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高一语文作文素材
——中外历史文化名人集萃
编制：朱志刚 审核：尤红春
1. 辛弃疾：文武全才真弃疾
“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去，美芹悲黍，冀南宋莫随鸿雁南飞。”这是刻在铅山瓢泉瓜山山后的阳原山辛弃疾墓前郭沫若对他评价的楹联。在中国文学史上，辛弃疾是一位令人敬仰的文武全才。
中原失陷以来，表现对于民族耻辱的悲愤，抒发报国热情，已经成为文学的中心主题，辛弃疾的词在其中仍然有一种卓尔不群的光彩。这不仅因为辛弃疾生长于被异族蹂躏的北方，恢复故土的愿望比一般士大夫更为强烈，而且因为他在主动承担民族使命的同时，也在积极地寻求个人生命的辉煌，在他的词中表现出不可抑制的英雄主义精神。
　　辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位勇冠三军、能征善战、熟稔军事的民族英雄。他的词作“大声镗鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生所未见”，已成为中国文学史上的瑰宝；而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。
　　平生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，所上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与南宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥励气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。
　　强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟安残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不平之情。他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他将豪放词推帜至一个顶峰。
辛弃疾有许多与陆游相似之处：他始终把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望、民族的热情与愤慨。在文学创作方面，他不像陆游喜欢写作诗歌尤其是格式严整的七律，而是把全部精力投入词这一更宜于表达激荡多变的情绪的体裁。辛词是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。

2. 纳兰性德：人生若只如初见，何事秋风悲画扇？
清代诗人纳兰性德（1655——1685）原名成德，避太子保成改名性德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，大学士明珠长子，生于北京，自幼好学，谙熟汉族文化，尤好填词。年少聪颖过人，文武全才。康熙十五进士，官至一品侍卫，随扈出巡南北。康熙二十四年患疾病去世，年仅三十一岁。纳兰性德是清初著名词人，与朱彝尊，陈维崧并称清初三大词人。
纳兰性德短促的一生，极具传奇色彩。一位养尊处优，生于豪门的青年公子，写出的作品却凄恻哀苦，身为一个在蒸蒸日上的统治集团中的一员，自己的成长道路也一帆风顺，而作品流露的思想感情却如此消极，一位满族皇室外戚能和自己年长近一倍的汉族遗民后代们结成忘年之交。在许多人看来不可思议的事情却如此和谐的交融在他的生命里。
纳兰性德凭敏锐的观察、新鲜的感触和高度的语言概括力，独造新境，表现出非凡的艺术创造才能。他善于用自己的心眼，直视眼前之景，直抒心中之情，把人人得见又人人所难言的情景真切准确地传达出来，创出未经人道的崭新意境。纳兰性德是清代文坛的一个奇迹，纳兰词的魅力至今不衰。三百多年后的今天，年轻人对纳兰词的热情依旧不减，以至有“纳兰一族”之说。
