电视导播课程重点.doc

第一章 关于电视导播的概念
第一节、导播是一个工种、岗位的名称
一、什么是多讯道节目制作方式
我们往往容易将“多讯道节目制作方式”与“多机拍摄”相混淆。其实，这两种制作方式存在着本质的区别。

１、多机拍摄
在一个拍摄现场，如果有一台以上的摄像机同时进行拍摄，分别获取素材以备后期编辑阶段进行使用，我们就说这是一个多机拍摄、后期剪辑的制作方式。像在影视剧中类似洪水、爆炸、战争大场面等耗资巨大又难于重复的场景往往会采用多机拍摄的方式。各台提前布置好的摄像机（摄影机）从不同的角度、按照不同的景别划分、关注不同的表现重点。这样，就可以获得更多的拍摄素材，为后期剪辑提供便利，又大大节省了人力物力。

２、多讯道制作
“多讯道”实际上指的是多个视频讯号的来源通道。这个通道可以非常形象地理解为我们在演播室看到的各个摄像机与导播间的切换系统连通的多芯电缆线，也就是摄像机后面长长的“尾巴”，这是一个视频讯号的通道。正是由于多芯电缆线的连接，才使我们在导播间里即时地看到了在演播现场各个摄像机拍摄的画面。但这只是一个非常狭义的理解，因为，由演播现场的多个讯道摄像机采集的画面只是视频讯号来源的一个方面。
视频讯号往往还包括提前制作好的插播片、计算机播放的各种视频资料、来自于网络的实时视频、还有通过卫星与微波通信技术将远距离摄录的画面传送回来的讯号。这样，才共同构成了多讯道的来源。例如，ENG单机的摄影师在远距离现场拍摄，它的微波发送技术可以将摄取的信号直接发送回电视台，通过电视台的微波机房接收，再送到导播间的切换系统来，成为若干个信号源当中的一个。如果有多个ENG单机在不同的现场采集信号并都通过微波传送回来，导播间接收到的就会有多个Ｅ的讯道，加上演播室内若干个摄像机的讯道，可能还会有若干个供插播的VTR讯道等等。所以，在这个多讯道的序列中画面的来源可能是多样的。
　　导播的岗位就承担了多讯道画面的调度选切工作，因此，导播就存在于这种特定的节目制作方式之中。对比来看，这个集结、选择再输出的过程是“多机拍摄”的制作方式所没有的，因此，多机制作的节目自然也就不需要导播岗位。

