木雕工艺制作流程.doc

木雕工艺制作流程（一）木头的特性及选材 木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的所有优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，并且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简朴、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色解决，以加强量感。有些木纹比较明显并且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是抱负，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会导致视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，一方面要对木材有所结识，选择适合于所表现的材料十分重要。（二）木材的干燥解决1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的限度最高可使木材含水量仅达3%。但通过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的限度应保持在含水量30%左右。2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要通过数年或数月，才干达成一定的干燥规定。3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间也许缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。（三）刀具的应用刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，并且在造型上能充足发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清楚流畅，增长作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，以下介绍几种重要的刀具及用途。1、平刀：刃口呈平直，重要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。2、圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。并且圆刀的线条不愿定，使用起来灵活且便于探索。3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，重要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。假如刻人物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。4、中钢刀：刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用里推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀重要用于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推动，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。木雕的辅助工具重要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途重要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空解决。（四）雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的解决手法。这种手法重要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如解决得当，也也许因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶尔的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂故意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达成纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，由于笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才干达成抱负的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达成的。木雕环节：1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括所有构思的造型，规定做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推动。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，牢记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步贯彻并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此规定刀法圆熟流畅，要有充足的表现力；3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。规定刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。规定先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至抱负效果；5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。木雕着色的方法重要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还仍然可见，有些木纹通过着色更加清楚。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，假如颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。着色不仅是为了填补某些木质的局限性或缺陷，并且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，规定尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。木雕上色不要立即擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达成手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是发明的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才干形成自己的艺术语言和风格。木雕材料如何辨认和选择木材，是初学者一方面碰到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的所有优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，并且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的欣赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。 