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《中国古代文学专题(2)》论述题、简答题汇编
A论述题：一、元明戏曲部分 
　　1、试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象。
　　窦娥是一个充满悲剧色彩的人物，她代表了社会上再普通不过的、顺从命运安排的寡妇们。
　　（1） 悲剧形象：严守社会道德，却被社会以不道德的名义毁灭。剧本开始时，尽管窦娥命运坎坷，心中有许多烦恼，但她还是接受了命运的安排，准备修来世。可是社会并不允许她这样。张驴儿介入她的生活，使她不得不反抗，最后为社会所毁灭。
　　（2） 性格变化：由善良柔顺到对社会的极端仇视和强烈报复。最初的窦娥是善良柔顺的，既照顾婆婆，又屈从命运。但是，社会一步步的逼迫，先是张驴儿的逼婚，后是张父被毒死的事件和张驴儿的要挟，最后是窦娥寄予最大希望的官府的胡乱判案，使得窦娥对这个社会完全失去了希望。这才导致她的怨天咒地和三桩誓愿。
　　（3） 关汉卿以窦娥这个年轻的寡妇作为自己表现的对象，由窦娥的遭遇表现自己对当时社会的认识和评价，对现实的批判。他为社会的黑白颠倒、官府的草菅人命所愤怒，不满让好人受难。信守道德的窦娥却被以不道德的名义处以了极刑，这就是关汉卿对于这个充满倒错的社会的评价。

　　2、以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩。
　　关汉卿虽自称“浪子班头”，但他的作品仍表露了鲜明的儒家思想和文人色彩。他以杂剧为抒情写志的工具，借助杂剧来表现自己对社会的观察和思考。他的《窦娥冤》透过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》通过公案的形式，表现了继母王氏的贤德，传达出他对这种道德境界的肯定；《单刀会》则通过关羽的形象表现了他的历史感慨，传达了正统史观。
　　 所以，他以一个儒者的视野在观察社会、体味人生、审视历史，并从中深切地体会到了现实的丑陋，历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。他评价历史、慨叹人生，并将这种种体会呈现到剧本中，使其剧作流露出儒者的悲思。

　　3、试述关汉卿杂剧的艺术成就。
　　（1）善于在矛盾冲突中塑造人物形象。比如窦娥的善良孝顺和刚强，是在生与死的尖锐冲突中一点点地表露出来的。《蝴蝶梦》则在理智与情感的冲突中表现了王氏的贤德和慈爱。《调风月》中的燕燕则是在狼狈的处境中展示出泼辣又软弱的形象的。
　　（2）矛盾集中，主干突出，情节富于变化。在《窦娥冤》中，情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。又如《救风尘》中，赵盼儿营救宋引章，费尽心机，又有了风云突变，最后一波三折，使得冲突消解，收到了强烈的艺术效果。
　　（3）语言自然、真切，既符合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特征。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等，都表现得恰如其分。

　　4、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？
　　“当行”，古典戏曲评论用语，也称本色。关汉卿的当行主要体现在以下几个方面：
　　（1）内容方面。关汉卿真实地反映了当时的社会生活。他借助杂剧这个工具，在现实生活中捕捉问题、选择角度，通过剧本来剖析社会，剖析人生。比如他的《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》等，以杂剧的形式反映了真实的元代社会生活的侧面。
　　（2）剧本的体制方面。关汉卿熟悉勾栏，熟悉戏剧表演。所以他的杂剧适合舞台演出，具有强烈的戏剧性和艺术吸引力。比如他的《窦娥冤》情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。
　　 （3）语言方面。关汉卿杂剧的语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特征。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等，都表现得恰如其分。

　　5、试分析《西厢记》的艺术成就。
　　（1）《西厢记》塑造了张生的形象，确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。以后爱情故事中的书生，常常沿袭着《西厢记》中张生的性格特点。
　　（2）《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它主要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾。
　　（3）《西厢记》中的红娘，一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。
　　（4）《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推动剧情，同时也借此刻画人物，使人物性格在冲突中更加鲜明生动。
　　（5）《西厢记》中才子佳人后花园相会，经过磨难终成眷属的故事模式，也对后来的创作产生了很大的影响。