二、多讯道节目制作方式的种类
多讯道的制作方式包括：ESP（Electronic Studio Production，即“电子演播室制作”）、EFP（Electronic Field Production，即“电子场地制作”）、以及复合了ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式。
１、 ESP（Electronic Studio Production，即“电子演播室制作”）方式
ESP是指在电视台的演播室中通常进行的录制方式。首先，大家会有一个感性的认识，就是有一个演播室，演播室当中有若干台摄像机。在演播室的旁边或楼上套着导播间，导播间里有监视系统、切换系统、录制系统。演播室内的多个摄像机的信号必须通过多芯电缆线连接到导播间的切换系统中。
２、 EFP（Electronic Field Production，即“电子场地制作”）方式
EFP是对一整套适用于电视台以外的现场进行即时摄制作业的电视设备的统称。它包括两台以上的摄像机、一个完整的视讯切换系统、一个完整的音频操作系统以及其它相关的辅助设备。它可以对事件发生的现场或节目进行的现场进行现场直播或现场录制。
它包括两种情况，一是可把一个有固定讯道容量的转播车开到制作现场进行录制工作；另一种是用设备车将相关机器设备运送到现场，在现场连同视频与音频系统，并建立一个临时的录制工作间。
每台转播车的多讯道容量是在该车制造出厂时就已经设计完成的。比如有四讯道转播车、六讯道转播车、八讯道转播车、十二讯道转播车等等。另外，还可以通过姊妹车来完成讯道负载量的扩充。就是有两辆转播车，一个主车、一个副车，两车同时作业，将副车的信号发射到主车上，以便同时获取更多的视讯来源。不同的电视台往往根据自己的不同需要与经济保障来选择不同配置的转播车。
可以看出，电子场地制作与电子演播室制作的技术原理是一样的，只不过一个适用于台外作业一个适用于台内作业。
３、 复合ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式
　　随着节目创意与制作技术水平的双重提高，在现今的电视节目制作中我们获得了更多的可能性。体现在多讯道的节目制作方式中，制作手段也往往不是ESP或EFP的单一方式了。
复合的多讯道节目制作方式现在越来越多地呈现在我们的电视节目转播当中。尤其是大型活动、仪式、庆典类节目的转播，这种综合的多讯道制作方式可以最大限度地帮助转播者完成对事件的还原或丰富节目的外在形态。
第二节　导播是一个具有独特工作性质的人
一、 导播应该是一个需要深入了解节目内容的人
什么是深入了解节目的内容？我们所说的深入了解节目的内容，其实涉及了一个专业知识的问题，实质上就是我们要对表现对象的性质准确认领。
二、导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人
他（她）是一个需要全面地控制拍摄现场的人，而这个拍摄现场前面需要加一个界定，就是多讯道的拍摄现场。因为无论是录制还是直播，在多讯道的节目制作中，工作现场的复杂程度都要远远地高于单机拍摄。
三、导播是一个精确掌握节目时间的人
１、直播中的导播
２、录播中的导播
第一，精确掌握录制时间可以控制节目制作成本。
第二，精确掌握录制时间可以在现场录制与后期制作中节省工作人员的精力。
　第三，精确掌握录制时间可以最大限度地还原现场气氛、保持多讯道录制的意义。

四、导播是一个随时掌握成片面貌的人

电视节目导播的概念：
电视导播是多讯道电视节目制作中一个工种、岗位的名称。
导播是一个具有独特工作性质的人，导播应该是一个需要深入了解节目内容的人；能够全面控制多讯道拍摄现场的人；精确掌握节目时间的人；随时掌握成片面貌的人。

“正负0秒”：
比如说节目的直播时段是20:05:00到20:55:00这样的50分钟，那么所谓的零误差，就是你要在20:05:00的时候准时开始切出节目片头的第一帧，到20:55:00的时候片尾字幕上滚完并最后一屏已滞留5秒被切出，叫正负0秒。

第二章　导播与工作伙伴
第一节　导播团队
总导播、助理导播、场地导播、慢动作导播、字幕导播、切换导播（视频切换员）这六个职能岗位来共同完成了。
其实，所有专业化的导播团队都是如此分工的。
一、总导播
总导播必须深入了解节目或转播对象的性质内容，熟悉节目的流程与实施细节，详细考察录制现场，制定导播工作台本，布局摄像机位，监督美术、灯光、录音、视频等技术部门的创意与实施工作。在直播或录制中，负责指挥各个摄像机位、掌控慢动作重放顺序与时机、整合图表字幕信息以及监听所有和画面相关的音频信号。可以说，在录制前后所有节目制作及技术保障部门的工种岗位都需要向总导播负责，接受总导播的指挥控制。因为，他（她）是对录制最终负责的人。

二、 助理导播
助理导播可以形象地说是总导播的贴身助理。他（她）需要了解总导播对节目实施的整体想法以及对录制环节的所有要求，熟悉导播工作台本，在彩排与演练阶段必须随时跟随总导播并牢记他对各工种岗位的每个要求以及细小的方案调整。在直播或录制中，助理导播手持工作台本，帮助总导播控制把握节目进行的流程与时间，及时发现并提示可能出现的问题，详细记录需要重录或补拍的段落等等。

三、 场地导播
场地导播，也称“现场导演”，是总导播在演播现场的代言人。在录制之前，他（她）往往需要按照工作台本的要求负责舞美、灯光、音乐音响与节目配合在一起的连排。在直播或录制中，他（她）要随时将总导播的指令传达给现场不配备通话设备的演出人员和工作人员，并随时将现场的有效信息反馈给总导播，并在有些时候帮助协调摄像机位与场面调度的配合。