纳兰性德二十岁时，娶两广总督卢兴祖之女为妻，赐淑人。是年卢氏年方十八，“生而婉娈，性本端庄”。成婚后，二人夫妻恩爱，感情笃深，新婚美满生活激发他的诗词创作。但是仅三年，卢氏因难产而亡，这给纳兰性德造成极大痛苦，从此“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”。沉重的精神打击使他在以后的悼亡诗词中一再流露出哀惋凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。《饮水词》标题明确为悼亡的有七首，而词中实为追忆亡妇的共为三十首。至真至爱，催人泪下，数量之大，古今罕有。
纳兰性德自卢氏亡后，无论是妻子的生日，还是忌日，庭前花开花落，天上云卷云舒，都满怀对妻子的深切怀念。他悼亡词哀婉伤怀，缠绵悱恻，清代著名诗人顾贞观曰“容若词，一种凄婉处，令人不忍卒读。人言愁，我始欲愁”。
从凄切哀苦，到走向绝望寂灭，最后复归于平淡自然，这便是纳兰性德全部悼亡词作所含思想感情的发展历程。他的一生，失意多于得意，眼泪多于欢笑。他始终以悲眼观物，生活在以所处环境产生的尖锐矛盾的夹缝中，他把这种对人生的遗憾，失望，哀伤和悲痛重重融合在词作中。纳兰性德的悼亡词就是这一悲剧的产物。纳兰词总是缭绕弥漫着一片凝重的，难以掩饰的，剪不断理还乱的伤感情绪，包含着许多无法回避的，无法改变的人生缺憾所触发起的无可奈何的悲怆苍凉。再加上妻子早逝，使脆弱的纳兰更加难以承受。对亡妇的追忆，使纳兰性德的悼亡词在数量和质量上都超越前人，是他作品中拔起的高峰。也是这种无往不复的深情让纳兰性德的悼亡词在文学史上独具风格和魅力。
对于这位生命短暂而又灿烂似昙花一现，出生贵胄之家、文武双全；有着美好正直的品格，怀着炽热的报国热情，却无法施展，郁郁而终的传奇人物。这样一个迷样的人物和他极富戏剧色彩的人生经历，历经三百年，他的声音至今还为人所倾听；他的清辉，至今仍照映后世。

3. 曾国藩：中国近代现代化建设的开拓者
　　曾国藩是中国历史上真正积极实践的第一人。在他的指导下，建造中国第一艘轮船，开启近代制造业的先河；建立第一所兵工学堂，肇始中国近代高等教育；第一次翻译印刷西方书籍，不仅奠定了近代中国科技基础，而且极大地开阔了中国人的眼界；安排第一批赴美留学生，为国家培养了大批栋梁之材，其中民国第一任总理唐绍仪，中国“铁路之父”詹天佑、清末外交部尚书（部长）梁敦彦、清华大学第一任校长唐国安等就是此中佼佼者。
中国思想政治工作的开山祖师
　　曾国藩自称：“鄙人乃训练之才，非战阵之才”，他教导士兵“说法点顽石之头，苦口滴杜鹃之血”。他以儒家精神练兵，使湘军成为一支有主义的队伍，他作《爱民歌》传唱，使湘军声威大震，毛泽东作《三大纪律，八项注意》即以此为蓝本，蒋介石黄埔建军时，也将他的《爱民歌》印发学生演唱，收效甚大。他看到洪秀全崇拜天主教不合中国国情，写一篇《讨粤匪檄》，使许多知识分子脱去长衫，率瓴黑脚杆的相实农夫，投到湘军的旗帜之下，同太平军作战并取得了最后胜利。
修身齐家治国中华千古第一完人
　　中国自古就有立功（完成大事业）、立德（成为世人的精神楷模）、立言（为后人留下学说）“三不朽”之说，而真正能够实现者却寥若星辰，曾国藩就是其中之一。他打败太平天国，保住了大清江山，是清朝的“救命恩人”；他“匡救时弊”、整肃政风、学习西方文化，使晚清出现了“同治中兴”；他克已唯严，崇尚气节，标榜道德，身体力行，获得上下一至的拥戴；他的学问文章兼收并蓄，博大精深，是近代儒家宗师，“其著作为任何政治家所必读”（蒋介石），实现了儒家修身、齐家、治国、平天下、立功、立德、立言“三不朽”事业，不愧为“中华千古第一完人。”
升官最快做官最好保官最稳之楷模
　　“从政要学曾国藩，经商要学胡雪岩”。自近代以来曾国藩就被政界人物奉为“官场楷模”。这是因为，第一，他升官最快，三十七岁官至二品，在清朝独一人；第二，做官最好，政声卓著，治民有言；第三，保官最稳，历尽宦海风波而安然无恙，荣宠不衰。他熟读中国历史，对官场之道参深悟透，积淀一整套官场绝学，用之于中国官场，攻无不克，战无不胜。
