以李斯特彼得拉克十四行诗1...究钢琴音乐与诗歌的交融发展_冯颖欣.pdf

54作曲理论与作品分析以李斯特彼得拉克十四行诗104号为例探究钢琴音乐与诗歌的交融发展冯颖欣/钟昊摘 要：十九世纪的音乐风格正值浪漫主义思潮，钢琴音乐开始朝着多元化方向发展，作品风格以强调主观情感为主，除了音乐本身外，作品也常与诗歌、文学、绘画、戏剧等多种艺术形式相结合。匈牙利著名作曲家佛朗茨李斯特是浪漫主义时期造诣极高的音乐大师，因此，他创作出了大量以交响性的题材以及绚丽高超的技巧著称，但其作品中也不乏浪漫且富有诗意的佳作。本文的研究对象是以李斯特彼得拉克十四行诗104号作为切入口，通过对其创作背景、结构中的诗乐同步、情感中的诗乐统一以及不同钢琴家诠释的诗乐呼应等方面明确诗歌对于李斯特作品的相互作用并进一步探究钢琴音乐与诗歌的交融发展。关键词：李斯特；彼得拉克十四行诗104号；诗意；文学性中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：冯颖欣（2001-），女，华南师范大学本科学生；钟昊（2001-），男，华南师范大学本科学生一、李斯特简介（一）李斯特的生平1811 年，弗朗茨 李斯特出生在匈牙利莱丁一个小镇上，他浪漫而传奇的一生由此开启了。从小李斯特便在音乐的熏陶下长大，他的父亲不但爱好音乐而且担任着宫廷小提琴手，在这样的音乐氛围中李斯特从小便表现出卓越的艺术细胞。李斯特的一生，能够分成三个环节展开归纳。早期，李斯特在维也纳跟随车尔尼与萨列里学习钢琴这期间，他学到了许多精湛的技艺和扎实的理论基础。后来，他遇到了柏辽兹，柏辽兹是李斯特职业生涯中志同道合的朋友，他深深地受到柏辽兹面对传统束缚敢于对抗和将内心感受变为现实力量的启发。在钢琴上李斯特受柏辽兹的影响，而在小提琴领域的作曲家帕克尼尼也影响着李斯特的创作。李斯特在一次演出中听了帕克尼尼的作品音乐会后，将小提琴作品钟改编成钢琴版，更有利于丰富钢琴音乐的表现力。彼时，波兰钢琴家佛雷德里克 肖邦作品的柔情与诗意也感染着李斯特的创作，使其作品在肖邦的影响下更显柔美气质。李斯特的早期作品受到这些音乐家的启发，在古典主义规整的基础上进一步扩展了浪漫主义的特点。1835 年开始，李斯特与达古开启了长达四年的旅途。他们于 1837 年来到意大利，在此期间创作了许多浪漫主义风格的作品，其中就包含彼特拉克十四行诗 104这首诗意作品。从 1848年到 1861 年，弗朗茨 李斯特在魏玛打开了他人生道路中最光辉的时光。当时柏辽兹和瓦格纳的作品最经常被李斯特演奏，正因为他们都是“标题音乐”的倡导者，所以对于音乐风格的把握他们都有着相似性。在此期间，李斯特专注于音乐创作，创作了如合唱曲、交响诗、协奏曲等题材多样的作品。在他的晚期作品中，李斯特将重心转移到了宗教音乐中，其中包含一些弥撒曲、清唱剧，以及管风琴作品，这些著作也代表着李斯特音乐人生的汇总。李斯特是一位勇于突破传统题材创新作曲风格的音乐家，作为十九世纪浪漫主义阶段杰出的贡献者，他在钢琴、作曲方面获得了举世瞩目的成就。作为钢琴家，李斯特赋予了新的弹奏方式与技巧，拓展了钢琴键盘表现音乐的能力；另一方面，作为作曲家，他的音乐与古诗词相融合推动了音乐的艺术性与文学性的交融发展，为后期的音乐创作展开了一条宽阔大道。