四、 慢动作导播
慢动作导播主要是协助总导播完成慢动作画面的播放工作。他（她）可能亲自操作，也可能负责指挥慢动作操作员对慢动作回放画面进行选择，并对回放的速度、契机、夹带特效等进行控制掌握。

五、 字幕导播
字幕导播需要在录制之前监督所有图表字幕的制作完成，并需进行全面仔细的检查。在直播或录制中，按照总导播的指令，他（她）或亲自操作字幕机或指挥字幕操作员，完成上下各种图表、字幕的工作，并需掌握好与画面的配合以及图文字幕的播放时机与停留时间。

六、 切换导播
切换导播，也称“切换员”。虽然可以形象地把他（她）比作总导播的手指，但实际上，他（她）的工作依然是一个随时需要构思与决断的过程。在直播或录制中，切换导播负责掌控视讯切换器（切换台），依照总导播的指令进行画面的切换，包括切换方式的选择、特技的使用、图文字幕插入与慢动作画面播放的契机掌握等等。
第二节　导播的工作伙伴
【附录】
为了使大家对多讯道制作集体的面貌更加清晰，下面我们按照一般电视台多讯道制作的节目所采用的片尾字幕顺序，将上述的各工种岗位列举出来，以供参考。
工作人员表
总策划（或：总体设计）
撰稿（或：文学统筹）
总导演
导演（或：导演组）
导播
摄像
美术设计
灯光设计
音乐编辑
音乐录音
灯光
视频（或：视频技术）
录音
电子编辑
图文字幕
副导演
导演助理
化妆
服装
置景
道具
播出协调
剧务
制片主任
制片人
监制
总监制
第三章　导播的职能与权限
第一节　导播的核心职能
监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其它来源的画面信号，利用视讯切换器（切换台）选择并切出播出画面。这就是导播的核心职能，或者说对导播职能的窄义理解。
第二节　导播的职能范畴
一、参与节目形态与呈现方式的策划
二、参与节目设计与程序编排
三、参与场景空间利用与场景设计思路
四、确定机位设置方案
五、制订导播工作台本
六、参与后期制作
第四章　导播的工作流程
一、参与节目策划编排或研读节目脚本
二、考察拍摄现场
三、组建工作团队
四、制定相关技术清单（场地舞美、视频、音频、灯光、通讯）
五、制订导播工作台本
六、组织召开导播工作会议
七、验收各技术工种的前期工作
八、指导排练或组织演练
九、带机彩排
十、录制或备播
十一、直播
十二、参与后期制作
第五章 导播的工作术语
第三节　导播口令原则

一、语言使用的原则
（一）语言简单明了
（二）、使用比较通用的语言
二、口令时机的原则
（一）预备口令
在下列情况下导播需要发出预备口令：
１、正式录制或直播前一分钟，导播要提醒全体工作人员注意。导播可以通过工作台上与现场通话的麦克风告知摄影棚内所有工作人员、演出人员和观众；也可以由现场导演在耳机中接收导播的指令后传递口令。开播前的倒数计时１０秒，导播需关闭与现场通话的麦克风，而用耳机（所有讯道摄像师和现场导演都会配备）的通话来高声倒数；此时，现场导演也随着导播的口令以手势向全场示意倒计时。这样，现场和导播控制室的所有人员都能做好相应的开播准备。
２、节目的主持人在节目进行中会有一段段的时间间隔没有任务，他可能会分心忙于下面的准备工作。因此，当需要他再次上场或发话之前，导播一定要先提醒他做好准备。
３、在录制的节目中，负责录像的人员在现场录制停顿的期间可能去忙别的事情或暂时离开岗位，导致再次开始录像时还没有启动录像机。因此，导播在继续录像开始之前，一定要给他预备口令，确认录像机开启、录像带进点。
4、负责播放插播片的人员也由于工作不太连续，中间可能出现分心的情况，导致没有准备好下一段插播片的起点。因此，在每次临近插播段落时，导播要给他预备口令，以免放错了插播片而使全场录制停下来，这对于直播来说就更是无法弥补的失误。
5、对于某个机位，可能在过去数个镜头中都没有被使用，因此当再次需要它的镜头之前，一定让摄像师做好准备。其实，对于每一个摄像师，如果时间允许，导播最好都一一发给他们预备口令。
6、需要某摄像机调整位置或角度之前，要让此摄像师提前准备并给他预留合适的调整时间。
7、对于录音师，在节目进行中需要开启任何新一路麦克风或播放新的音乐、音响时，导播应提醒他做好准备。
8、对于切换人员，导播在需要他做叠化、淡入淡出、双视窗、画中画等特技效果之前，要让他提前准备。
总之，凡是那些需要时间预先动手准备的工作，导播都要给予预备口令，以免丧失时机、延误工作，甚至造成无法弥补的损失。