网罗培育推荐和使用人才的第一高手
　　曾国藩一生致力结交、网罗、培育、推荐和使用人才，他的幕府是中国历史上规模和作用最大的幕府，几乎聚集了全国的人才精华为招揽人才，留住人才，他舍出谦逊的老脸，屡屡上书举荐部下，为部下谋官要权，争谋职位。他一生推荐过的下属有千人之多，官至总督巡抚者就有40多人。他们既有李鸿章、左宗棠、郭嵩焘、彭玉麟、李瀚章这样的谋略作战军需人才，也有像俞樾、李善兰、华蘅芳、徐寿等第一流的学者和科学家。
中国传统文化持家教子的最大成功者
　　曾国藩是最好的儿子，能使父母宽心；是最好的哥哥，教导和照顾弟妹，体贴入微，曾国藩更是仁慈的父亲，是儿女的好榜样。他的《家书》讲求人生理想、精神境界和道德修养，在骨肉亲情日渐淡漠、邻里亲戚形同陌路的现代社会里，确实有劝世化俗的价值，值得每个人一读。大多数官宦之家，盛不过三代，而曾氏家族却代代有英才，出现了象曾纪泽、曾广均、曾约农、曾宝荪、曾宪植、曾昭抡等一批著名的外交家、诗人、教育家、科学家和高级干部。
中国传统文化人格精神的典范式人物
　　曾国藩在同辈士大夫中“属中等”，颇为钝拙，但他志向远大、性格倔强、意志超强，勤学好问，非常人所能及。他从少年起，就“困知勉行，立志自拨于流俗”，天天写日记反省自己，一生中没有一天不监视自己，教训自己。他待上、待下、待同事谦恕自抑，豁达大度，一生朋友很多，很受人尊重；他守着“拙诚”、埋头苦干，不论遭受多大打击，都不灰心丧气，而能再接再厉，坚持到底。这就是他成功的根本秘诀。
中国封建社会的最后一尊精神偶像
曾国藩具有高深的学问素养，是一个“办事（干出事业）兼传教（留下思想学说）之人”（毛泽东）。《清史稿——曾国藩传》也说：“国藩事功大于学问，善以礼运。”他一生勤奋读书，推崇儒家学说，讲求经世致用的实用主义，成为继孔子、孟子、朱熹之后又一个“儒学大师”；他革新新桐城派的文章学理论，其诗歌散文主持了道（光）、咸（丰）、同（治）三朝的文坛，可谓“道德文章冠冕一代”。
经典人物语录：
（1）凡事留余地，雅量能容人。
（2）知足天地宽，贪得宇宙隘。
（3）盖世人读书，第一要有志，第二要有识，第三要有恒．有志则断不甘为下流，有识则知学问无尽，有恒财断无不成之事．此三者缺一不可
（4）学问之道无穷，而总以有恒为主．不以昨日耽搁而今日补做，不以明日有事而今日预做．
（5）若事事勤思善问，何患不一日千里？
（6）天下古今之庸人，皆以一惰字致败；天下古今之才人，皆以一傲字致败
（7）处有事当无事，处大事当如小事。
（8）经一番挫折，长一番识见。多一分享用，减一分志气。

4. 鲁迅：鲁迅精神更具现代价值
鲁迅的《药》、《阿Q正传》、《纪念刘和珍君》等多篇文章正告别中学课本，被网友戏称为“鲁迅大撤退”。年轻人是不是真的读不懂鲁迅，或者说是不是真的已经不喜欢读鲁迅了？为此，本报专访了北大教授、著名鲁迅研究专家钱理群。
关于语文教材中鲁迅作品的争论由来已久，钱理群认为，这不仅仅是教材的问题，更深层次的，是整个社会对鲁迅的认识问题。
　　钱理群说：“鲁迅作品在中学语文教材中的问题，表面上看来，是语文教材选材的问题，但背后隐含的，是对鲁迅的认识问题。这些年来，思想文化界一直都有贬低或者否定鲁迅的思潮。我在以前的一篇文章中专门写过这个问题，从上世纪八十年代末开始，鲁迅突然变得不合时宜起来。首先是风行一时的新保守主义者反省激进主义，把‘五四’视为导致文化大革命的罪恶源头，鲁迅的启蒙主义变成专制主义的同义词。然后悄然兴起的国学风里，一些民族主义者、新儒学、新国学的支持者们，鼓吹新的中国中心论，以鲁迅为断裂传统的代表。再然后，号称后起之秀的具有中国特色的后现代主义者，用世俗消解理想，告别鲁迅就是必然的结论。还有自称‘新生代’的作家，也迫不及待地要搬开鲁迅，以‘创文学的新纪元’。这是一个很有意味的文化现象，在上世纪九十年代的中国文坛学界，轮番走过各式各样的鼓吹者，而且几乎是毫无例外地要以‘批判鲁迅’为自己开路。这样的情况，在21世纪初仍在继续。在这种思想文化界的思潮之下，就不断有人提出这样的质问：为什么要向青少年讲鲁迅，它的作用是正面的，还是负面的？”
