教师招聘考试中小学美术学科专业知识判断题专项训练及答题技巧.doc

教师招聘考试中小学美术学科专业知识判断题专项训练及答题技巧

资料仅供参考
专题五 判断题
题型与技巧分析
判断题是教师招聘考试各科目中必考的题型，其答案只有对与错两种。判断题的命题一般是一些比较重要的或有意义的概念、事实、原理或结论。判断题一般要求考生判断一条事实的准确性，或判断两条或两条以上的元素之间关系的正确性。虽然判断题只有两种答案似乎很简单，但更多的判断题包含的内容似是而非，让人捉摸不定，一不留神便会出错。了解判断题的设错方式，有助于提高学生答对判断的水平。判断题常见的设错方式主要有以下几种：
★ 习惯性设错
该类判断题即按照学生的惯性思维特征设错，使考生在答题时出错。
【例1】雕塑是雕和塑两种制作方法的总称。（×）
【解析】本题主要考查“雕塑”的概念，如果按照惯性思维来看，该题是正确的，但实际上雕塑包含雕、刻、塑三部分。
【例2】根据客观物象与人眼、画面的不同关系，能够将透视分为平行透视和斜角透视两种。（×）
【解析】本题主要考查透视的分类，如果按照习惯性思维，平行与斜角是两个相对应的词，故很容易认为该题是正确的。实际上透视分为平行透视、成角透视、斜角透视三种。
如果遇到该种判断题，则应该仔细审题，开放思维。
★ 事实设错
题干中所描绘的内容，与美术课本描述的事实有出入，考生稍有不慎就会出错。
【例1】画像石与画像砖是一种以石为地、以刀代笔的绘画艺术。在厚葬之风盛行的汉代，人们用画像石、模印烧制的画像砖建造墓室等。（×）
【解析】本题考查的是画像石与画像砖盛行的年代。由于画像适合画像砖盛行于汉代，因此本题错误。
【例2】花鸟、禽兽到唐代已独立成科，艺术上已逐渐成熟，于是出现“黄家富贵，徐熙野逸”的风格。（×）
【解析】本题的错误在于：“黄家富贵，徐熙野逸”的艺术风格是五代的时候出现的。
遇到此类判断题最好先审题，然后再回忆于此相关的内容。
★ 修饰设错
这类题目命题往往在题目中故意加一些修饰成分，引起考生思维错觉，导致答题时出错。
【例1】在中国原始时代，雕塑已经完全从实用艺术中分离出来。（×）
【解析】在中国原始时代，雕塑还没有完全从实用艺术中分离出来，因此本题错误。
【例2】在中国北部的红山文化遗址中出土的人体雕塑具有最高的艺术价值。（×）
【解析】在中国北部的红山文化遗址中出土的人体雕塑具有更高的艺术价值。
针对这类判断题，最好的方法就是排除干扰信息，抓住关键词。
★ 交替设错
将属于同系列几个概念放在一起，使考生产生混淆而出错。
【例1】被世人誉为“丹青神化”的画家是吴道子；被世人誉为“画圣”的是画家阎立本。（×）
【解析】被世人誉为“丹青神化”的画家是阎立本；被世人誉为“画圣”的是画家吴道子。本题混淆了“丹青神化”与“画圣”对应的画家。
【例2】《大卫》是达芬奇的作品；《蒙娜丽莎》是米开朗琪罗的作品。（×）
【解析】《蒙娜丽莎》是意大利画家达芬奇的作品；《大卫》是意大利雕塑家米开朗琪罗的作品。本题将《大卫》和《蒙娜丽莎》对应的作者弄混淆。
针对这类判断题要全面、准确、联系地标记和理解美术中的知识点，切忌孤立、模糊、片面地标记和理解美术中的知识点。
其实判断题的要求较为简单，即要求考生运用所学的理论知识，准确地辨别、判断命题中的观点正确与否。由于判断题的特点是“迷惑视听”、“制造混乱”，因此，准确地做出判断并非容易，为此考生要掌握答好判断题的以下技巧：
（1）认真审题，逐字逐句品味分析，明确题目所要表示的本意是什么；
（2）字斟句酌，重复推敲，抓住关键词语溯本求源；
（3）确定命题是否正确，并非主要看句子通不通，而主要看其观点是否正确，只有观点正确才是正确，观点不正确或者似是而非，或一部分对一部分不对，或观点表述不完整，都是错误的；
（4）以严谨的态度，进行缜密的分析与机智的判断。
虽然作判断题能够有50%的几率猜测正确答案，可是在判断题型中，往往正误交错，这使作判断题具有了博弈性，由此增添了考试的趣味性。
精品题库与参考答案
1.司母戊大方鼎是夏代的代表型器物，是当前已知最大最重的青铜器。（×）
【解析】司母戊大方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，是当前已知最大最重的青铜器。
2.画像石和画像砖是汉代美术的重要实物资料，体现了这一时期的艺术成就。（√）
3.仰韶文化出土的原始漆器，说明中国髹漆工艺源于新石器时代。（×）
【解析】河姆渡文化出土的漆器是中国最早的漆器实物。
4.青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆堪称是庙底沟类型彩陶艺术的杰作。（×）
【解析】青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑文化彩陶艺术的杰作之一。
5.殷墟妇好墓是殷墟发掘中唯一保存完整的殷代王室墓葬，出土了大批青铜器和漆器。（×）
【解析】殷墟妇好墓是殷墟发掘中唯一保存完整的殷代王室墓葬，出土大量玉、石刻。
6.青铜器是青铜时代的象征，也是中国封建社会造型艺术的基础代表和古代中国文化发展的重要标志。（×）