　　6、试分析《西厢记》中张生和红娘的形象。
　　 张生是一个痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。为了爱情，什么事情都可以去做：家境清贫却敢于爱慕相国小姐；在功名利禄和爱情追求之间，毫不犹豫地舍弃前者而选择后者。但面对爱情时也有些卤莽、糊涂和不知所措。他同时又是一个才子，有才华，有智慧。他又是软弱的，情绪化的，情绪随着事件的发展大起大落。
　　红娘是一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟的形象，富于正义感、同情心，又是机智的和伶俐的。她磊落直言，急公好义，不仅促成崔张二人的结合，而且是对老夫人进行斗争并取得胜利的重要力量。 正因为如此，后来人们将“红娘”作为了成就人们婚姻好事的热心人的代名词。

　　7、试以莺莺为例，分析《西厢记》是如何刻画爱情心理的。
　　《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它主要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾。使我们不仅看到莺莺冲破了封建礼教的束缚，而且看到她怎样冲破封建礼教的束缚，看到她战胜自我的过程，看到她内心的矛盾和痛苦。
　　莺莺的矛盾心理主要通过“闹简”和“赖简”得到表现的。一方面，当她得到张生的情书后，心里又惊又喜。可她长期以来受到的教育，她头脑里的道德观念，使她不愿让人知道她的快乐，甚至她自己也不愿意承认这种内心的快乐。于是有了“闹简”的一幕。但是当红娘假意要去老夫人那里出首时，却又被莺莺拉了回来，询问张生的情况。剧本写莺莺反复地掩饰自己，而反复地掩饰正说明莺莺内心的矛盾。莺莺托红娘带信，与张生约会，但是张生如约而来时，莺莺又变卦，数落训斥了张生一顿，这就是“赖简”。这一方面是由于红娘在场，另一方面也来自莺莺内心的压力与恐惧。在她的内心深处，对“月下偷情”私自和男子约会，还是有所顾虑的。杂剧中的“闹简”、“赖简”两折突出表现了莺莺冲破礼教束缚的艰难，她的动摇，她内心的矛盾，是刻画恋爱心理很成功的段落。《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理， 披露出崔莺莺战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱，并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。

　　8、试结合作品分析郑光祖爱情剧的道德色彩。
　　郑光祖的爱情剧体现了传统的道德伦理色彩。
　　（1）在模式上，均采用有婚约在先、拜见岳母，岳母让以兄妹相称的故事模式。比如《㑇梅香》中的白敏中与裴小蛮早有婚约；二人私会时也没有失身；白敏中奉旨成婚等，情节上的设计，使剧本在表现爱情的同时，又照顾到了社会的伦理规范。即使是《倩女离魂》，张倩女和王文举也是曾有指腹为婚的婚约。
　　（2）在立意上，两情相悦的基础是女子的贵人容仪和男子的远大前程，爱情有着太多的现实欲望。
　　（3）在爱情的过程中，男女之间也没有超越界限，比较强调风化。郑光祖的爱情剧致力于写情，却终不逾矩，有更多的道德伦理色彩。

　　9、试析徐渭的《狂鼓史》。
　　（1）徐渭的《狂鼓史》采用了历史题材中的祢衡击鼓骂曹操的素材，但是将地点移到了阴间，俗称“阴骂曹”。写曹操是地狱的罪犯，祢衡是将要被上帝征用的修文郎，判官请祢衡和曹操当面，重演旧日骂座的一幕。一方面，由于是事后文章，所以将能够列举的曹操的劣迹都数落出来，“直捣到铜雀台，分香卖履”，骂得更加痛快淋漓；另一方面，借助阴间地位的颠倒，见出因果报应的不爽，而且把观众对祢衡和曹操的冲突的关注，更多地转移到了祢衡的身上，使祢衡成为了绝对的主角。
　　（2）徐渭借祢衡的形象，完成了借他人酒杯浇自己心中块垒的设计。剧中气概超群、才华出众、借狂发愤的祢衡正是徐渭的化身。祢衡最终被上帝请去做修文郎，也是怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。所以剧中的曲词，语气雄越，悲愤畅达；语言朴素明白。
　　（3）唱词的安排、曲调的转换和情节变化颇为吻合。

　　10、谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响。
　　阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在：
　　（1）尊重儒学的同时，对佛、道抱持一种开放的态度，在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论；在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。
　　（2）讲求良知。良知即没有受到污染之心，即道心、天理，即忠、孝、信、仁的道德。在创作中体现为对抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍时时顺及道德的层面。
　　（3）崇尚情之真，在创作中体现为《四声猿》中处处流露的“真性情”，以及剧本长度、音律等的随心所欲。徐渭的创作使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完成了它的蜕变，进入一个新的时代。