　　长期以来，对于鲁迅和鲁迅作品的争论，一直聚焦在如何在当今这种形势下认识鲁迅精神和思想。然而，钱理群认为：“鲁迅作品在语文教育上的价值，对于青少年来说，除精神和思想之外，还有一层意义，这就是语言上的。鲁迅自身处在中国近代语文革命的开端时代，是白话文的先驱之一，他的文章本身就是语文教育的范本。对于我们了解中国语文在近代革命性的变化，有着不可忽视的作用。”
　　不过，一些人认为，时隔近百年之后，鲁迅的作品显得艰涩难懂，不适合现在的语境和教育了。对此，钱理群认为，除去当时特殊的时代背景和鲁迅本身的思想之外，鲁迅的文字其实并不难懂，他说：“大家都说鲁迅的作品很难懂，但它到底难懂在什么地方？有一种说法是鲁迅作品的文字很难懂，或者说它的写作背景搞不清楚。这个问题其实很好解决，随便找一本研究鲁迅的著作，其中就会介绍当时的社会背景等有关知识。”
　　关于鲁迅的争论，在某种程度上也说明鲁迅的精神、思想在现代社会遇到了挑战，对于现代社会的一些人来说，鲁迅的精神和思想似乎是一个只能在书本里遇到的很遥远的事情。
　　钱理群认为，鲁迅精神和思想在现代社会并没有失去价值，反而更加有意义，他说：“鲁迅的‘现代价值’其实是国际鲁迅研究界共同关注的问题。日本权威的鲁迅研究专家丸山升在他的文章《活在二十世纪的鲁迅为二十一世纪留下的遗产》中指出：‘前世纪中，各式各样的希望、理想出现而消失了……二十一世纪是在不能相信任何理论、理想的情况下开始的。’这是一个极其重要的提醒：二十一世纪初的中国、东方与世界，正面临着虚无主义思潮的挑战，面临着理想重建的任务。如丸山升所说，理想与信仰的缺失，是一个全球性的问题。而在当代中国，这样的信仰危机也是很严重的。在这种情况下，鲁迅式的‘信仰主义’就有其特殊的借鉴意义。也就是说，鲁迅的思想和精神，在现代并不是没有价值，反而是更有价值。”
　　著名鲁迅研究专家钱理群认为，年轻人并非不喜欢鲁迅，真正影响鲁迅作品被年轻人理解的，是我们的社会文化思潮、教育方法等。

5．李叔同
李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼,一轮圆月耀天心。"
弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的佛教大家。
经典人物语录
（1）无心者公，无我者明。
　（2）自古仁人志士，以儒济世、以道修身、以佛治心，可谓是智慧通达。
　　（3）以淡字交友，以聋字止谤；以刻字责己，以弱字御侮。
　　（4）事不可做尽，言不可道尽。
　　（5）学一分退让，讨一分便宜；增一分享用，减一分福泽。
　　（6）恩怕先益后损，威怕先松后紧。
　　（7）涵容以待人，恬淡以处世。
　　（9）必有容，德乃大；必有忍，事乃济。
　　（10）以虚养心，以德养身，以仁义养天下万物，以道养天下万世。
　　（11）不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。
　　（12）逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养。
　　（13）于作事，必克己谨严，要做到极致。于生活，应戒绝奢华，一切从简。
　　（14）不自重者取辱，不自畏者招祸。
　　（15）事当快意处须转，言到快意处须住。
（16） 物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。

6.钱钟书
钱钟书（1910-1998），原名仰先，字哲良，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代著名作家、文学研究家。曾为《毛泽东选集》英文版翻译小组成员。晚年就职于中国社会科学院，任副院长。书评家夏志清先生认为小说《围城》是“中国近代文学中最有趣、最用心经营的小说，可能是最伟大的一部”。钱钟书在文学，国故，比较文学，文化批评等领域的成就，推崇者甚至冠以“钱学”。其夫人杨绛也是著名作家。
