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INTERVIEW WITH DUTCH DESIGN STUDIO THONIK:EMBRACING CHANGES AND EXPLORING ACTIVELY专访荷兰著名设计工作室 thonik：拥抱变化，积极探索“Our philosophy is that we never over-communicate.A clear starting point or concept is always at the basis of everything we do.At the same time,we translate the idea in an innovative way and use new tools and techniques.”“我们的理念是：设计不要过度传达，自始至终都要概念清晰，并以创新的方式包括运用新技术和新工具来诠释概念。”Over the years,the DFA Awards have been dedicated to recognizing outstanding designs for Asia,with many of the winners being outstanding Asian designers.However,one of the Grand Award-winning works of DFA 2022,the visual identity of Hong Kong M+Museum,was created by a world-renowned western design studio thonik in the Netherlands.thonik,which specializes in visual communication,graphic identity,interaction and motion design,was founded in Amsterdam in 1993 by the famous designers Thomas Widdershoven and Nikki Gonnissen.The two are both pioneers in the international graphic design community.Thomas has taught at the Design Academy Eindhoven and other colleges,and Nikki has served as president of AGI.Under their leadership,thonik have worked on a large number of visual identity projects for public institutions.For example,the“three crosses”city logo of Amsterdam is one of their iconic works.Besides,they have also created visual identities for Dutch Design Week,Holland Festival and VPRO.At the same time,thoniks vision and creativity have expanded far beyond the Netherlands,as their visual designs for the Power Station of Art in Shanghai and the Biennale of Urbanism/Architecture in Shenzhen have not only connected the important institutions in the public domain with a new,younger and more diverse audience,but also brought the studio a broader international reach.With a unique and straightforward style,thoniks work is immediately recognizable for its simple graphics,bright color blocks and special fonts and typography.Nevertheless,compared with the style,thonik believes what really matters in the creative process is the concept.