　　11、试析沈自徵的《渔阳三弄》。
　　 《渔阳三弄》是沈自徵的三部杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称。《霸亭秋》写杜默落第后在项羽庙痛哭的故事，《簪花髻》写杨慎被贬落拓自放的故事，《鞭歌妓》 怀才不遇的张建封故事。这三部杂剧都表现了一个共同的主题，即怀才不遇后的落魄和无奈，流露出浓浓的愤激之情。三部剧的主人公都有愤世嫉俗，落拓不羁的古怪和奇妙的举动，于悲愤中又有一层嘲谑的色彩，可以说是沈自徵的自我写照。沈自徵的《渔阳三弄》中的主人公无论是怀才不遇还是放浪不羁，心灵的躁动中所体现的是对个性、自我的关注和追求。

　　12、联系其理 论主张，分析孟称舜《桃源三访》对爱情的刻画。
　　（1） 孟称舜强调文学创作中“情”的作用，认为无论雄爽与婉丽，只要“尽情”，都是值得肯定的。他的《桃源三访》写崔护、叶蓁儿的恋爱故事，歌颂了“情”可以使人死，也可以使人生的伟大力量，与他戏曲评点的观点相一致。剧本对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情，注意到了对感情的多角度、多侧面的展现。
　　（2） 孟称舜评论戏曲的婉丽之作，要求“惆怅得尽情”、“字字淹润”、“语语婉隽”，《桃源三访》正体现了他的这种主张。全剧五折，大段的抒情独唱构成了剧本的主体，充分发挥思念之情。在表现上以细腻、优美、感伤见长，曲辞优美工丽的，增加了作品的抒情含量。

　　13、试述高明《琵琶记》对后世戏曲创作的影响。
　　（1）对戏曲的社会教育作用的强调，对后世影响很大，戏曲充满说教气息。高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提升到教育工具的地位。
　　（2）其次，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位，并以其作品，改变了南戏的粗糙和简陋，是南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房，以此为标记，南戏创作迈入到一个新的阶段。
　　（3）《琵琶记》为后世写作剧本提供了范本，确立了双线结构在后来南戏传奇创作中的地位，其中的一些情节也被后世作家袭用。

　　14、《牡丹亭》在艺术上的成就。
　　（1）《牡丹亭》塑造了一位渴望爱情的至情、执著于理想的贵族少女杜丽娘的形象。这一形象不仅丰满，而且突破了常理常情常规。
　　（2）发挥中国传统诗词中借景抒情的手法，不仅使曲辞有含蓄不尽的意味，而且使杜丽娘形象多了一份伤感幽怨。为了与杜丽娘大家闺秀的身份相吻合，作者还大量借助景物描写，以景物为媒介，表现内心的秘密。
　　（3）《牡丹亭》的曲词非常成功，不同的人物有不同的声口。剧中杜丽娘的曲词细腻、优美、含蓄；杜宝的曲词则或严肃古执，或豪爽慷慨；杜母的唱词平实而充满慈爱；柳梦梅的曲词则在淡淡的文采中，写出多情和书生意气。
　　（4）风格诙谐轻松。

　　15、试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求的。
　　（1）杜丽娘青春的觉醒，对真情大胆、执着的追求。
　　（2）杜丽娘为情而死、为情而生所体现的“情”可以超越现实、超越时空的至情观。
　　（3）杜丽娘复生后对礼义的回归所体现的对现实的热情和对道德的关注。

　　16、试述汤显祖剧作对后世的影响。
　　（1）在内容上，很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，对“真情”的歌颂成为戏曲的一个重要主题。如孟称舜《娇红记》、《贞文记》、吴炳《画中人》、阮大铖《燕子笺》对爱情的歌颂，《二胥记》对忠孝之情的歌颂。
　　（2）在情节组织上，剧作家们学习汤显祖，注意情节的曲折变化和戏剧性，甚至借鉴汤显祖剧作的情节。
　　（3）语言上，剧作家们把汤显祖的曲辞看作学习的榜样，注意语言的优雅、灵巧与本色。
　　（4）汤显祖成为其他剧作家表现的对象，如朱京藩《风流院》、蒋士铨《临川梦》。
　　（5）汤显祖剧作被不断改编搬演。

