音乐教育人才培养中的钢琴教学理念与变革_张薇.pdf

要的。2.相对于“弹”，讨论“听”和“看”（读谱）明显欠缺虽然在一定程度上，如何听属于经验性范畴，但是强调听觉在整个教学过程中的指导性作用是教学法中相当重要的一环，也会让所有的教学之“法”有据可依。3.“看”，如何准确地、有深度地读取乐谱信息是教学中的弱项承载着巨大信息量的乐谱文本需要用深厚的艺术修养、知识、经验进行解读和理解，并且它是一个似乎永远挖掘不完的宝库。我们对文本的所载信息不能停留在浅薄的乐理层面，应该能读懂作曲家对音乐的提示、暗示和他们的逻辑及灵感。钢琴教学虽然是非常个人的体验，但大量基本原则、典型手法、各个时代及风格约定俗成的规则、作曲家个人写作手法、记谱的特点等都是可以在教学法中进行非常系统的归纳和讲授的。4.理论和教学实践相结合在教学法的教学实际中，不要让教学理论和教课实际脱节。也许是基于师资和课程设置的限制，我们目前教学实践类的课程还比较少，比如如何让学生在实际钢琴教学中得到教学法老师具体案例的指导。5.音乐理论类课程和演奏、教学之间的联系太少关于钢琴自身的文献、理论、历史等相当庞大浩瀚，如果没有建立起钢琴音乐文献的系统介绍、乐器发展史、各个演奏风格流派、历史时期、主要作曲家，以及有关各种演奏议题探讨的课程等，我们就很难更多地把知识理论和实践连接到一起，很难让学生得到充足的修养和知识，运用到演奏与教学实践中去。以上是个人不成熟的一些看法和思考，仅供参考，不足之处还请指正。作者信息：厦门大学艺术学院音乐教育人才培养中的钢琴教学理念与变革文/张 薇全国设置音乐专业的高校分为两类：一类是专业音乐院校；另一类是综合性大学，包括师范院校。在人才培养过程中，首先要思考的就是我们到底要培养什么人？为谁培养？怎样培养？这是每一所高校在定位人才培养目标进行顶层设计时，就需要考虑的。综合性大学与专业音乐院校应积极发挥自身的优势，根据不同的培养定位思考如何培养不同的音乐人才。例如，师范院校根据自身发展的实际，培养能够服务好国家对于音乐教育人才的战略需求，强化音乐的育人功能。因为音乐教育专业的学生毕业后走上工作岗位教书育人，可以影响The Piano Teaching Concept and Reform in the Cultivation of Music Educational Talents 2022 第二届苏州大学国际钢琴教学法研讨会162023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY更多的人，使之具备全面的艺术和人文素养。钢琴教学应根据不同人群的不同培养目标进行分类建设由于这两类高校培养目标不同，所以在不同院校中的钢琴教师所承担的培养任务也不同，因此其采用的钢琴教学方式、方法、手段等都应该有所差异。尤其对于师范院校的钢琴教学而言，在当下挑战和机遇并存的美育新时代下，我们更应该关注如何通过高校的钢琴教学改革，使我们国家的钢琴教育，以及整体音乐教育人才的培养能够产生质的改变和飞跃。通过开拓教育型音乐人才的培养路径，来全面提升综合性大学本科和研究生阶段的教育型人才培养质量。所以我们必须树立正确导向，明确正确方向，从而转变我们的作风。综合性大学和师范院校主要承担的音乐人才培养任务综合性大学和师范院校要主要承担的重任是培养卓越的教育型音乐人才，尤其是师范大学应该要回归培养教师的主战场。这里的教育型音乐人才未来有两个大方向：一是从事学校音乐教育，二是从事社会音乐教育。对于社会钢琴教育的师资，目前全国还没有这样一个专门的专业。但以综合性大学和师范院校里的艺术硕士为例，钢琴演奏与教学方向的艺术硕士实际在毕业后承担了大量的社会普及钢琴教育的重任。研究生培养中还有一个音乐教育方向的实践类艺术硕士，这类研究生未来主要从事学校的基础音乐教育。所以，当我们有了这样的一个清晰的目标定位，面对未来的音乐教育人才，在高校钢琴教学中，我们需要培养他们建立怎样的能力。