慢谈中国画三中国画的血肉水墨淋漓.pptx

慢谈中国画三中国画的血肉水墨淋漓慢谈中国画三中国画的血肉水墨淋漓五）重开水墨新笔篇五）重开水墨新笔篇“南北二石南北二石”（一）水墨人物（一）水墨人物“梁疯子梁疯子”再立奇功再立奇功（二）水墨山水（二）水墨山水“泼墨取胜泼墨取胜”和和“落茄米点落茄米点”（三）写意花鸟（三）写意花鸟“推倒一世推倒一世”和和“当头劈脸当头劈脸”（四）文人画派部落（四）文人画派部落“扬州八怪扬州八怪”（六）开创泼彩山水（六）开创泼彩山水“大千世界大千世界”早在魏晋南北朝，中国画坛正是早在魏晋南北朝，中国画坛正是“丹青丹青”一花独放的时候，一位酷爱绘画的南朝皇帝萧一花独放的时候，一位酷爱绘画的南朝皇帝萧绎却独具慧眼地发现：浓墨像绿色，淡墨像红色，因而率先提出要用墨代替一切颜色，绎却独具慧眼地发现：浓墨像绿色，淡墨像红色，因而率先提出要用墨代替一切颜色，这真是惊世骇俗的见解。他的建议，终于在开明盛世的唐代引起了中国画的一次革命。这真是惊世骇俗的见解。他的建议，终于在开明盛世的唐代引起了中国画的一次革命。(在在1400多年前的南北朝时期，梁元帝萧绎被西魏军队围困在江陵城，在投降前夜，萧绎将多年前的南北朝时期，梁元帝萧绎被西魏军队围困在江陵城，在投降前夜，萧绎将y他收藏的他收藏的14万卷，万卷，囊括天下精华的书画典籍，一夜之间焚毁。囊括天下精华的书画典籍，一夜之间焚毁。)唐代正是唐代正是“丹青丹青”画法的鼎盛时期。而就在这个时候，有人首先在山水画上打开缺口，抛开一切色画法的鼎盛时期。而就在这个时候，有人首先在山水画上打开缺口，抛开一切色彩，胆大包天地大泼起墨来了。这是在水墨画这块彩，胆大包天地大泼起墨来了。这是在水墨画这块“处女地处女地”上开挖的第一锹。上开挖的第一锹。从此以后，历代有胆有识的画坛勇士们在从此以后，历代有胆有识的画坛勇士们在“水墨地水墨地”里艰苦耕耘，形成了源远流长的水墨画派。里艰苦耕耘，形成了源远流长的水墨画派。国画自古离不开线条造型，无论人物、山水、花鸟，都是靠线条画出形象的轮廓和结构。国画自古离不开线条造型，无论人物、山水、花鸟，都是靠线条画出形象的轮廓和结构。线条的作用就如同人体的筋骨，它支撑形体，给形体以坚强的骨力。线条的作用就如同人体的筋骨，它支撑形体，给形体以坚强的骨力。而淋漓的水墨就如同人体的血肉，有血有肉就有了生命的活力。而淋漓的水墨就如同人体的血肉，有血有肉就有了生命的活力。水墨的奥妙在于用水。水墨的奥妙在于用水。墨分墨分“六彩六彩”干、湿、浓、淡、黑、白，正是由墨中含水的比重决定的。干、湿、浓、淡、黑、白，正是由墨中含水的比重决定的。水多，墨就变湿变淡；水少，墨就变干变浓。水多，墨就变湿变淡；水少，墨就变干变浓。这样就产生墨色对比。水墨掺和，同时落纸，会产生水墨淋漓的泼墨效果。这样就产生墨色对比。水墨掺和，同时落纸，会产生水墨淋漓的泼墨效果。水墨分开，水墨分开，先后落纸，又会产生水破墨、墨破水、浓破淡、淡破浓的特殊效果。（水破墨产生水分先后落纸，又会产生水破墨、墨破水、浓破淡、淡破浓的特殊效果。（水破墨产生水分冲散墨痕，并伴有水渍线的效果；墨破水产生墨与水冲散墨痕，并伴有水渍线的效果；墨破水产生墨与水 相融，但又保留墨痕形状的效果。）相融，但又保留墨痕形状的效果。）