　　二、明清小说部分

　　1、试析曹操形象的思想艺术特色。
　　（1）从思想内容上看，《三国演义》比较真实地描写了封建统治阶级代表人物的种种特征，其中作为反面人物的曹操的形象具有很高的典型意义。
　　在曹操的身上集中概括了封建地主阶级代表人物的一些典型特征：虚伪、奸诈、残忍和极端利己主义。第四回里，在曹操出场不久就写他杀吕伯奢，给读者留下了极为可憎可怕的印象。第十七回写他围攻寿春，因军中粮尽，竟借粮官王垕的头来稳定军心，既写出他的奸诈，又写出他的残忍。
　　作者在描写他奸诈残忍的同时，又生动地展现了他思想性格的另一面，即作为一个杰出的政治家和军事家的一面。作品写出了他的雄才大略和政治上的远见卓识。如在讨董卓的过程中，作者处处将他同那些各怀异心、坚持搞分裂割据的军阀作对比，表现他政治上的卓见和谋略。从他对关羽的态度中，表现他能识才、爱才，且能打破贵族出身的偏见，坚持论功行赏的原则，又能从统一大业出发考虑问题。官渡之战更是表现了曹操杰出的军事才能和政治上的远见卓识。他既能正确地分析形势，又能虚心地听取下属的意见，集思广益，及时地作出正确的战略决策。
　　（2）从人物描写的角度看，既写曹操的奸诈残忍，又写他的雄才大略和远见卓识，完整而丰富地表现了曹操的性格内容，从而使得这个形象血肉丰满，富于艺术生命力。值得注意的是，作者大胆地描写了曹操身上作为杰出的政治家、军事家的特色，不但没有妨碍作者将他写成一个令人憎恶的反面人物，反而使这个形象更可恨和可怕。在人物塑造上既写其短亦写其长，而又不影响到褒贬爱憎的总的思想倾向的表现，应该承认这样的艺术处理是相当高明的。

　　2、以赤壁之战为例分析《三国演义》是如何在战争中突出地表现谋略的。
　　 《三国演义》描写战争，重点不是写战场上的拼杀，而是注重反映战争的规律，特别注重表现交战双方的谋略。赤壁之战中，战争谋略的运用具有非常重要的意义。可以说，整个赤壁之战就是一场智慧的较量。
　　赤壁之战，曹军至强，刘、吴至弱。但曹军也有弱点：曹军来自北方，不习水战。因此双方的斗智就是围绕这个基本矛盾展开的。赤壁之战写强弱转化，从中揭示出战争的一些基本规律，如对客观环境和主要矛盾的正确分析对于指导战争的重要意义、用计在战争中的作用、骄兵必败等。
　　曹操起用荆州降将蔡瑁、张允任水军都督，就是为了弥补己方的弱点。但曹操多疑，周瑜就使用“反间计”，让曹操自己杀了蔡、张二人，军事力量受到很大的损失。诸葛亮草船借箭，又使曹操损失了水战中非常重要的十几万支箭。周瑜和诸葛亮不约而同地制定了火攻之计，为了火攻计的实施，又引出了苦肉计－－周瑜打黄盖、阚泽下书等一系列惊心动魄的情节。庞统授连环计，让曹操用铁链将他的战船连结在一起，让大火把曹军的战船一举烧光。在伏击曹操败军的过程中，诸葛亮灵活地运用兵法，授计关羽，在华容道放起一把火烟，明告曹军这里有埋伏，而曹操用虚者实之的兵法常理来观察处理，反而中了埋伏。
　　总之，《三国演义》写战争重谋略，突出了斗智的一面，因而是一本使人增长智慧的书。

　　3、《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪几个方面？
　　《水浒传》是一部特定历史条件下的农民革命的兴亡史，其思想上的独特成就表现为：
　　（1）深刻揭露了封建社会的黑暗统治和统治阶级的罪恶，写出了农民起义的社会根源，热情地歌颂了农民革命的正义性。
　　（2）热情歌颂农民起义英雄的反抗斗争精神，表现了他们的优秀品质、英雄气慨、斗争意志和伟大力量。
　　（3）描写了一支农民起义队伍从无到有，由小到大、由弱到强、由分散到聚合、由盲目行动到有明确行动纲领和严格纪律，以及受招安导致最后失败的全过程。
　　（4）形象生动地概括了一些军事斗争和政治斗争的经验，尤其是农民战争战略战术和斗争策略的经验。

　　4、谈谈你对《水浒传》中招安描写的认识。
　　《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，并且让招安成为一个催人泪下的惨剧。这种描写反应了鲜明而深刻的思想矛盾，造成这一矛盾的历史根源和社会原因，主要有以下四个方面：
　　（1）农民阶级自身的认识局限。梁山义军“只反贪官，不反皇帝”、“忠心报答赵官家”的思想路线，虽然使现代的读者不满，但却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。
　　（2）传统忠君思想的影响。“忠君”思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。
　　（3）民族斗争历史背景的影响。水浒故事流传到写定成书时期，正处于民族矛盾十分尖锐的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。
　　（4）封建统治阶级招抚政策的影响。《水浒传》中关于招安的描写，部分原因是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。

