《沙漠王子》与尹小芳的艺术魅力 兼贺《高山流水情无限》出版.pdf

38上海戏剧SHANGHAI THEATRE往事沙漠王子与尹小芳的艺术魅力潘祖德兼贺高山流水情无限出版请后，她说：“你们要到尹桂芳老师那里去征求意见。”于是，经过虹口区文化局、虹口区政协的领导等上门后，老先生同意了让小芳老师加入虹越。小芳老师来了之后，我们非常高兴。她演出的第一个戏就是沙漠王子。这是 1946 年芳华越剧团成立时尹桂芳的打炮戏，所以她到了虹口之后，还是用这个打炮戏。我们知道以后，都非常欢欣鼓舞。沙漠王子 上演的时候，观众如潮。因为那天是第一次放个别票（即个人票）的票板，观众老早就赶到位于牛庄路的中国大戏院等待放票。当时剧场也没有充分准备，没有意想到会有这么多群众前来，铁门都挤坏了。经理看到这个场面，赶紧大声疾呼：“各位观众，你们不要挤，我们虽然购票是有限的，但是你们既然今天来了，一定满足你们。如果今天放的票板全部满了，我就把第二次票板的票提上来。你们放心，一定保证你们每人都能买到票。”这样一来，场面才平息下来，大家（20 世纪）50 年代时，碰上尹桂芳倒嗓，总归是她上去顶戏，因为她在老先生几个学生里是尖子，可以独当一面，所以顶戏非她莫属，别人代不上了。芳华（越剧团）歇夏的时候，尹小芳就和戴忠桂搭档，作为“小芳华”剧团演出。那时候她们演出的 长相思，我就曾看过。重又看到尹小芳，是 1979 年上海艺术研究所章力挥院长举办了“尹桂芳越剧流派演唱会”，小芳老师唱了一曲 叹钟点，轰动了上海，也激起了虹口越剧团邀请她来参加虹越的想法。虹口越剧团当时的主要情况，一是 1979 年剧团成立以后青黄不接，二是剧团没有流派定向，令人忧虑。因为当时静安越剧团也好，卢湾越剧团也好，它们都是有流派定向的。三个剧团三足鼎立，只有我们虹口越剧团没有特色，所以团里寻求改变的意愿非常迫切，把邀请尹小芳入团看作提升虹口越剧团水平的一个契机，非常迫切地要请她来。尹小芳很谦虚，团里多次邀我第一次看尹小芳老师的戏，是在 1951 年春节，正月初二。这一天深深印在我脑海里。而且因为那天恰好是我生日，所以日期也记得很清楚，看的戏叫 红花处处开。尹小芳她的风采，她的风度，她的一举一动都太像尹桂芳了！因为之前我曾看过尹桂芳两个戏，一个是玉蜻蜓，一个是贾宝玉，对她的风格是熟悉的。其实尹小芳老师在解放前就已经小有名气了。到Yin Xiaofang and Yueju Opera Sha Mo Wang Zi39上海戏剧SHANGHAI THEATRE往事“一声声”“一阵阵”“一缕缕”“一重重”和六个“说什么”“为什么”之后，“伊丽呀”的“伊”字异峰突起，一个七度大跳，一跃而起，上扬到弦下腔音区的至髙点，暴发性地喷薄而出，将王子的焦虑心情推到极点，然后怀着最后的期盼和惆怅去唱“我盼不到你鸿雁传书留踪影，到如今海角天涯两茫茫”。这段唱将戏曲唱腔中的字、声、情完美结合，既符合戏曲美学的规律性，又体现出尹小芳出色地领悟了尹派唱腔平中见奇、富有弹性的艺术特色，是她将尹派艺术加以发展升华的可圈可点的例证之一，也完全符合其师尹桂芳经常说的“尹派要发展”的精神。尹小芳在她的艺术历程中，凭借着个人先天的艺术秉赋，加以后天的潜心钻研，最终大彻大悟，得到了尹派艺术的精髓，并将其传承下来。她敬畏老师，兼听而明，由忠实传承到创造性传承，终于成为“承上启下”、桃李天下的楷模。高山流水情无限这本书，是对尹小芳从艺经历方方面面详实生动资料的汇总与编排，展现出尹小芳的人格、性格、品格与风格，留下了她德艺双馨的片片印记，在此致以热烈祝贺！（本文据 高山流水情无限尹小芳从艺八十周年纪念文集新书发布会上的发言整理）排好了队。这个故事是事后经理讲给我们听的。可见尹桂芳、尹小芳人气之旺，真是令人叹为观止。我今天主要围绕沙漠王子，就尹小芳老师的越剧艺术谈一点感受和理解。沙漠王子之所以能如此轰动，一来是由于尹桂芳先生的艺术威望，比如剧中的“算命”存留了老先生的艺术精华；二来是因为此剧经过尹小芳老师和编剧陈曼的修订、充实、加工，变得更为完美。特别是 1982 年的沙漠王子增加了“访旧”“叹月”二场，这两场戏原先是没有的，是小芳老师新增的，这就让尹小芳的艺术个性、艺术特点有了发挥的空间。沙漠王子在幕前有四句合唱，讲的是故事梗概：“古老的年代时遥远，沙漠绿洲赛江南。西萨王子悲欢事，美丽的故事永流传。”既然说“悲欢事”，那么戏里既要有悲伤的场面，也要有欢乐的场面。原本整部沙漠王子欢乐的场面并不多，而新增的“访旧”这场戏，正好填补了这方面的空缺，它表现的是王子青春年少、风华正茂的时候，非常有风采。“访旧”末尾，王子心中的美好憧憬不幸破灭，他获悉公主被仇人安达掳走，激起新仇旧恨，增加了情节的悬念。尤其是小芳老师演“访旧”这场的服装，粉红色的圆领褶子，配上白色的绣着花边的斗篷，太美了！可以说，是沙漠王子中所穿的各套服饰中最漂亮、最潇洒、最应景的。这场戏在表演和人物形象上令全剧增色不少。“叹月”这场戏则以唱腔出彩。小芳老师在“叹月”中，创造了尹派弦下腔独具特色的长腔起腔。“伊丽，你到底在哪里，在哪里呀”这句中，第二个“在哪里”是起腔，这三字的音韵在曲式上她用了先升后降来表达王子此刻焦急忧愁的心情。升高到中高音区的“里”字，她在一字二韵的唱法后，随即利用气息，连用两个五声旋律激进法，呈现出尹派深沉、委婉、深情动听的特色，以九度的降幅，缓慢流畅地从中高音 6 降到最低音 5，这是第一叹。再说第二叹。当小芳老师唱到“害得我，眼失明，孤凤折凰”这句时，她对“孤凤折凰”这四字的处理和重音安排，突出重点，飞声吐韵非常独特。从乐谱上看，她用的是切分音，而且把“孤凤”二字用同一个音放在强拍位。当小腔唱至第四拍时，用四分前休止的后半拍启唱“折”字（弱拍强起）去紧接下一小节的第一拍“凰”字（又是强拍位），这在效果上完全与切分音相同，把叹月中令王子失落的这个主题词“孤凤折凰”作了重点突出，真是字必达意、腔必应情的典型一绝！下面说第三叹。唱完排句式的