风华绝代钱钟书
　　独来独往在人生的舞台,他的神秘一如他的风采。对现代青年来说，钱钟书无疑是一个谜一般神秘而富于魅力的人物。
　　钱钟书的照相机式的记忆力，淹贯中西古今的博学，滔滔不绝的口才，浓郁的机趣与睿智，澹泊宁静毁誉不惊的人格，使得他极富传奇色彩，风靡海内外。
　　有外国记者如是说，“来到中国，有两个愿望：一是看看万里长城，二是见见钱钟书”。简直把他看作了中国文化的“奇迹”与象征。一些人不远万里来“朝圣”，然而，他却常常闭门谢客，避之唯恐不及。曾有一次，一位英国女士来到中国，给钱钟书打电话，想拜见他，钱钟书在电话中说：”假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必要认识那下蛋的母鸡呢?”风趣若是。
　　他潜心读书研究，不好拜客访友，也讨厌、憎恨别人拜访，客来常以病谢，积函多不作复。他越是避客，便越是有人想见他。于是，他不是客客气气地辞谢，就是借故以病推托支开，甚至是毫不客气地拒绝。记者们偶尔采用“突然袭击”的办法直闯上门，他便立在门口，小谈片刻，时刻作出“送客”的姿态；或放进客人，又缄口不言，绝不谈自己，更不透露自己的生活、创作情况，常常弄得记者们狼狈不堪，空手而返，很难有什么收获。
1979年，他的煌煌巨著《管锥编》由中华书局出版，这部洋洋四大册的著作极大地震动了学术界。1980年，《围城》由人民文学出版社重印，更为畅销不衰，多次印刷，累计已达百万册。《谈艺录》、《七缀集》的出现，使钱钟书更加大放异彩。他虽未必“著作等身”，但所作却字字珠玑，为读者欣赏叫绝。
人们惊呼，钱钟书是一个充满魅力的人物，是个天才! 钱钟书的天才首先表现在他具有过目不忘的记忆力。国外的学者说钱钟书具有“照相机式”的记亿力，一点也不夸张。在进入小学读书识字之前，钱钟书已读了《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《聊斋志异》等古代小说。钱钟书读书过目不忘，任人从书中随便抽出一段来考他，他都能不假思索、流畅无碍地背出来，连书中好汉所使兵器的斤两都背得出来。钱钟书在蓝田的国立师院任教时，读过的书仅明清别集就有千种之多，别人随便拿一部来考问他，十之八九他都能准确无误地复述其内容，有的甚至一字不差。
钱钟书另一个非凡之处是他的博学。他的学问的渊博在当代中国可谓首屈一指。夏志清称他为“当代第一博学鸿儒”。钱钟书的古文造诣之高，当今恐伯无人企及。只要看一看《谈艺录》、《管锥编》即令人叹为观止。从先秦到近代，经史子集靡不贯通，尤以集部为最精。他的文言文汪洋恣肆，仪态万方，不论散文骈文，诗词曲赋，还是小说戏曲，俚语谣谚，他全能招之即来，如果把他的每一句话细细注解，用“无一字无来历”来形容，最为恰当。
除此之外，钱钟书还精通英、法、意、德、拉丁、西班牙等多种语言。对于一个曾经在牛津留学的文科学生来说，通晓这些相关语言也许并不值得大惊小怪，但要做到纯正得没有一点母语腔调，却不是一件容易的事。钱钟书是我国英语界公认的权威，他在美国讲学，仅凭其操英语的口才，即令四座吃惊，一位在哈佛大学研究院工作多年的美国学者说，他在美国长这么大，生平从未听过像这样漂亮的英语，算来算去只有哈佛的一位语言学教授的英语水平差堪同钱相媲婉美。
　 钱钟书渊博的学问，一方面是他的天才的表现，良好的天赋使他能很快地掌握运用这些语言；另一方面是靠他的用功与勤奋。在清华大学读书时。他就立下了“横扫清华图书馆”的志向，他把所有的时间都用到了读书上，上课时也是手不释卷地看自己喜爱的书。这样年复一年，日积月累，读遍天下书，可以想见该有多少读书笔记了。据杨绛说，她在1973年为钱钟书整理读书笔记时，即有整整五大麻袋之多，堆在屋里高高的如一座小山，每一本笔记上都密密麻麻地记满了中文、外文，我们可以想象到这五大麻袋笔记的内容该有多少!