　　5、以武松 的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。
　　 《水浒传》中的人物都带有浓厚的理想化色彩，但同时是充满生活气息，真实可信的。例如武松景阳岗打虎一段，用理想化的艺术夸张将武松写成力与勇的化身，以寄托反抗封建压迫的美好理想，却又未脱离生活，而是写得入情入理，真实可信。
　　(1)喝酒的细节描写，一方面用夸张的手法写武松的英雄本色，一方面是因为有酒，酒是胆力的现实依据。
　　(2)上山过程的描写。不仅写了他独身上山的非凡胆气，还写了他知道真的有虎时的胆怯和犹豫。他说不怕虎，但是见到山神庙的榜文，也有些胆怯。不回去只是怕遭了人的耻笑。最后硬着头皮上山，也是满怀侥幸心理。写出了常态下的英雄。
　　(3)打虎过程的描写。既写出了武松超然的神威和武艺，又符合生活常情。
　　(4)打虎之后．武松的疲乏无力也是符合常情的。

　　6、从林冲性格的发展变化分析《水浒传》人物描写的艺术特色。
　　 在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色；而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。在这方面，林冲被逼上梁山，经过曲折的过程最后完成思想的转变，写得最为出色。
　　林冲是一个由统治阶级中分化出来的人物，他有相当的地位，有年轻美貌的妻子，有富贵安逸的生活。他一心想保住这富贵安逸的生活，造就了逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗的性格。高衙内一次调戏他妻子，他忍了；再次把他的妻子骗到陆谦家的楼上调戏，也忍了；遭陷害被发配沧州，还忍了；去沧州的路上受欺压，野猪林差点被杀，再忍了；直到火烧草料场，亲耳听见门外陆谦等人说要拾他的一块骨头回去向高太尉领赏时，他才忍无可忍，手刃了陆谦、富安，和统治阶级最后决裂，毅然造反上山。
　　作品写出了林冲从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想转变的过程。从一出场，他就是一个被压迫者，胸中有一腔不平之气，这是他能转变的社会基础和思想基础；而统治阶级的一次次“逼”，使他由想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，思想由量变达到质变，最后走上反抗的道路。
　　林冲性格的特点及其转变，写得有根有据，合情合理，真实自然，就是因为这种思想性格是植根于现实的土壤之中的。

　　7、举例谈谈《西游记》的现实性。
　　《西游记》虽然是一部浪主义的神魔小说，但仍曲折地反映出世态人情，表现了作者关注世俗生活的情怀。主要表现在：
　　（1）在写人物的超凡入圣的同时，又处处点示他们身上的社会品性和世俗思想。（举例略）
　　（2）通过幻想的形式，曲折地影射和揭露现实世界中的黑暗和腐朽。（举例略）
　　（3）在孙悟空斩妖除怪的斗争中，形象地概括了现实生活中人民的斗争智慧和经验。（举例略）

　　8、举例谈谈《西游记》充满谐趣的艺术风格。
　　《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最强的一部。其谐趣的表现主要有两个方面：
　　（1）人物的思想性格充满谐趣，如孙悟空的乐观主义，猪八戒农民式的憨厚朴实、懒惰自私、贪吃好色、自作聪明。
　　（2）在人物形象的塑造中将神性、人性、自然性三者很好结合起来。如孙悟空身上的猴子属性，猪八戒身上具有的现实生活中猪的一些属性。

　　9、谈谈你对《西游记》的童话性质的认识。
　　童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。
　　《西游记》具有浓郁的童话色彩，主要表现在两个方面：
　　（1）人物形象的动物特征。
　　（2）孙悟空的形象和《西游记》全书体现出的乐观情调，是童真－－童话精神的生动表现。

　　10、蒲松龄南游的生活对他的创作有什么样的影响？
　　南游作幕宾的生活，对蒲松龄的思想和创作有重要影响。
　　（1）南方的自然山水、风俗民情，不仅开阔了他的眼界，陶冶了他的性情，而且对《聊斋志异》的创作有直接影响，某些作品中对江南景色的描写就同这一时期的生活体验分不开。
　　（2）蒲松龄亲身经历和目睹的人民的苦难，以及由此产生的满腔忧愤，成为他创作《聊斋志异》的重要生活基础和思想基础。
　　（3）幕宾的身份使他有机会广泛接触封建官僚，熟悉官府的黑暗和腐败。这为《聊斋志异》中描写政治黑暗的作品提供了鲜活的经验。
　　（4）孙惠的蓄妓养优，使蒲松龄有机会同南方受封建礼教影响较少、思想比较开放而又富于才情的歌伎舞女接触。这些生活体验熔铸到《聊斋志异》的创作中，创造出了形形色色鲜明生动的形象，尤其是那些美丽动人的花妖狐魅的妇女形象。

