中学美术教材培训教义分析.pptx

中学美术教材培训（七九年级）中学美术教材培训（七九年级）XXXXXX第三章第三章“造型造型表现表现”教学中的教学中的“双基双基”问题问题l第一节、“造型表现”学习领域中的困惑l美术新课程理念与基础知识基本技能的统一与冲突，新课程理念关注的是学生的人文发展，这对教师的教学方式、教学评价提出了新的要求，对过分重视基本知识和基本技能的传授的课堂教学模式是一次重大变革。误区：误区：l过分淡化基本知识和基本技能的学习，一味求新求趣，学生学的轻松，得到的却很少。一、如何处理新课程理念和传统课堂教学模式的冲突。一、如何处理新课程理念和传统课堂教学模式的冲突。l美术是文化的载体，它自身也是文化的一种类型，是人类文化的一个重要组成部分。任何美术作品却不是孤立的，都是在一定的文化情境中创作出来的。文化情境：指的是一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。美术学习就是一种文化学习。美术学习就是一种文化学习。l1、从文化的层面来看，世界发展到21世纪，人类的文化交流日趋频繁，不同民族的美术产生了相异的美术形态，构成了世界美术的多元性。l2、从美术学科自身来看，美术学科知识面广，综合性强，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接的和暗合的关系，因此美术教育是素质教育不可缺少的有机组成部分。有其它学科不能替代的作用，可以使学生全面地了解美术与人类、与生活、与情感、与政治、历史、与经济、与地理等的联系，从而更好地学习美术。这就要求不仅要改变教师的传统教学观念，也要改变传统教学模式。二、二、探索新课程理念下的美术课堂教学模式探索新课程理念下的美术课堂教学模式l1、引导学生自主参与，主动探究。传统：教师讲授为主，学生被动接受。新理念：引导学生自主参与，主动探究。l2、创设生活情境，迸发创新火花。手段：电影、电视、录像、示范、参观、访问等，活跃气氛，激发兴趣、想像力、创造力和表现力。l3、多角度组织教学活动，使学生乐于探索，勇于创造，多角度选材，组织形式灵活化。三、新课程理念下的三、新课程理念下的“双基双基”地位。地位。l双基：即基础知识、基本技能。l双基是美术教育的基础。美术教育担负着向学生传授学科“双基”知识的使命。新“双基”内涵：对学科知识的了解、认识。偏颇现象：过分淡化“双基”内容的学习，过分强调学生的“自主性”学习。没有美育的教育是不完整的教育，没有“双基”的美术教学是不完整的美术教学。淡化“双基”并不等于没有了“双基”。课程内容的基本要求与学生实际能力的落差课程内容的基本要求与学生实际能力的落差l1、“造型表现”内容的全面性与学生接受能力的落差。由于内容全面，如果老师想面面俱到，超过了学生接受能力，反而会丧失学生学习美术的兴趣，丧失自主学习和主动学习的积极性。l2、技法的多样性与学生难以适应的落差。技能多样化，学生既有技能和知识经验积累不够，让其不能适应，产生落差，影响其学习的积极性。3、要求的过高与学生实际水平的落差。要求标准要科学化，适度，不能过高，不能超过学生的实际水平。（如要求学生画自己，画他人的肖像画，全家福等。）4 4、内容的专业性与学生审美能力的落差。、内容的专业性与学生审美能力的落差。l比如“中国画”的笔墨认识与体验，就很专业，笔墨是中国画理论系统的最高范畴，是中国画家终身实践的内容，不是一两节课能感受出来的，另外现在中学生没有笔墨体验经验，无法感受，真是强人所难。（中国画用笔：正、侧、藏、露，行笔：顺、逆、行、疾、用墨的浓、淡、干、湿）。大多数学生没有受过专业的学习培训，要学专业的东西，难也。