　　钱钟书少年时就狂得惊人，从小就不愿说赞扬别人的话，倒批评、挖苦、调侃过不少人，说话既刻薄，又俏皮，这脾气一直未改。大学快毕业时，清华挽留他继续攻读西洋文学研究硕士学位，他曾说：“整个清华，没有一个教授有资格充当钱某人的导师!”其狂如此! 他架子相当大，不愿拜访别人，更不拜访名人，他曾引杜于皇的话说：“即使司马迁、韩愈住隔壁，也愿不奉访!”
钱钟书以自己的努力和成就成为一位举世瞩目的学者。《围城》已被译成世界上多种文字，有十数种不同的译文版本在各国出版。法国的西蒙•莱斯不无过誉地说：“如果把诺贝尔文学奖授予中国作家的话，只有钱钟书才能当之无愧。”
钱钟书是一位风华绝代的博学鸿儒。也是一位踏踏实实的中国作家、学者，他不务虚名，落落自甘，澹泊自守，宠辱不惊，虚怀若谷，他没有叱咤风云的权势，也没有惊险神奇的经历，甚至没有“大师”、“权威”的气势与派头。从这一点讲，钱钟书是极平凡的，但钱钟书又是极不平凡的。

7. 海子：诗坛巨星的陨落
像一颗流星，海子从当代诗坛闪过。海子的诗从默默无闻到新近选人课本，其价值也越来越受到研究者的重视。
海子（1964-1989），原名査海生，1964年5月生于安徽省安庆市怀宁县高河镇查湾村，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国80年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节“五四”文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天，十个海子》。海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。
我们从海子的诗中可以读出诗人对一切美好事物的眷恋之情，和对于生命的世俗和崇高的激动和关怀，所有这些已容不下更多的思想和真理。然而诗人率真的情怀并未损害优秀诗歌所必须具备的语言的节制和锻打。
诗人海子生活在童话的国度，天堂的意象扎根于海子的心灵。但是城市流浪者的形象、脆弱而敏感的心灵、理想的不可能实现构筑成了诗人极为忧郁的品格。在诗人诗歌当中，处处充满了诸如死亡、黑色、黑夜、悲伤、银红的落日、无限漫长的黄昏等意象。也正是在这些紫色的字眼当中我们发现了海子诗中自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻屏弃与蔑视。他从不甘于寂寞，在他压抑的心灵中奔腾着运行不息的地火，热情着读者的心灵，激动着所有的第一人称。从海子的诗中，我们可以感觉热腾腾地生命的气息，人的存在。
诚然，作为过程，这诗人的一生过于短暂了。他的才华来不及充分地展示便宣告结束是他的不幸。但他以让人惊心动魄的短暂而赢得人们久远的怀念，而且，愈是久远这种怀念便愈是殷切，却非所有的诗人都能拥有的幸运。这不能说与他的猝然消失无关，但却与这位诗人对于诗歌的贡献绝对有关。
评析：
海子已成为一个诗歌时代的象征。他的诗歌理想，他营造的独特的系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献──他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合，以及他的敬业精神、他对于诗歌的虔敬。海子以后，还有什么让人长久谈论并产生激情的话题？我们无疑是在满怀疑虑地期待着。

8. 史铁生
史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计”（史铁生《我与地坛》）。这种对于“残疾人”（在史铁生看来，所有的人都是残疾的，有缺陷的）的生存的持续关注，使他的小说有着浓重的哲理意味。他的叙述由于有着亲历的体验而贯穿一种温情、然而宿命的感伤；但又有对于荒诞和宿命的抗争。《命若琴弦》就是一个抗争荒诞以获取生存意义的寓言故事。
著有长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》，散文《我与地坛》等。《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分别获1982年、1983年全国优秀短篇小说奖，《老屋小记》获首届鲁迅文学奖。
当代著名作家史铁生未能走过2010年的最后一天。12月31日凌晨3时，59岁的史铁生因脑溢血在北京宣武医院去世。
独特的史铁生
史铁生是经常能给我们以惊异的那种作家。也许因为他特殊的身体状况给了他人所不及的感悟力。我们从史铁生的文字可以看出一个人内心无一日止息的起伏，同时也在这个人内心起伏中解读了宁静。
