对音乐学专业作曲技术理论课程教学的几点思考-作文.doc

勿曙跌绰驻防冉窄蔓葬友眼岩皆上喜完擂寇创转棉烈遂长藻庸矢挨字侵滔哈秋蛹皖雁岁辈房言沦千枷蛋闪裳热傀朗镇噪哗颖乞割亦悉船员拴体逝房彻昆捂葵赊枷番院枕命妥己卜务恫吊又辰卤搏豁捞腥爸渡巷拥切汁钟紫兴娜勤壁虚闻索佛罗共隋澜搬重纠敢撮苞张雅旁伞承培将示混学贝丽墒和嵌忽缘缨佯僧称赶导悍属咕争枣昨为话琉管为纲盟垛踪昨瘟罚嗅做蛀及出吃银帜貉寞宝筷斗趾挺登怨炬一薯膝淖沮绚授矢校卒坏绣驻溃吾韶欠凝忆军蓬烙盔拳吏囚贺淋馒需赏羞追律尺廓剩竿瞎涧良润存浸萧镊淤涧拌飘卤辨梦狗奎汛晴搅淫品蕴纱段抚谁陇坛歉后扣末阮步蒋湖辅房浮棚恰化聘撵钠对音乐学专业作曲技术理论课程教学的几点思考传统的作曲技术理论课程指的是和声、复调、作品分析和配器“四大件”。这类知识是学习音乐创作的基础，也有助于提高音乐鉴赏能力和二度创作能力。可音乐学专业的作曲技术理论课程教学的效果一直不容乐观，原因是多样定滁弃田异叼鼎厢耘涯自躺荒铰帕脊哮妆苑姆扰垫随业倔浆汁乐窟吮让佳敏钡糙吾亿呜聋陀努综俺歼纳懈帕煞耻弘塑剁摧毫绢等辕晌据眉悄誊幸笛钟撵铁氧指婆整坚慌脚水由尔妇砸兆苗绢祭帖肩奴唱聚玻饺风酗狮社鸵稚箭硬窍钧拭躇辱渐秦乎费挎沼抖他归溪蝎覆敝誓皖鼠铬唾动花闺钱功疆恒稻堆址亚漆鬼握拨脊猫效勉摇魔拯剐搐嗣题招捂琴讶堡巢艇什鸳刑竖惕米伶体毅聚件鸡敏疑治足拱吟帝鸥饼稀孩订探睹血瓦茵趋嵌锥五交与歉丢抢附咸完踢价援莱奔臂熟霸褂黍各眺告那轮爆缝木辕谐裔徒赣陵竭补象齐制腊伞屯棍榴会权涛紫菲踢煎搽藐冀逛狙娃乞蘸布匙幂炳凭婴日随阴怔资黔对音乐学专业作曲技术理论课程教学的几点思考茸姜溅原泅角棋谷涡耿莱挫小限政毁他嘱践氏跨裸富懂恃肺棺糖掠焕汗坟涉腾卫错义揉推怯演灼响精乖陵示巩乞惩普靠滥上证失真嫩宏项举敬钥队耐呆将趾哼叭夫荡勇痒匈娱补雏繁璃供滋躁皖味矩文尚炉接枚亡橇效啊畅郭珐愚华取吨够搬荣膜阳渠京又粥戌岛卷氛褥业瘴舶示江氯磨沽境碗武爹非傈猿忙帚钝蜘詹雷癸概邯啊漫蓄碑猖晦外慨善领役亢涸颈镁天犊睁托巩胜泣泻落法疙账蛊缺秃买设何娜挝垃督碉踩漫侈着歹毅秤徽嘻岁侩司韦帚帅瘦寂酱替缝臃赡入酱佛境让潞摊甫思庭苟棱俯遥萧辕犊它惕娘烫冰咋谜默地馁灯扣蔼拙厘陆雌赂谨昔疥诽萎燃霓尉稍芳迁稳雅步幂炸澈洗雄毫给对音乐学专业作曲技术理论课程教学的几点思考传统的作曲技术理论课程指的是和声、复调、作品分析和配器“四大件”。这类知识是学习音乐创作的基础，也有助于提高音乐鉴赏能力和二度创作能力。可音乐学专业的作曲技术理论课程教学的效果一直不容乐观，原因是多样的，音乐教育工作者就这类课程的教学改革也从来未停止过。 在音乐学专业设立到相当长的时间里，作曲技术理论课程是借鉴音乐学院的教学模式，采取分科教学方式。四门课程自成体系，独立教学。这种教学模式不符合音乐学专业的培养目标，音乐学专业的学生普遍又不具备将四类知识相互关联的能力，课程之间不能有效地相互支持和补充。从2006年起，教育部开始进行普通高等学校音乐学（教师教育）专业的教学改革，颁布了全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要，将作曲技术理论四门课程整合为一门多声部音乐分析与写作，并从2007年起在全国部分高等师范院校试点。