（二）、正式口令
导播发出正式口令，要不早不晚，正好落在恰当的时机。这看似简单，其实需要导播一再练习，并通过长期的工作积累经验。正式口令的发出时机是难以形容的，也不可能用绝对的时间数据来考量。因此，我们在这里只是提供一些可供借鉴的原则。
１、适应快慢不同的反应
适应节目现场多变的情况、适应反应快慢不同的工作人员和性能优劣不同的各种机器设备，导播才可能使自己的正式口令时机准确。
比如，切换在执行导播的正式口令时，时机必须准确无误，但从他接收口令到做出切换动作是需要反映时间的，所以，导播要根据切换人员一贯的反映快慢来决定正式口令的发出早晚，以便获得最佳的切点效果。再比如，升降臂机位要完成一个从低角度特写到高角度俯视场面全景的长线运动镜头，摄影师已经准备好了镜头的起幅，在导播发出正式口令“升”之后到升降臂能够按照预想的速度启动起来，这个过程所需要的时间不仅和摄像师的反应有关，还与升降臂的设备性能有很大关系。
因此，导播既要了解工作伙伴的性格、反应，也要了解各种设备支持的情况。
２、简化口令、提前约定
在节目录制中，集结多工种岗位同时作业的导播，其口令总会是繁多交叉的。当导播来不及将所有口令一一发出时，需要将口令进行简化。
比如，从上一个歌曲演唱的节目到下一个小品表演的节目自然转场，中间需要连接紧密。在歌曲的尾声，导播的口令应该是：“音乐渐消、２号准备演员近景、开麦克风、给演员手势、化入２号”。如果导播觉得这样的口令比较复杂，而上下节目的转场时间又比较紧张，就可以将口令简化为：“麦克、cue、化入”。这时，录音师会知道，先开启演员麦克，而当镜头一化入２号时，他应该自动停止前场音乐；摄像师会知道，一听到开演员麦克的口令，自己就要准备好演员的镜头；切换会预选好2号机的画面，应声划入。如果这样简化口令之后，导播仍然来不及顺口讲出，还可以用更简单的口令来代替，如“化入”。
当然，口令无论怎样简化，都需要导播在节目录制之前与各工种人员在工作会议上提前约定，并在工作台本的相应位置上标注此口令，以便大家取得共识、达成默契。
在不同的制作组织中，对简化口令可能有不同的习惯。也有某些工作根本不需要导播下口令，大家就会自动适时执行。比如，录音师当然知道一换场就关掉前一场的麦克风或停止音乐，执行下一场的拾音、还音方案。再比如，当全场节目结束，导播一句“淡出”，摄像、切换、录音、灯光、字幕等工种就会自动执行收场方案。
３、齐发多工种口令的顺序
　　当导播面临两项或两项以上的任务需要同时发出口令的时候，怎样安排口令的顺序确实是一个需要考虑的问题。
　　比如，此时你需要在音乐声起时淡入画面的效果，就既要向录音师说“放音乐”、又要向切换师说“淡入２号”。这两个口令的顺序应该是：“放音乐、淡入２号”，而反过来说：“淡入２号、放音乐”则不好。因为如果画面先出现音乐才放出就不是你要的效果了。
　　再如，前面所说的上下节目换场的情境，导播要面临对现场导演、摄像、录音、切换几个工种的口令。如果你说：“化入、手势、麦克”，那么就可能会在演员的麦克风没有开启之前，演员的画面就被化入了，而演员看到负责拍摄自己的摄像机切出灯一亮（被化入）就开始讲话，于是他开头的几个字就可能被漏掉。如果你说：“麦克、化入、手势”，那么由于在现场导演示意演员之前镜头已先化入，于是镜头里就可能抓住了演员“起范儿”（接受手势后的反应）的过程，也是不舒服的。因此，你的连续口令顺序应该是：“麦克、手势、化入”。