“A clear starting point or concept is always at the basis of everything we do.At the same time,we translate the idea in an innovative way and use new tools and techniques.”They have been practicing what they said.Over the past 30 years,thonik have been actively embracing changes and exploring new technologies,including establishing a Motion Lab at an early time to investigate new media and tools for design communication.In addition,Thomas and Nikki have co-published the monograph Why We Design in 2019 and held an exhibition under the same title in the Power Station of Art in Shanghai,which attracted a record-breaking 150,000 visitors.In 2021,thonik moved into their self-designed and built studio.So,whats the design concept of their DFA Grand Award-winning work?What kind of“concept”do they think can bring a successful design?Can the results from the experiments in thoniks“Motion Lab”be applied to real projects?What were Nikki Gonnissens main initiatives under her presidency of AGI?With these questions in mind,Package&Design conducted an exclusive interview with Thomas Widdershoven and Nikki Gonnissen,Co-Founders of thonik,and selected some of the classic works from the studio to share with our readers.多年来，“DFA亚洲最具影响力设计奖”一直致力于表彰为亚洲创作的杰出设计，获奖者多为亚洲杰出设计师。但在2022年DFA亚洲最具影响力设计奖最高奖大奖的获奖作品中，有一件作品却完全由西方设计师打造，这件作品就是由全球知名的荷兰设计工作室thonik为香港M+博物馆创作的视觉形象。thonik工作室专注于视觉传达、图形识别、互动和动态设计，由著名设计师Thomas Widdershoven和Nikki Gonnissen夫妇于1993年成立于荷兰阿姆斯特丹。Thomas和Nikki均为国际平面设计界的先锋人物，Thomas曾在埃因霍温设计学院等高校任教，Nikki则曾担任国际平面设计师联盟（AGI）主席。在两人的领导下，thonik为众多公共机构尤其是艺术及文化机构打造了独特的视觉形象，如遍布荷兰首都阿姆斯特丹的“三个叉”城市标志，就出自他们之手；此外他们还为荷兰设计周、荷兰艺术节、荷兰公共广播公司VPRO等机构打造了视觉形象，鲜明的风格和出色的设计让thonik被称为阿姆斯特丹的“一张视觉名片”。与此同时，thonik的视野和创作已超越荷兰本土，他们为中国香港M+博物馆、上海当代艺术博物馆、深港城市建筑双城双年展等打造的视觉设计，不仅把更多重要公共机构带进年轻且多元的受众之中，亦为自身带来了更广泛的国际影响力。纵观thonik的作品，可见其以简洁的图形、明亮的色块和字体与排版见长，风格独特而直接。但相较于风格，thonik认为在创作过程中真正重要的是概念，而且“自始至终都要概念清晰，并以创新的方式包括运用新技术和新工具来诠释概念”。thonik如是说，也如是做。在30年的发展历程中，thonik一直积极拥抱变化，不断探索新的技术，很早就成立了动态实验室（Motion Lab），研究如何以新媒介和新工具进行设计表达。此外，Thomas和Nikki还积极反思自己的设计工作，于2019年联合出版了专著设计为何（Why We Design），并在上海当代艺术博物馆举办了同名展览，吸引了破纪录的15万名观众。2021年，thonik搬进了自行设计的全新办公大楼。那么，此次获DFA大奖的M+博物馆视觉形象的设计理念是怎样的？是什么让这家设计工作室30年来始终保持竞争力？他们认为怎样的“概念”才能打造成功的设计？thonik“动态实验室”的实验成果都能应用于实际项目吗？作为AGI前任主席，Nikki Gonnissen在任期内有哪些主要举措？