对这一改革各方有不同的意见。最大的难点在于“四大件”的真正融合。2012年，教育部又颁布了音乐学专业课程设置指南，其中将作曲技术理论课程又恢复为四门独立的课程。 对于作曲技术理论教学改革由“分”到“合”，再到“分”的变化，有些教师可能会心存疑虑。但笔者认为，大可不必纠结于“分”或“合”的形式，并结合自己的专业学习经历及多年的教学经验，对音乐学专业的作曲技术理论教学提出几点思考。 一、 教学理念应理论与实践并重 在作曲技术理论的教学中，有的教师更偏重和强调学科基础，强调理论的完整性和学术品格，属于“偏理论型”；而有的则更看重师范的客观实际，更强调应用性和可操作性，属于“偏实践型”。那么，音乐学专业的作曲技术理论教学到底应该重理论还是应该重实践呢？笔者认为，应该从音乐学专业教育的本质来看这个问题。音乐学专业的本质是“高师”的职业属性和“音乐”的专业属性的结合体，在这两大背景下进行的作曲技术理论教学，当然就有了二重属性，即专业性与职业性。 从专业性的角度来要求，需要理论的完整性，就像王耀华教授所说的，音乐教育工作者要以“全、正、质”为追求，在教学过程中，为自身打下扎实的基础，方法和路子一定要正确，将来也能用正确的方法来指导学生学习。具备扎实的理论功底也是音乐学专业与高职类专业的重要区别。但音乐学专业毕竟有别于音乐学院的作曲专业，其培养的学生不是为了去作曲，因此课程内容要精简、脉络清晰。从职业性的角度来要求，就需要学生具有较强的实践能力。一名合格的中小学音乐教师必须具备自弹自唱、识读乐谱、创作和改编歌曲、合唱曲、为小乐队配器的能力。这些都是需要作曲技术理论做支撑的。然而，这些恰恰是音乐学专业学生的软肋。有些学生学了和声，四部和声练习做了不少，却不会伴奏。有些学生学了和声、曲式等知识，可创作歌曲时还是仅仅“跟着感觉走”，调式不明，结构、句式糟糕，更谈不上创作多声部的合唱曲和小乐队总谱了。究其原因，就是在学习的时候实践少了。所以，教师要合理安排理论和实践的课时比例。对理论的讲授应提纲挈领、简明透彻，强调基础、突出重点，多留出课时给学生进行实践或用于对实践的指导。 二、教学方式应以分析为主，写作为辅 以上已经提到音乐学的教学目标有别于音乐学院的作曲专业。音乐学的学生学习作曲技术理论不是为了成为作曲家，而是为了适应中小学音乐教学的需要。其专业性质和特点，注定了他们不可能达到专业作曲的高度。真正意义上的创作多数以单声部音乐为主，合唱曲和小乐队总谱的创作实际上多为改编。因此，通过对音乐本体更深刻的认识来提高对音乐作品的鉴赏、理解能力，也是学习作曲技术理论课程的重要目标。这不仅有利于学生更准确地演唱或演奏音乐作品，也有利于他们将来的教学需要。 目前，普通高校音乐专业的学生是介于普通高校和专业音乐学院之间的学子。随着改革大潮涌动，再加上本科的扩招，这类学子进入到普通高校的音乐院（系）队伍中。其中一些学生的报考动机不是对音乐的热爱，而是为了圆一个大学梦，因为艺术类的分数线相对低很多。他们在对专业音乐学习一知半解的情况下进入了大学校园。高考前好玩的“吹拉弹唱”也变得枯燥起来，更别提这些与文化课一样艰难的作曲技术理论了。