【解析】青铜器是青铜时代的象征，也是中国奴隶社会造型艺术的基础代表和古代中国文化发展的重要标志。
7.1982年甘肃秦安大地湾遗址发现的壁画残块是中国迄今发现最古老的壁画遗迹。（×）
【解析】中国迄今发现最古老的壁画遗迹是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。
8.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。（√）
9.敦煌莫高窟是中国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的道教艺术宝库。（×）
【解析】敦煌莫高窟中国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
10.经变故事画是以图像的形式来说明某部佛经的思想内容，意在向信徒们宣扬佛经的真正内涵的绘画作品。（√）
11.郑州商城是商代晚期都城所在，坐落在郑州商代遗址中部，即今河南省郑州市区偏东部的郑县旧城及北关一带。（×）
【解析】安阳殷墟是商代晚期都城所在。
12.商周时期的原始青釉瓷已经具备了瓷器的基本条件。（√）
13.中国书法是汉字成熟阶段产生的，春秋时期的文字已具备书法艺术中用笔、结体和章法三方面的要素。（×）
【解析】中国书法是汉字成熟阶段产生的，商周时期的文字已具备书法艺术中用笔、结体和章法三方面的要素。
14.虢季子白盘铭文长达479字，是当前所知最长的青铜器铭文。（×）
【解析】毛公鼎铭文达497字，是当前最长的青铜器铭文。
15.中国的青铜器发端于黄河流域。各地发现了许多新石器时代晚期的铜制品，包括红铜或黄铜锻打而成的刀、凿、锥等工具和青铜铸造的鼎、爵等容器。（×）
【解析】青铜铸造的鼎、爵等容器最早见于夏代。新石器时代尚未有此类容器。
16.先秦的绘画艺术种类丰富，有壁画、帛画、漆画等种类。可是壁画资料并无实物，只能据文献记载一窥先秦壁画的面貌。（×）
【解析】先秦的壁画发现数量较少，但并非完全空白。1975年殷墟小屯曾经发现过建筑壁画残块。
17.青铜器中属于酒器的是爵、觯、觥、卣、壶、钟、戈、豆等。（×）
【解析】青铜器根据不同的功用可分为多种类别，其中酒器包括：爵、角、斝、觚、觯、兕觥、尊、卣、盉、方彝、勺。
18.中国现存时间最早的大型陵墓石雕是东晋的霍去病墓石雕。（√）
19.秦汉时期，青铜器已经取得很高的成就，依然以礼器为主。（×）
【解析】秦汉时期，青铜器以实用器为主，礼器居于次要地位。
20.咸阳正阳乡阳陵出土的彩绘武士俑反映了西汉前期某代楚王拥兵逞骄的面貌。（×）
【解析】阳陵是汉景帝刘启之墓。
21.汉代墓室艺术非常发达，墓室艺术的种类主要有帛画、画像石、画像砖、壁画、雕塑等，其中人物龙凤帛画是这一时期帛画的代表作。（×）
【解析】人物龙凤图帛画属战国时期。
22.克孜尔石窟现有洞窟236个，是新疆最大的一处石窟。（√）
23.山东嘉祥武氏祠出土的画像石作品是《二桃杀三士》。（×）
【解析】洛阳老城西北汉墓中的壁画，有《苛政猛于虎》、《二桃杀三士》、《鸿门宴》等著名历史故事。
24.汉锦是一种经丝彩色显花的丝织品，又称经棉。（√）
25.“马踏飞燕”是1979年，宁夏武威雷台西汉墓出土的一件惊世之作，它体现出汉人积极进取的精神和勇武豪迈的气概。（×）
【解析】1969年“马踏飞燕”出土于甘肃省武威雷台墓。
26.彩陶亦称陶瓷绘画，它是中国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，仰韶文化是中国较早的成熟的彩陶文化。（×）
【解析】半山彩陶是中国较早的成熟的彩陶文化。
27.东汉中、晚期真正的瓷器已经烧造成功。（√）
28.曹不兴为北齐画家，其所创佛教人物用笔被称为“曹衣出水”。（×）
【解析】曹仲达为北齐画家，其所创佛教人物用笔被称为“曹衣出水”，而曹不兴为三国时期吴国画家。
29.生存年代上属于北齐的画家有杨子华、曹仲达、萧放和冯提伽。（×）
【解析】生存年代上属于北齐的画家有杨子华、曹仲达、萧放，而冯提伽为北周画家。
30.南朝画家张僧繇的《画山水序》是中国古代美术史上山水画的重要理论著作。（×）
【解析】南朝画家宗炳的《画山水序》是中国古代美术史上山水画的重要理论著作。
31.《职贡图卷》传为魏晋南北朝梁时期画家萧绎的作品。（√）
32.画家阎立本的作品《送子天王图》是唐代人物画中最成功的作品。（×）
【解析】《送子天王图》是吴道子作品。
33.凸版是版画中最常见的类型。（√）
34.张择端是元代山水画界的杰出代表。（×）
【解析】张择端是北宋山水画界的杰出代表。
35.秦汉时期，工艺美术的各个门类都有重要的发展和创造，其中以漆器和丝织工艺最为突出。（√）
36.武宗元擅画佛道鬼神，代表作是《朝元仙杖图》。（√）
37.唐寅仕女画笔法刚柔相济、描写并用，创明代仕女画之典型，如《修竹仕女图》。（×）
【解析】《修竹仕女图》是仇英作品。
38. 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着重要的作用。（√）