重视造型能力培养的同时还要关注学生参与程度，在“造型表现”领域中，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。在现代美术课堂教学中教师应在重视学生造型能力的培养，同在现代美术课堂教学中教师应在重视学生造型能力的培养，同时密切关注学生的参与程度。时密切关注学生的参与程度。l1、选择恰当的教学方法，补充适当教学内容。l2、充分利用课程资源，展现美术课程特色。l3、重视造型能力培养，面向不同层次学生。l4、课程内容生活化，贴近学生情感需要。多媒体能替代教师的示范吗？多媒体能替代教师的示范吗？l多媒体只不过是丰富教学手段，提高教学效益而已，但必须符合一个基本原则，能最大化的实现教学目标。教师示范解决了重、难点演示过程，显示了教师基本功，示范感染学生，师生形成良好互动。媒体是不能替代教师示范的。1、展示教师风采，沟通师生情感。2、促使学生掌握正确的观察方法、绘画方法。3、有效地突破难点，提高课堂教学效益。教学建议教学建议l写生：造型对象选定可以是学生生活中最为熟悉的物品。（亲切感、熟悉）l将“双基”教学和学生们熟悉的生活用品有机地结合起来，加强师生互动，充分调动学生主观能动性，创作出具有个性特定的作品来。线线 描：描：l线描：即用线条作画，是用线条说话的艺术，学习线描是学习绘画的基础，是培养学生造型能力的基础教学，是常见的美术表现形式之一。一、线描教学的步骤：一、线描教学的步骤：l1、线描的训练要与学生自身发展相适应。2、线描内容的表现既要先繁后简。3、线描内容选择要贴近学生生活，先易后难。4、作画顺序要是整体后局部。二、线描教学要突出二、线描教学要突出“线线”的表现力的表现力l1、线条美感：浓淡、粗细、长短、疏密变化。2、通过线的安排组织来反映物象的空间，结构质地等。l二者的结合代表了线描的整体表现力：l1、让学生认识线条。2、敢于用线。3、善于用线。三、线描教学中注意工具与材料的选择与应用。三、线描教学中注意工具与材料的选择与应用。l彩色铅笔、水彩笔、油画棒等等。l钢笔、铅笔、毛笔。l毛笔较难。四、线描教学要注意学生创造性思维的培养，创造是艺术的本质，四、线描教学要注意学生创造性思维的培养，创造是艺术的本质，也是美术教学的任务之一。也是美术教学的任务之一。l1、多角度表现物象（方位）。l2、根据写生进行想象变化（相似性联想）。l3、联想练习法（由物到人或动物）。l4、平面轮廓装饰法（平面装饰）。五、动漫：五、动漫：l1、通过动漫教学提高学生的美术学习能力。2、要关注学生分析与鉴赏力的培养。3、引导学生讨论、关注国产动漫作品的发展。4、引导、鼓励学生积极创作，交流各种风格的动漫作品，并给予多元评价。六、照片与写生：六、照片与写生：l写生：就是对着真实的景、物等建行塑造。l照片不能代替写生（特别是初学者），照片是平面的，是一瞬间的定格，而写生则是面对鲜活真实的对象。l照片是机械临摹，体会不到生命存在。七、陶艺教学：七、陶艺教学：l陶艺课是一门美育与劳动教育相结合的课程，是寓教于乐的课程，满足动手能力培养，也能满足动脑能力的培养。了解我国悠久的陶艺文体和陶艺历史及工艺。l矛盾一：矛盾一：快乐的过程与时间安排的矛盾“时间紧迫”。解决方法是：合作学习，体验快乐，分工管理事半功倍。l矛盾二：矛盾二：作品质量与教师要求相关甚远，缺乏审美趣味，质量不高。（多指导），让学生从别人的作品中体会到夸张之美、抽象之美、线条之美、粗拙之美、精细之美、形象之美。l矛盾三：矛盾三：课堂纪律是教师的一大烦恼。自由，宽松。八、风景画教学：八、风景画教学：l只能坐在教室里画风景。（这是一种遗憾，很值得思考。）1、应走出教室画校园、画街道。