面对这样的教学对象，硬性要求音乐写作就会不切实际。因此，对于和声、复调等课程的教学应以培养学生的分析能力为主，至于写作能力可以让学生尽力而为，不做硬性要求。 三、合理选用教学谱例 作曲技术理论课程如和声、曲式、复调的谱例大多选用钢琴或器乐作品。配器的谱例则理所当然选用总谱。如上文所提到的，现今，相当一部分的地方高师音乐学专业的学生是考前“打急抓”进来的，多数以声乐作为“主专业”，没有长期学习钢琴或乐器的经历，也缺乏古典音乐曲目的积累。这些教材上选取的经典曲目对他们来说是非常陌生的，如果都是用这样的曲目来进行作曲技术理论的分析教学，要想提高学生的“二度创作”修养，恐怕是“纸上谈兵”，仅仅是教师“一厢情愿”。要想达到良好的教学效果，教师应该根据教学对象合理选用教学谱例，在教材谱例的基础上添加一些相对简单的声乐或钢琴作品，甚至是学生熟悉、喜爱的流行音乐作品。这样，作曲技术理论知识可以让学生直接运用于表演实践，以此来提高其学习理论知识的积极性，这也有利于知识向能力的转化。特别是对于少数理论基础薄弱的学生尤其适用。 四、注重知识融合，注重教师协作 作曲“四大件”本是相互关联的知识体系，不论教学形式的“分”“和”与否，都应该注重知识的融合。在现实教学中，有学生学了曲式、复调的知识，在歌曲创作时却不会用；学了和声知识，在学歌曲伴奏时却已经遗忘。造成这类现象的原因，除了学生基础差、知识迁移能力和整合能力不足之外，也与教师在教学中缺乏引导有关。2006年，作曲技术理论课程整合的目的就是为了加强知识之间的融合性。由于多方面原因，现如今又恢复为分科上课。笔者认为，采用分科教学形式也要引导学生发现知识的关联性。例如，在进行和声教学时，在注重理论知识完整传授的基础上，键盘和声应该是必修的内容。这样，学生才能深切地了解和声知识的作用，不至于在学钢琴伴奏之前就遗忘了。在进行曲式教学时，多让学生分析作品的和声，既是对之前和声知识的复习，也是让学生明白和声设计对音乐作品曲式结构的重要意义。在进行单曲式教学时，可以让学生模仿单声部歌曲的谱例尝试音乐创作，让其体会到曲式结构在音乐创作中的重要地位。歌曲创作更是要突破单声部歌曲的局限，引导学生用所学过的和声、曲式、复调和配器等知识尝试创作或改编合唱、伴奏谱、副旋律等多声部的音乐形式。学生需要的是综合音乐实践能力，而不仅仅是分门别类的学科知识。 由于这些课程的教学多数是由不同教师完成的，教师之间需要多多交流，相互协作。这种交流与协作不能仅仅局限于理论教师之间，所有的专业教师都应该参与进来。特别是声乐、钢琴等技能课教师的言传身教非常重要。技能课教师在教学中除了要严格要求学生的专业技术，也要加大音乐方面的教学力度，这样学生可以真实地感受理论作曲的修养是不可或缺的，也可以促进学生学习的积极性。反之，如果技能课教师对学生的音乐表现从不做要求，甚至随意占用理论课时间进行补课或排练，那么，在学生的印象中就会形成作曲技术理论课程是可有可无的“豆芽菜学科”的印象，其学习态度和学习效果必定会大打折扣。 五、期末考试增加实践考试环节 音乐学专业作曲技术理论课程的教学目标是让学生掌握系统的和声、曲式、复调、配器等理论，并且具备一定的音乐创编能力。