带着诸多问题，本期 包装&设计 对thonik工作室的联合创始人Thomas Widdershoven和Nikki Gonnissen进行了专访，并甄选了该工作室的经典设计作品与读者分享。Thomas Widdershoven，thonik联合创始人Nikki Gonnissen，thonik联合创始人24 Package&Design 25Package&Design24 Package&Design 25Package&DesignINTERVIEW WITH DUTCH DESIGN STUDIO THONIK:EMBRACING CHANGES AND EXPLORING ACTIVELY专访荷兰著名设计工作室 thonik：拥抱变化，积极探索“Our philosophy is that we never over-communicate.A clear starting point or concept is always at the basis of everything we do.At the same time,we translate the idea in an innovative way and use new tools and techniques.”“我们的理念是：设计不要过度传达，自始至终都要概念清晰，并以创新的方式包括运用新技术和新工具来诠释概念。”Over the years,the DFA Awards have been dedicated to recognizing outstanding designs for Asia,with many of the winners being outstanding Asian designers.However,one of the Grand Award-winning works of DFA 2022,the visual identity of Hong Kong M+Museum,was created by a world-renowned western design studio thonik in the Netherlands.thonik,which specializes in visual communication,graphic identity,interaction and motion design,was founded in Amsterdam in 1993 by the famous designers Thomas Widdershoven and Nikki Gonnissen.The two are both pioneers in the international graphic design community.Thomas has taught at the Design Academy Eindhoven and other colleges,and Nikki has served as president of AGI.Under their leadership,thonik have worked on a large number of visual identity projects for public institutions.For example,the“three crosses”city logo of Amsterdam is one of their iconic works.Besides,they have also created visual identities for Dutch Design Week,Holland Festival and VPRO.At the same time,thoniks vision and creativity have expanded far beyond the Netherlands,as their visual designs for the Power Station of Art in Shanghai and the Biennale of Urbanism/Architecture in Shenzhen have not only connected the important institutions in the public domain with a new,younger and more diverse audience,but also brought the studio a broader international reach.With a unique and straightforward style,thoniks work is immediately recognizable for its simple graphics,bright color blocks and special fonts and typography.Nevertheless,compared with the style,thonik believes what really matters in the creative process is the concept.