克服困难，因陋就简，让学生关注生活，发现生活中美及身边的美，体验美术学习带来的快乐。2、还可以布置假日风景画作业。九、水墨画：九、水墨画：l水墨画是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一，积淀着中国人的思维方式、文化理念和哲学思想。l四君子：梅、兰、竹、菊都有约定传承的寓意。岁寒三友：松、竹、梅。l山水天地自然之美的气韵。人物举手投足之间的心态性格及其神韵。花鸟田野的淳朴和大自然清香的灵韵是画家的情感在画面上的表白和流露，是画家对人生的艺术的理解。l正因为有“气”，天地万物才充满奋进的生命。“气”是艺术家的人格和涵养，是灵感的体现。水墨画中的气不仅在于有限的可视的物象，还在于可视物象之外的虚空，“气”也表现在线条形式里，手随心动，在勾、皴、擦、点、染中表现物象，达到“天人合一”之境界。主观感受在笔墨上流露，技法上注重写意。水墨画的创作精神主要在于笔墨韵味之美。“笔墨取于物，发于心，为物之家，心之迹”。既是表现痕迹，更是意境理念个性的升华。水墨画是墨色情感与审美情感相结合的艺术表述方式，人、情、意、景的结合是人与自然的结合。十、笔墨十、笔墨l“有笔有墨谓之画”缺一都不能是好画。有笔上的功夫，又必须有墨趣。画中物象取舍，概括体现一个“简”字而达艺之极。笔墨是中国画的术语，是指用笔和用墨的基本功以及画面效果。掌握用笔用墨的基本功才能达到增象立形，依形造境，因境传神，心物交融，形神互映的境界。用笔：就是指线条。用墨：用墨是表现物象。墨虽黑，但“墨分五彩”：黑、浓、淡、干、湿（白，即六彩）。用墨之法：焦墨、积墨、破墨、擂雷之分。赏画：需看笔墨功夫。笔墨大胆、雄健、流畅、自然（好）。轻赢、因弱、凝滞（不好）。气、简、用笔、用墨功夫十一、计算机绘画（新的绘画工具）十一、计算机绘画（新的绘画工具）l大闹天宫：所有动画绘制全手工。10分钟动画要画7000-10000张原画，工程浩大，我国52集西游记画了100万张原画，2万张背景用纸30吨耗时五年。信息化时代，计算机在美术创作中发挥着巨大的功能优势。1、计算机制作 速度快。2、储存量大，（素材库）。3、以计算机为媒介，体验成就感。4、计算机绘画软件提供了丰富多彩的处理效果。十二、摄影、摄像十二、摄影、摄像记录生活记录生活l1、摄影摄像具有广泛性、实用性、审美性，已成为当前美术课程新的教学内容，与人文教育密不可分。照片的成像优劣，设备是一个因素，但起决定作用的是摄影者的眼光、感受和技术。2、思考：要拍出美的东西，要有发现美的心。深入生活，作品才有情感。3、注重学生个性发展，培养学生创新思维。摄影要有一定的文化底蕴，超越“记录”工具和“欣赏”对象的功能。第五章第五章“综合综合探究探究”教学中的综合问题。教学中的综合问题。l第一节：“综合探索”学习领域中的困惑问题设置超前与实际操作落差的矛盾一、教与学的关系一、教与学的关系l“教学”一词中，“教”与“学”的关系问题是教学过程的本质问题，是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往和互动。因此，新课程把教学过程看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。师生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到教学相长和共同发展，师生互教互学，形成一个“学习共同体”。二、备课中的问题设置：二、备课中的问题设置：l1、备课是上好课的前提。2、备课中，地区、学校、班级、学生素质、文化层次、学习进度、学习态度有区别。3、教案设计三个内容：教学目标。重点难点。