　　三、对摄影师指令的细化原则
　　在现场录制中，导播的口令常被统称为“调机”。其实，我们知道调机口令只是导播口令的一个部分，但由于导播与摄像部门的交流在节目录制中显得最为频繁和重要，因此才有了这样的统称。这也是我们需要单独将导播对摄像师的口令进行研究的原因。

　　（一）口令循环的原则
当导播一使用完某一部摄像机，马上就要告诉该摄像师下一个镜头的要求，不要让他茫然无所适从。要让摄像师养成习惯性的思路：“这个镜头被使用完了，下一步做什么？”比如，导播的口令应该这样循环：“切１号、２号准备电话特写——切２号、１号保持不动、３号准备跟男人中景——切３号、２号准备全景——切１号、３男人近景……”
可见，导播的调机口令是成组出现的。在每一组口令中，既包括切出的正式口令，又包括对其后镜头要求的预备口令。这样，摄像师在耳机里听到的导播调机口令也是循环的、有间歇节奏的。

　　（二）先叫机号的原则
　　导播应养成先叫机号再发指令的习惯。比如，你应说：“２号，准备摇伴唱演员”，而不应说：“准备摇伴唱演员，２号”。先叫机号的原因有两点：
１、若不先叫机号，会使此时正被切出的摄像机的摄像师误以为是对他的指令，于是摇向伴唱演员，反而把本该拍摄的主体丢调了。
２、等待被使用的摄像机不只一部，当你的口令一发，摄像师们会迷惑不知此指令是给谁的。在你倒装其后的“２号”说出之前，就可能会有几个机位的摄像师都去认领任务了，造成不必要的浪费，甚至因而误失其它。

　　（三）确认景别的原则
在拍摄人物时，所谓全景、中景、中近景、近景、特写镜头，其规范虽然在专业教科书上有所明确，但其具体取景的大小范围，每个导播和摄像师的理解是存在差别的。因此，在工作伙伴之间未达成默契之前，导播最好使用我们在前文“景别术语”中所介绍的“全身镜、膝上镜、腰上镜、胸上镜、头部镜”等说法。这样，可以使指令明确、执行无误。

　　（四）、口令多少的原则
调度摄像师摄取镜头时，导播口令的多少繁简要根据各位摄像师对节目内容和各自任务了解的多少而定。
如果经过事先反复带机彩排过的节目，摄像们都已经明确了自己的任务与相互的配合，那么在正式录制时导播就可以减少调机口令。如果，摄像师们在前期准备阶段都拿到了详细的导播工作台本，熟悉了导播的分镜规划和镜头要求，导播也可以在口令中简化对镜头的描述语言，只要提示谁去准备哪个镜头就可以了。但如果面对摄像师们都不了解节目内容的临时录制任务或即时直播任务，导播的指令就必须面面俱到了。