“A clear starting point or concept is always at the basis of everything we do.At the same time,we translate the idea in an innovative way and use new tools and techniques.”They have been practicing what they said.Over the past 30 years,thonik have been actively embracing changes and exploring new technologies,including establishing a Motion Lab at an early time to investigate new media and tools for design communication.In addition,Thomas and Nikki have co-published the monograph Why We Design in 2019 and held an exhibition under the same title in the Power Station of Art in Shanghai,which attracted a record-breaking 150,000 visitors.In 2021,thonik moved into their self-designed and built studio.So,whats the design concept of their DFA Grand Award-winning work?What kind of“concept”do they think can bring a successful design?Can the results from the experiments in thoniks“Motion Lab”be applied to real projects?What were Nikki Gonnissens main initiatives under her presidency of AGI?With these questions in mind,Package&Design conducted an exclusive interview with Thomas Widdershoven and Nikki Gonnissen,Co-Founders of thonik,and selected some of the classic works from the studio to share with our readers.多年来，“DFA亚洲最具影响力设计奖”一直致力于表彰为亚洲创作的杰出设计，获奖者多为亚洲杰出设计师。但在2022年DFA亚洲最具影响力设计奖最高奖大奖的获奖作品中，有一件作品却完全由西方设计师打造，这件作品就是由全球知名的荷兰设计工作室thonik为香港M+博物馆创作的视觉形象。thonik工作室专注于视觉传达、图形识别、互动和动态设计，由著名设计师Thomas Widdershoven和Nikki Gonnissen夫妇于1993年成立于荷兰阿姆斯特丹。Thomas和Nikki均为国际平面设计界的先锋人物，Thomas曾在埃因霍温设计学院等高校任教，Nikki则曾担任国际平面设计师联盟（AGI）主席。在两人的领导下，thonik为众多公共机构尤其是艺术及文化机构打造了独特的视觉形象，如遍布荷兰首都阿姆斯特丹的“三个叉”城市标志，就出自他们之手；此外他们还为荷兰设计周、荷兰艺术节、荷兰公共广播公司VPRO等机构打造了视觉形象，鲜明的风格和出色的设计让thonik被称为阿姆斯特丹的“一张视觉名片”。与此同时，thonik的视野和创作已超越荷兰本土，他们为中国香港M+博物馆、上海当代艺术博物馆、深港城市建筑双城双年展等打造的视觉设计，不仅把更多重要公共机构带进年轻且多元的受众之中，亦为自身带来了更广泛的国际影响力。纵观thonik的作品，可见其以简洁的图形、明亮的色块和字体与排版见长，风格独特而直接。但相较于风格，thonik认为在创作过程中真正重要的是概念，而且“自始至终都要概念清晰，并以创新的方式包括运用新技术和新工具来诠释概念”。thonik如是说，也如是做。在30年的发展历程中，thonik一直积极拥抱变化，不断探索新的技术，很早就成立了动态实验室（Motion Lab），研究如何以新媒介和新工具进行设计表达。此外，Thomas和Nikki还积极反思自己的设计工作，于2019年联合出版了专著设计为何（Why We Design），并在上海当代艺术博物馆举办了同名展览，吸引了破纪录的15万名观众。