中世纪哥特式建筑与工艺美术运动1.doc

中世纪哥特式建筑与工艺美术运动1

中世纪哥特式建筑与工艺美术运动
摘要：自十二世纪晚期哥特式风格逐渐融入到西方文化主流，形成了较完整的心理和美学基础。工艺美术运动在西方哥特式艺术的影响下，使一度语言匮乏的设计寻找到新意念和品位。
关键词：中世纪；哥特式建筑；工艺美术运动
前言
作为中世纪时期的一种艺术类型，哥特式艺术在世界艺术史中占有很重要的位置。哥特式艺术中又以哥特式建筑取得的成就最为辉煌。首先，他在西方建筑史上可称作是后世难以企及的高峰。以罗马式建筑风格为基础，在充分洗去了不同时代不同地域的风格特色之后，哥特式建筑风格把建筑艺术中崇高的艺术形态推向了极致，创造了许多为世人瞩目的经典建筑，成为建筑史上最辉煌的篇章之一。其次，哥特式风格融建筑、雕刻、绘画等艺术为一体，形成了欧洲艺术史学、美学、建筑学的一个融汇同意的突出成就，并为后期文艺复兴打下了坚实的基础。最为重要的是，进入12世纪以后欧洲中世纪基督教宗教建筑进入了最鼎盛的时期。哥特式建筑的整个历史进程自始至终都蕴含着宗教色彩在里面。基督信仰就是哥特式建筑的灵魂。这种宗教精神最终促成了哥特式建筑艺术所取得的伟大成就。哥特式建筑艺术不只影响着中世纪欧洲各艺术领域的发展，更对工艺美术运动产生了至关重要的影响。
1．哥特式艺术的形成
1.1理解“哥特式”
哥特来源于欧洲早期日尔曼民族的一支叫“Goth”部落，“在目前的用法中，Gothic（哥特人，哥特式）这一术语主要有两种用法：第一，‘哥特人’指的是公元四世纪和五世纪在罗马帝国解体上扮演了重要角色的一个日尔曼部落；第二，‘哥特式’指的是中世纪最后一个阶段伟大的建筑和艺术的风格，该风格主要兴盛于十二世纪中叶至十五世纪。”
“Gothic”本意有粗野的，野蛮的含义，是罗马帝国解体时，先进的罗马人对居住在阿尔卑斯山以北的各种日尔曼部落的蔑称。文艺复兴时期意大利的人文主义者首先采用了这一具有贬义的词语，用以描述流行于阿尔卑斯山以北地区的建筑样式，他们贬低中世纪晚期的这种艺术风格，用这“野蛮民族”的名字来称呼它，说哥特式教堂粗野，不文明。因而，作为中世纪最后三百年里各种艺术的标签——“哥特式”在一开始就带有明显的蔑视意味，该词语首先用于建筑、雕塑、绘画等各种艺术，最后用于该时期的一切文化。
1.2哥特式美术的形成
罗马式美术在12世纪下半期趋于衰落。13-15世纪的中世纪美术被称为哥特式美术，这种风格最早兴起于法国，后来流行到整个欧洲。哥特式美术是欧洲中世纪美术的高峰。
哥特式美术是西欧封建城市繁荣发展的结果。从11世纪末开始，西欧的城市在政治、经济和文化生活中的地位得到了大大的提高。意大利的米兰，德国的科隆，法国的法兰西岛等城市都先后获得了城市自治权，摆脱了封建领主的统治。这些独立城市的封建经济发展迅速，使许多封建领地的逃奴纷纷投奔城市。他们的到来使城市人口迅速增加，规模迅速扩大，促使城市很快成为政治、经济和文化中心。城市的繁荣和发展对改变中世纪人们的生活具有重要意义，因为在这里，人们不再生活在闭塞和与世隔绝中，而开始了如火如荼的城市生活。
在自治城市产生的同时，世界最早的高等学府——萨莱诺大学、波伦亚大学、巴黎大学几乎同时诞生。知识文化开始从修道院来到了俗人世界，欧洲终于结束了几个世纪全民文盲的愚昧野蛮生活。世俗文化的发展使城市市民对他们的宗教文化生活有了更高的要求。
城市的发展带来了大教堂的发展，而大教堂则是哥特式美术的主要发展领域。教堂是城市人们进行宗教活动和集会的场所，也是城市的象征和骄傲。随着城市人口的增长，对教堂的需求在迅速增加。大教堂不属领主所有，而是城市的共同财富，任何市民都可以进入。生活在修道院阴影下的穷苦人，在昏暗的光线里聆听教会声音的日子已经一去不复返了。大教堂要宽敞明亮，人流随时都可以涌入，它要容纳整座城市的人。大教堂与城市人的宗教、文化生活密切相联。大教堂体现了中世纪城市的精神，大教堂艺术是当时特有的文化现象。同时，哥特式美术仍然是基督教信仰的产物。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。后者是基督教艺术传统与古典艺术传统共同缔造的，而基督教艺术传统最高成就的代表便是哥特式艺术。
3、哥特文化对工艺美术运动的影响
3.1工艺美术运动发生的背景