未来的音乐教师应该是“五项全能”的融通人才无论是专业院校培养的钢琴表演人才，还是师范院校培养的教育型钢琴人才，都需要具备一定广度的知识结构和一定高度的演奏技能。专业院校的表演人才，以职业演奏家为培养目标，因此其钢琴演奏水平的“高度”更加重要；而师范院校的教育型的音乐人才，以未来的人民教师为培养目标，因而其知识结构能力的“广度”比演奏技能的“高度”更重要。不同的培养目标决定了不同人群所追求的“广度”和“高度”侧重不同。师范院校培养的教育人才，应该是“五项全能”的融通人才。第一项就是“教”。他们需要有课堂教学的能力。对于基础教育的音乐教师而言，就是需要有中小学音乐课堂的教学能力；对于未来承担社会音乐教育的钢琴教师，则侧重于具备启蒙阶段和初、中级阶段的钢琴教学的能力。第二项就是“演”。也就是教育型人才“一专多能”中的专长。作为教师，自身的“演奏”技能，需要有一定的水准和高度，以便更好地支撑“教学”环节。第三项就是“创”。从演奏的角度来讲，钢琴演奏实际上是一个二度创作过程，演奏者需要把作曲家谱面上的所有符号，进行完美的诠释形成好的二度创作。如果是未来音乐教师，那么钢琴的“创”，主要体现在课堂教学的即兴伴奏和开展课外社团活动时的创编能力上。第四项是“评”。作为一名未来具备全面素养的教师，还需要有“评鉴”的能力，能够用语言文字来表达对音乐作品的感受与体验；能够用正确的审美观，来评述音乐作品。第五项就是“研”，即研究能力。能够对所演奏的作品进行分析和研究，同时能够研究教学和教育的规律，通过实践与理论的结合，能够懂得钢琴学科的基本范式，从而能够参与到相关的学术研讨和交流中。所以如果我们音乐教育人才是朝着这样的“教、演、创、评、研”五项全能来培养，全方位地设计我们的课程与教学，通过教育手段的改革，我们培养出来的音乐人才，一定能成为优秀卓越的教育工作者。钢琴课堂教学的内容重塑与教育理念的变革教学最有效的阵地就是课堂。如何利用好课堂教17SPECIAL ARTICLES 特 稿 学这一主渠道，是实现人才培养目标和钢琴教学改革的关键。传统的钢琴教学，以“一对一”师徒制模式开展，教师手把手对学生的演奏进行指导。在当下，这样的教学模式和内容是否能达到我们所希望的“五项全能”教育型人才的培养目标呢？显然，我们需要从观念到方法上的变革，需要有一个更高的目标。我们要在利用好“一对一”课堂教学优势的前提下，并非单纯地照搬传统钢琴演奏教学的模式，而是通过融入更多样性的教学内容与丰富的教学活动开展，来实施并实现全方位的教学目标。在课堂上除了实现知识和技能的传授，还需要实现能力的培养和价值的引领。这里价值的引领，最重要的就是音乐的审美。例如，什么样的声音概念是正确的，什么样的演奏是美的这些都应该在我们的钢琴课堂教学中引导学生去感悟和体验。定位卓越的音乐教育人才培养，在钢琴教学研究的过程中，我们要去探索的就是怎样能够超越单纯的知识点和技能的传授，全面强调能力导向和思维培养。我们要培养学生拥有对音乐作品进行自主研究的能力，从观察和聆听，延伸到自主的思考。当学生具备了思考的能力，就能学会怎样去学习，从而在未来离开老师、走向社会，在今后的职业生涯中，也能够学会自我发展。因此我们在课堂教学中需要对教学内容、方式、方法进行重塑，通过能力导向和思维培养为学生未来成长奠定坚实的基础。守正创新，未来钢琴教学中的四个导向如何将这样的理念贯穿于教学的全过程？我们需要新的思路。1.思维导向在教学中怎样训练学生的思维是非常重要的关键点。实际上钢琴演奏和教学的过程中，一定蕴含着四种思维方式：形象思维、逻辑思维、批判性思维和创造性思维。形象思维，是音乐中最常用是一种思维方式；逻辑思维，对于大多数音乐学习者而言，相对比较欠缺，也较少被关注到。我们在钢琴教学中，如何能够把这两种思维方式的辩证关系跟学生讲透，培养学生形成既有感性也有理性的思维模式是非常重要的。同时，我们要在教学过程中让学生有一种判断和辨识的能力，也就是批判性思维。并非听到任何演奏家的演奏，都认为是好的，而是能够通过自己的思考进行分析和评价，并对一些固有的观点，能够提出自己的见解和想法。