　　11、为什么说《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说？
　　《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说，它所反映的社会人生，包括：
　　（1）抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶。《聊斋志异》对黑暗政治的抨击有以下几个特色：A、小说揭露的是整个吏治的腐败，而不是个别官吏的品德不良，这触及了封建政治的本质问题。B、小说不仅揭露一般官吏，还将矛头指向最高统治者皇帝。C、表现了作者强烈的爱憎感情，不仅无情地揭露统治者的罪恶，还借助现实或超现实的力量，使恶人受到惩罚，被压迫者过上幸福生活。
　　（2）歌颂青年男女纯洁真挚的爱情，表现为：A、塑造了一系列“情痴”的形象。B、突破了古典小说戏曲中才子佳人的传统模式，强调一种心灵契合的知己之爱。C、表现和赞美超越生死的爱情力量。D、表现男女主人公在争取爱情的过程中，同封建礼教和世俗观念的曲折斗争。
　　（3）揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端。A、揭露试官的昏庸无能和贪鄙。B、揭示热衷功名的士子痛苦空虚的精神世界。
　　（4）热情歌颂普通人的种种美好的品德，如不屈不挠地反抗精神、热情无私、诚实淳朴、勇敢机智等。
　　（5）总结社会人生的经验教训，对人进行教育和劝戒。

　　12、举例说明《聊斋志异》以幻写真的艺术特色。
　　《聊斋志异》的艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是“幻”和“真”的结合。
　　（1）通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容。（举例说明）
　　（2）这些幻想都有现实生活的客观依据。（举例说明）

　　13、试分析《聊斋志异》是如何在神鬼怪异的故事中反映现实的社会人生的。
　　 《聊斋志异》除了少数篇章是写的现实故事以外，多数都是充满奇异幻想的花妖狐魅的故事。但是《聊斋志异》所创造的奇异世界中，却充满了人间气息，充满了现实生活的血肉；所提出的问题，涉及到重大的社会矛盾，反映了广泛的社会人生。可以说，《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说。它反应的社会人生主要有五个方面：一，抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶。二，歌颂青年男女纯洁真挚的爱情。三，揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端。四，热情歌颂普通人的种种美德和情操。五，带讽刺意义的训诫故事。
　　为了充分反映社会人生，《聊斋志异》采用了一系列的手法。第一，它的艺术想象丰富、大胆、奇异。奇幻本身并不是作家艺术创造的目的，而是为了获得更大的艺术自由，更加充分地表现他对现实人生的体验，表现他对生活的认识与评价，表现他对未来的憧憬和向往。因此，以虚写实，幻中见真，才是《聊斋志异》所创造的奇幻世界的本质特征。通过超现实的幻想，表现出来的却是非常现实的社会内容。第二，它具有曲折奇峭的情节。蒲松龄精心地组织故事情节，并不是单纯地为了吸引读者，或者炫弄技巧，为曲折而曲折，而是为了充分地展示社会矛盾，表现人物的思想性格，揭示作品的主题思想。第三，它具有诗情浓郁的意境。《聊斋志异》的意境创造，主要表现在将作者所热爱和歌颂的人和美好的事物加以诗化，以此表达自己的人生理想和追求。

　　14、为什么说《儒林外史》“隐括全文”的第一回是体现全书主题思想的一个纲？
　　《儒林外史》第一回借王冕的形象体现出来如下思想倾向：
　　（1）否定功名富贵的思想倾向。开篇一首词就道出了这种思想：“功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处？”明确道出功名富贵乃是身外之物，毫无意义，不值得追求。并借王冕之口批评八股取士制度“把那文行出处都看得轻了”。这是全书的总的思想倾向。
　　（2）从王冕身上体现出来的政治理想是儒家的“德治”、“仁政”，他对吴王提出的政治主张是要“以仁义服人”，而不是要“以兵力服人”，他在吴王的眼里只是一个“儒者气象”。这和书中所写的其他正面人物如杜少卿、迟衡山、虞博士、萧云仙等提倡以德化人，以及要实现礼、乐、兵、农的理想是一致的。
　　（3）王冕是一个孝子，是真正恪守儒家的孝悌信条的。全书中盛赞孝道，并创造了几个孝子的形象。王冕的形象，在第一回里就有了提挈的作用。
　　（4）作者对学问的理解也还是经史、天文、地理一类，基本上还是传统所提倡的学问范围。
　　总之，这“隐括全文”、“敷陈大义”的第一回，不但揭示了全书的主题，而且全书的一些主要内容，包括积极的因素和消极的因素，也都同时体现出来。

