数字影像中的混合现实：四位艺术家的四种创作方法_李镇.pdf

132022第16期 在第一部分中，保罗将数字艺术与达达主义、激浪派和观念艺术对形式指令的强调和对观念、事件以及观众参与的关注联系起来，认为观念艺术的规则和计算机的算法二者之间具有某种一致性。在第二部分中，区别于以观念为中心的叙事线索，保罗围绕光和动态影像（moving images）的概念，将讨论重点放在了图像序列、电视、信号和图像分辨率的编码和操控上，形成了另一条叙事线索。王拓，1984年生于长春，2007年毕业于东北师范大学生物学系，2012年研究生毕业于清华大学美术学院绘画系，2014年毕业于美国波士顿大学视觉艺术学院绘画系，现工作生活于北京。陶辉，1987年生于重庆云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于北京。余果，1983年生于四川通江，2006年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。陈轴，1987年生于浙江，2009年毕业于中央美术学院数码媒体系，现工作生活于上海。从新媒体艺术史的角度来看，数字艺术的源头是摄影。从1839年发明的摄影和1895年发明的电影到20世纪五六十年代出现的录像艺术、声音艺术和计算机艺术再到20世纪末、21世纪初作为数字艺术起点的网络艺术，是瓦尔特本雅明在1936年发表的 机械复制时代的艺术作品 中预见的艺术作品“灵韵”（aura）消失的过程1。数字艺术视这种“灵韵”的消失是一种理所当然，并在其中呈现出一种更加混合的现实。惠特尼美国艺术博物馆新媒体艺术策展人、新学院媒体研究学院教授克里斯蒂安妮保罗（Christiane Paul）在2015年出版的数字艺术（第三版）（Digital Art Third edition）2一书中梳理了新媒体艺术与数字艺术的关系以及数字艺术受艺术史和技术史双重影响的线索，并将数字艺术分为以数字技术为工具的和以数字技术为媒介的两类。她在2018年策划的展览“编程：艺术中的规则、代码和编排，19652018”（Programmed:Rules,Codes,and Choreographies in Art,19652018.2018年9月28日至2019年4月14日，惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国）中将半个多世纪的数字艺术发展描述为“规则、指令、算法”（Rule,Instruction,Algorithm）和“信号、序列、分辨率”（Signal,Sequence,Resolution）两条既平行又交织的线索。3在克里斯蒂安妮保罗的梳理与描述中，一方面狭义的新媒体艺术与狭义的数字艺术基本重合，另一方面装置与影像在其中一直扮演着重要的角色。新媒体艺术或数字艺术在中国的起点是影像和装置。时至今日，装置和影像仍然是一种主要形式，并在新技术、新媒介的影响下呈现出一种现实（Reality）与虚拟（Virtuality）的混合。最近几年，在笔者关注的80后影像艺术家中，王拓、陶辉、余果、陈轴在影像和装置领域的创作令人印象深刻，他们在复杂历史叙事、大众流行文化、地理伪科教片、创作型纪录片的主题和形式下，尤其是在影像语言的探索中发展出了各自鲜明的特点。【作者简介】【作者简介】李镇，男，北京人，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副研究员，副所长，博士，主要从事数字艺术，新媒体艺术等研究。【基金项目】【基金项目】本文系中国艺术研究院基本科研业务费项目“中国数字艺术的学科现状和前沿问题研究”（立项编号：2022-1-11）的阶段性研究成果。