39.“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，一般见红、蓝、白三色组成。（×）
【解析】唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色。
40.王冕是元代诗书画印修养全面的典型文人画家，代表作是《墨梅图》。（√）
41.吴昌硕精书法、篆刻、花卉，一生留下许多书画作品，如《山水图册》。（×）
【解析】吴昌硕是晚清著名画家、书法家、篆刻家，代表作有《姑苏丝画图》等，而《山水图册》是董其昌作品。
42.唐代著名画家吴道子被称为画圣，代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》等，擅画神话人物。（×）
【解析】唐代著名画家吴道子被称为画圣，代表作有《天王送子图》、《孔子行教像》等。《女史箴图》、《洛神赋图》的作者是顾恺之。
43.唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。（√）
44.南宋时期，多用“长斧劈皴”的画家是夏圭。（×）
【解析】南宋时期，多用“长斧劈皴”的画家是是马远。
45.“骨法用笔”是中国绘画传统技法中的精髓，主张笔到意到，意在笔先。（√）
46.水墨画始于秦代，成于唐代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。（×）
【解析】水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
47.《富春山居图》传为元代画家黄公望的作品。（√）
48.“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。（×）
【解析】“南宋四家”是指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称。
49.低温铅釉陶的出现，是汉代陶瓷工艺的杰出成就之一。（√）
50.唐代有记载的花鸟画家中，薛稷擅写活禽生卉，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一而名满画坛。（×）
【解析】擅写活禽生卉，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一而名满画坛的是边鸾。薛稷的《六鹤屏风图》堪为典范。
51.工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（√）
52.王羲之博采众家之长，在隶书、行草书方面进行创造，使这些书体摆脱楷书的影响趋于成熟。（×）
【解析】王羲之博采众家之长，在楷书、行草书方面进行创造，使这些书体摆脱隶书的影响趋于成熟。
53.从敦煌莫高窟第103窟维摩变壁画中，能够想象出曹仲达画风。（×）
【解析】敦煌莫高窟第103窟维摩变壁画是盛唐时期壁画，体现了吴道子的画风。
54.中国最早的一部绘画通史是《历代名画记》。（√）
55.昭陵六骏石刻浮雕是唐武则天陵墓前的雕塑。（×）
【解析】昭陵六骏石刻浮雕是唐太宗李世民陵墓内的雕塑。
56.山水画“三远法”最早提出者是郭熙。（√）
57.“论画以形似，见与儿童邻”的宋代著名文人画家李白提出的。（×）
【解析】“论画以形似，见与儿童邻”是宋代著名文人苏轼提出的。
58.《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。（√）
59.“笔墨当随时代”的绘画主张是扬州八怪。（×）
【解析】“笔墨当随时代”，这是中国清代画家石涛的一句名言。
60.在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是杨惠之。（√）
61.宋代五大名窑为汝窑、黑窑、哥窑、钧窑、定窑。（×）
【解析】宋代五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
62.对于人体身高比例概括的口诀是“立七坐五盘三半”。（√）
63.中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。（×）
【解析】中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，是以题材分类。
64.《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√）
65.唐代的王维提出了“外师造化，中得心源”的艺术观。（×）
【解析】唐代画家张璨提出“外师造化，中得心源”的艺术观。
66.《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。（√）
67.宋元时期出现了完整系统的建筑著作，其中《营造法式》成书于元代。（×）
【解析】宋元时期出现了完整系统的建筑著作，其中《营造法式》成书于北宋。
