浅谈“教、学、做”一体化教学模式在高职学前教育专业美术课教学中的实际应用.doc

浅谈“教、学、做”一体化教学模式在高职学前教育专业美术课教学中的实际应用 摘 要：随着我国经济的发展，社会对教育质量需求不断地提高，加之国家教育政策的支持。本文阐述的学前教育专业美术课教学方法与观点，是在美术教师通过对“教、学、做”一体化教学模式在学前教育专业美术课上合理化应用的研究基础上，在此与各位同仁分享与探讨。 关键词：如何教 如何学 如何做 方法 融会贯通 随着我国经济的崛起、社会基础教育发展的需求、国家教育政策的支持，以及大众对学龄前教育的认识与重视程度的不断提高，致使幼儿园数量在不断增加，学前教育一个就业前景较好、就业期望值较高的专业，招生日益火爆，并成为目前专、本科热门的十大专业之一。同时，社会对学前教育专业教师素质教师的道德素养、教育能力的要求也在不断的提升。导致了这个专业的就业竞争日益激烈起来。 在对学前教育专业人才要求日趋规范化、科学化和专业化的今天，如何培养出有一定就业竞争力，具有较高学历，具备一定学前儿童教育新理念，拥有扎实专业教学基本功且专业技能全面，并有良好师德师风的学期教育专业人才，是所有高校学前教育专业教师正在探讨、研究的重点工作。 本人在高职院校从事学前教育专业美术专业课主讲与教育教学研究工作十几年，并于2017年申请了内蒙古自治区高等学校科学研究人文社会科学一般项目“高职学前教育专业美术课教、学、做一体化教学模式研究”科研课题，并获得批准。 “教、学、做”为一体的教学理念，最早是我国著名教学家陶行知先生提出的。其中“做”是理念的核心，主张教师在“做”上教，学生在“做”上学。本人一直以“教、学、做”一体化教学模式视为第一教学理念，对学前教育专业美术课的授课内容、方法和手段进行探索与研究，并取得了阶段性的研究成果，对“教、学、做”一体化教学模式在学前教育专业美术课教学活动中的具体应用有了一定的认识、体会，现以此文，与大家分享与探讨。 学前教育专业有着与其他专业不同的特点，学前教育专业学生毕业后，面对的是学龄前儿童，正确、适当的教育培养对学龄前儿童日后的全面发展有着至关重要的作用。所以学前教育专业的学生必须要具备扎实的相关专业知识技能储备。其中最重要的一项专业知识技能便是-美术。 众所周知，美术是儿童拿来用作与外界传递信息、互动交流以及表达内心感受的主要“技能手段”之一。作为一名合格的学前教育工作者，若想更好地解读儿童的心理、扩展儿童的思维、开发儿童的智力、提高儿童的艺术修养、播种创新思维等，从美术入手是一种重要的方法与选择。而美术，也由此成为了学前教育专?I学生的专业必修课程。 那么，如何能让学生们在有限的课堂教学活动中，学习掌握更多的美术知识技能，胜任日后的学前教育工作呢？这与教师课内外如何做和教、学生如何学、学后如何做，密不可分； 一、教师要知晓如何“教”，必要先“做” 1.教师在正式教授学生美术知识技能前，需要“做”的是研究“需求”-学前教育专业学生和学龄前儿童所需要的是什么样的美术知识技能。这就是制定学前教育专业美术课教学大纲。 学前教育专业学生的课程较多，需要掌握的专业技能繁杂（“琴、书、画、唱、跳、说”几乎都要学习）。每周总教学课时中，分给美术课的时间一般不会超过4课时。在有限的课堂教学时间里，教师不能只凭借自己对美术的认识，想教什么就教什么。要想行之有效地教授学生尽可能地多的“有用”的美术知识技能，就必须在教之前，对所教授的教学内容做 “精挑细选”。 这种授课内容的“精挑细选”，就是要制定科学有效的、规范的美术课教学大纲。而制定教学大纲前，教师必须做足前期工作-根据幼儿园教学实际情况、儿童身心发展情况、本专业学生自身素质（绘画基础问题）以及美术专业知识教学规律等客观实际的信息，加以判断、选择、总结、归纳。 对于“精挑细选”，我在实际的教学研究工作中是这样实施的；1、委派课题组教师成员走访本地区的各大公立、私立幼儿园，深入课堂实地调研，了解幼儿园实际的美术课教学内容以及美术技能在幼儿园日常活动中的实际应用（幼儿园文化建设）。