过程结构。（第是为了第点而设计的。）4、问题设置：问题是开启任何一门科学的钥匙，没有问题就没有解决问题的思想、方法和知识。就难以激发和激起求知欲，学生就不会深入思考。5、新课程学习方式特别强调“问题”的重要性。一是把问题看成学习的动力、起点和贯穿学习过程的主线。二是通过学习生成“问题”，把学习过程看成发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。6、问题意识的形成和培养：问题意识是指问题成为学生感知和思维的对象，从而在学生心里造成一种悬而未决但又必须解决的求知状态。只有问题意识，才能激发学生强烈的求知欲望。勇于探索、创造、追求真理、思维活跃、求异和创新。三、设问与导入：三、设问与导入：l1、实物展示导入。评述课导入的方式：l2、图片展示导入。l 3、录像短片导入。问题超前预设，包含教师对教学目标、重点难点和学情的综合把握，体现教师对教材的熟悉程度。吸引学生注意力，调动学生求知欲望。四、设问和启发、激趣：四、设问和启发、激趣：l提问是启发思维、调动学生学习兴趣的好办法。如果设问动人、情趣盎然、招展思维，容易激趣，引导学生发现问题，提出问题，解决问题。五、无超前预测设问的设计：五、无超前预测设问的设计：l这种设计，一般内容规范清楚，概念和知识点表述准确无误，但师生互动具体操作方法不明确，关键之处没有设问设计，所以这种课堂教学随意性很大。六、设问的生成能动性：六、设问的生成能动性：l在美术赏析课中，课堂情趣是不可以完全预测的，是动态存在的。即使再周到也无法预测到课堂中会出现的全部情况。师生心态在变化，知识经验的积累状态在变化，一些之前设置的问题，却要随学情的变化而变化。这是对教师教育智慧的挑战。因此，超前预设问题具有生成的能动性。七、在七、在“综合、探索综合、探索”热闹背后的教学反热闹背后的教学反思思l1、目前，综合性学习已经成为世界教育发展的新趋势，美术课改也顺应了这种综合趋势，成为当前美术课程的新特征。2 2、课程综合的表现特征：、课程综合的表现特征：l人类生活、现实社会与各个文化领域的综合；多种学科领域之间的综合；打破美术学科内部之间界限的综合；各种自然资源、文化资源的综合；各种现代教育技术、教学手段应用的综合。3 3、综合的内在涵义：、综合的内在涵义：l跨越传统美术的以材料分类的界限，发展美术教育的多样性与综合性。融合不同画种、技术等，创造新的艺术形态特征。跨越学科界限，与其他学科对话、交叉、融合。突破纯粹的写：画：增强学生与现实生活和现实社会的联系。从跨学科的角度弥补分科课程的不足：有效运用各种课程资源，促使学生综合解决问题能力的发展。综合是一种符合自然生成的组合，以自然的方式认识美术知识与其他领域之间的相互协调统一的内在联系。突破单一的思维模式，多维度地运用一切已知信息使之融合产生新颖（即创造）。构建学生的以博取胜，建立课堂的文化知识结构。建立多元文化的意识，（各民族文化大繁荣）。综合运用各种方法，体验多种材料特征。激发他们对事物的敏感和视觉的敏锐性。八、八、“综合综合探索探索”领域分为三个层领域分为三个层次：次：l1、融美术各领域为一体2、与其他学科相综合3、美术与现实社会相联系（做一回蔡伦）“综合探索”中偏离学科倾向的问题在教学实践中，出现了偏离学科倾向的问题，上成了音乐课、语文科、科技课、劳动课等等，与美术相关的教学内容没有。（策划书、备忘录、线路图）。因此，美术学科应坚持自身的特点，坚持在学科的基础上实现综合。美术学科的特点美术学科的特点l美术学科有人文性质，但与其他学科有区别（如语文、音乐）1、视觉性（视觉艺术）2、技能操作性。（通过媒材操作达到目的）分科教学和综合教学的优势和不足。