木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简朴，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色解决以加强其质感。有些木纹比较明显并且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是抱负，以致出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木料的造型设计应当是最简洁概括，最充足运用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会导致视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才干铲平修光(上图：纹身水曲柳木 王小蕙作)。 北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。 总之，木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达成了比较抱负的艺术效果。 此外值得注意的是，未经干燥解决的生湿木料不易立即用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择通过干燥解决后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。 虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周边寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。一方面要掌握材料的性能，做到得心应手，才干进行进一步细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正由于如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才干，发明我们的抱负。 一、各种木雕用材及性能介绍 紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。 乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，色黑而有纹，通称乌纹木。有真假之分，置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。 红木：名贵进口木材，产于东南亚热带地区。纹理交错美观，材质坚实略粗糙，初 时色淡黄赤色，久时变为紫红色，经高度抛光上腊极其美观，适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。 檀香木：名贵进口木材，产于东南亚一带，色灰黄，质地较坚韧、纹理细密，有极好的香味，适合雕刻各类高档工艺品。 花梨木：名贵木材。是我国海南岛特产，边材色淡，质略疏松，心林色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。 柚木：名贵木材。产于东南亚及我国南部地区，木质坚硬耐久，结构略粗，灰色有波浪与平直二种纹理，不易变形，极其美观，但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大，可制作大型木雕。 楠木：名贵木材，产于南方，材质细密，松软，色灰褐兼绿，有波浪形木纹呈金丝光泽，通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品，有古朴之美。 香樟木：产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷，耐久性能强。纹理交错明显，光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。 柏木：产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实，纹理直但略显粗脆，适合雕刻比较大型粗犷的作品。 椴木：产于我国北部地区，与银杏木相似，色微黄呈白(又称白木)，材质轻软细密，纹理通直均匀，有绢丝光泽，极易雕刻。有不变形不开裂之特点，但不耐磨磕。适合精雕细刻，多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。 黄杨木：名贵木材，产于我国南方，属黄色硬木，有象牙效果。材质坚韧细密，纹理细致均匀，雕刻后经高度抛光上腊极其美观，最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。 桦木：产于我国北方地区，黄白略褐，纹理纯细均匀，有优美之斑点。材质坚硬细密光亮，略重易开裂，适合雕刻小型作品及实用工艺品。 色木：材性与桦木相似，产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感，通过染色可以代替红木，适合雕刻小型作品及实用工艺品。 楸木：产于我国东北地区，色灰白，有淡褐呈灰绿褐或淡红褐，木材重量及硬度适中，结构略粗，较疏松。纹理呈波纹形，通过染色可代替楠木效果，不易变形翘裂，特别适合做大型浮雕，或简洁概括的圆雕作品。 黄波罗：材质特点稍逊于楸木，产于我国南方地区，木纹美观细腻光亮，初时色鲜黄。 山白杨：产于我国江南地区，生长量少，纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。 水曲柳：与花曲柳相似，产于我国东北地区，材质坚硬，纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹，半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形，仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品，以特殊的木纹趣味见长(图右：水曲柳)。 柳安木：产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上，径切面花纹美丽，但干燥与加工较难，二种均适合雕刻简洁抽象的作品。 松木：产于我国东北，长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显，树脂道多，而显得木纹粗放美丽，有强烈的装饰趣味，但不易加工，只适合雕刻简洁概括，抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别解决，如对比色，以加强其木纹的装饰性(图左：松木)。 银杏木：又称白果木，也是制作木雕的上乘材料，产于我国大江南北。木材呈浅黄色，质地纹理轻软细密，有黄杨木外观，不易变形，久时色愈深，适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值，属国家保护植物，当前用于雕刻材料很少。 二、木材干燥法介绍 人工干燥法：将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。干燥的限度最高可使木材含水量达3。但通过高温蒸发后的木质受到损坏，容易发脆失去韧性而不利于雕刻。一般讲原木干燥的限度应保持在含水量30左右。 简易人工干燥法：一是用火烤干木头内部水分。二是用水煮去木头中的树脂成分，然后放在空气中干燥，称作水浸风干法。这二种方法干燥时间可以缩短，方法简便且树木的变异性也缩小，但只适合于小块木头(放在柏油桶内)，并且浸水后的本材易变色也有损木质。 自然干燥法：通常采用风干法。