（二）李斯特音乐创作风格十九世纪欧洲音乐正值浪漫主义时期，李斯特在此期间创作了大量伟大的钢琴作品并且使钢琴演奏技巧也达到了新的高度，他的作品中包含大量炫技以及华丽的DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.01355SONG OF YELLOW RIVER2022/24音乐加花，不仅如此，他还将钢琴音乐的艺术性与文学性相结合，丰富了音乐的内涵，使音符在其衬托下更具表现力。李斯特的音乐创作道路上最具代表性的有三处，分别是标题音乐的诗意性，交响诗的开创以及和声效果的立体性。李斯特的音乐创作既有古典时期的严谨也有浪漫时期的自由，推动着欧洲音乐的不断进步与发展。标题性音乐是指通过音乐的表现手法表现作曲家的背景内容和复杂的内心世界的表达，而不是简单地向音乐添加固定的文本标题。正如中国乐曲来说，他们大多将音乐标题的艺术概念和情感意境刻画出一幅生动的画卷，通过写意的手法来表现，让观众欣赏到音乐之美，这便是标题音乐。同时，李斯特则更多的是通过标题音乐所描绘的标题形象，给观众带来了更多的内心起伏与听觉盛宴。其次李斯特的第二个典型的音乐风格便是交响诗的创作。李斯特在同时期作曲家柏辽兹标题交响乐的影响下创作了大量的交响诗。交响诗是由单乐章的标题交响音乐构成，每个部分都结合了绘画性、文学性、历史性以及民族性等形成了大型管弦乐曲。交响诗的表现形式较为自由，结构多以单乐章形式居多。李斯特对于音乐民族性的特征也把握得尤为突出，对于民族的元素与技法的要求都极为讲究。例如其代表性作品匈牙利狂想曲，他通过改编早期的浪漫主义色彩，将匈牙利民间元素和民族旋律融入到作品创作中，在丰富民族文化的基础上体现着民族精神。不仅如此，李斯特广泛结识了许多文学界的良师益友，并通过与人交流和灵感的碰撞中将钢琴的音乐性与文学的诗意性结合，在音乐艺术表现的基础上，将文学思想引导到整个作品中，丰富了音乐的思想政治性。李斯特将文学性思想融入到钢琴音乐中，不仅抒发了诗人的思想情感还将音乐的精神内涵抒发得淋漓尽致，这便是他的音乐创作所带来的宝贵价值体现。（三）李斯特钢琴作品彼得拉克十四行诗 104 号创作背景彼得拉克十四行诗著作包括了李斯特与达古的爱情，因为与达古的恋情使李斯特遭遇着极大的社会压力。因此，他开始周游列国，先从瑞士随后前往意大利，在游历途中，他创作出了钢琴曲集旅行岁月。根据地点不同，旅行岁月这套乐曲由三卷构成，各自为瑞士卷 意大利卷以及第三年：杂记。在这些优秀的艺术创作中，我们仍然能感受到一种与大的能量，一种深深的感动。其中旅行岁月 意大利共 6 首著作，关键以文艺复兴时期阶段的文化方式来创作。细分到每一首著作中可见的有的来源于美术绘画，有的来源于塑像，有的则来源于诗文等。在旅行岁月这部乐曲中，第二部沉思者最受广泛评价，此乐曲以米开朗琪罗的雕像为基础，刻在美第奇家族的墓碑上，充分反映了李斯特对于各种艺术之间的相互渗透和认可。好的诗歌是一种艺术品，既要有它的表达，也要有它的灵魂，也就是创作者的思想。本文所要研究的彼特拉克十四行诗 104 号的创作背景来自李斯特在意大利游历时，他阅读了意大利诗人弗朗西斯科 彼特拉克抒发感情的诗歌集十四行诗这部著作，从诗中体会到了诗人的浓厚情感，体会到了诗人的内心独白，因而迸发出的音符流淌进李斯特的心中，创作出这首著作。彼特拉克（13041374），意大利著名诗人，在文艺复兴阶段与但丁齐名，代表作诗集。彼得拉克被世人称为十四行诗人是因为这部诗集收录的 400 多首作品中将近 317 首都是十四行诗，得以闻名。