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影片赏析
经一学期学习，令我对电影有了更深理解，话不赘言，下面来谈谈我对电影赏析见解。
我们看电影不能仅仅作为观众欣赏电影了，应深入剖析电影镜头语言与叙事构造，当然这并不像写一篇读后感式影评一般轻易。更多需要专业认识，然而大多数所谓电影“评论家”却总是通过导演一种镜头而无限放大，意淫导演想法，他们如同寄生虫一般依附于作品之上，却永远也无法发明不出任何一种镜头。
何为电影，即视听化语言与人物构成动态影像。好电影，之因此可以搬上银幕，往往是由于其故事新奇，大多发生在生活之外，而并不是普罗大众习认为常琐事。这样电影总能令观众置身其中，给观众以身临其境之感，同步导致视觉新鲜与差异性。好电影总能设置强烈冲突与悬念，吸引观众注意，从而引起继续探索欲望。
电影需要重视故事地点选择，辅以合适音效，能制造出不一样气氛，同步应注意受众群体范围，这就需要一名职业性制片人来管理市场，以专业判断与眼光来挖掘观众喜好，掌握观众心里。电影不谈及政治，不需要通过道理来告诉你为何，只需要给你镜头与画面，剩余就是仁者见仁智者见智，交由观众自己思索。电影即人生之精髓，令观众凭本能体悟，因此导演当研究部分心理学以诱导观众。
镜头通过色彩体现与强烈反差来体现影片主旨，因此每一种镜头均有独特意义，其设计均有蕴含。如同《飞屋环球记》，里面通过许多小物件与细节来论述人物关系和推进剧情。例如卡尔与艾丽儿时那次夜谈，明明房间已经上锁，却仍旧躲在被子下开着灯光聊梦想，导演这样设置是为何？这是在百度上搜不到，由于每个人均有不一样见解。但主流上是一致，就是每个孩子都想拥有自己空间，而小朋友在儿时往往是没有隐私，因此但愿通过一层被子以保护自己隐私。好电影中三一律运用也是别具一格，一般物件假如出现多次，那电影最终一定会交代它最终去向，就像影片中玻璃储钱罐，几次被砸碎将里面钱倒出，最终在老卡尔身后柜子上沾满灰尘出现，就阐明这对老夫妻已经不再考虑飞屋环球理想了。该片中还通过许多人物动作行为来体现出美国主流价值观，例如二人结婚时共同装修新家，买了两张不一样沙发，阐明二人审美意识不一样，最终却都坐到了对方椅子上，也就体现了二人对于对方审美上尊重与互相理解，互相考虑，而不是自私自利只顾自己。美术上也别具一格，通过周围环境起到推进剧情作用，人物衣着变化来体现西方文化典礼感。在艾丽一次次为卡尔系上领带表达时间流逝，同步衣着不停变化体现西方人越老越重视穿着上典礼，这是中国动画很难做到方面，既可以一面推进剧情，同步又能宣扬自己国家自己民族文化与内涵。
立足今日，大部分中国电影过于自恋，以明星眼球经济为关键构造故事，伴随一种个高富帅式主角，无所不能，实则打击无数观众。而美国电影中则往往先设置一名超强能力者，向世界展示他们霸主地位，然而超人总被打败，也就清除了神圣光辉，暗示再强人也并非无敌，超人都在银幕里被打得落花流水，那生活中小风小浪又算得了什么？给观众以坚持生活下去勇气。
假如作为观众，也许大多数电影只看一遍，然而假如作为专业电影人，电影若只看一遍是远远不够。以笔者习惯是四次观影，每次观看侧重点都不一样样。
第一次观影，以一种平凡观众视角欣赏影片，大体理解影片讲述了什么故事，重要人物以及自己对影片想要体现观点认识。这一遍不要带着太多压力，不要刻意去注意镜头选择摆放与声音运用，多重视影片叙事构造和风格，将自己置身其中，以主人公视角去看待电影里世界，去体悟周围环境。
第一遍观影结束后，先不急着第二遍观影，可以先查阅某些资料理解电影故事发生时代大背景，知人论世。同步科普某些影片里不熟悉概念和观点理论。
第二次观影，着重分析电影剧情构造，最佳能用拉片形式拉出每一种大事件发生时间点，从而对于剧作构造充足理解。从几种时间点里找到电影转折时间点，理解故事发展节奏，进而熟悉影片整体叙事风格。