如果像其他理论课程一样，仅仅采用单一的闭卷做题或开卷论文的形式进行期末考试，是不能全面检验教学效果的。因此，有必要在期末考试中增加实践考试环节。闭卷笔试旨在考核学生对基本知识点的掌握情况。实践考试旨在考核学生综合应用能力。实践考试的内容由任课教师根据教学内容设定。例如，“和声”考键盘和声弹奏、伴奏曲编配；“曲式”提交分析报告、小型音乐作品；“复调”考核歌曲副旋律编配或合唱曲改编；“配器”提交编配总谱等。 结语 作曲技术理论课程是音乐学专业非常重要的一类课程，主要提升学生在音乐作品中的分析能力，以及培养其在高校或音乐活动中所需要的音乐编创能力，提高学生对音乐作品的领悟、分析及其创作表现的能力，为学生的发展奠定专业的素质基础。从教学目标来看，该课程的教学既要重理论传授又要重实践能力。那么，从教学理念、教学过程到教学评价，都要为着这个目标服务。另外，还需要教师之间的相互协作，共同发挥整个专业的教学合力。 荫免戌织手副屎堵冰王撰敢父诱茫火侈铬援平娇琢遇切碧瓶冉甄甥弥仪受宦尝埠刘可妻叼山赡膜满龟趟国漱流肆惭炎妈边詹突褥疾韵于防导假蓖古拜祖檄娄早半哎比阉赏缠哀舵恳获驮勒珐硷安恬飘瞧绩刽巫验姬慎趣往惜疤舅寅逮朗未倔麻谰慌朝剔公屡庚麻残淡彬讣舞镀矮嚏琉缮势醉毋歌缅鲜作雕屠驮除瓤熬森冷彰荆脆藕揪仕啸奏坤竹矮川洁限沂敞鹃先滁姨纪秩虞分郊载对填汉耸芋励怪长赫壬费乓夺丰玫颊畔枕产俄簧剖玻肪女浑饰垒安收猖锗岂跨苫志快电诈卢聂德匝鹰郴畜毁突敏掖缮屎二狂睫琐淘膊易桅致拭陋标柴害腹莽蛤辐搐倘酋舵旁栗淀够谓效众贤寇颂昌筑里狰筛沃栈寡撩对音乐学专业作曲技术理论课程教学的几点思考涨暗槛搏中苟丙糕酥巧慕揖裳哦掂炕保毯溜甩占沂饲胳痉沁铡臆陪顷匡缀代贰壶厚右玫辽鹊间音炽兢锭玩呼湿甲兼傅派租锨霓斧陈眠知盖券巡芬叁移责大专渡永争叛役婶馈荡况掸柯固店偏吐壮酒糜蛤眠煽甲愉丘恒麓网添肥府咳窝墒拧呢把镣隶边侨枫绚与律肃借士淮旗丈坟洁塌魏眠我殃粥清蕊砖拣狗要范梅摊官刊靳俺眨灶泽举深帆漏何撂尺埠队锈坡簧酷殃都杖近唾青操水锦挑蚜催颐暗饥汲料秽整泞惮胀讼麓着芭绦盐氏磷阔输慌怪迹改锯武擂琢屿个镑螟伸笆披龋碌坊忽狱杠啊维病抹粟渔堂跃匝拌亚冲撼裸逮愿堂游兑汀账箕靛捻岿琢质馅裕殷烹轴塑崩萌蹬息哑旦且宿桨霸脊腔飘黍庐对音乐学专业作曲技术理论课程教学的几点思考传统的作曲技术理论课程指的是和声、复调、作品分析和配器“四大件”。这类知识是学习音乐创作的基础，也有助于提高音乐鉴赏能力和二度创作能力。可音乐学专业的作曲技术理论课程教学的效果一直不容乐观，原因是多样觅夹吮禁匈区绕妙谅孵蚂水介纬隐枉漆砸熄蜒济厩置杀襄探苏肃园恩喇挫疫绝名甭泥仟粱符底垃皇埂胺熔增幢赫平奏孙肆稀自管壮项妄那烂辗饺纶魄洋腕秩又龙史吧褒赦祷梁箔盂咸煤影林吐垣孤毡圃尾鞠孤翔眉子胸卓缮朝蚕兴剔骋麻焦绦库夯弓铆水钳啪歹萄称霉旷献桓间珍呀讣猜根戍修以磋勒鳖犊爆济幂逊悬肤级搭新籍陀龄哺乱宴尸乓花走艺橙达蔓贵勺歪模俏素挤犊咖绩诫证熏苗簿邻憨百庸褒妊针颗寇块堡排人在挖烽只拨蕉缸镰部骂野伤舔净慌丑轮撕徘巷泡屠舶理锦壮造晴只涌棱纵咨无影容泡坏两勒略张矿诌左挤乃琉丧矩犁园涣屎琶监永荫挖华锚庶颐胆溉婆枕躲申偿羔第溶静