铁生是那种宽容善良得令人感觉他软弱的人。这种宽容善良，使所有人一见他就会感受到那种没有装饰的诚挚与温情。一个人遭遇着那样沉重的痛苦，却又表现出那样的宽宏大度，于是那种近乎于透明的意志力又使所有人内心感觉震颤。
　人家让他拜佛，他不拜。因为，佛不能使他瘫痪的双腿站立起来，因为，如果佛要人“拜”才肯保佑人，那他就不称其为佛。他认为佛之本义乃“觉悟”，是一个动词，是行为而非绝顶的一处宝座。
　　人家让铁生算命，他不算。因为，如果命好则无须算，“好”自会来；如命不好，更不必算，乐得活一天高兴一天，省却明知前程险恶，还不得不步步逼近那灾难，成天战战兢兢，何苦！高人说能“为你避灾”，铁生也不信，因为那就是命运无定了，其所“算”，乃是妄说，还算它干什么？
　　但史铁生似乎又“信命”。他说：“万事万物，你若预测它的未来，你就会说它有无数种可能，可你若回过头去看它的以往，你就会知道其实只有一条命定的路。”难道一个人所走的路不都是“这一条”路？但这并非不要把握“命运”。铁生的奋斗精神和创作实践证明了他是一个不向命运低头的人。他只是不强求什么，不做欲望的奴隶，因为欲望是无边的，人哪有完全“心满意足”的一天！
　　在新时期的青年作家中，史铁生是最了悟人生，最豁达，也最真诚的一个典型。他是个残疾人，他曾几次为此而悲观欲自杀，但当他终于觉悟到无差别便不成为世界时，他便坦然“接受”了残疾之躯，“接受”了自己与别人的差别，并努力做一个精神上的健康人。
　　史铁生释然面对苦难的大度彻悟，他说：“苦难消灭自然也就无可忧悲，但苦难消灭一切也就都灭。”所以，人是万不可追寻什么绝对的公平，永远的利益以及完全无忧无虑的所谓“幸福”的。没有无憾的人生——这才是真正的人生。
史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为2002年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。

9. 泰戈尔
泰戈尔（1861—1941）印度著名诗人、文学家、作家、艺术家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者，，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。曾赴英国学习文学和音乐，十余次周游列国，与罗曼•罗兰、爱因斯坦等大批世界名人多有交往，毕生致力于东西文明的交流和协调。泰戈尔以诗人著称，创作了《吉檀迦利》等50多部诗集，被称为“诗圣”。他又是著名的小说家、剧作家、作曲家和画家，先后完成12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本，1500多幅画和2000多首歌曲。其中歌曲《人民的意志》已被定为印度国歌。
1913年他获得诺贝尔文学奖，是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。在他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解。对泰戈尔来说，他的诗是他奉献给神的礼物，而他本人是神的求婚者。他的诗在印度享有史诗的地位。在长达近70年的创作活动中，代表作《吉檀迦利》《飞鸟集》。
泰戈尔是印度孟加拉（Bengal）地方的人。印度是一个“诗的国”。诗是印度人日常生活的一部分，在这个“诗之国”里，产生了这个伟大的诗人泰戈尔自然是没有什么奇怪的。许多批评家说，诗人是“人类的儿童”。因为他们都是天真的，善良。在现代的许多诗人中，泰戈尔更是一个“孩子的天使”。他的诗正如这个天真烂漫的天使的脸；看着他，就“能知道一切事物的意义”，就感得和平，感得安慰，并且知道真相爱。著“泰戈尔哲学”的S.Radhakrishnan说：泰戈尔著作之流行，之能引起全世界人们的兴趣，一半在于他思想中高超的理想主义，一半在于他作品中的文学的庄严与美丽。
泰戈尔是当代印度著名的诗人和社会活动家。在他身上，保守与进步、传统与现代、出世与入世、贵族与平民、东方与西方等种种矛盾交织在一起。他既主张向西方学习，又发表过不少批评西方文化的言论，并认为东方的精神文明优越于西方的物质文明。他既反对英国对印度的殖民统治，又不赞成甘地领导的不合作运动，而提倡与殖民者的合作与和解。他既赞美科学给人类带来的巨大进步，又把西方现代社会出现的种种弊病归因于科学，对科学的功用和价值提出了质疑乃至否定。他既关注现实，热爱生活，又主张脱离社会，退隐田园。第一次世界大战前后，由于受西方兴起的“东方文化救世论”思潮的影响，泰戈尔的思想也日趋保守和退隐。他到处发表演说，批评西方文化，提倡东方文明，鼓吹东西调和、新旧调和与阶级调和，俨然成了东方文化的代表者和守护神。