分科教学和综合教学的优势和不足。l中国古代文艺（礼、乐、射、御、书、数）古代希腊三科（文法、修辞、辩证法）希腊四术：（美术、几何、天文、音乐）优势：分科教学依然是当今世界多国教学的主要形式，具有系统性、高效性和可操作性。不足：又有单一弊端）。（综合教种，法国曾将“科学与技术、历史与地理、公民、音乐、国画、手工”等内容融恰在一起，叫做“启发活动”的综合课，但实施后效果不佳，又改了回来。）综合教学的优势：促进学生全面发展。l不足：l1、学科教育资源浪费，内容相互重复，有的教师传授还是错误内容。2、学科本体知识弱化，偏离学科特点。“综合综合探索探索”教学中应该注意的问题教学中应该注意的问题l1、明确目标、端正意识，理解课标的精神内涵。2、把握“综合”的度，以美术为主，提高美术的含量。3、做好学生美术基本知识和基本技能的储备工作，提高学生审美修养。（如让学生设计桌子）4、提高教师学识修养，扩大知识面。（标签式下“综合探索”的不伦不类）对对“综合探索综合探索”课程设置的反思课程设置的反思l1、怎样回顾，评述成长过程美术手段的应用与多种实践活动的构思，有可能实施。l2、如何融“造型表现”与“设计应用”学习领域的融恰。l3、如何融音乐、舞蹈、摄影、文学于一体。多元综合是未来美术教学的需要，也是学生发展的需要。但同时也给我们带来困惑。提高新课标的表述，美术课不再是简单的图画课，不再仅仅是传统的美术创作或技法训练，应更注重“以人为本”的理念，充分发挥学生的主体性和创造性，要求教师淡化学科本位思想，改“单向作战”为主体作战，形成培养学生综合能力的教学环境。美术教学课堂的问题设置与实际生成美术教学课堂的问题设置与实际生成l预设问题犹如科学的种子，实际生成犹如美丽的瞬间。使“预设”转化为“生成”，是师生交往、积极、主动、共同发展的过程。动态生成：是指在教师与学生、学生与学生合作、对话、碰撞的课堂中，现实生成的表现出教师预设方案之外的新问题，新情况。预设是生成的基本，生成是预设的提高，二者相辅相成，是矛盾的统一体。因此，我们要善于捕捉课堂契机，提升预设方案，发现亮点，发现意料之外的生成。学会巧妙“点化”，驾驭生成信息。l注意：注意：l1、当生成新的教学资源时，要保持平和心态。2、教师学会用心倾听。3、对新生成信息进行重组。第二节：第二节：“综合探索综合探索”学习领域中的教学建议学习领域中的教学建议l1、尽量让学生开动脑筋，发挥想象，自主探索、研究l2、合理安排设计内容，可操作，注重技能学习（活动策划）l3、与“美术”有关，不能偏离学科主体。思考思考l1、在时间紧迫情况下，可分段进行教学。策划、制作海报、邀请卡、展示l2、是对教师能力的考验。地域资源的利用与面上实际推广的矛盾（地方教材）正确定位：美术教学是素质教育的重要组成部分，又是义教阶段必修的艺术课程，对于陶冶情操、启迪智慧、提高修养，、促进学生全面发展具有不可替代的作用。是一门涵盖内容丰富、科学理论严谨、创新思维活跃的综合性美育教育课程。千万不要理解为“技艺课。”地域资源开发时，既要能体现地域特色，又要有代表性，可操作性，才能符合教学要求。但就是面上不能完全推广，只能选用部分内容，（如贵州蜡染等。）民族传统与民间艺术容易出现的问题：民族传统与民间艺术容易出现的问题：l1、上承源远流长的中外优秀美术作品的欣赏课，过于强调“广”。停在作品表面上，忽视内涵。2、下承民族传统文化的民间美术，停留在游戏的层面上，与审美功能，民族情结脱节。音乐、诗歌也能成为绘画创作的素材问题的现象：教师因为教学效率低下而吃力不讨好，学生因费时耗神而缺少收获，师生皆感到困惑。问题的思考：弄清音乐、诗歌与美术的关系，（音乐是流动的美术，而美术是凝固的音乐）音乐的内容情感都可以作为美术素材。