第三次观影将重心放在视听语言上，影像是光写作，声音配合往往能变化一场戏里气氛，而给观众以身临其境之感。在视觉上，将镜头细分，导演为何使用这个景别，有什么特殊用意，包括思索画面构图，和声音写作。例如在《杀死比尔1》里面最终雪地决斗场景，先是一片宁静，而后接着出现一段像是木屐敲动地面声音，由弱转强，预示决斗逐渐变得剧烈。又如在《加勒比海盗3》中，主角杰克出现总是伴随“he is a pirate”这首歌出现，辅助剧情逐渐推向高潮，给观众极大振奋感，在那一刻仿佛附身杰克，进行战斗。在《这个杀手不太冷》中，影片开头先以远景交代故事发生场景地点，最终来到杀手所在酒馆，以杀手莱昂眼睛特写再到喝牛奶时特写，通过几种特写镜头来对杀手细致刻画，最终以小见大出现杀手整体形象，这种措施给人以新鲜之感。又如在《汗》这部影片中，运用大量特写与慢镜头拍出汗水低落瞬间，配合古典乐声，慢镜头同步减缓音乐速度，同步通过色彩反差体现出两个阶层对立与矛盾等等……
第四次观影以关注转场手法为重心，好电影必然有其独特转场方式，而不是僵硬黑幕切换。好转场方式往往给观众带来耳目一新之感。转场中一般伴随电影色调上变化，以显示出时间上跨度。如在《功夫1》中，片尾周星驰与黄圣依两人站在街上双目对视，一种旋转镜头，运用走位原理就完毕了简朴转场，却让观众看得入戏。
又如在《我少女时代》中：通过放音机推镜头和留声机拉镜头之间完毕转场。这些都是运用比较一般转场方式，浅尝辄止，而在《阳光姐妹淘》中运用了9次转场：1：路人撞肩，旋转使视野发生变化，完毕转场
2：通过进门时摄影机被墙壁遮挡时更换角色（侧拍）
3：通过两个人物相似时期或动作通过摇镜头完毕转场
4：跟踪一角色，躲进墙角，再从墙角出时换人，完毕时间上转场
5：往事音乐响起，角色跟随音乐做动作，完毕时间穿越
6：回放MV，通过MV完毕目前与从前时间穿越
7：通过车窗，摇动镜头完毕穿越
8：通过镜头切换，将人物身份完毕置换
9：人物与人物之间切换视角完毕时空穿越，身份置换
使时空转换变得十分自然流畅，故其无论在叙事构造上，还是在剧情转场视听语言上，都要胜过前者，给观众以流金岁月，青春韶华一去不复返之感。
说了诸多赏析影片措施，然而怎样来创作一部电影呢？
首先应当考虑剧本，人物至上，故事为王。剧作离不开人物，因此人物是一部影片重点。 一般好电影总是重要人物先登场，不能在结束前十分钟已经被观众猜到结尾，并且不能被观众看出整部戏剧情走向。人物设置要有目性。通过交代刻画塑造人物性格。什么样电影最能吸引观众眼球，就是一开场便把人物置身绝境电影，这样人物令观众心疼。好人物塑造往往是具有阳光面与阴暗面。通过情境来变化人物关系，通过一段破局，从而完毕人物性格上变化，使人物得到升华。
在好莱坞大片剧本中，往往采用三幕剧形式，第一幕负责“构建矛盾冲突”，从而体现出人物目，大概占用15——20分钟时长。
第二幕则是“处理危机”，一般一波三折，先是碰到困难产生绊脚石，紧接着困难上升成为阻碍，最终使人物感到挫折，这一幕由于矛盾不停激化因此占用戏份较多，因此时长也对应加长，一般占用60——70分钟左右。
而第三幕则是最剧烈高潮，同步接着结局，伴随经典“最终一分钟”大营救，主角总能爱情事业双丰收，既完毕拯救人类使命，同步又保全自己家人，完毕英雄式人物构造。
一般在电影里设置两次鼓励事件，（30分钟——60分钟）内为第一次，这时候发生意外，剧情转折开始。而第二次一般出目前（60分钟——90分钟）内，这次人物必须做出抉择，在选择中将矛盾激化，同步把剧情推向高潮。经历两次鼓励而使得人物磨练变化，不仅仅是生理上重生，更是心灵上涅槃。
假如创作一部短片或者微电影，由于它时长限制，因此人物从上场就应处在困境，这样直接展开冲突。一部短片不也许面面俱到，因此必须在有效时间里把一件事情交代完整，清晰。因此更多是一种通感视觉化写作，这就需要合理运用光线，正常状况下选择反差大光线（逆光设计），由于逆光有助于勾勒出人物造型。而在道具上也需要为造型服务，因此道具必须令主人公与众不一样。音乐则大多取决于意向，并且一般不从全景镜头开始。由于在快节奏短片之中需要多予以观众近景或者特写以缩小视觉范围和元素，能让观众尽快入戏，而全景或者远景镜头往往包括太多信息量，观众难以在短时间内理解吸取，因此制作短片必须有强烈景别化意识。
有时短片还可以运用特殊意向加以润色，例如两个人物对话场景，一般先坐下人物占主导地位，而人物换装往往暗示着将变化自己。假如车走S形曲线则预示前路波折，事件恐怕加大难度。
短片中人格冲突，往往是由于价值观上冲突而引起，假如短片采用非线性叙事构造，则往往代表多视点事件发生。
电影是一门很深艺术，而目前我们，仅仅在探索开始阶段。
北京电影学院15级管理学院影视项目筹划：吴松琦