　　15、以周进、范进的故事为例，分析说明《儒林外史》是如何揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害的？
　　 《儒林外史》揭露科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害，第二回至第四回所描写的周进和范进的故事最具有典型意义。
　　周进从小参加科举考试，考到六十多岁了，还不曾考中一个秀才。因为没有功名，又没学会谋生手段，生活十分穷困，还受人百般侮辱。所以到省城贡院去参观时，不觉悲从中来，一阵心酸，就一头撞在号板上，口吐鲜血，差点送了老命。这就深刻地暴露了科举制度下封建知识分子可悲的命运和空虚的灵魂。
　　范进二十岁应考，考了二十多次，五十多岁了，弄得面黄肌瘦，头须花白，也不曾考中。最后一次应考，范进又冻又饿，形同乞丐。幸而遇上有相同经历的周学道主持考试，中了个相公。后来挣扎着到省城考试，考完回家时，“家里已是饿了两三天”，出榜那天，家里连早饭米也没有，被迫把一只生蛋的母鸡抱到集上去卖。接到中举的报帖，高兴万分，竟然先是“一交跌倒，牙关咬紧，不省人事”。后来灌醒过来，竟高兴得发了疯。
　　周进、范进的故事可以看出科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害是何等深。而考取后既无学问，又无人品，更说明教育制度与教育内容的悖理。

　　16、鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说：“于是说部中乃始有足称讽刺之书”，又说：“讽刺小说从《儒林外史》而后，就可以谓之绝响”。试谈谈你对此的理解。
　　 这两句话指出了《儒林外史》在思想艺术上的主要特色，并且指示了它的讽刺小说的类型，并对《儒林外史》的讽刺态度、讽刺对象、讽刺艺术及在中国小说史上的地位进行了概括与评价。
　　（1）《儒林外史》是一部杰出的讽刺小说，它的艺术特色和成就主要在讽刺方面。它用了夸张同时又是艺术的笔调，通过种种当时人们不以为奇的普普通通的日常生活现象的描写，真实生动地揭示出形形色色的儒林人物的种种可鄙、可憎、可笑、可怜的形象，并进而让我们认识到那个社会的不合理。这就是《儒林外史》作为一部讽刺小说的主要的艺术成就，也是鲁迅先生对《儒林外史》做出极高评价的主要原因。
　　（2）《儒林外史》的讽刺艺术主要表现在人物的描写上。它有这样几个特点：A、不孤立地写人，而是着眼于人物关系，着眼于他周围的环境条件，所以，《儒林外史》的讽刺，不是针对个人的，而是针对社会的。B、在写人物时，《儒林外史》从不站出来说好说坏，他的爱憎感情隐含在具体形象的艺术描写之中，不是凭借抽象的说明，而是依靠人物自身的言语行动来表现。这种手法，就是鲁迅所赞扬的“婉而多讽”。
　　（3）《儒林外史》的讽刺手法也是多种多样的。A、通过漫画式的外形描写，来表达作者鲜明的爱憎感情。B、常以夸张之笔，突出人物的可笑和可鄙之处。C、通过人物言行的自相矛盾，揭露其虚伪可笑。D、对比手法的成功运用。E、在情节发展中有意安排一种出人意料的细节或场面，让讽刺对象出洋相，煞风景。F、通过书中人物去奚落、嘲笑或捉弄作者所要讽刺的对象。