68.青铜是锡和铅的合金，青铜器的类别有食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、农器与工具、货币、玺印与符节、度量衡器、铜镜、杂器十二大类。（×）
【解析】青铜原指铜锡合金，后除黄铜﹑白铜以外的铜合金均称青铜。
69.李可染的《春雨江南图》，吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，同时充分发挥了她运用传统的积墨法的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。（√）
70.陶俑是用来陪葬的明器，形象大致能够分为：仕女和乐舞伎；文吏，武十及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。（√）
71.“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”是宗炳于《画山水序》中提出的。（×）
【解析】“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”是王微于《叙画》中提出的。
72.中国最早的瓷器都是青瓷。（√）
73.隋末至初唐时期的长安大云寺塔被称作“三绝塔”，是因内有郑法轮、田僧亮、杨契丹的画迹，以及“相匠”宋法智的雕塑。（×）
【解析】隋末至初唐时期的长安大云寺塔被称作“三绝塔”，是因内有郑法轮、田僧亮、杨契丹的画迹，以及“相匠”韩伯通的雕塑。
74.色彩三要素是明度、纯度、色相。（√）
75.唐代著名书法家有孙智永、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。（×）
【解析】虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权为唐代著名书法家，而孙智永为隋代书法家。
76.泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。（√）
77.元代书法家中有赵孟頫、鲜于枢、邓文原、张即之。（×）
【解析】元代书法家中有赵孟頫、鲜于枢、邓文原。张即之为宋代书法家。
78.洛阳龙门石窟中的宗教雕塑，其主要成就在于能够按照塑像的各式要求，塑造出她们各自的体态、身份以及性格，即将外表形象与内在精神完美结合。（√）
79.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（×）
【解析】文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格，号称“四君子画”。
80.罗是轻软而有稀孔的丝织品，锦是指有彩色花纹的丝织品。从厚薄方面比较，罗比锦薄。（√）
81.有人评价“六朝三杰”的画风是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（×）
【解析】有人评价“六朝三杰”的画风是“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。
82.造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。（√）
83.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是魏晋南北朝时期出现的理专著。（√）
84.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（×）
【解析】江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是唐代雕塑家杨惠之的作品。
85.“大痴道人”是元代画家黄公望的列号。（√）
86.画家顾恺之、陆探微的风格是“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。（×）
【解析】顾恺之、陆探微的风格是“笔迹周密”的“密体”，人称“顾陆”。
87.元代山水画《太白山图》的作者是王蒙，描绘了浙江太白山天童寺及其周围景物。（√）
88.传为唐代绮罗人物画家张萱代表作品有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》。（×）
【解析】传为唐代绮罗人物画家张萱代表作品是《捣练图》、《虢国夫人游春图》，而《簪花仕女图》、《挥赢仕女图》传为唐代另一绮罗人物画家周防的代表作品。
89.《幽竹枯槎图》为金代画家武元直作品，《赤壁图卷》是金代画家王庭筠的作品。（×）
【解析】《幽竹枯槎图》为金代画家王庭筠作品，武元直代表作为《赤壁图卷》。
90.明度能够简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度。（√）
91.陈洪绶的画造型简洁夸张、想象力丰富，其代表作有《李白行吟图》等。（×）