李镇数字影像中的混合现实：四位艺术家的四种创作方法DOI:10.16583/ki.52-1014/j.2022.16.02414HOT TOPIC专题影像图像研究一、王拓：复杂历史叙事2021年在UCCA尤伦斯当代艺术中心的个展“王拓：空手走入历史”展出了王拓2016年至2021年间的八部影像和影像装置作品，对王拓近年的创作进行了阶段性的回顾与梳理。个展首次完整地呈现了艺术家创作于2018年至2021年间的“东北四部曲”（烟火扭曲词场 通古斯 哭阵门）。在此之前，王拓的创作以美国留学期间的角色扮演、身份政治以及回国之后的建筑和文献为主要线索。当他开始计划以家乡东北的现代性断裂为起点开启一条新的创作线索时，“张扣扣案件”的新闻引发了他的关注与思考。王拓在单频影像 烟火 中重新排演了这一案件。三频影像 扭曲词场 将故事拉回到一百年前五四运动的历史现场，使经过改写的“五四烈士”郭钦光与为母报仇的张扣扣两个人物联系起来。单频影像 通古斯 延续了五四运动的线索，一位曾经参加五四运动、长春围城之际已经五十多岁的书生在现实中因饥饿而死，但在幻觉中选择了与“郭钦光”类似的自缢；同时，两位朝鲜士兵在逃离长春返回家乡济州岛的途中遭遇了“鬼打墙”并发现了自己已是原地打转的鬼魂；最后，双频影像 哭阵门 回溯了 烟火 之前的一段故事，在城里打工的“张扣扣”与其同性恋人在共处一室时相对无言，而在各自返乡时则走向交集，前者杀人之际，后者正在快手直播二人转，一种“泛萨满化”的集体出神通过社交媒体弥散开来。在主线之外，另有两条副线诠释了王拓提出的“泛萨满化”集体出神。一条副线是对一系列古典文学、明清志怪、民国传奇和人类学案例中鬼魂故事的引用与改写。比如施剑翘为父报仇刺杀孙传芳、冯梦龙的菊花之约（又名 范臣卿鸡黍生死交）和 互为鬼（烟火），蒲松龄的 缢鬼和M.C.史蒂文森（Matilda Coxe Stevenson）针对祖尼人的田野调查案例（扭曲词场），陶渊明的 桃花源记（通古斯）。另一条副线则是与萨满有关的一系列表演穿插其间。比如满洲飞儿子乐队、在中国东北、朝鲜和韩国等地流行的传统四物打击乐（鼓、大鼓、大锣、小锣）、二人转在 扭曲词场 通古斯 哭阵门 中先后登场，与“泛萨满化”集体出神的主题相互呼应。跨越自1919年至2019年一百年的大历史时刻（从郭钦光之死到张扣扣之死）与东北亚地缘，“东北四部曲”凭借影像与鬼魂的复杂编织揭示出一种查理基尔（Charlie Gere）从雅克德里达（Jacques Derrida）那里发展出来的“数字图像幽灵学”4叙事。策展人栾诗璇将王拓的创作方法定义为一种包含了“感觉结构与时空坐标”“原型与隐喻”“排演与行为”三条线索的“叙事装置”。5艺术家在解释“空手走入历史”这一来自日本历史学家沟口雄三的创作方法时认为：“空着双手进入历史描述的就是另外一种状态，就是我们不带着任何成见和先入为主的概念，毫无预设地进入你的对象中去，和它对话，发现其中一些你之前没想过的事儿。”6因此，如果没有完整地看过四部作品，观众几乎无法读出王拓构建的复杂历史叙事的影像语言背后隐藏的真实意图。二、陶辉：大众流行文化陶辉大学二年级和四年级创作的两件录像作品小青记得要忘记 和 蒙古症 中的人物原型来自20世纪90年代家喻户晓的电视连续剧 新白娘子传奇和 还珠格格。在一次采访中，艺术家说：“这两件有些粗糙的作品，虽然都以一个私人经验为入口，但是都有很公众的东西在里面，这一点是我后来所有作品中最核心的部分。”7受到李一凡老师的鼓励，这种将奠飨赋（2016）角色扮演（2016）烟火（2018）扭曲词场（2019）痴迷录（2019）共谋失忆症（2019）通古斯（2021）哭阵门（2021）。中国法院网.张扣扣案件EB/OL.(2020-01-12)https:/www.chinacourt.org/article/detail/2020/01/id/4769097.shtml.冯梦龙：喻世明言。冯梦龙：古今谭概。