问题的分析和研究：如传统中国画、往往诗、书、画、印有机结合，“诗是有声画，画是无声诗”。如：“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”等。李可染创作毛泽东沁园春长沙词意的万山红遍，尽林尽染。傅抱石和关山月根据毛泽东沁园春雪词意共同创作的江山如此多娇。高中美术教材培训高中美术教材培训一、高中美术课程：一、高中美术课程：l课程理念更新，模块选修，内容丰满，学习方式的变革，教学方法的创新，美术资源的开发，评价方式的日趋新颖等等。为此，创造了课堂教学问题的研究，解决了实验中遇到的新问题，展示了美术教育课程改革的新动力。二、新理念：二、新理念：l1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需要。l2、理解祖国优秀文化，尊重世界文化多元化。l3、注重学习方法和过程，提高美术素养。l4、强调创新精神，培养解决问题的能力。l5、提倡质性评价，促进个性发展。三、高中美术新课标：三、高中美术新课标：l1、以个人或集体合作的方式参与美术学习活动。进一步学习美术知识和技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行创作活动；l2、学会分析，评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；l3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；l4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元化文化。四、在有效把握基本理念的前提下，要做四、在有效把握基本理念的前提下，要做到以下几点：到以下几点：l1、高中美术课程模块选修与教学内容的选择要适合不同学生的发展，适应社会对多样化人才的需求。2、高中美术课程的学习要正确处理好尊重世界多元文化和理解祖国优秀艺术的关系。3、要符合高中学生心理、生理和智力发展的需要。4、要强调创新精神和解决问题能力的培养。5、要关注质性评价的积极意义。五、高中美术课改带来的新变化：五、高中美术课改带来的新变化：l1、新理念促进了美术教育的新思维；l2、新内容激活了美术课程的新形式；l3、新方法增强了课堂教学的新活力；l4、新资源拓宽了课堂教学的新途径。六、在课改深入推进中反思相关问题：六、在课改深入推进中反思相关问题：l1、课程现状普高学生综合评价带来的思考：艺术课程开设课不到位，师资不足、课程没开足、课程缩水、摸块不足、只重升学率。对评价标准、政策把握得不够准确。对评价体系认识不够清楚。l2、评价现状课程教学中存在的问题：教育观念上的失误（必须注重学习方法和过程，提高美术素养）。教学设计上的失宜（贴近教材学生生活、审美、提高能力和修养）。目标预设上的失准（三维目标），目标是指向、是目的。教学主体上的失衡（学生才是教学主体）。活动设计上的失真（活动设计要有目的和意义）。审美评价上的失信（正确评价中外艺术作品）。信息把握上的失时（信息要准确）。媒介利用上的失败（媒介是发展趋势）。七、在课改深入中加强对策研究：七、在课改深入中加强对策研究：l1、领会精神，把握教材新要求：教学的创新要坚持学科的基本特征。教学的拓展要坚持学科的“双基”。教学的成本要关注教学的实际需要。教学的智慧要体现教师的内在转化。l2、加强研究，探索教学方法：示范引领，体现课堂教学问题研究的指导性。善于发现典型，体现课堂教学问题研究的针对性。集中赛课展示，体现研究的多样性。