2021年，thonik搬进了自行设计的全新办公大楼。那么，此次获DFA大奖的M+博物馆视觉形象的设计理念是怎样的？是什么让这家设计工作室30年来始终保持竞争力？他们认为怎样的“概念”才能打造成功的设计？thonik“动态实验室”的实验成果都能应用于实际项目吗？作为AGI前任主席，Nikki Gonnissen在任期内有哪些主要举措？带着诸多问题，本期 包装&设计 对thonik工作室的联合创始人Thomas Widdershoven和Nikki Gonnissen进行了专访，并甄选了该工作室的经典设计作品与读者分享。Thomas Widdershoven，thonik联合创始人Nikki Gonnissen，thonik联合创始人24 Package&Design 25Package&Design24 Package&Design 25Package&Design香港M+博物馆视觉形象系统（2021）2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“大奖”作品香港M+博物馆是亚洲首家国际级当代视觉文化博物馆，于2021年开放。thonik为其开发了一套独特的视觉形象系统，应用于M+博物馆外墙大屏幕、网站、社交媒体、路标和盛大的开幕活动等线下、线上场景。对于M+的视觉形象，thonik创造了一个只包含中间色调的独特配色方案，所用颜色在色调上等于50%的黑，从中灰色到充满活力的橙色/青色和紫色/粉色，这些颜色不仅反映了香港的城市结构灰色高楼和五颜六色的商牌霓虹灯交相辉映，而且用作文字背景时让黑色或白色的字体清晰可辨。此外，英文的水平文本和中文的垂直文本呼应了“+”的两个方向。这套视觉形象系统极具香港风情，尤其当夜晚来临时，动感的图像出现在博物馆面向香港维多利亚港的外墙大屏幕上，与这个美丽城市的天空完美匹配，令人难忘。此外，thonik工作室还为M+博物馆商店开发了一个产品系列。问：包装&设计 答：Thomas Widdershoven 与 Nikki Gonnissen，荷兰著名设计工作室 thonik 联合创始人关于M+博物馆视觉形象DFA 2022“大奖”获奖作品“这套配色方案既独特又灵活，它有几千种搭配可能，给予视觉形象极大的应用自由度。”配色方案，所用颜色在色调上等于50%的黑，从中灰色到充满活力的橙色/青色和紫色/粉色，这些颜色不仅反映了香港的城市结构灰色高楼和五颜六色的商牌霓虹灯交相辉映，而且用作文字背景时可以让黑色或白色的字体清晰可辨。此外，英文的水平文本和中文的垂直文本呼应了“+”的两个方向。这套配色方案既独特又灵活，它有几千种搭配可能，给予视觉形象极大的应用自由度。另外，中间色调形成了一个独特的集合，在形象上拥有极高的辨识度。问：首先恭喜thonik为香港M+博物馆打造的视觉形象荣获2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“大奖”。请谈谈这件“大奖”获奖作品背后的设计理念与设计过程。答：M+博物馆有漂亮的建筑和精彩的收藏，其目的是在香港建立一个全新且重要的全球视觉文化博物馆。这十分符合香港的定位，因为多样的人群让香港人经常会从不同的角度来看世界。对于M+的视觉形象，我们创造了一个只包含中间色调的独特关于thonik工作室“30年来，我们一直在做新的尝试，不断地去实验，去探索新的设计表达媒介，这大概是我们能够持续保持竞争力的原因。”问：thonik如今已是荷兰乃至世界知名设计公司。可否谈谈两位1993年成立thonik工作室的故事？Nikki Gonnissen：30年前，Thomas和我在阿姆斯特丹的Vondel公园相遇。当时，他为了吸引我的注意，说自己正在拍摄一部关于“真爱”的电影，而我对此并不感兴趣。之后，他开始说起排版。我来了兴趣，问他：“你对排版了解多少？”然后我们发现，原来我们在那一年毕业于不同艺术学校的平面设计系。很快，我们就一起合作了各种各样的设计项目，于是决定一起建立一家工作室。工作室的名字取自Thomas名字里的“tho”和我的名字里的“nik”。我们和15位极具才华的设计师一起工作，为众多机构打造了强大的视觉形象，比如：荷兰公共广播公司VPRO、阿姆斯特丹的荷兰艺术节、上海当代艺术博物馆和香港M+博物馆。问：请问两位在工作室的分工和职责分别是怎样的？thonik自创立至今将近30年了，两位认为是什么让thonik始终保持竞争力？答：我们的角色经常转变，有时是设计师，有时是艺术总监，我们希望工作室的伙伴也能如此，大家公开对话，每个人都能够给其他人意见，促进彼此提高。我们的设计不是个人的工作成果，而是跨学科团队合作的成果。30年来，我们一直在做新的尝试，不断地去实验，去探索新的设计表达媒介，这大概是我们能够持续保持竞争力的原因。问：thonik于2021年搬进了自行设计的办公大楼，该大楼被荷兰建筑师协会（BNA）评为2021年荷兰最佳标志性建筑。能否介绍一下这座新办公大楼的设计理念？答：可以说这座新办公大楼以三维形式呈现了我们的设计理念，它展现了我们的社会责任感，也体现了我们对现代主义的玩味继承。