2、开展对学前教育专业毕业生、实习生及在校新生做美术知识技能应用的信息调查活动，将学生在实际学习、工作中遇到的相关美术问题和最常用的美术知识技能汇总出来。3、由课题组教师成员自费建立儿童美术培训基地，亲身经历对3-9岁儿童的美术知识技能的实际教学过程，发现儿童对美术兴趣所在，知晓儿童善于运用哪些美术技能进行美术活动，同时学习、研究新的美术技法和新的美术材料应用，并总结儿童美术课的教学经验等。（这也是对学前教育专业美术授课教师自身业务水平的一次学习和考验） 根据一系列的研究活动情况，并结合美术教师的专业知识和教学经验，制定详尽的适用于学前教育专业的美术教学大纲，以此科学地规范、指导教师的课堂授课内容和授课方法。 2.教师在课堂教学中需要“做”的，依然是扮演“传道、授业、解惑”的角色。但授课方法和形式要有所变化。 （1）教师在美术的理论教学中，要严格按照教学大纲的要求，将最基础、最能解决美术技能问题的相关理论知识传授给学生。与此同时，还要将课堂上所讲的理论知识付诸于实践-最为理想的授课效果是一堂课下来，教师要根据自己所讲的内容，完成一幅画作（画作表现内容不必复杂）。以此画作，证明教师自己所讲理论的正确性和可操作性。同时也能让学生看到教师所传授的知识技能的实际操作过程，做到对每一步骤都一目了然，清晰明了。比如：我在为学生上第一堂国画写意花鸟课时，为其讲解如何用笔、如何用墨、如何运笔的同时，把每一个讲出来的内容，都画在一张生宣纸上，并且按照写意花鸟的相关技法，由浅入深地将每一笔都转化成画作的一部分，让学生非常直观地看到不同笔锋、不同墨色所展现出来的不同画面效果，并完成此画作。这样教，能够最大程度地让学生加深对学习内容的理解，便于学生掌握当堂课所学知识与技能。 （2）美术课，有理论必须有实训。要让学生积极参与，将理论联系实践。而这时，教师更多的是“解惑”。在授课的形式上，要灵活多变，不要 “高高在上”地站在讲台上“解决问题”。要走下讲台，走到学生中去，看每一个学生的绘画过程，或是让学生围坐在身边，亲历亲为，及时纠正学生绘画过程中的绘画动作、构图、线条运用、颜色搭配等出现的问题与错误之处。亦可开展一些师生共同完成的大型美术创作活动，让学生充分融入创作中，感受创作的过程，跟着教师一起“做”，体会美术技法的运用。以此确保学生在课堂学习中，掌握正确的设计、绘画技能方法。 （3）教授美术知识技能，重在传授方法-观察的方法、感悟的方法、分析的方法、绘画的方法、创作的方法等。掌握方法，使学生在美术实训中能随机应变，运用自如，独立思考，自由发挥，独立创作。比如：在为学生讲授简笔画知识时，我不会向学生说：某种物品或动植物就是这样画、就得这样画、只能这样画。我会向学生强调：每种要画的物象都是由“三角形、圆形、方形”三种基本形体组合出来的。大家可以通过观察、分析、概括与总结，最终获得自己想要画的物象基本特征、基本造型。进而才能画出生动形象且不拘一格的画作。这就是以不变应万变的绘画方法。学生在掌握了方法后，即便是画以往没有练习过的物品或动植物，也能应对自如。 二、学生如何学，要靠教师的启迪与引导 学生对于美术的“学”，分课上学和课下学。 1.在美术课上，要引导学生在有限的时间内，快速地理解并掌握所学基本美术知识技能。我一般采取四步骤：1、教师要积极寻找能提起学生学习兴趣的引课内容，将美术课变得生动有趣的。比如：在讲授人物造型的简笔画课上，我先为学生展示各个年代的二维电子游戏和网络游戏中的经典人物造型，介绍游戏人物造型的来由等。让学生回忆童年玩游戏时的“美好时光”，并使其产生想要画出自己心中新欢的游戏人物的冲动。紧接着，我再一点点将学生带入美术课堂教学中，将画人物简笔画的基本方法讲授给学生，使学生学起来有兴趣，愿意学，并且为了完成自己心中的经典游戏人物造型而主动学。2、学生跟着教师一起画或做（手工课）。主要以“跟学”的方式为主。