l3、开发利用，提高有效整合：开发教材资源开发地方资源开发信息资源l4、积极探索，建立评价导向机制：“美术鉴赏”模块评价要突出培养学生的基本审美素养。“绘画”模块评价要突出培养学生的认识与实践能力。“摄影摄像”模块评价要突出艺术与技术的整合。评价研究要促进学生与教师共同发展。l5、深入研究，增强问题的研究意识。第二章第二章 “美术鉴赏美术鉴赏”审美素养的问题审美素养的问题l一、“美术鉴赏”基础知识（一）美术的分类：传统：绘画、雕塑、建筑、（园林）和工艺美术后来：设计艺术、书法、纂刻、摄影摄像、电脑、美术纳入其中。（二）鉴赏的基本要素1、艺术形象2、艺术语言3、型体4、空间5、明暗6、色彩7、材质与肌理8、型式美二、以中外美术史为主线的鉴赏的主要知识点二、以中外美术史为主线的鉴赏的主要知识点l（一）中国美术1、玉器2、陶瓷陶器瓷器3、青铜器4、建筑宫殿园林5、壁画墓室壁画宗教壁画6、雕塑陵墓雕塑宗教雕塑7、绘画人物画山水画花鸟画8、现代美术中国画油画版画漫画雕塑9、民间美术：剪纸、年画、皮影、泥塑、玩具、脸谱、风筝、竹编、民间染织、刺绣等等。（二）外国美术（二）外国美术l1、史前美术：岩画、雕刻人类最早的美术，1879年在西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的岩画，1940年在法国拉斯科洞穴中发现的岩画。2、古埃及美术建筑 雕刻3、希腊罗马美术4、宗教建筑：（世界三大宗教：佛、基、伊）5、文艺复兴时期的美术，（1516世纪，发生的一场提倡复兴希腊罗马古典文化，以反对中世纪封建思想意识和基督教神学的伟大思想运动，以意大利为中心，遍及欧洲的文化艺术运动。是世界美术史上的重要时期，倡导以重视人的价值为核心的人文主义。三大艺术家“三杰”：达芬奇米开朗罗拉斐尔。6、1718世纪的美术（神话、宗教、历史、肖像、风俗、风景和静物，主要有巴洛克风格和荷兰市民画，以及法国古典主义和新古典主义）。7、19世纪美术，欧洲全面繁荣时期，西方美术高峰期。（浪漫、现实、印象、后印象主义）8、20世纪美术（野兽派、表现派、主体派、未来派、达达派，超现实主义和抽象派等）。“美术鉴赏美术鉴赏”教学审美素养培养途径的问题教学审美素养培养途径的问题l一、模块选修对培养学生审美素养的积极意义1、美术定义和特征：定义：又被称为“造型艺术”和“视觉艺术”，是指通过造型等手段，创造出具有一定空间的审美价值的视觉形象艺术。（分欣赏艺术和实用艺术）艺术语言：线条、形体、空间、色彩、明暗、构成等。2、美术的社会功能：教育功能、认知功能、审美功能。3、美术鉴赏的意义和作用：（1）有利于培养人的健康的审美情趣和审美能力。（2）可净化人的心灵，激发人们的审美追求，形成一种人格力量。（3）感悟人类丰富的知识领域。二、在美术教学中重视审美素养的培养二、在美术教学中重视审美素养的培养l1、创设审美素养培养的教学情境l2、激发学习兴趣l3、培养学生观察生活，热爱生活的审美素养三、在教学中如何把握审美的感受三、在教学中如何把握审美的感受让学生成为审美的主体1、美术教育要具有完善学生人格、发展学生审美能力，培养创新精神和实践能力的积极作用。2、精心设问3、学会用美术语言思考、交流和讨论。四、主题性鉴赏教学审美活动设计的原则四、主题性鉴赏教学审美活动设计的原则l1、情境引入式（新闻、格言、实物、消息等）2、注重学生主动参与形式（评述）3、学生主动探究形式（促使探究）4、角色扮演形式（扮演角色身临其境）5、实践体验形式6、网络信息探索形式7、参观访问形式“美术鉴赏美术鉴赏”的教学建义的教学建义l一、原始美术的朴素审美观在高中教材美术鉴赏模块中对原始美术把握的知识要点：1、造型艺术在人类的生活中扮演重要角色。