　　（五）、听命与回应的原则
　　导播要在录制前与摄像部门的工作会上告诉各位摄像师，什么环节下你希望他们等候你的口令并严格按照指令去做，而哪些时候你又希望他们根据现场情况自由灵活地抓取镜头。在现场录制时，当你通过监视器看到某个摄像师抓取到的镜头时，无论是否要选用都要给他回应。你应说：“１号很好，保持！”（说明马上会使用他的镜头）；或者说：“１号换镜头，谢谢！”（说明你不满意这个镜头）。
第六章　导播素养
第一节　职业化与专业化
一、导播职业化向专业化的过度
二、导播专业化与深入了解节目内容的关系
第二节　自如运用视听语言
第三节　熟练掌握操作设备
一、掌握切换台的不同性能
二、熟悉切换台的手感
第四节　精准的时间意识
第五节　沉着与机敏的双重性格
第六节　成为团队核心的必备能力
一、良好的组织能力
二、善于与他人沟通的亲和力
三、优秀全面的专业素养

重点题目及要点提示
第一章：
为什么说导播必须是一个精确掌握节目时间的人？谈谈你的理解。
答：作为一名直播节目的导播---
（1）精确掌握节目时间可以保证播出安全；
（2）精确掌握节目时间可以使直播节目的“节目流程”顺利进行；
作为一名录播节目的导播---
（1）精确掌握录制时间可以控制节目制作成本；
（2）精确掌握录制时间可以在现场录制与后期制作中节省工作人员的精力；
（3）精确掌握录制时间可以最大限度地还原现场气氛、保持多讯道录制的意义。

第二章：
导播作为多讯道节目制作的核心必须了解整个制作团队的构成，并熟知所有工作伙伴的工作性质。你认为这有何意义？
答：（1）由于多讯道的节目制作是一个多工种配合的复杂的制作过程，所以导播必须了解整个制作团队的构成及成员的主要职责；
（2）导播作为多讯道的节目制作团队中的核心，必须熟知所有工作伙伴的工作性质才能在制作过程中默契配合，高质量、高效率地完成任务。

第三章：
为什么说演播现场的场景设计与导播的工作密切相关？谈谈你的理解。
答：（1）了解演播现场的场景设计有利于导播合理的架设机位以及考虑是否可以使用特殊摄像设备；
（2）了解演播现场的场景设计有利于导播设计导播方案形成合理的切换链条，完成特定的视觉效果；
（3）了解演播现场的场景设计有利于导播参与并设计出符合场景特色的节目。

第四章：
假如你是今晚八点直播文艺晚会的导播，你应该如何安排自己今天一天的工作？
答：（1）下午两点到达演播室，询问各部门负责人准备情况；重点视察技术部门，查看各种设备的连通情况；
（2）提早进入导播间，再次仔细阅读导播方案，熟悉切换台的操作；
（3）保持平静的情绪，按部就班的组织直播前的工作；
（4）提醒大家开播时间。（例如：离开播还有30分钟、10分钟、5分钟、1分钟、30秒以及10秒倒计时）；
（5）准确下达口令，宣布直播开始；
（6）调机，切换；
（7）直播过程中发挥沉着与机敏的双重性格，应对各种可能发生的情况；
（8）直播结束后，感谢大家的配合，理解别人的失误并以正确的方式指出；
（9）检查录像带，并督促相关负责人妥善保管。

第五章：
如果你是一个三讯道现场录制的节目的导播，你如何组织在节目开播和收播时的工作术语？
答： “请各部门就位，我们的节目将于8点整正式开始，现在离开播还有30分钟；请主持人和嘉宾试音”；
“各部门注意，离开播还有5分钟”
“各部门注意，离开播还有4分钟”；
“各部门注意，离开播还有3分钟”；
“各部门注意，离开播还有2分钟”；
“各部门注意，离开播还有1分钟；录像准备，走带”；
“各部门准备，离开播还有30秒，现场安静，准备开始”；
“各部门准备，10秒倒计时，10、9、8、7、6、5、4、3、2、1、开播！；淡入2号机，1号机准备主持人腰上镜”；
“切1号，3号机准备嘉宾胸上镜”；
……
“现场导演请提示主持人加快语速”
“切2号，1号机准备跟主持人起立”
“切1号，保持稳定，拉开带出旁边嘉宾，保持二人腰上镜；2号机全景准备”
“切2号，3号机准备嘉宾特写；离节目结束还有5分钟”
……
“切2号，1号机准备；离节目结束还有3分钟”
……
“切3号，1号机保持；离节目结束还有1分钟”
……
“切1号，3号保持；离节目结束还有30秒”
……
“切3号，1号机准备主持人腰上镜”；
“切1号，2号准备缓拉，起幅三人小全，落幅大全景”；
“叠2号，缓拉；十秒倒计时，10、9、8、7、6、5、4、3、2、1；淡出2号”；
“全场停！谢谢各部门的配合，大家辛苦了！”