【解析】陈洪绶的代表作有《屈子吟图》等，《李白行吟图》为南宋梁楷的代表作。
92.明清时期，随着印刷技术的发展和市民文学的繁荣，版画艺术趋于繁荣。（√）
93.沈周作品中被称为“细沈”的作品是《古木寒泉图》。（×）
【解析】沈周作品中被称为“细沈”的作品是《庐山高图》，而《古木寒泉图》为“粗沈”风格。
94.明代景德镇已经成为全国的陶瓷生产中心，特别到清乾隆年间，景德镇生产的瓷器代表了中国瓷器发展的一个高峰。（√）
95.昭陵的石雕作品是唐代陵墓中数量最多，也是保存最完整的。（×）
【解析】唐代陵墓石雕作品中数量最多，保存最完整的是乾陵。
96.唐代画马名家曹霸，曾官至左武卫大将军，因此有“曹将军”的美称。（√）
97.时装设计主要应该注重它的实用性。（×）
【解析】时装设计主要应该注重它的造型。
98.北宋的花鸟画家黄荃和徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。（×）
【解析】五代西蜀花鸟画家黄荃和南唐画家徐熙，其作品风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。
99.五彩瓷器的基本色调是红 、黄、绿、蓝、紫，开始出现在清代。（×）
【解析】五彩瓷器是明代开始出现的。
100.元代画家张中擅画水墨花鸟，代表作有《芙蓉鸳鸯图》。（√）
101.《货郎图》为南宋画家李唐作品。（×）
【解析】《货郎图》为南宋画家李嵩作品。《采薇图》为北宋末南宋初画家李唐作品。
102.青花瓷器始于明代。（×）
【解析】原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。
103.明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。（√）
104.近代，陈树人、亨颐、高剑父组织“寒之友”社，以岁寒三友共勉。（×）
【解析】近代，组织“寒之友”社的人物是陈树人、亨颐、何香凝。
105.元代山水画家倪瓒的代表作是《渔父图》。（×）
【解析】元代山水画家吴镇的代表作是《渔父图》。而倪瓒的代表作是《江上秋色图》、《松林亭子图》。
106.准确表现出各自不同的明度，比较出物体的高光和反光是表现物体颜色和质感的主要方法。（√）
107.“扬州八怪”专指以郑燮、李鱓、李方膺、金农等为代表的八个人。（×）
【解析】“扬州八怪”并不专指哪八个人，而是泛指代表清中期扬州画坛新风的一批画家，郑燮、李觯、李方膺、金农等为这一画派的代表人物。
108.《卓歇图》传为辽代画家胡虔的作品。（×）
【解析】《卓歇图》传为辽代画家胡臻的作品，胡虔为胡壤之子。
109.1884年创刊的《点石斋画报》其主要执笔人是吴友如。（√）
110.在辛亥革命前后，以陈树人和高剑父等倡导的“新国画运动”，主张在保留中国古代绘画的“笔法气韵，水墨赋色，比兴诗情，哲理诗意”的同时，也对世界绘画进行学习，“变为我时之作品。” （√）
111.清末杨家埠年画中，代表作有《百子全图》、《女士忙图》。（×）
【解析】清末杨家埠年画中，《女士忙图》为其代表作品，《百子全图》为桃花坞年画的典型代表。
112.《收租院》是20世纪60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主庄园原有的场地，塑造了114个人物，有正面也有反面。（√）
113.月份牌年画在20世纪初在广州兴起的一种绘画.因早期画面上有年月历表而得名。（×）
【解析】在上世纪的20~40年代，在上海产生了一种新型的年画，因其画面附有年月历表而得名为“月份牌年画”。
114.新中国成立后出现的历史革命画有徐悲鸿的《人民慰问红军》。（√）
115.“五四”新文化运动之际，由金城、周肇祥发起成立了中国画学研究会。（√）
116.法国画家郎世宁、意大利画家王致诚是在清廷供职的西方画家。（×）
【解析】郎世宁来自意大利，王致诚是来自法国的画家。
117.中国的山水画不拘泥于真山真水的描绘，而是追求一种诗情画意。（√）
118.顾恺之画论的中心是传神论。她画论中提出了气韵生动和迁想妙得。（√）
119.苏州园林是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。（×）
【解析】北京故宫是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。
120.清末，活动于上海的画家称之为“海上”画派，简称海派。其中最杰出画家是任伯年、齐白石、吴昌硕。（×）
【解析】清末，活动于上海的画家称之为“海上”画派，简称海派。其中最杰出画家是任伯年、吴昌硕。而齐白石不属于海派画家。
121.设计应用领域是指用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计实践能力的学习领域，在学习领域中设计一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。（√）