蒲松龄：聊斋志异。法克洛德列维-斯特劳斯：结构人类学。德里达在 马克思的幽灵（Specters of Marx）中写道：“（幽灵学）既不是活的也不是死的，既不在场也不缺席：它是幽灵化的。”152022第16期 大众文化与个人记忆结合在一起的创作方法成为陶辉后来艺术之路的起点。2019年马凌画廊的个展“节奏与知觉”对陶辉而言比较重要，原因不仅仅在于作品的形式有了一些改变，更在于作品的观念有了一些新的东西，他开始通过大众文化与个人记忆反思媒介。个展展出了艺术家这一年创作的四件（组）影像装置作品。马凌画廊的之字形空间被两道PVC滑动门分隔成了三个相对独立的空间。屏幕作为展示主体 在第一个空间中，一个手推车上排列了四块屏幕，屏幕中只有红、蓝、绿、白四种颜色，呈现的是屏幕出厂之前正在测试的状态。陶辉认为：“作为一个影像艺术家，我觉得自己总在压榨 投影仪和电视机，其实这些技术本来就是很有 艺术性 的东西，每次艺术的大变迁都与技术的大发展有关，因此我希望让屏幕作为展示主体显现出来。”8跳动的原子 在第二个空间中，是对社交媒体的一次回应。一块巨大的竖屏中播放的是像抖音一样的影像：一位成都方言剧女演员扮演的“晚会歌手”身穿夸张的演出服装，做作地练声并讲述着自己生活的片段，穿插其间的是成都大街小巷中各种各样的街头舞蹈；第三个空间中的作品是影像装置 白色建筑和一组全息摄影 无题（全息建筑）。白色建筑 的装置部分是吊脚楼、百叶窗、现代主义建筑和电视台指挥中心控制台的合体，影像部分是四个同步播放的花八块钱从淘宝买来的黄河瀑布和安塞腰鼓的视频与尼亚加拉瀑布和非洲鼓音频的合体。无题（全息建筑）是使用全息摄影技术拍摄的房地产售楼处废弃的微缩建筑模型。全息摄影是一种特别复杂、耗时耗力的技术。1971年，丹尼斯伽博尔（Dennis Gabor）凭借这项技术发明获得了诺贝尔物理学奖。虽然全息摄影与后来的虚拟现实和增强现实技术有关，但是因为这项技术没有得到同样的广泛应用，所以今天其实已经遭遇了与房地产售楼处废弃的微缩建筑模型类似的命运。陶辉认为：“全息建筑 与 白色建筑 形成一种互文关系，并与前两个空间中的作品一起引发着我们反思一个 人在数字时代如何自处、共处 的问题。”9这种从大众文化和个人记忆的创作线索中发展出来的反思媒介的创作方法与埃尔基胡塔莫（Erkki Huhtamo）从马歇尔麦克卢汉（Marshall McLuhan）那里发展出来的“后视镜中的艺术”10不谋而合。2020年在抖音发布的系列短剧 类似装扮 是美凯龙艺术中心委任的一套系列古装短剧（共五集，每集两分钟左右）。陶辉在刷抖音的艺术家和刷抖音的普通人之间的身份转换，再次回应了社交媒体以及大众文化和个人记忆的起点。三、余果：地理伪科教片余果大学毕业之后的创作包括绘画与影像两条平行推进的线索，但是都与地理空间有关。他的影像创作强调用身体结合媒介的记录方式进入现实空间，通过田野、讨论、写作、拍摄、剪辑对影像和文本进行编织，一边构思一些碎片化的东西，一边在整理这些东西的过程中继续寻找线索。2019年，余果在重庆工作研究所正式发布了 一件将地理空间与散文电影结合起来的录像作品 碛石与危岩：羊角镇的地表现实。这件录像作品的创作源于一个偶然的契机。当时余果在给四川美术学院新媒体艺术系上写生课（社会实践调查课）。美院师生经常去重庆武隆区的旅游景点，因为比较方便和安全。在一次和学生下山转转然后回到山上的途中，他发现羊角镇一眼看上去很像地震之后重建的“古镇”，但是似乎附近没有什么特别的旅游价值，而且“古镇”的体量很大，房子非常简陋，排列起来好像电子游戏中的工地。余果觉得羊角镇的故事可以拍成作品，里面有一些说不出来的东西，这不是一个热点事件，冲突也没有那么强烈，而且老羊角镇已经拆完了，新的生活正在开始，这已经是一个无法改变的事实，艺术也无法介入。