当中世纪虔诚的基督教徒在宏伟壮观的哥特式教堂中为他们的美好愿望祷告时,当贫穷的劳动人民在阴暗的古堡里经历着人间的悲欢离合时,这些建于欧洲最黑暗年代的建筑给予了工业革命时期的设计师以灵感。他们在这些中世纪的建筑中找到了与他们心中初现端倪的现代设计思想相通的造型设计符号,并将它们运用到自己的设计中,从而掀起了世界现代设计史上最早的设计运动——工艺美术运动。
工艺美术运动始于18世纪欧洲的工业革命，工业化的生产一方面极大地促进了生产力的提高，使经济迅速发展。另一方面，整个封建体系在社会危机中走入崩溃，以往以手工作坊为主的生活方式被机械化所代替。在这样一种无奈的心态下,艺术家选择了设计改革。试图在设计中实现他们理想中的社会平等生活，于是提出“向自然学习”、“将艺术与设计结合”、“设计为大众服务”等艺术思想。他们反对机械生产，崇尚手工制作，但却终究无法阻挡工业革命的蓬勃发展,因此也不可能真正做到为劳动人民服务。这样的思想化设计与当时强大的工业化文明进步产生了矛盾，最终化为泡影。但在设计史上起到了承上启下的积极作用，在一时流行的复古风潮中，中世纪的兴趣成为美丽的化身，诚如麦克弗森编写的《俄相诗集》中“复活了原始而神秘的过去”。这场艺术运动使哥特式的复兴在不同层次和形式上支撑了19世纪的意念和品味。19世纪30年代开始，在普金的著述中，一个简明有力的思想：过去的设计，尤其是中世纪的设计——他把它成为哥特式——体现了一种的成就水平和一种19世纪不可企及的简单的美感。哥特式从视觉和道德的观念来看是唯一能起作用的风格。在19世纪机械文明发展下，在人与自然的不和谐发展下演变下导致了新的精神危机。
3.2工艺美术运动中的哥特式风格
尽管哥特式艺术给人比较突出印象的是在建筑上，但哥特式艺术同样带来了家居工艺方面的变革，以至于对后世的影响颇为深远。
哥特式建筑拱孔巨大，但造型简洁，柱子上没有过多的装饰，整个建筑空间大胆使视觉上感觉纯净而简洁。这一时期的家具制作，收到了哥特式建筑非常深远的影响。
欧洲中世纪以来，哥特式建筑风格的各类建筑及室内日臻完美，艺术风格更趋成熟，上面的装饰纹样开始被逐渐应用于家具，过去用厚木板钉接箱柜的老办法被框架镶板式结构所代替。高级餐具和箱形座椅等也是这一时期出现的新的品种。哥特式建筑层次丰富的特点和精巧细致的雕刻装饰被完美的运用于家具设计上，火焰形、尖拱等经典哥特式建筑图案最为常见。工艺美术运动的家具设计师很好地借用了哥特式教堂的这些造型符号,他们设计的家具很多都采用垂直和水平线条作为结构线和装饰。威廉·莫里斯以及美国的格林兄弟所设计的系列作品都是大胆的运用哥特式建筑风格，采用垂直与水平元素。赖特曾为他设计的别墅设计过一种没有扶手的椅子,高高的靠背中间镶嵌着近十根纵向排列的长木条,就像哥特教堂上垂直排列的高高塔楼。
哥特式教堂的石头上往往刻有工匠们的标记,记载着修建教堂的时间以及修建的先后顺序,还帮助计算工人干活的数量和评定它们的质量。在现存的许多工艺美术运动时期的家具上,我们同样也能发现这样的特征——为家具刻上设计师或制造者的姓名和日期。
同时哥特文化也影响了工艺美术运动理论的发展。拉斯金是19世纪重要的设计作家和批评家，通过研究他的设计品位和观念，我们不难发现哥特文化对其影响的深远。名著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》，拉斯金充满激情而又猛烈地为哥特式风格辩护，表现出对机器制造的装饰特别不满和厌恶。工艺美术运动的倡导者莫里斯认为：艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。“红屋”的成功建成时莫里斯设计思想的集中体现，也是工艺美术运动对哥特艺术的推崇的呼应。
哥特式艺术与工艺美术运动中致力于设计改革的设计师们被一根精神之先连接在一起，那就是哥特文化的传统精神理想。工艺美术运动在艺术长河中的无数次变革并不能称之完美。但它却完成了现代设计运动的重要一步。而显性和隐形的哥特式风格和精神的影响力量是不容忽视的。受哥特式艺术影响的工艺美术运动就像一面镜子，在设计元素中充满了人类的好奇，是人们自我关注，抵抗工业文明所带来的不安。
结论
18世纪掀起的这场为反对机械化文过热的设计运动，对哥特艺术进行了极大的推崇，这场运动中的艺术家们利用艺术品，将人知性狂热转变成了精神的狂喜。对中世纪艺术和哥特式艺术的关注，有助于我们对工艺美术运动开拓精神的发掘,有助于弄清工艺美术运动产生的思想根源和社会环境,更重要的是让我们体会到历史传统和现实生活的传承关系。
参考文献
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