第六章：
1、 为什么说自如运用视听语言是导播素养的关键？谈谈你的理解。
答：（1）自如运用视听语言是导播素养的关键，是决定导播水平高下的隐性因素；
（2）机位设置、镜头设计、临场调机、镜头搭配与切换时机无不关乎视听语言的掌控能力。
（3）视听语言的架构能力和自如运用的程度都将深刻地影响导播的声画呈现和录制效果。

2、 为什么说导播需要具备沉着与机敏的双重性格？谈谈你的理解。
答：（1）常规制作状态：大多数的时候需要导播保持冷静、学会控制。这体现在导播工作中的各个环节。（例如：调机，切换时机的选择等等。）机敏的反映来自于前期案头工作的充分准备。
（2）突发情况下：既要以沉着的心态使自己得以放松，又要保持相对的紧张感才能够快速启动应对方案。所以沉着与机敏的双重性格在此情况下发挥着同样重要的作用。

重点案例及要点提示
1《我爱我家》案例分析
（1）情境喜剧的主要特点：
　　多机制作（一般为三讯道），成规模录制；多集系列剧，每集独立成篇，单集篇幅较短（一般30分钟以内）；具有相对固定的场景，相对固定的主要演员；舞台剧的表演方式；有观众或后期加入的“罐头笑声”。
（2）机位布局：
《我爱我家》采用的是三讯道录制，三个机位呈倒三角形布局形式。（加入倒三角机位图片）
　　1、3号机要占据场景开面的最大角度；2号机尽量向面朝舞台的正后方向摆放，以能获得最大取景范围的全景镜头。
　　1、3号机交叉拍摄，其任务一般为各自对角方向的被摄主体；2号机主要负责演员群体小全景和场面全景的拍摄任务。
（3）导播调机规律：
　调度1、3号机多以中景系列景别的拍摄为主，中近景较多。因为这样既能清晰展现人物的表情和动作，又能表现其位置及环境。调度2号机以拍摄全景和小全景为主。
（4）切换依据：
关照说话人──注意选择“气口”和预见说话进程。
　　　　　　　　　(详细阅读剧本、了解剧情是做好切换的好方法)
　　关照动作和细节──对剧情形成推动力的动作细节绝不能漏切。
　　　　　　　　　（“走戏”时，观看并记住演员调度是做好切换的好方法）
　　使用全景──场戏的头、尾常用全景来交代场面。
　　关照场面调度的变化，当场面变化或有新信息介入时最好切换到全景画面进行交代。
　　注意：每一次切换都要有目的，不能随意变换镜头。镜头组合时要注意景别、运动方式的匹配（在设计分镜头脚本阶段就应该注意此问题）。
2崔永元版《实话实说》案例分析
（1）谈话现场的特点及人员分布
俯视整个现场，场内大半圈都环坐着观众，现场左侧是乐队，中间是大屏幕，右侧是嘉宾席，主持人的位置则比较灵活多变。
（2）机位布局与机位性质
讯道制作
　　1号机：大型固定机位，主要负责拍摄观众。
　　2号机：摄影平台上的高架机位，在观众席右后侧，主要负责拍摄场面全景。
　　3号机：摄影平台上的机位，在观众席左后侧，主要负责拍摄嘉宾。
　　4号机：带脚轮的架上机位，可根据情况移动，主要负责拍摄主持人。
　　5号机：游机，位置比较灵活，负责开场镜头和嘉宾上场镜头。
（3）切换的依据和规律
关照说话人，注意适当地切反应镜头，并以相应镜头交代场面调度。