将锯好的木材分类(板材、方材或圆材)，搁置成垛，垛底离地500-700毫米，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要通过数年数月，才干使木材达成一定的干燥规定(下图左：自然干燥法)。 三、解决浮雕板料变形的方法 干压法：将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上，用重量较大的物体(如石块、铁块)，压在翘曲的部位，运用物体的压力将翘曲部位压平。假如板料弯弓翘曲，须将板料的凹面朝下平放，将重物体压放在板料的凸面上，直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中：干压法)。 水压法：与干压法基本相同，只是在运用上述于压法的同时，将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水。板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直，通风透气要均匀，否则还会恢复原状(下图右：水压法)。 在一般美术学院雕塑系的教学内容和方法上，通常都是以西方学院派的造型方法为泥塑训练的基础。前几年我教研室对装饰雕塑专业在素描、泥塑上都作了许多的改善，然而作为浮雕课题的基础教程还待进一步的探讨。 四年制装饰雕塑专业培养学生的目的有两大方面：第一要掌握全面、扎实的泥塑基础本领；第二是树立对的的装饰雕塑设计思想和掌握设计方法这把钥匙，把学到的基础知识用于设计实践。近年来，我在浮雕基础教学上，着重从更新教学内容，改善教学方法上，努力使学生从过去单纯的西洋传统具象写实中，过渡到适应建筑装饰特点的实践上。在课题安排上，拿出一半的时间，用于指导学生对浮雕的材料、构性、加工工艺制作上的重视，把诸多因素统一在一个具有抽象功能的形态中。这个形态又必须是人的对象化即对人的生理、心理规定的反映。这个训练从浮雕设计的本质出发，开发学生的发明能力，即抛开了形势框框的束缚，又锻炼了学生落脚在逻辑推理的理性基础之上。它既是对的设计思想的引导过程；也是对材料、构造的结识过程。 整个教程中强调和培养学生的构思的多样性、系列性，并在过程中不断综合、筛选、归纳。使学生掌握分析问题、解决问题的能力。这个课题必须跟工艺实践课结合起来，学生可运用不同的材料（玻璃钢、铜皮、木头、大理石、花岗石），根据其材料、构性及构造的形式、节点、工艺达成一个抽象功能量感的需要。 “装饰浮雕”的作品，除了具有一定的艺术审美属性，同时这些作品在平常生活中、劳动中具有直接的实际用途，或者专门用来装饰住宅、建筑物、广场、公园等等。在装饰浮雕作品中，功能的结构的特点（经济、坚固）和审美属性（美、艺术形象等等）是融和在一起的。“装饰浮雕”，也就是装饰性浮雕。装饰性，肯定要超脱自然形象，要改变形体与体量和空间深度。这个“变”字，像戏曲里的化妆、服装，舞蹈中的舞姿同样，是强调人物个性特性而进行的夸张，还为了适应工艺制作而单纯化了。这个“变 ”，必须服从意境、情调，要摆脱自然的约束。 “装饰性”，要从三个基本方面来考虑，一是形象的概括，（不单单是一张脸）要夸张美的部分。二是构图，强调形式美。三是具体凹凸体量的细节变化。每一个简朴的形体，都存在这个细节的变化，每个细节的变化，都决定着整个作品的成功与失败。 “ 装饰性”，就是要强调某些东西和舍弃某些东西。任何艺术，要成为自己的某种独特风格，总要排除一些它无法表现的，或虽能表现，但不能超过其他艺术所特有的东西。绘画没有乐音，音乐没有看得见的形体，雕塑没有色彩关系和灵活的舞步，图案不需要透视和量感。只有舍弃某一方，集中到另一方，才突出了个性和装饰性。 “装饰性”，在艺术解决上，往往采用以圆化方，依曲强直，舍纵学求平整，取形态去质感，把自然形态改变为工艺形态，突出了装饰效果。这就是装饰性的强化与削弱和夸张与简化的重要方法。 “装饰浮雕”除了艺术上的构思以外，还要考虑到功能性和制作施工上的问题。特别是安放在建筑上的作品，应注重放大加工的准确性，不至于在施工中产生误差，误差太大，不仅不能保证艺术质量，也会影响到作品最后的使用效果和功能性。 在辅导学生的创作中，如何塑一个体、抠一个洞、取一个势，表达一种感受、一种结识、一种因客观变化而变化着的观念，它总是有思维与心境的交流；直觉与理性的相伴；设想与任意的互生，只到你觉得构图够味了，也许这时合情而不合理。 我经常启发学生，从某个形来说，哪怕一块石头或木头、一根钢筋，他一旦出自你的手，它所得的气血、灵魂乃是你身上所分，一定带着你的气质。你的作品，就是你的孩子。 装饰浮雕和其他雕塑作品同样，是极有个性的，个体的；心血来潮因人而异的。即使同一种技巧，也绝对产生不同的结果，有时甚至会象羊吃草和用锅煮草的区别，一个变成奶，一个还是草。作品既然因人而异，也就是说：作品就是你。你的净与浊、厚与薄、幼稚与成熟，就一定是作品的气势和格调。难怪有人说：会看雕塑的人，能通过你的作品，看到你的性情和修养。 聆听一部大型交响乐曲的过程与创作一件雕塑作品，有着惊人的相似！不同的乐音象变化莫测的形体，指挥家就象一位技艺高超的雕刻家，他调整与控制着“形体”的微妙变化。一件雕塑作品，形象中客观的成份占几分？主观的成份占几分？只是风格和观念的问题，然而一件活灵活现的肖像与一个抽象的“体”，在造型价值上似乎是相等的。是选择具象的人物还是抽象的“体”在构成作品，都无关紧要，重要的是作品所表现的内涵是否明了和选择、解决形象的形式和手段。 在课堂上，面对摆好的model，让学生充足观测、分析每个model的男性的阳刚、或女性的阴柔；这一个带有几分苦涩和凄艳之感；那一个带有纯净和崇高之感。这一个丰腴、圆滑而富有旋律感；另一个清瘦、劲挺而产生节奏感。但不管多么的入木三分的深刻，只有把所看到的、心中体会到的真实，都用装饰浮雕的独特的语言表现出来，才干创作出真正的装饰浮雕作品。 石膏像是雕塑作品的“半成品”，雕塑作品必须用实际的用硬质材料来加工制作，即使在展览会中展出石膏作品，大多也做出仿铜、仿石材效果来。由于，它自身也存在着“ 材料美”特别是装饰浮雕作品，用什么材质加工制作，在构思设计时就要考虑到，设想出某种材质的完毕后的效果，预计到在加工制作过程中所碰到的意想不到的材质变化和困难。我系成立的教学实践研究所，正是为了改善教学方式和用于教学实践而成立的。为了让学生在学校内就可以参与、尝试硬质材料与石膏稿子在肌理上不同以及产生的视觉冲击力。实践课前，系里准备了玻璃钢材料、铜皮和白色大理石。学者锻打铜皮的同学，在设计构图时，就考虑到大小尺寸，用料的多少；学贴玻璃钢的同学，可以把尺寸做的略大一些，由于玻璃钢材料相对来说，稍便宜一些，并且操作也容易一些。 面对现有的几种硬质材料，哪位同学可以发挥出自己的梦幻式的理念和解决手法的多样化，明确本作品放置的地点：是室内的案头上，还是室内的墙壁上；是公园的影壁墙上，还是某个建筑物的外墙上。谁可以注重和运用这些材质自身的美，加上造型简洁、结构合理、制作精致，其作品肯定会取得突出成绩。 一般情况下，玻璃钢材料的作品，可以在外层喷涂铜粉和“真石漆”，还可以涂各种色彩的进口“自喷漆”。这种材料适合表现轻松、欢悦的题材。锻铜材料的作品，通过紫铜皮的锻打、抛光，然后在喷上一层硝矶漆，最后把它镶嵌在意大利进口的“大花白”理石板上，（它适合放置在室内来装饰墙面）。表现题材上，一般用于塑造人体美的构图上。大理石材料的作品，一般运用“剁斧”塑痕与磨光体面的对比，表现人物和冷峻的动物。（其他材料，如“不锈钢、铸铜、铸铁、钢铁焊接”等等，在这里就不一一列述了）。 总的来说，各种材料的加工制作，都有自己特殊的技巧和奥妙。做为一个雕刻家来说，它自身与工匠之间没有不可逾越的鸿沟。由于一个雕刻家既是个有荣誉的工艺师，又是个有着高超技艺的石匠才对。我们在校培养学生，就是培养他们将来走向社会后，可以独立设计、制作丰富多彩的装饰雕塑作品。