122.皮影是用驴皮或牛皮刻画而成的平面图像，皮影人物都是侧面造型。（√）
123.皮影戏起源很早，大约始于宋代，明清时十分兴盛。（×）
【解析】皮影戏起源很早，大约始于西汉，明清时十分兴盛。
124.苏美尔人用木棍把一些楔形符号刻在陶土砖上，记录事件，进行通信。（√）
125.墨色的浓淡深浅变化和水有关系，在具体表现时如老的树干能够用淡墨来表现，嫩的叶子、远处的山能够用浓墨来体现。（×）
【解析】墨色的浓淡深浅变化和水有关系，在具体表现时如老的树干能够用浓墨来表现，嫩的叶子、远处的山能够用淡墨来体现。
126.在美术活动中基本上不存在标准答案，某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（√）
127.《青花萧何月下追韩信梅瓶》是元代晚期青花瓷珍品。（√）
128.关山月代表作《六盘山》中表现了毛泽东诗意所表示的革命气概。（×）
【解析】《六盘山》是李可染的作品。关山月代表作为与傅抱石合作的《江山如此多娇》。
129.中国是世界上最早创造蚕丝的国家。（√）
130.时装是表现设计师的设计理念、提供未来流行趋势、展现服装艺术美的重要手段。（×）
【解析】时装设计是表现设计师的设计理念、提供未来流行趋势、展现服装艺术美的重要手段。
131.体型较胖的人适合穿浅色、竖条状的服装。（×）
【解析】体型较胖的人适合穿深色、竖条状的服装。
132.环艺设计是环境艺术设计的总称，具体的包括空间形象设计、装修设计、室内物理环境设计和陈设设计四个方面。（√）
133.浏览历代书法，“晋人尚法，唐人尚韵，宋人尚态，元、明尚意”（×）
【解析】浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。
134.世称“颠张狂素，狂草二绝”，指的是唐代著名书法家张旭、怀素。（√）
135.彩陶、青铜器上均常见的纹饰有花卉纹、雷纹、人物、鱼纹等。（×）
【解析】彩陶纹有两大类，一类是抽象的图案，一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。青铜器纹饰大致可分为动物形、几何形和人物活动图形等三大类。
136.速写的表现形式有以线为主的速写、线面结合的速写。（√）
137.CMYK也称作印刷色彩模式，是一种依靠反光的色彩模式，在CMYK印刷色彩中的M是指大红色。（×）
【解析】在CMYK印刷色彩中的M是指品红色。
138.中国古典建筑的构建是砖木结构，西方古典建筑的构建是砖石结构。（√）
139.《斗彩鸡缸杯》瓷器是清代产品。（×）
【解析】《斗彩鸡缸杯》创烧于明代成化时期。
140.《各色五彩大瓶》瓷器是清乾隆年间景德镇宫窑烧制的瓷器。（√）
141.蛋壳陶是黑陶的别称。（×）
【解析】蛋壳陶是一种制作精致、造型小巧外表漆黑黝亮、陶胎薄如鸡蛋壳的高柄杯，为龙山文化的一种代表性器物，是一种专为礼仪用的器皿，多见于较大型的墓葬中。蛋壳陶的质料全部是细泥质的黑陶，不含任何杂质。
142.陶器质地细腻，不含杂质，瓷器质地粗糙，含有少量杂质。（×）
【解析】瓷器质地细腻，不含杂质；陶器质地粗糙，含有少量杂质。
143.清代桃花坞年画《女十忙》描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景。（×）
【解析】清代山东潍坊年画《女十忙》描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景。
144.罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法。（×）
【解析】罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的照相写实主义手法。
145.陶器的颜色多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器的颜色多为白色和淡米黄色。（√）
146.美术的基本语言元素只包括点、线、面。（×）
【解析】美术的基本语言元素：点、线、面、色。
147.宫廷绘画大致可分为纪实绘画、肖像装饰绘画、历史题材绘画、宗教绘画等。（√）
148.美术根据其艺术门类划分为三种：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。（×）
【解析】美术主要门类有工艺美术、建筑、雕塑、绘画、书法、篆刻、现代设计、园林设计。
149.中国园林追求治世境界、神仙境界、自然境界。（√）
150.空间是与时间相正确一种物质存在形式，对空间的呈现有平面的和立体的两种。（√）
151.陶器的创造是原始社会旧石器时代的一个重要标志。（×）
【解析】陶器的创造是原始社会新石器时代的一个重要标志。
152.实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。（√）
153.擅长用自由的笔触和粗率的色彩勾画怪异形体，特别是女人体的德·库宁是表现主义的艺术家。（×）