彼特拉克的一生，都在爱恋着一位名叫劳拉的女士，但他只是把她寄存在心里，这种精神式柏拉图式的爱恋促使他更全心全意地投入到创作十四行诗中，正因如此，他的十四行诗为世人所赞颂，为之后的意大利文学发展开辟了道路和发生了质的变化。李斯特在读完彼得拉克十四行诗后，被这份狂热的爱震撼不已，仿佛感受到了诗人的那份爱的美好与激情，恨的矛盾与不舍的情感。因此，李斯特带着这种对爱情的纠结与矛盾之情创作了诗意满满的钢琴作品彼特拉克十四行诗 104。李斯特将诗歌本身所涵盖地对理想与现实、爱情的幸福与痛苦的思想感情融入到乐曲的每个音符中，将诗歌的文学性与钢琴音乐的艺术性相互交融，很好地融合了诗歌的文学性与音乐的艺术性使得这首作品在今日仍广泛受钢琴家演奏。二、在结构中分析诗乐同步在作品的结构上李斯特抛弃了以往创作的固定“公式”，将更多的标题性与交响性的诗意元素加入这首作品中，丰富了作品的艺术表达又拥有自由多变的浪漫主义色彩。作品中李斯特极力想将音乐可传递的力量与诗歌表达的内容相一致，以此达到意境与情绪的和谐统一。由此可知，当时李斯特的大胆创新打破了当时社会层面的意识形态范畴。不仅如此，为了将诗歌中所抒发的情绪在音乐中体现，李斯特还展示了钢琴音乐在钢琴演奏技巧中发挥的无限可能性，将钢琴音乐的艺术性与诗歌的文学性交融发展，以此呈现作品。诗文中“十四行诗”56作曲理论与作品分析的段落结构在钢琴音符间表现出来，并应用与众不同的音乐语言来体现诗文的艺术美。诗乐结构的“同步”关键反映在两个层面“文段的匹配”以及“空间处理”两个层面反映。（一）文段的匹配彼得拉克诗节分为四个部分，通过主题以及变奏呈现在乐曲上。李斯特所创作的此作品几乎多数乐句都可以与原诗节中 4+4+3+3 格式相结合。开头六小节的引子部分搭建了焦虑情绪躁动不安的主旋律，宣叙调似的音型，体现作者心里的徘徊与呐喊。第一诗节中的四句诗对应的主题部分乐句可划分为：4+4+4+2，最后的两小节由于有独特的延音标记，因此具体达到了诗节所要营造的情绪基调。第二诗节相匹配的主题第一变奏部分可划分为：4+4+4+5，最后的 5 小节比以往的乐句稍长，使音乐强化“动力感”并渐强促进到“华彩”部分。第三诗节所相匹配的主题第二变奏部分可区划为：4+5+8。在“十四行诗”中，第二诗节与第三诗节是情绪引向高峰的部分，而乐曲中的第一与第二变奏是全部音乐音响里效果最饱满有力的地方。本段的“华彩”部分共分为三部分，它们通常在每个乐句的结尾处，体现着作者心里的分歧与纠缠不清。最后一段，即第三变奏，音乐乐章划分为：4+5+5，在第二句完毕时，用长而多彩的部分来赏析诗文和乐曲的融合，以乐颂诗，诗乐融合，反映了诗人的矛盾和无奈，以及李斯特对诗文深刻内涵的透彻理解。（二）空间处理留白与华彩古人云，中国画中最高的境界便是在白色的纸张中点墨，三笔画出即可神韵皆出，这便是中国画的最高境界留白。北宋苏轼是一位著名的诗人，他曾有诗“诗中有画，画中有诗”，这一句简单的诗句，已经囊括了诗与画的最高美学标准。绘画的诗意需要“含蓄”的表达，诗歌的“留白”也有异曲同工之妙。诗歌中的“留白艺术”通过抒发诗人的观念情感体现艺术的推动力，使读者充分发挥想象力，想象诗人的所想所感。李斯特在彼德拉克十四行诗 104 号这首著作中，诗文的“留白艺术”部分多通过乐曲中的“华彩”来激发每个音符的可塑性。从诗歌的结构出发，每个诗节之间都有一段空间，对应到乐曲中就形成了每段的“华彩”与“延音记号”的运用，这也体现了诗乐之间“同步”的关系。