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兴趣从童话“画”起
——美术教学中“画童话”特色教学的尝试
句容市后白中心小学 周龙俊
探索多元、灵活的，符合儿童个性的教育模式以舒展童心，是我们现代教育者努力的方向。新课标指出，美术课堂教学应该从单纯的技能、技巧教学层面提高到美术文化教学的层面。美术教学应创造一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，获得更多的文化涵养。
基于此点，我认为美术教师的作用不能仅仅是教给学生绘画知识和技巧，而应注重在教学中，创设美术的文化情境，增加美术文化含量。结合我校“童话浸润童心”的教育教学特色，以“读童话、画童话……”为基点，我将“画童话”作为儿童画教学的特色教学做了尝试。略有心得，浅谈一二。
一、“画童话”教学方法的设计思路
（一）教师讲童话，学生“画童话”
儿童喜欢听童话故事，更喜欢按照自己的意愿将童话故事中的角色和发生的背景、情况做有趣的想象。在课堂上，我尝试引导学生参与到对故事的意境、有趣情节如何表现的研究中。
在这一类型的“画童话”课中，我通常采取的教学步骤为：
1．教师讲述童话故事；
2．引导学生对最感兴趣的童话故事情节或场景进行构思；
3．引导学生采用不同的创作手段，进行构图；
4．引导学生进一步处理画面，完成作品。
这是以现有的童话故事题材来进行延伸创作的形式。
为了上好“画童话”课，教师首先要查阅相关的童话故事资料，在此基础上启发孩子们关于童话的联想，再根据这种联想确定自己用什么样的表现形式来作画。
“画童话”的创作对作品的表现提出了比一般创作画更高的要求，因此，在对低幼年龄阶段的孩子进行“画童话”的训练时，我有意摒弃复杂的故事情节的限制，来引导孩子们理解简单有趣的故事情节。这样做，才不至于使儿童觉得难以下手，而失去绘画创作的兴趣。比如，在创作著名的童话故事《白雪公主》时，我将故事中的白雪公主和七个小矮人作为重要的角色，对他们的服饰、外形、性格特点与学生进行共同分析，再让学生进行拟人化想象，让他们根据自己的绘画能力想象创作。这样，合理地避开了故事中的创作难点。孩子们大胆地创造出童话人物不同表情，不同形状的样子。有的用画笔描绘了七个小矮人一家住在森林中树屋上的状态，有的想象出白雪公主拉着七个小矮人唱歌跳舞的情景……。相反地，在对年龄稍大儿童进行的训练中，则可以适当增加故事情节以及其他童话人物角色等，以使孩子们能够有发挥的较大余地。
（二）教师给主题，学生“画童话”
这种方式，即由教师提供一个主题，学生自己进行童话故事的编创，再进行绘画作品的艺术创作的过程，可称之为“双重创作”。当然，这里的故事创作不是真正文学意义上的高要求的文字表现，而是指许多儿童都会在无意识间作出的用语言、线条甚至玩具表达的某些听到、看到或在梦中、现实生活中经历过的情节或片段。
“双重创作”的教学一般设计为以下几个步骤：
1．教师设定主题，学生发挥生活经验或丰富的想象力，进行大胆构思；
2．引导学生根据构思用绘画的形式在纸上构图；
3．引导学生处理画面，完成作品；
4．引导学生“说”画。从某种意义上说，最后一个环节“说”画的设计能提供孩子在绘画创作之后，用语言再现童话故事的机会。这对于锻炼学生的思维，培养语言的组织表达能力方面，具有良好的促进作用。
低年级特别是一、二年级的孩子在“双重创作”的过程中，往往会表现出惊人的创作热情和表达欲望。例如，我曾在低年级的儿童画教学中设定过《我会飞》的主题创作。孩子们纷纷运用自己的想象，绘制出一幅幅生动有趣的画面。有一个孩子给自己画出了美丽的翅膀，在宇宙中与外星人一起做游戏；一个看似文静的男孩则在画中给自己穿上了神奇的外衣，把自己想象成奥特曼、蜘蛛侠的样子，遨游在太空之中……。孩子们在整个的绘画创作过程中经历的是一次次有趣的心灵之旅。