【解析】擅长用自由的笔触和粗率的色彩勾画怪异形体，特别是女人体的德•库宁是抽象表现主义的艺术家。
154.美术作品体现出的运动感，是人的一种视觉感受。这种视觉感受到形体方向、形状、重心、力度等方面的控制和引导。（√）
155.长期以来，美术教育一直以手工为主、绘画为辅，单独的欣赏课程几乎没有。（×）
【解析】长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。
156.标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。（√）
157.在中国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。（×）
【解析】在中国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了土楼。
158.教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置。（√）
159.美术是指具有造型性、可视性、静态性和物质性的一种空间艺术。 （√）
160.三度空间指有广度、高度、深度三个因素构成的立体空间。（×）
【解析】三度空间是绘画术语，是指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。
161.标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计时要求简明易认、一目了然，有独创性。（√）
162.陶器的烧制温度较高，瓷器的烧制温度较低。（×）
【解析】瓷器的烧制温度较高，陶器的烧制温度较低。
163.大地艺术属于现代环境艺术的范畴。（√）
164.相比而言，工艺美术是共性的，设计是个性的。（×）
【解析】相比而言，设计是共性的，工艺美术是个性的。
165.“S”形构图给人以回环曲折变化的美感。（√）
166.瓷器《玫瑰紫釉盆托》是定窑作品。（×）
【解析】瓷器《玫瑰紫釉盆托》是钧窑作品。
167.物体上的花纹和字不是要表现的主要内容，顺手一画即可。（×）
【解析】物体上的花纹和字有时候也是要表现的主要内容，因此必须精心设计和描绘。
168.色彩的鲜明饱和程度称为纯度，色彩的冷暖性称为色性。（√）
169.《鱼鹰小舟》是近现代美术教育大师刘海粟的代表作品。（×）
【解析】《鱼鹰小舟》是近现代美术教育大师林风眠的代表作品。而林风眠的代表作品是《刘海粟画集》等。
170.环境色的强弱和光的强弱成正比，环境色主要影响到物体的暗部。质地光滑、固有色清淡的物体，受环境色的影响大；质地粗，同有色深的物体，受环境色的影响小。（√）
171.物体近大远小是透视现象的基本规律。透视现象能够分为两种：一种是平行透视，一种是倾斜透视。（×）
【解析】物体近大远小是透视现象的基本规律。透视现象能够分为平行透视、成角透视、斜角透视三种。
172.调色时重复搅拌，就会产生“发色性”差——色彩不新鲜的弊病。（√）
173.在同一年龄阶段的学前儿童中，艺术偏好和艺术才能都差不多。（×）
【解析】在同一年龄阶段的学前儿童中，艺术偏好和艺术才能因人而异。
174.画色彩时，加入绿色，可使红色纯度降低；反之亦然。（√）
175.美术学习活动与其它文理学科的学习活动基本相同。（×）
【解析】美术学习活动是一种不同于其它文理学科的学习方式。
176.在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。（√）
177.新石器时代的陶器，从纹饰区分，有红陶、灰陶、黑陶、白陶和彩陶。（×）
【解析】新石器时代的陶器，从陶质区分，有红陶、灰陶、黑陶、白陶和彩陶。
178.只有具备了良好的绘画基础才能经过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表示设计师的创作理念。因此绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。（√）
179.建筑既具有实用性，又具有观赏性。（√）
180.雕塑的制作包含“雕”和“塑”，其中利用材料从部分逐渐积累而成完整的形体，这一过程称之为“雕”。（×）
【解析】雕塑的制作包含“雕”和“塑”，其中利用材料从部分逐渐积累而成完整的形体，这一过程称之为“塑”。
181.各种色彩常常给人以不同的感觉，因此冷暖的感觉是相正确而并不是绝正确。（√）
182.黄颜色的柔和对比色是紫色。（×）
【解析】黄颜色的柔和对比色是蓝色。
183.设计艺术是工艺美术在新时代的发展和延伸。（√）
184.素描：用单色作画，以线造型，经过明暗关系的五调子来表现物体的质感和空间。（×）
【解析】素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术，用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
185.学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的创造教育。（√）