但是这一点恰恰是他愿意去做的，里面有一种复杂性的东西，而且与地形有关，从山上往山下走可以看到乡村区县阶梯性的行政方式。这种直觉促使余果又反复去了多次，遗憾的是没有赶上羊角镇重要的开街仪式。麦克卢汉在 媒介即按摩（The Medium is the Massage）中写道：“我们通过一个后视镜看现在，我们在向后倒退中走向未来。”重庆工作研究所成立于2018年，成员包括：鲍大宸、董勋、李波、石青、吴剑平、姚梦溪、阳光影、余果等。16HOT TOPIC专题影像图像研究他以为那是一个很大的仪式，至少持续一天，没想到早上九点开始，十点就结束了，其实只是持续一小时、针对领导、针对直播的表演。当他赶到羊角镇时，现场屏幕已经拆除，“千年羊角镇，乌江纤夫魂”的泡沫大字已经损坏。对余果而言，直接使用直播回放的素材可能更好，因为真正的村民都被拦在了现场之外，现场之内的“村民”其实都是空投、空降来的“演员”，他同样进不去、拍不了。最后余果去看了一场由印象“铁三角”张艺谋、王潮歌、樊跃导演的实景歌会 印象武隆。令他吃惊的是这场实景歌会描述的历史竟然与羊角镇的现实密切相关。艺术家将自己的田野调查、开街仪式、实景歌会等素材结合起来，并邀请朋友以方言参与讨论和写作，最后“借用一种伪科教片的形式，通过喋喋不休地描述一些场景来展开叙事，而这些不同的描述方式在不断的相互撕扯间被编织在一起。”112020年在微线体天台项目驻留期间创作的四频影像装置作品 城市下垫面与光的全反射 延续了地理空间与散文电影的创作方法，编织了关于全球最大的光纤光缆研制基地武汉的影像和文本。正如散文电影学者诺拉M阿尔特（Nora M.Alter）在谈到散文电影时说：“与阿多诺文学随笔中所说的 异端 一样，散文电影不尊重传统的界限，是结构和概念上的逾越，是自省和反身。”12也许正是在这个意义上，余果称自己关于地理空间的影像创作为一种“伪科教片”，而非一种散文电影。四、陈轴：创作型纪录片陈轴的创作涉及影像与绘画等综合媒介。他在2013年魔金石空间的“I m not not not Chen Zhou”和2014年艾可画廊的“考夫曼：九个笑话”两个以黄色为基调的个展之后“隐居”了两年。2017年，“重出江湖”后连续完成了两部不太一样的电影 模仿生活 和 蓝洞，两部电影都与他“隐居”期间写的一个长片电影剧本 迷路 有关。写完 迷路 后，陈轴开始拿起机器拍摄身边的朋友，一边拍一边剪，然后继续寻找新的线索。模仿生活 将虚拟游戏与现实生活并置，在不同的时空中穿梭漂泊，描述出一个关于社交、性别和科技的复杂世界。陈轴称这部长片为“创作型纪录片”，原因是这部电影后来参加并获奖的两个电影节都是纪录片电影节。尤其是哥本哈根国际纪录片电影节那样一个欧洲非常重要的电影节对“纪录片”的理解已经完全不是在形式上，而是在概念上，比如一个看起来是剧情电影的电影，其核心概念可能依然是纪录的。最初陈轴将作品投了一圈国内的电影节，结果都石沉大海，这让他一度对这件作品产生了深深的怀疑。半年之后，当他拿给朋友谢萌看时，谢萌给他推荐了几个国外电影节，让他去试试，结果一试，就都中了。与大多数纪录片不同的是，陈轴在电子游戏中拍摄的一条故事线贯穿了 模仿生活 的始终。在拍摄身边女性朋友诉说她们隐秘生活中的那些事儿的过程中，陈轴体会到了她们被压抑的情绪和能量。于是他在 侠盗猎车手的导演模式中设定了一个身穿白领制服、拿着枪的女杀手。女杀手在山顶看完日出来到城市，似乎要去执行一项暴力任务，但是从黎明走到傍晚什么事都没发生，只有一种紧张压抑的气氛。最后女杀手来到海边望向大海，海边有晒太阳的人。片尾是从一块蓝色的屏幕到一个人头攒动的蓝色舞池，海浪的声音此起彼伏，陈轴觉得这仿佛就是真实世界的缩影。13蓝洞 的故事同样来自 迷路。申舶良和戴章伦在UCCA尤伦斯当代艺术中心策划了一个群展“寒夜”，两位策展人邀请了四位艺术家根据巴金同名小说中的四位主人公进行委任创作。