(一)木头的特性及选材 木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的所有优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，并且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简朴、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色解决，以加强量感。有些木纹比较明显并且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。 一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是抱负，以至出乎意料的好看，极富装饰性。 当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会导致视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，一方面要对木材有所结识，选择适合于所表现的材料十分重要。 （二）木材的干燥解决1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的限度最高可使木材含水量仅达3%。但通过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的限度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要通过数年或数月，才干达成一定的干燥规定。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间也许缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 （三）刀具的应用 刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，并且在造型上能充足发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清楚流畅，增长作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，以下介绍几种重要的刀具及用途。 1、平刀：刃口呈平直，重要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。 2、圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。并且圆刀的线条不愿定，使用起来灵活且便于探索。 3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，重要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。假如刻人物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。 4、中钢刀：刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用里推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀重要用于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推动，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。 木雕的辅助工具重要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途重要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空解决。 （四）雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的解决手法。 这种手法重要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如解决得当，也也许因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶尔的效果，能使作品产生新的意韵。 因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂故意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达成纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，由于笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。 所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才干达成抱负的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达成的。 木雕环节： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括所有构思的造型，规定做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推动。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，牢记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步贯彻并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此规定刀法圆熟流畅，要有充足的表现力； 3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。规定刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来； 4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。规定先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至抱负效果； 5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。木雕着色的方法重要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还仍然可见，有些木纹通过着色更加清楚。 所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，假如颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。 着色不仅是为了填补某些木质的局限性或缺陷，并且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，规定尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。木雕上色不要立即擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达成手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。 当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是发明的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才干形成自己的艺术语言和风格。