186.学前儿童美术教育的目的是要将儿童培养成为艺术家。（×）
【解析】学前儿童美术教育的一般目的是指：一是培养学前儿童完满和谐的人格；二是培养学前儿童的艺术情操。
187.学前儿童的手工活动属于艺术技能学习，不属于艺术创造范畴。（×）
【解析】学前儿童的手工活动属于艺术技能学习，属于艺术创造范畴。
188.儿童对色彩的反应是强烈的、敏感的，她们具有某种天赋能力。（√）
189.红山文化的“C”形玉雕龙是中国最早的玉龙形象。（√）
190.“一八艺社”的成员有吴作人、李可染、王肇民、汪占非等。（×）
【解析】“一八艺社”的成员有李可染、王肇民、汪占非等，而吴作人不是。
191.美术作品的创作意图的途径包括：艺术抽象、美术语言、语言形式、生活环境和时代背景。（√）
192.表现对象时，客观上要立体，微观上要平淡一些，关键是画转折处。（√）
193.汉代时期，楷书发展到新的高峰，在文字上规范严谨，在书写上典雅大方。（×）
【解析】隋唐时期，楷书发展到新的高峰，在文字上规范严谨，在书写上典雅大方。
194.单色的绘画就是素描，因此用一种水彩色或水粉色画出来的画也是素描。（√）
195.书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（×）
【解析】中国有着五千年悠久历史，在漫长的历史长河中，书法大致可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种。
196.民间美术是民俗文化的载体是民间生活习俗、思想情感、审美情趣的形象表现。（√）
197.青铜是红铜和锡的合金，其优点是：熔点低、硬度高。（√）
198.某位僧人画家把自己的号连续写成“哭之”和“笑之”的字样，它是清代的石涛。（×）
【解析】某位僧人画家把自己的号连续写成“哭之”和“笑之”的字样，它是清代的朱茸（八大山人）。
199.中国古典园林的“借景”的主要作用是开拓空间，丰富园景，是集建筑、山水、花木、文学等综合艺术。（√）
200.鉴赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、生活情趣与造型准确性为标准。（×）
【解析】鉴赏一幅剪纸作品是否优秀，主要以刀味与纸感、玲珑剔透、强调装饰、变形夸张为标准。
201.学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是一样的。学前儿童偏重于从理性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。（×）
【解析】学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。
202.法国的文艺复兴美术肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平，同时其美术作品以深刻而严肃著称。（×）
【解析】德国的文艺复兴美术肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平，同时其美术作品以深刻而严肃著称。
203.尼德兰画家博斯开创了崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头对准天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。（√）
204.两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（×）
【解析】两河流域最早的美术是由苏美尔人创造。
205.德国文艺复兴时期最伟大的艺术家丢勒用版画反映了广阔的社会生活。在欧洲她是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和她的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。（√）
206.以“捆包”为主要创作手法而著称的大地艺术家是史密森。（×）
【解析】以“捆包”为主要创作手法而著称的大地艺术家是克里斯托。
207.艺术家勒布仑是17世纪法国宫内古典主义的典型代表。（√）
208.女像柱属于帕特农神庙。（×）
【解析】女像柱属于厄勒克西奥神庙。
209.圣德列萨祭坛是意大利巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。（√）
210.圣彼得教堂前的广场及柱廊是巴洛克艺术大师波罗米尼的作品。（×）
【解析】圣彼得教堂前的广场及柱廊是巴洛克艺术大师贝尼尼的建筑代表作。
211.波普艺术是流行艺术的简称，又称新写实主义，始于英国。（√）
212.《乡村的订婚》、《父亲的诅咒》都是18世纪法国的市民写实画家夏尔丹的作品。（×）
【解析】《乡村的订婚》、《父亲的诅咒》是18世纪法国画家格勒兹的作品。
213.劳申伯格、约翰斯和沃霍尔都是美国波普艺