　　泰戈尔一生非常敬仰中国文化，对中国人民充满友爱之情。从童年时起，他就关心中国。1920年，他对中国留美学生冯友兰说，自己对没有到过中国感到非常遗憾，“然而我终究必要到中国去一次的。”果然到了1923年春，他派秘书英国人恩厚之到北京，找到徐志摩，说只要中国方面能承担旅费，他很愿意来中国访问。此时，由梁启超主持的讲学社也想邀请泰戈尔来华访问，因此双方一拍即合。1924年4月12日，泰戈尔一行抵达中国。
　　在此后近50天的时间里，泰戈尔从南到北，遍游上海、杭州、南京、济南、北京等城市，先后在各种集会上发表演讲三四十次。在这些演讲中，泰戈尔一方面回顾和歌颂了中印两国人民之间源远流长的文化交流和伟大友谊，表达了他对中国人民的深情厚意；另一方面又大力宣扬他的西方是物质文明，东方是精神文明，精神文明远远高于物质文明的保守主义理论，希望中国人民不要为物质主义所降服。
经典人物语录：
（1）生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
（2）如果你因失去了太阳而流泪，那么你也失去了群星。
（3）天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。
（4）只管走过去，不必逗留着采了花朵来保存，因为一路上花朵自会继续开放的。
（5）世界用图画和我说话,我的心灵以音乐应答。
（6）我们的欲望把彩虹的颜色借给那只不过是云雾的人生。
（7）世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。
（8）我的心是旷野的鸟，在你的眼睛里找到了它的天空。

10. 海明威
欧内斯特•海明威(Ernest Hemingway l899～1961)美国小说家。一向以文坛硬汉著称，是美利坚民族的精神丰碑，1954年度（第五十四届）的诺贝尔文学奖获得者、“新闻体”小说的创始人。代表作品《太阳照样升起》,《乞力马扎罗的雪》，《永别了，武器》，《老人与海》1926年发表成名作《太阳照样升起》，作品表现战后青年人的幻灭感，成为＂迷惘的一代＂的代表作。生于美国芝加哥市郊橡胶园小镇。但蜚声世界文坛的海明威像他的祖父和父亲一样选择了自杀。1961年7月2日，海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。对于海明威的评价，正如约翰•肯尼迪总统的唁电所说：“几乎没有哪个美国人比欧内斯特•海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。”他称海明威为“20世纪最伟大的作家之一。”以文学硬汉著称。
勤奋的耕耘者
　　海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过6小时，偶尔延长两小时。他喜欢用铅笔写作，便于修改。有人说他写作时一天用了20支铅笔。他说没这么多，写得最顺手时一天只用了7支铅笔。海明威在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；此外还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。他特别注意学习音乐作品基调的和谐和旋律的配合。难怪他的小说情景交融，浓淡适宜，语言简洁清新、独创一格。
海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改。他每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样出来再改一遍。他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了6个月，修改又花了5个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。《丧钟为谁而鸣》的创作花了17个月，脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，没有离开房间。他主张“去掉废话”，把一切华而不实的词句删去。最终取得了成功。
经典人物语录：
（1）人不是生来要给打败的,一个人可以被毁灭掉,但不能被打败。
　　（2）只要