浅谈美术课在中学教育中的作用.doc

浅谈美术课在中学教育中的作用 美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社 会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的 环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力， 首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。 化素养。 马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认 为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的 进步就是人类对美的追求的结晶。 审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。 我国著名的艺术教育家丰子 恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为 艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因 为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、 逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更 因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的 体验。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性 大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受 能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色 彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风 潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都 具有积极的影响。 美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完 备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。 封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段知识分 子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几 乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢， 甚至出现了倒退。 党的十一届三中全会以后， 中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视， 获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致 认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。 从人类生理和心理发展的角度看， 人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必 然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需 要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的 审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。 第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。 第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。 中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶 冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品 德的形成具有积极意义和作用。 比如有不少青年学生， 由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力， 他们对人体绘画作品和裸体扑克、 淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。 通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表 现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美 价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它 们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通 过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同 时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽 象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。 由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品 质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些 能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大 增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。 第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。 第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。 课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练 随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来 越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如， 要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、 色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美 术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计 到成衣的款式设计和色彩搭配， 无一不与美术密切相关。 过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、 产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一， 因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式 和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。 其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从 事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会， 成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美 术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。 总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。 总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术 教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作， 教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作， 都有着至关重要的作用。 都有着至关重要的作用。以人文景观为素材，进行多种形式的乡土美术教学。 1、运用拍摄录像、照片搜集和整理人文景观中的乡土美术，结合乡土美术教材，通过放映录像、 图片展示、多媒体电脑图形设计，文字资料介绍等方式向学生介绍乡土美术。 2、组织学生以生态游的方式，开展乡土美术教育。把美术课堂移到野外，在游玩中，观察感受 人文景观、自然风光之美。要求学生在实地搜集美术资料，写生和记日记，把亲身体会写下来。 以培养学生考察研究乡土美术的兴趣，发挥学生的主观能动性，培养独立思考的能力，进一步提 高学生的审美能力。 3、把乡土美术教育与校园文化建设结合起来，开展形式丰富的校园文化活动，进行全面的素质 教育。 全国学校艺术教育总体规划 的艺术教育指导思想指出： 要变“应试教育”为素质教育， 面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来，开展各种展览活动，如“乡土景观风 景写生作品展”，“摄影作品展” ，“家乡美书画展”等，还可以与其他学科联系共同开展校 园文化活动。如与历史地理科结合，实地考察采集资料，然后进行演讲比赛、征文比赛等活动。 使学科横向联系，从而全面培养学生的审美情趣，提高审美素质。 乡土美术教育是一个多元化的教学体系，它的学科跨度大、容量广，操作性强，是一门值得深入 研究的课题。 由于多元化教育是美术与设计教育发展的必然趋势， 所以在向学生开展地方乡土美 术教学的同时，让学生接触不同地域、社区的美术文化，了解当地的人文历史，自然环境，风土 人情，认识社会，了解社会与经济文化的发展，培养多元化人才以适应未来社会发展的需求。评判课堂教学方法的优劣，仁者见仁，智者见智。所谓“幸福的家庭大多相似，不幸的家庭各 有各的不幸”，美术欣赏课亦然，不成功的课堂教学往往各有各的误区。 一、“专业课”与“故事会” 分析美术作品，特别是绘画作品，构图、造型、色彩、笔触、肌理这些是重要途径。但如果 在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就必谈“三角形、S 形”，一讲色彩就 必分析“环境色、光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄、肌理丰富”，这种“专 业课”可能只有美术专业的学生才会听得津津有味。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生 也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法说得难听点就是“对牛弹 琴”。 久而久之， 美术作品在学生眼里变得深不可测， 高不可攀。 必然会大大挫伤学生的积极性， 从而影响教学效果。与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作 品的能力， 在教学过程中对艺术家的生平津津乐道， 甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声， 哗众取宠。 分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是 让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品 的能力。 “专业课”型的失误，在初涉教坛的教师中最常见，这种想当然的“专业惯性思维” 缺乏扎根的基础， 由于其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。 “故事会”式的 失误，是对学生能力的低估，也是对学生学习惰性的一种迁就，它虽然开阔了学生的眼界，却无 助于尖锐洞察力与犀利分析力的形成，使作品分析流于表象而无法触及实质。 二、“标准答案”与“模糊区域” 有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学 生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创 造能力的培养与发挥。 美术欣赏课是门特殊的学科， 颇有点“纸上谈兵”的味道。 既然是欣赏课， 欣赏的过程中必然有争论。 任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价， 即使是同一个 人， 对同一件美术作品在不同时间、 不同环境、 不同形式的展现中也可能会有不同的评价。 而“标 准答案”型的教学方法已经在与美术欣赏课相似的语文教学中遭到质疑， 因此在美术欣赏课中应 坚决抛弃。 与此同时，美术欣赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作 品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？ 是美术史为这些风格流派所下的概念定义， 还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异 举止， 还是拍卖行中创下的惊人天价？甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃？如果教师把 这些作为构建桥梁的主要材料， 这座“桥”多半是建不起来的， 学生就不可能有达到“彼岸”的 可能。“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现，是教师自身艺术观念的迷失。前者缺乏宽 阔的包容心，后者缺乏深邃的洞察力，而学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于 得不到支持而逐渐冷落，甚至销声匿迹了。 三、多媒体的误导 多媒体搬进教室，确实让人吓了 一跳。看着银幕上的字又蹦又跳，又会唱又会伴奏，课堂教学一下子有了新的面貌，许多教师以 为找到了欣赏课的捷径。实事求是的说，多媒体技术拥有得天独厚的优势，他容量大，表现力丰 富，操作方便。如果应用得当，不失为教学中较好的辅助方法。但多媒体只是一种技术，它无论 多少先进，评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条：即教师如何合理运用，以达到较好 的教学效果。 有些教师制作的多媒体课件可以用事无巨细来形容： 本来写在黑板上的板书都已事先刻录在内；一些要提问的问题也被精心设置在内，并配上回应学生回答的音响效果；映在银幕 上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色于是， 教师只要鼠标轻点， 教学过程便在银 幕上演。许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事。但在华丽的银幕背后，教师可能忽略 了一个重要现象一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。 因为学生特点、 教学情景 是不同的。教师如果忽视具体情况，整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走，教学活动其实也就成了 为多媒体的存在而存在，从而偏离了教学目的。 对多媒体认识上的误区是一个时髦的误区，也 是一个难以割舍的情结。 但我们在初学画时便明白一个简单的道理： 一张画上某个精彩的细节或 漂亮的颜色，只有在符合整体时，它才是合理的，有生命的，这个道理也同样适合于多媒体在教 学中的作用。 鉴别误区是为了坚持正确的方向，坚持因材施材、因需施教，最终达到理想的教学效果，现在学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课 心里没有压力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。有部分学生 强烈要求参加美术课外小组活动，并积极参加各种美术比赛。近年 来，有不少人获了奖，有些还升入了职高美 术班，成为学习的尖子。