在文学出现之前，人们就用各种材料表现形象，满足生存中的原始美术的追求。2、中国原始社会比较有代表性的美术作品以及这些作品对人们生活以及观念之间的关系。3、西方有代表性的原始美术作品，以及这些作品与原始人的生活和观念之间的关系。二、教学过程中出现的问题与对策（原始二、教学过程中出现的问题与对策（原始美术教学）美术教学）l1、出现的问题师生互动困难，当成“填鸭式”教学学生对原始时期作品分析打不起精神，疲劳，效果不佳。2、问题分析时空跨度大，陌生作品分散，不成体系教师教法不系统，找不到线索。3、问题的解决教师吃选择教材内容教学方法要灵活多样分类分析，举一反三，与其他作品比较内容贴近生活，不要太理论化。宗教礼仪对古代美术的影响以以“宗教礼仪宗教礼仪”为主题的教学为主题的教学l一、教学中出现的问题1、教学过程中容易出现“散”的问题，对美术典型作品归纳不够，知识较分散；2、学生对知识点死记硬背，兴致不高。二、问题分析1、礼仪与宗教这节课知识体系庞大，涉及夏、商、周到魏晋南北朝时期六个朝代，四个文明古国，时间跨度大。2、学生社会意识以及生活经验的局限性，难以做到对美术知识进行综合和系统化。三、问题思考1、讲清“礼仪与教化”对规范社会秩序的重要性，古代社会统治阶维护自身利益的一种方式。2、说明美术作品的形象性，直观性，是古代统治者用来宣传自己思想的一种表现形式。作品与思想与社会历史紧密联系，加深对主题的认识。四、问题的解决四、问题的解决l1、让学生了解教材中的知识点（1）规范秩序（2）宣传工具（3）美术作品与思想观念之间的关系（4）选择作品进行鉴赏2、教学中注意的问题（1）吃透内容，思路清晰（2）讲清楚社会通过社教众建立秩序（3）时间分配合理，让学生多思考（4）发挥媒体的作用。不同时期中国人物画审美观念的变化不同时期中国人物画审美观念的变化l中国画以笔墨作为塑造形象的基本要素，融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全被诗化而成为无声的诗。中国的文化是以“人”为中心的文化。人物画：工笔、写意、白描等（画法）在题材上：风俗仕女等。人物画力求在个性上刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备，中国画论上称为“传神”核心理论“传神写照”各个时期人物画的审美各个时期人物画的审美l魏晋六朝时期人物画注重对人的性情和神情表现，这奠定了中国人物画的审美基调。不“以形写神”、“传神”成了中国人物画的传统，作品有：顾恺之的女子图、洛神赋图还有竹林七贤与荣启期等。唐代：风格鲜明，画技达到一个历史性高度，画圣吴道子：“笔才一二，象已应焉”。“或从臂起，或从足先”，“守其神与其一”。宋朝：（宋宗徽善画）画院制度，宋代绘画取得很高成就。被后世固化为中国人物画表现太平盛世的永恒题材。表现田家婴戏、村童闹学、山樵村牧，耕织货郎、七夕夜市等题材。l元代以后：人物画已退至末带。“疏于人事”。人物成了山水画的点缀或符号，但赵孟頫等一批画家仍精于造型，功力深厚。明代：人物画仍不占主要地位，明四家成就在山水，但同时对人物也擅长，唐寅（伯虎）和仇英成就卓著。晚清以后，与花鸟山水比较仍呈颓势，晚清海派人物画加入，是人物画史上一次反弹。中国现代人物画的时间界定为20世纪上半（叶19111949），在这段时期，中国现代美术实现了从传统到现代的转变。新中国成立后，中国画家中西融合，开创了中国人物画的新篇章。画家审美观念转向关注社会、关注人民、为人生而艺术。如徐悲鸿等等。谢谢大家！谢谢大家！2014年年11月月2日日作业：作业：请结合自身工作实际，写一篇教学反请结合自身工作实际，写一篇教学反思。思。