　　17、曹雪芹的家世和生活对《红楼梦》的创作有什么样的影响？
　　曹雪芹的身世对《红楼梦》创作的影响表现在以下几个方面：
　　（1）曹雪芹出生于一个和清王朝有着特殊关系的贵族之家，这样显赫的家世，使他对贵族阶级的穷奢极侈、腐朽没落以及黑暗罪恶有深刻的认识，这是他创作《红楼梦》的生活基础。
　　（2）曹雪芹家庭的文化传统，使他从小受到很好的文化教育和艺术熏陶，这对《红楼梦》的创作也有很大影响。曹雪芹少年时在南京锦衣玉食的荣华生活和南京比较开放的初步的民主主义思想，也都影响了《红楼梦》的创作。
　　（3）曹家的衰败使曹雪芹对世态炎凉、人情冷暖有深切的感受，对社会复杂尖锐的社会矛盾和黑暗丑恶的世道人心有深刻的体察。这使他加深了对社会的认识，积累了丰富的素材。
　　（4）曹雪芹自己傲岸不屈的性格、满腔的不平之气，以及杰出的才华，都在《红楼梦》创作中有所体现。

　　18、《红楼梦》是通过哪几个方面揭示出贾府的衰败趋势和衰败原因的？
　　《红楼梦》是一部贵族之家的罪恶史和衰亡史，它多侧面揭示了这个贵族之家的腐朽没落和必然衰亡的原因：
　　（1）揭露贾家依靠煊赫的权势无恶不作，对下层人民进行经济掠夺和政治压迫。
　　（2）对贾家穷奢极欲享乐生活的描写，是对这个贵族之家罪恶和衰亡原因揭示的另一个重要方面。
　　（3）贾府末世子弟的荒淫无耻，腐化堕落是这个贵族之家衰落的重要原因。
　　（4）被压迫奴隶的觉醒和反抗是这个贵族之家衰亡的又一重要原因。
　　（5）统治阶级内部日趋激烈的钩心斗角、尔虞我诈，也是贾府衰亡的重要原因。

　　19、举例分析《红楼梦》人物描写的艺术特色。
　　《红楼梦》人物描写的艺术特色主要表现在以下四个方面：
　　（1）塑造了形形色色、丰富多彩的人物群像。（举例说明）
　　（2）人物没有类型化的缺点，而是个性鲜明，各具面目。（举例说明）
　　（3）善于通过细节描写来表现不同人物性格的细微区别。（举例说明）
　　（4）处处从生活的整体出发去刻画人物，因而写一个人物，常常起到一种互相关联的映射作用。（举例说明）

　　20、谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。
　　首先，宝黛悲剧的原因分析。
　　第一，贾宝玉和林黛玉都具有叛逆思想。宝玉鄙薄功名，“乖僻邪谬”；黛玉不随流俗，卓尔不群，个性独特。这是当时的社会观念所不能容忍的。
　　第二，宝黛之间的爱情。宝黛之间产生爱情是荣府所不能够接受的，它要求有一个能治内，能理外，能束缚宝玉的媳妇。
　　第三，贾府的衰败。它要求用婚姻的维系，来支撑贵族生活的必需，来巩固并壮大势力，以满足复兴贾府的愿望。
　　所以，宝黛悲剧是必然的。
　　其次，悲剧的社会意义。
　　《红楼梦》所写的宝黛爱情完全突破了传统小说戏曲中的郎才女貌、一见钟情的格式，其结局也不是千篇一律的夫贵妻荣的大团圆，而是一个具有深刻思想意义的社会悲剧。它着重表现男女主人公从生活道路到整个伦理道德观念上与封建正统派的尖锐对立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和没落。宝黛爱情是封建末世一对地主阶级叛逆者的爱情，它在衰败没落的贵族家庭各种矛盾中产生，又在这些矛盾的发展和激化中被毁灭，预示了这个贵族大家庭不可挽回的衰亡命运，同时也预示了这个贵族之家所寄生的封建社会不可避免的走向崩溃、衰亡的命运。

B、所列的简答题答案，仅仅只是答题纲要，回答时应适当展开。
　　一、元明戏曲部分

　　1、简述元杂剧繁荣的原因。
　　（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣；（2）文人地位的变化；（3）戏剧艺术发展自身的延续性。

　　2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点。
　　（1）初期，其特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；语言以本色为主，本色传统由此奠定。
　　（2）中期，特别是文人色彩进一步加强。爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位，如王实甫、郑光祖等。
　　（3）晚期，内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表现出北剧和南戏的交流。

　　3、简述元杂剧剧本的形式特点。
　　一般一本四折；有的剧本有楔子（四折之外的独立小段落）；末尾有题目正名；每一折由曲词、宾白（剧中人物的言语，简称“白”）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等，简称“科”）三部分组成。

　　4、简述不同时期明杂剧创作的特点。
　　（1）更生期（明初至嘉靖）：这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：A、有名氏作家很少；B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；D、语言表现出华丽雅致的倾向；E、剧本体制上，受南戏影响而有所突破。二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现个