三、情感中感悟诗乐统一诗文是诗人在当时的社会环境背景下运用文学类方式来表达思想感情。此乐曲以彼得拉克诗集中的第134 首诗而作，所歌颂的情感也与诗文基本相同。李斯特通过结合诗歌和音乐，以诗作曲，并达到了“以音颂诗，以乐读情”的最佳境界。李斯特的彼得拉克十四行诗104 号作品抒发了自己内心与文艺复兴文化的本质共鸣点。李斯特前往意大利时，在观看了许多著名的艺术作品后，他立即给柏辽兹写了一封信：“见到了各种艺术完成了真真正正的结合感，各类艺术都具体表现出了奇特的光芒，展现了艺术自身的统一性和整体性，我每天都能感受到这些艺术作品之间的内在联系，仿佛是通过拉斐尔和米开朗基罗的作品，使莫扎特和贝多芬的音乐更容易理解”。这也就对应了李斯特“标题音乐”的特点。作为“标题音乐”的倡导者，李斯特将“标题音乐”推向了一个新的高潮。李斯特给“标题”做了如下定义：在乐曲标题之前，在作曲家的器乐作品前面加上一句通俗易懂的话语，这样的目的是让听众知晓音乐的确切故事而不会任意猜测其诗意，乐曲开头指出诗意，通过开门见山的方式去表达最重要的主旨。为了实现这个效果，李斯特在乐谱前面附上彼得拉克的诗歌，他通过钢琴音乐表达彼得拉克诗中的情绪情感，使钢琴音乐与诗文相互融合形成共鸣点与艺术美。诗文的思想深意从诗人对生活的繁杂心态以及丰富的想象来集中化而精确地体现实际生活，作曲家将艺术作品的主观因素与社会背景的客观因素有机地结合在一起，通过音乐的文学性表达以此来表达诗歌中的情绪情感。在诗歌中，“劳拉”是彼得拉克这首诗的情感支撑，全方位体现着“人文主义情感。”诗的韵律和谐统一，每字每句都体现着诗歌的文学性与人文性。李斯特将诗词中彼得拉克对爱情的幸福与纠结的矛盾情感融入到乐曲的旋律中，将诗词所要表达的情感通过每个音符表达出来，无不体现着诗乐中情感的统一。彼德拉克十四行诗，勾勒出了诗人悲痛、忧愁与爱恨于一身的复杂情感，李斯特运用多种音乐元素，将诗人这种主观情感通过钢琴音乐表达给世人，体现了情感中诗乐统一的特点。李斯特 彼德拉克十四行诗 104 号作品，左手的伴奏织体多以分解和弦的琶音进行，右手的旋律线条流畅且突出，与右手的高声部叠加起来构成了流动的旋律线条，以此达到浪漫主义诗意风格。李斯特通过伴奏织体的巧妙运用，似柔情又似纠结的伴奏音型无不体现着彼得拉克对“劳拉”浓浓的爱意和矛盾之情，这种交响诗般的旋法，将诗文中的情感体现在音乐57SONG OF YELLOW RIVER2022/24表达上。透过音符，我们仿佛看到了诗人的彷徨与悲伤，仿佛看到了音乐所描绘的爱恨情仇，仿佛在音乐中感受到了诗人的所想所感，赋予了诗歌的想象力与音乐的无穷魅力。四、理解彰显独特魅力如若我们想深入了解一部作品的内涵，仅仅通过分析演奏技巧、曲式结构等是不够的，还需要通过研究不同钢琴家的演奏版本，吸收每位钢琴家不同的优点才能分析出这首作品的独特魅力。国内外著名的大师如克劳迪奥 阿劳、弗拉基米尔 霍洛维茨和朗郎都在大型音乐会上演奏过此作品。以下从三个钢琴家的演奏版本进一步分析作品彼得拉克十四行诗 104与诗歌交融发展的理解，在演奏中获得更多的启发与思考。（一）克劳迪奥 阿劳，智利钢琴家，在演奏这首乐曲前，阿劳接受了采访表示，这首乐曲所富含的诗歌气息是需要我们去仔细体会的。阿劳在演奏这首乐曲时给我最大的感受便是：通透。