整座大楼外观由网格构成，所有的窗户为一种网格尺寸，所有的墙是另一种网格尺寸。窗户的网格由墙壁上的垂直条纹、楼梯上的斜条纹和阳台上的水平条纹构成条纹灵感来源于Lance Wyman为1968年墨西哥奥运会特别设计的Mexcellent字体。水平、垂直和对角线的交错使用展现了一种既简洁又醒目的风格，而网格设计则为这座建筑营造了一种节奏感和平衡感。而大楼的功能是促进交流与互动：大型落地窗与阶梯连接了26 Package&Design 27Package&Design香港M+博物馆视觉形象系统（2021）2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“大奖”作品香港M+博物馆是亚洲首家国际级当代视觉文化博物馆，于2021年开放。thonik为其开发了一套独特的视觉形象系统，应用于M+博物馆外墙大屏幕、网站、社交媒体、路标和盛大的开幕活动等线下、线上场景。对于M+的视觉形象，thonik创造了一个只包含中间色调的独特配色方案，所用颜色在色调上等于50%的黑，从中灰色到充满活力的橙色/青色和紫色/粉色，这些颜色不仅反映了香港的城市结构灰色高楼和五颜六色的商牌霓虹灯交相辉映，而且用作文字背景时让黑色或白色的字体清晰可辨。此外，英文的水平文本和中文的垂直文本呼应了“+”的两个方向。这套视觉形象系统极具香港风情，尤其当夜晚来临时，动感的图像出现在博物馆面向香港维多利亚港的外墙大屏幕上，与这个美丽城市的天空完美匹配，令人难忘。此外，thonik工作室还为M+博物馆商店开发了一个产品系列。问：包装&设计 答：Thomas Widdershoven 与 Nikki Gonnissen，荷兰著名设计工作室 thonik 联合创始人关于M+博物馆视觉形象DFA 2022“大奖”获奖作品“这套配色方案既独特又灵活，它有几千种搭配可能，给予视觉形象极大的应用自由度。”配色方案，所用颜色在色调上等于50%的黑，从中灰色到充满活力的橙色/青色和紫色/粉色，这些颜色不仅反映了香港的城市结构灰色高楼和五颜六色的商牌霓虹灯交相辉映，而且用作文字背景时可以让黑色或白色的字体清晰可辨。此外，英文的水平文本和中文的垂直文本呼应了“+”的两个方向。这套配色方案既独特又灵活，它有几千种搭配可能，给予视觉形象极大的应用自由度。另外，中间色调形成了一个独特的集合，在形象上拥有极高的辨识度。问：首先恭喜thonik为香港M+博物馆打造的视觉形象荣获2022年DFA亚洲最具影响力设计奖“大奖”。请谈谈这件“大奖”获奖作品背后的设计理念与设计过程。答：M+博物馆有漂亮的建筑和精彩的收藏，其目的是在香港建立一个全新且重要的全球视觉文化博物馆。这十分符合香港的定位，因为多样的人群让香港人经常会从不同的角度来看世界。对于M+的视觉形象，我们创造了一个只包含中间色调的独特关于thonik工作室“30年来，我们一直在做新的尝试，不断地去实验，去探索新的设计表达媒介，这大概是我们能够持续保持竞争力的原因。”问：thonik如今已是荷兰乃至世界知名设计公司。可否谈谈两位1993年成立thonik工作室的故事？Nikki Gonnissen：30年前，Thomas和我在阿姆斯特丹的Vondel公园相遇。当时，他为了吸引我的注意，说自己正在拍摄一部关于“真爱”的电影，而我对此并不感兴趣。之后，他开始说起排版。我来了兴趣，问他：“你对排版了解多少？”然后我们发现，原来我们在那一年毕业于不同艺术学校的平面设计系。很快，我们就一起合作了各种各样的设计项目，于是决定一起建立一家工作室。工作室的名字取自Thomas名字里的“tho”和我的名字里的“nik”。我们和15位极具才华的设计师一起工作，为众多机构打造了强大的视觉形象，比如：荷兰公共广播公司VPRO、阿姆斯特丹的荷兰艺术节、上海当代艺术博物馆和香港M+博物馆。问：请问两位在工作室的分工和职责分别是怎样的？thonik自创立至今将近30年了，两位认为是什么让thonik始终保持竞争力？答：我们的角色经常转变，有时是设计师，有时是艺术总监，我们希望工作室的伙伴也能如此，大家公开对话，每个人都能够给其他人意见，促进彼此提高。我们的设计不是个人的工作成果，而是跨学科团队合作的成果。30年来，我们一直在做新的尝试，不断地去实验，去探索新的设计表达媒介，这大概是我们能够持续保持竞争力的原因。问：thonik于2021年搬进了自行设计的办公大楼，该大楼被荷兰建筑师协会（BNA）评为2021年荷兰最佳标志性建筑。能否介绍一下这座新办公大楼的设计理念？答：可以说这座新办公大楼以三维形式呈现了我们的设计理念，它展现了我们的社会责任感，也体现了我们对现代主义的玩味继承。整座大楼外观由网格构成，所有的窗户为一种网格尺寸，所有的墙是另一种网格尺寸。窗户的网格由墙壁上的垂直条纹、楼梯上的斜条纹和阳台上的水平条纹构成条纹灵感来源于Lance Wyman为1968年墨西哥奥运会特别设计的Mexcellent字体。水平、垂直和对角线的交错使用展现了一种既简洁又醒目的风格，而网格设计则为这座建筑营造了一种节奏感和平衡感。