教会学生美术的新知识新技能的基本方法。比如：教学生色彩构成中调色、配色知识时，首先要求学生和我一样，只利用三原色加黑、白这5种颜料。练习的画作中出现的任何一种间色或复色，都要在我的“指挥”下，由学生自己完成。这样一来，学生既练习了调色技能，又被我潜移默化地引如“自学模式”，一举两得。3、学生在初学时，要经历以临摹为主的技能实训练习。这时，学生要独立地临摹一副画作，教师仅仅是指导、纠错。相当于复习所学知识技能。4、在掌握一定的基本技能后，要求学生独立完成一到?纱蔚拿朗醮醋鳌谜庋?的方式检验学生对所学知识技能的掌握情况。 2.课下，学生还要花费“大量”的时间进行练习-美术作业，以巩固所学知识。可这还远远不够。要引导学生在课下主动练习美术知识技能，最终达到熟练，并能完全胜任日后的工作，美术教师还是要花费一定的心思与时间的。其最主要的方式和途径是举办画展。每学年，在校内或校外公开举办一次大型的学前教育专业学生美术作品展览。为学生颁发获奖证书及奖品，并将这些展览的优秀学生作品编辑成作品集加以保留。以此为学生提供展示自我的平台，激励学生好好学习美术知识技能。学生为了荣誉，会利用每学期的课余时间，利用所学知识技能进行美术创作，而教师则利用课余时间，定期为学生进行相应的“技术指导”。这样一来，师生在课下有了学习互动的机会，学生的美术知识技能可以得到进一步的巩固与提高。 三、明确学生的学习目的，教授学生最实用的、适用于学前教育的美术知识技能，并正确引导学生将所学知识技能学以致用 1.在课堂教学过程中，教师要向学生说明每一次课内容的教学目的、每一种技能的“功能与作用”，以及学生学习掌握后会给其带来哪些“收益”，让学生学的清楚明白。比如：对于初学者，教师在上第一次课时，要介绍学前教育专业学生要掌握哪些美术知识技能（结构素描、色彩构成、简笔画、装饰画、粘贴画、版画、写意国画、美术字、环创等）。为学生讲解每种基础美术知识技能之间的关系（学好结构素描是为简笔画打基础，学好色彩构成是为装饰画、国画、版画等绘画调色配色打基础等）。为学生指明每种学到的知识技能的功能（哪种知识技能适用于幼儿园课堂教学、哪种适合文化建设、哪种适合幼儿教师招录考试）。让学生有所心理准备，明确学习目的和目标。 2.为学生提供“学以致用”的平台或机会。1、在课堂教学中，定期安排美术教法环节，设立“假象课堂”。让学生做一回幼儿园教师，利用所学美术知识技能进行“实地授课”，使学生的美术授课能力、语言表达能力等得到锻炼。同时，学生在授课过程中，会相互取长补短，共同进步。2、在学生的最后一学期美术课教学中，组织安排学生进行一次长期设计创作的美术作业-班级环境创意设计。在此项教学活动中，学生要运用两年来掌握的美术知识技能、拿出自己的独特想法，与其他同学精诚合作，共同完成。使学生在“做”中学，“做”中再次提高美术技能。同时是对学生自身掌握的知识技能的一次总结与检验，也是对教师教学成果的一次“检阅”。 教、学、做这三种活动是融会贯通、密不可分的有机的整体，不能孤立地看待或运用到学前教育专业美术教育教学活动中。在多年的教学探索、研究中，我深刻地感悟到-美术教师要善于运用“教、学、做”一体化模式，促使师生在教学活动中产生“共鸣”，产生“共振”，从而尽可能最大化地利用有限的教学时间和空间里，教授学生更多、更好、更新的美术知识技能。 经济在发展，社会在进步。美术的新材料、新技法层出不穷，教学理念在不断地更新。正如陶行知先生所提出的-“以教人者教己，在劳力上劳心”。美术教师在教育教学工作中，应以“教、学、做”一体化教学模式为基础，不断地学习、反思、创新，努力提高自身的业务水平，探索、研究更好的教育教学的方式方法，以适应学生、社会的需求，提高教学质量，为祖国培养更多合格的学前教育专业人才。 这是我在这些年的学期教学专业美术课教学研究中的一些心得体会及对学前教育专业美术课教学的一些观点看法。希望对初为人师的美术教师有所帮助，也希望有经验的美术教育前辈批评指正。