他将乐曲中表达对爱情的纠结矛盾与向往通过指尖的深浅触键，去营造出适合每个乐段的氛围，时而轻松自在，时而深沉凝重。节奏均匀，整体弹奏下来从容而自在，运用强弱对比加以烘托，使得整首曲子的色彩变化明亮而丰富。主题部分，阿劳的踏板用得干净且细腻，使音色听起来是如此的纯粹，一个弱音铺垫，为后面的变奏娓娓道来，又似在吟诵着诗词腔调，将音乐的诗意化诠释得淋漓尽致。（二）弗拉基米尔 霍洛维茨，俄罗斯著名钢琴家。他独特的手指技巧以及对音乐情感的理解使我第一次听便深深地爱上了这个版本。霍洛维茨演奏这首乐曲共用时 5 分 30 秒，我认为是举例的这三个钢琴家演奏中最能体现钢琴的音乐性和诗歌文学性交融的版本。从开头引子中就能听见完全的自由速率与音乐高低的比照。主题部分，在踏板使用方面上，霍洛维茨的踏板是严格按照乐句发展开展弹奏的，整体的乐思从开头到结束就像在讲述着一个故事，连贯而不乏起伏。第一变奏与第二变奏的力度对比也是不一样的，通过旋法与节奏的对比将两部分的不同音乐表达情感传神地表现出来。最后的部分，厚重的音响过后是宁静的开始，整段乐曲来到尾声，通过每个单音的连贯带入，使整首音乐的价值得到了升华。总的来说，霍洛维茨版本最适合通过钢琴来表达对音乐乐思的理解，并生动地体现了音乐的诗意精髓。（三）郎朗，我国钢琴演奏家。此乐曲弹奏用时 9分 05 秒，与前两位钢琴家相比他是用时最多的一位。郎朗的弹奏中不难听出总体的速率都偏慢，从乐曲的引子到主题再到最后尾声，都仿佛在艰难地述说着一段故事，所弹奏的每一段旋律都用厚重的音色演奏，装饰音的地方也一改往常地一个音一个音弹出来。郎朗版本的弹奏大量将诗人心里的忧伤和痛楚通过钢琴音乐表述出来，但其中缺少了音色上的比照。通过上面三个版本的比较不难发现，不同演奏家诠释的音乐来源于其内心对音乐的想法与理解，也就有了独具一格其风格的阐释方法。从时长上看，克劳迪奥 阿劳与郎朗的作品理解有明显的差别；而从演奏上克劳迪奥 阿劳更注重整体的流畅均匀，郎朗更注重弹奏中诗词的朗诵感，好像是通过手指尖的演奏把每一句诗都缓缓地读出来，所渲染的情感颇为纠结。相较之下，霍洛维茨的演奏更接近李斯特想要阐释的诗意与浪漫风格。通过以上三个版本的剖析，我们能够在钢琴家的不同音乐诠释中发现每位所表达的诗乐语言之美，通过吸收每位钢琴家不同的优点，用以找到最适合自己的弹奏方法。结 语浪漫主义时期李斯特一生创作了许多流传至今的著作，毫无疑问是浪漫派阶段一颗璀璨的明星。李斯特所创作的一系列作品中不仅表现得更细腻贴切，而且将人文精神传递到作品中，使我们感悟到音乐的力量。彼得拉克十四行诗 104更是将钢琴音乐的艺术性与诗歌的文学性交融发展，碰撞出了融合的火花。本文通过李斯特的生平与创作风格与背景，我们知道了他作品的创作来源以及对作品的理解；通过对彼得拉克十四行诗结构和情感对诗歌统一性的交融，我们认识了李斯特钢琴音乐的独特语言，以诗读懂音乐，以乐歌颂诗意；通过对比三个钢琴家的演奏，我们掌握了每位演奏者不同风格的把控以及各自的特色。本文通过李斯特彼得拉克十四行诗 104我们研究了钢琴音乐与诗歌的相融发展，反映了诗歌与浪漫主义时期音乐的结合。参考文献1杜恩云.李斯特钢琴音乐的个性特征 J.盐城师范学院学报(人文社会科学版),2007,(05):116-119.2张润琴,江钰.个性色彩对音乐风格形成的作用 J.艺术品鉴,2019,(29):154-155.3王璇.李斯特钢琴改编曲之创作风格探究 D.西安音乐学院,2015.