陈轴从 迷路 中摘出了一个片段，经过改编拍摄了短片 蓝洞。在上海的工作和生活让艺术家接触了很多像女主角和造型师罗淑茵那样喜欢混搭服装的年轻人，他们出入各种俱乐部，穿着融合了日本卡通、游戏和中国淘宝小商品等多种元素的风格，甚至有人这种风格总结/归纳为“中华未来主义”。连聊天带猜测，旁观的体验加上自己的体验，陈轴从中感受到了 一种信息时代的孤独。片模仿生活 在CPH:DOX（哥本哈根国际纪录片电影节）获“新视野奖”（NEW:VISION），在DMZ Docs（韩国国际纪录片电影节）获“亚洲视点奖”（Asian Perspective）。172022第16期 尾一只五彩斑斓的电子蝴蝶被困在了一块蓝色的屏幕中，经过几次试探最终飞了出去，留下蓝屏，画外音重新讲述了女主人公宣宣（或者艺术家陈轴）小时候做过的一个关于迷路的梦。142020年美凯龙艺术中心委任的短片 骨头与篝火延续了迷路的主题：“在一个城市边际立交桥下的一块空地上，一群不知是否相识的年轻人聚集在一起，他们如城市流亡者一样，在一堆篝火前，举行一场传递并观看骨头的仪式。”15结语近五年来，王拓、陶辉、余果、陈轴等四位艺术家围绕着复杂历史叙事、大众流行文化、地理伪科教片、创作型纪录片的主题和形式展开的影像语言探索构建了四种不同的混合现实。他们的影像和装置作品通过使用文献、摄影蒙太奇、无人机、快手、显示器、抖音、全息摄影、二手录像、地形地貌、文化乡建、社交、性别、游戏等多元化的媒介和技术，提示了四种不同的创作方法和路径。在网络艺术、动画、游戏、虚拟现实、增强现实、数据、人工智能、生物艺术、行动主义、公共艺术、社交媒体等日益受到人们关注的今天，年轻一代80后影像艺术家一方面不断地在影像与装置的创作中回应着技术与媒介的更新与迭代，另一方面仍然在历史叙事、大众文化、散文电影、纪录电影的语言探索中呈现着与众不同的个人生命体验。他们的艺术实践无疑为中国的影像艺术发展提供了一种新的可能。参考文献：参考文献：1BENJAMIN W.The Work of Art in the Age of Mechanical ReproductionM.translated by J.A.Underwood.London:Penguin,2008.2美克里斯蒂安妮保罗(Christiane Paul).数字艺术:数字技术与艺术观念的探索(原书第3版)M.李镇,彦风,译.北京:机械工业出版社,2021.3PAUL C.Histories of the Digital NowEB/OL.(2022-07-22)2022-07-22https:/whitney.org/essays/histories-of-the-digital-now.4PAUL C ed.A Companion to Digital ArtM.West Sussex:John Wiley&Sons,Ltd,2016:204.5王拓.王拓:空手走入历史M.杭州:浙江摄影出版社,2021:13-16.6UCCA尤伦斯当代艺术中心.王拓:空手走入历史EB/OL.(2022-07-27)2022-07-27https:/ 访青年摄影师陶辉 J.中国摄影家,2022(07):42-47.10PAUL C ed.A Companion to Digital ArtM.West Sussex:John Wiley&Sons,Ltd,2016:69.11余果.碛石与危岩:羊角镇的地表现实EB/OL.(2022-07-31)2022-07-31https:/videobureau.org/artist/yu-guo/video/6707.12意劳拉拉斯卡罗利(Laura Rascaroli).私人摄像机M.余天琦,编.洪家春,吴丹,马然,译.北京:金城出版社,2014:39.13陈轴.模仿生活EB/OL.(2022-07-31)2022-07-31https:/