这前三种思维方式的培养最终都是为了实现“创造”，钢琴演奏是一个二度创作的过程，当我们培养的学生有了形象思维、逻辑思维和批判性思维，才能进一步实现对音乐的创造。通过思维的训练启迪他对钢琴作品更深入的理解，并在演奏过程中融入自己对作品的思考，实现具有个性化的二度创作，从而让演奏更加生动、完美和精彩！2.前沿导向对于艺术，我们追求永恒的经典。我们一直在沿用几百年来的传统方式来进行钢琴教学，包括教材、教法等。但当我们进入了这个日新月异的21世纪，对于钢琴教师应该有更高的要求。我们应该了解在当今中国甚至全世界范围，最前沿的钢琴理论、教学理念，教学方法、教学体系及新的教材教本等，将其融入我们的钢琴教学中。让学生在教师的引导下接触到最前沿的知识内容，让他们知道当代最前沿的钢琴演奏家和钢琴教育家们在想些什么、做些什么，同时接触新作品，以此来提升和开阔学生的眼界。3.以研究为导向高等院校的钢琴教学，尤其到了研究生阶段，不能仅仅是把钢琴作品的演奏作为唯一的课程目标那样单一，而是能够通过一些手段，在教师的引领下，使学生能够深入音乐作品的内在。通过旋律、和声、结构、布局、音响、层次等音乐要素，以及演奏过程中所涉及的技法、触键、音色、踏板等进行全方位的研究，并形成自己的见解和观点。通过这样的自主研究学习从而产生对音乐作品更高、更深层次的全局把握，进而有效促进 2022 第二届苏州大学国际钢琴教学法研讨会182023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY学生演奏水平的提高。因此，在未来钢琴人才培养过程中，我们需要注重和思考如何实现“以研促演”。4.以信息化为导向 在新文科背景下，国家对于现代信息技术与教育的深入融合高度重视。近年来，许多学者都认同，音乐教育人才应具备“三台”能力：在“讲台”讲课的能力；在“舞台”上演奏演唱的能力；在“写字台”前伏案研究的能力。21世纪的今天，未来的音乐教师还需要拥有“信息化平台”的应用能力。新时代的音乐教师必须拥有这“四台”能力才能胜任未来的教育工作。因此，我们在教学中需要思考如何运用新的手段和技术来辅助我们的钢琴教学。在国家新文科建设的推动下，高校的课程教学改革正在积极探索如何运用“互联网+手段”对课程内容进行重塑和改造。也已有大量的实证和数据说明了智能化的手段与传统教学相结合，能够有效提升教学质量，促进学生的成长。因此我们需要思考，如何运用信息化、智能化的手段突破传统教学模式的时间与空间，对学习内容、考核方式与评价过程进行重塑。结语钢琴教学的改革任重而道远，有很大的拓展空间。从当下及未来社会对于音乐教育人才的需求，以及高校人才培养目标的达成度来看，亟待需要通过钢琴教学的研究与实践，改变我们的钢琴课堂。让学生不仅仅具有扎实的演奏功底，同时使其具有高雅的审美情操、拥有崇高的教育情怀、追求完美的精神和细节的品质、历练其坚韧不拔的意志、树立勇于探索的精神，形成宏观和微观的思维，以及创造与创新的思想！最后借用马克思的一句话，希望未来我国的钢琴教育，能够实现培养“全面而自由发展的人”！作者信息：华东师范大学音乐学院钢琴课程的创新探索谈艺术硕士（音乐领域）音乐教育方向课程设置文/冒小瑛研究生教育是富有创造性与开放性的人才培养体系，是我国高等教育中的高层次阶段，培养研究生的创新思维，构建创新能力是系统化、长期性的教育改革目标。艺术硕士（音乐领域）音乐教育方向专业学位（以下简称“音乐教育专业研究生”）的培养目标是卓越的中小学音乐教师，相较于本科生的基本技能培养，研究生独立创新的能力尤为重要。本文以音乐教育专业研究生的钢琴课程设置为视角，探讨音乐教育专业研究生钢琴课程开设的重要性与创新性。现状分析普通大学音乐学科的本科教学以培养基础教育或社会教育师资为主体，钢琴基础作为必备教学技能在The Innovative Exploration of Piano Course19SPECIAL ARTICLES 特 稿