用绘画的方式可以宣泄孩子们的梦想和想象，这是大部分孩子喜欢绘画的重要原因之一。而在这样的创作中，我们刚好能给他们提供一种表现的机会。孩子们对创作的故事事先没有什么遇见性，他们会边画边琢磨，边进行修改。正是这种在创作中的一种神秘性、不可遇见性，激发了儿童作画的激情和兴趣。
二、“画童话”对儿童产生的实际意义
绘画作品作为视觉艺术，把我们带到孩子们的梦幻世界，使有趣的形象复活，使欣赏者乘着孩子们视觉形象的翅膀来到神奇的境地。“画童话”的意义在于：
1．提高儿童的创新能力和创造能力
在“画童话”的教学实践中，不论是以语言文字符号还是以绘画形式作为开始或结束，都能引导儿童在创作中进行创造性思维的锻炼。这种美术教学的形式，可以使儿童在绘画的知识、技能、情感方面得到进一步培养，使他们在审美活动中的智力得以充实和加强，从而不断提高他们的创新能力和创造能力。
孩子们的作品反映了他们的洞察力、想象力、创造力，使故事变得更加生动，也唤起我们对曾经经历过的美好童年的回忆。一个个童话故事的展开，使得孩子们的想象力翅膀得以张开，在广阔的想象天空中飞翔。孩子们通过教师的启发去想象，进入幻想、游戏、愉悦的童话世界。在整个过程中，他们创新思维的闸门敞开了，创造力得到最大限度的发挥。
2．培养儿童的形象思维能力
在绘画学习中，儿童的直觉、对形态的感觉能力比用语言表达的内容要广泛得多。各种类型的童话故事，为孩子们的思维与想象提供了形象上的感觉。通过教师的朗读、孩子们绘声绘色的表达使童话由语言变为形象，或通过某种象征性的符号帮助孩子们理解，以求得孩子们的初步认识，再启发孩子们通过自己的感悟，将其表现出来。尽管孩子们对故事本身的理解有时可能处于一种似懂非懂、朦朦胧胧的状态，但就其创作作品的过程而言，已为培养形象思维能力迈出了可喜的一大步。
3．促进儿童对美术技能、技巧的掌握
美术的基本知识和技法是美术语言“说话”的载体，是创作者传递美、表达美，表现情感态度的一种精彩形式。在基础的知识与技法作为铺垫，学生才能以美的形式准确表达自己丰富的情感和创造。孩子们运用自己具备的各种绘画手段和方法，大胆地创造一些成人不敢问津的表现形式去诠释自己的感觉。这些过程包含着孩子们对时代、对事物的理解，对绘画形式的选择和运用，这样一种认识、掌握的程度，也包含着孩子们对一幅新作品产生所把握的各种条件的能力，而这种能力在“画童话”训练的同时使孩子们在美术知识方面所必须的技能、技巧得以不断提高。
4．涵养学生的人文精神
美术的功能之一就是将一些难以言传的东西变得让别人能够理解。当孩子们将童话故事所表述的内容转变为绘画形式时，他们不仅仅创造出引人注目的作品，更重要的是创造了体现童话生活最珍贵价值的形象。“画童话”教学实践在加强儿童对各种事物的感知能力的同时，还能增进他们对许多从未接触的情感、文化现象的理解。这提升了美术学科教学的“人文”内涵，对于帮助学生树立正确的文化价值观具有积极的意义。
三、“画童话”的教学实践后的几点思考
众所周知，当前的教育对教师的综合能力有了更高的要求。对美术教师的要求同样如此。美术教师除需掌握必需的美术知识和技能，强化专业外，还需要从多渠道、多角度、多学科去丰富自己的知识层面，扩展视野，不断提高自身的综合素质；同时，需要教师提高对学生心理的掌握辨析能力，不断研究如何使孩子们学会创造具有美感和表现力的形式。
根据新课标精神，我在日常的小学美术教学和课外美术教学中对低段儿童“画童话”的教学方法进行了实践。“画童话”的教学训练就是通过教师设计可行的教学方案，让孩子们在绘画实践中能够运用不同的方法和手段，表现不同的童话故事情节或意境的方法。通过童话故事情节、不同学生丰富的想象去激发孩子们的创造欲望。“画童话”能适应众多低龄儿童，包括从未接触正规儿童绘画训练的大多数儿童进行趣味教学，能够有效地培养儿童的创造能力和发散性思维能力。

发表于句容市级《教师教育》2008.4期