而大楼的功能是促进交流与互动：大型落地窗与阶梯连接了26 Package&Design 27Package&Design内部与外部；位于一、二楼的餐吧对居民开放，给街道带来了活力；顶层（和屋顶露台）则用来举行以设计为主题的会议、演讲和辩论等活动。室内设计由我们与Hans Lensvelt、Bart Guldemond、Simone Post和Bas van Tol等荷兰设计师和品牌合作完成，房子内部楼梯交错的几何线条图案是由荷兰设计团体Envisions构思的。建筑内部硬装修（如混凝土天花板、地板和粉刷过的水泥墙）和软装修（如落地窗帘、大型彩图地毯以及由荷兰Vlisco公司制作的蜡印织物包裹的隔音墙）既形成对比，又相得益彰。值得一提的是，我们的地毯最初是为在中国举办的展览而特别制作的，后面又陆续在东京、威尼斯、纽约、巴黎和布雷达等地的活动中使用过。现在，这些地毯又在新办公大楼里派上用场。问：Nikki曾说：thonik的口号是“快乐的现代主义”。可否请您诠释一下这句口号？Nikki Gonnissen：荷兰风格派运动（De Stijl）和现代主义设计理念对荷兰文化产生了巨大的影响。它的乐观、国际视野、明亮的用色、强烈的几何风格都深深地烙印在我们的文化中。现代主义始于100年前，上世纪60年代出现了新现代主义风格，我们的偶像之一、平面设计大师Wim Crouwel（维姆克劳威尔）就活跃在那个时期。最近，我们以他设计的一幅海报字体为灵感，为荷兰设计周（Dutch Design Week）设计了视觉形象，并和伦敦字体公司The Foundry Types合作，在海报中原有13个字母的基础上，完成了剩下13个字母的设计。这套字体叫Fernhout，所有人都可以使用。荷兰人有着非常直接的个性，我们的设计也是如此。除了清晰的视觉语言，我们也喜欢在设计中加入转折，以出人意料的反转方式表达概念，加上特定的美学风格，这就是我们所说的“快乐的现代主义”。问：Thomas，我们知道您在大学读书时不仅学习艺术与平面设计，还曾学习哲学，您认为“概念”对于设计非常重要。那么您认为怎样的“概念”才能打造成功的设计？Thomas Widdershoven：“概念”是创意过程中非常重要的一部分。当用户看到你创作的视觉形象、网页或包装设计时，我们认为很重要的一点是，用户能够感受到设计背后的概念，知道这个设计是基于某个特定想法或者出于某种考虑而创造出来的，比如是关于thonik的设计理念与风格“当概念足够令人兴奋、足够特别时，就能打造出成功的设计。”荷兰设计周视觉形象更新（2022）荷兰设计周（Dutch Design Week，简称DDW）是西北欧最大的设计节，其荷兰国花郁金香造型的标志已沿用了20年。DDW标志中的郁金香由矩形和四分之一圆组成，这一造型元素来源于上世纪20年代的字体实验，后于1963年由已故荷兰平面设计大师Wim Crouwel在其为画家Edgar Fernhout创作的一幅海报中进行了修订。2022年，在荷兰设计周迎来20周年之际，thonik以该幅海报中的字体为灵感，为DDW标志打造了全新视觉形象，赋予了该标志以新的活力与生命，同时向Wim Crouwel致敬。鉴于Wim Crouwel原海报中的字体只包含13个字母的设计，thonik与字体公司The Foundry Types合作，将其扩展成了完整的字母表和标点符号。thonik表示，这套字体非常适合动态设计，在过去的美学和当代的动态设计之间架起了一座桥梁。阿姆斯特丹城市视觉形象（2002）时间回到2000年，荷兰首都阿姆斯特丹还没有统一的城市视觉形象，各部门和行政区分别使用不少于50个标志，这种割裂在一定程度上导致了行政部门的形象混乱。thonik发现，在阿姆斯特丹，许多标志和装饰中都有三个，它们源于该城市中世纪盾牌的一部分。由于历史悠久，且在阿姆斯特丹无处不在，人们看到“”就会自动想到阿姆斯特丹。因此，thonik与Edenspiekermann合作，以这三个为主体，开发出了新的城市形象标志，用以体现政府清晰、开放和易懂的沟通风格。城市与政府使用同一标志的做法，帮助阿姆斯特丹政府与市民建立起一种新的平衡关系，使二者更为紧密。*自2002年至今，thonik一直负责阿姆斯特丹的视觉战略、形象和导视设计等。28 Package&Design 29Package&Design内部与外部；位于一、二楼的餐吧对居民开放，给街道带来了活力；顶层（和屋顶露台）则用来举行以设计为主题的会议、演讲和辩论等活动。室内设计由我们与Hans Lensvelt、Bart Guldemond、Simone Post和Bas van Tol等荷兰设计师和品牌合作完成，房子内部楼梯交错的几何线条图案是由荷兰设计团体Envisions构思的。建筑内部硬装修（如混凝土天花板、地板和粉刷过的水泥墙）和软装修（如落地窗帘、大型彩图地毯以及由荷兰Vlisco公司制作的蜡印织物包裹的隔音墙）既形成对比，又相得益彰。值得一提的是，我们的地毯最初是为在中国举办的展览而特别制作的，后面又陆续在东京、威尼斯、纽约、巴黎和布雷达等地的活动中使用过。现在，这些地毯又在新办