“笔以立其形质，墨以分其阴阳笔以立其形质，墨以分其阴阳”，以笔为主，以墨为辅，笔墨结合，相互映发，才能完美表现形，以笔为主，以墨为辅，笔墨结合，相互映发，才能完美表现形象，传达意境，体现中国画象，传达意境，体现中国画“有笔有墨有笔有墨”的独特艺术风貌。而笔墨又是一个不可分割的有机整体，的独特艺术风貌。而笔墨又是一个不可分割的有机整体，“笔中有墨，墨中有笔。笔中有墨，墨中有笔。”从画画的道理上，我们可以单独地谈笔说墨。而在画画时，墨随笔锋从画画的道理上，我们可以单独地谈笔说墨。而在画画时，墨随笔锋流注，笔借水墨挥写。因此，痛快淋漓的水墨画，经常分不清哪是笔，哪是墨。它们在纸上自由自流注，笔借水墨挥写。因此，痛快淋漓的水墨画，经常分不清哪是笔，哪是墨。它们在纸上自由自在地飞舞，写出画家心中的意象。（客观形象经过画家思想、感情的主观加工，提炼重塑后叫做意在地飞舞，写出画家心中的意象。（客观形象经过画家思想、感情的主观加工，提炼重塑后叫做意象。）所以，水墨画也叫做写意画。象。）所以，水墨画也叫做写意画。水墨写意的产生，标志着中国画的一次巨大飞跃。水墨写意的产生，标志着中国画的一次巨大飞跃。（一）水墨人物（一）水墨人物“梁疯子梁疯子”再立奇功再立奇功“梁疯子梁疯子”的的“减笔减笔”，把人物画的用笔推向了一个自由表现的境界，把人物画的用笔推向了一个自由表现的境界，这已这已是对中国画发展的一次巨大贡献。而他在革新用笔方法的同时，又做了一次是对中国画发展的一次巨大贡献。而他在革新用笔方法的同时，又做了一次大胆的水墨实验，从而揭开了中国画史上水墨人物画的新纪元。梁楷这大胆的水墨实验，从而揭开了中国画史上水墨人物画的新纪元。梁楷这 种种“鬼才鬼才”般的发明精神，在画坛上堪称一绝。般的发明精神，在画坛上堪称一绝。泼墨仙人图泼墨仙人图 南宋南宋 梁楷梁楷 纸本水墨纸本水墨 纵纵48.7厘米厘米 横横27厘米厘米 台北故宫博物院台北故宫博物院他的水墨实验的最高成就，反映在他的水墨实验的最高成就，反映在著名的著名的泼墨仙人图泼墨仙人图中。只见画中。只见画中禅僧（后人据乾隆皇帝在画上的中禅僧（后人据乾隆皇帝在画上的题诗命名此画为题诗命名此画为泼墨仙人图泼墨仙人图，笔者根据笔者根据 画中形象的特点定为禅僧）画中形象的特点定为禅僧）光着大脑门，眉眼口鼻，并成一家；光着大脑门，眉眼口鼻，并成一家；似笑非笑，神情莫测；敞胸露怀，似笑非笑，神情莫测；敞胸露怀，大腹便便。以上形貌只用了几根淡大腹便便。以上形貌只用了几根淡若无痕的细线信手勾成。而破衫烂若无痕的细线信手勾成。而破衫烂裤，以浓墨破锋，拖泥带水，纵扫裤，以浓墨破锋，拖泥带水，纵扫一气，便把一个疯疯癫癫放浪形骸一气，便把一个疯疯癫癫放浪形骸的禅宗大和尚挥写得淋漓尽致，入的禅宗大和尚挥写得淋漓尽致，入木三分。木三分。好喝酒的好喝酒的“梁疯子梁疯子”想必是借着酒想必是借着酒兴泼写了这幅大化之作。（大化指兴泼写了这幅大化之作。（大化指“化境化境”，不讲究画理画法而又合，不讲究画理画法而又合理通法苑如天然生成，是中国画的理通法苑如天然生成，是中国画的最高境界。）最高境界。）他这一泼事关重大。他这一泼事关重大。泼完之后，后继无人。如同山中一声呐喊，沉寂了几个世纪，直到明泼完之后，后继无人。如同山中一声呐喊，沉寂了几个世纪，直到明代徐渭才有了空谷回音。代徐渭才有了空谷回音。然而明徐渭的水墨人物画然而明徐渭的水墨人物画驴背吟诗图驴背吟诗图不如不如“梁疯子梁疯子”画得泼辣。画得泼辣。再到了清代中叶的扬州八怪黄慎、闵贞的水墨人物，才算赶上了梁楷再到了清代中叶的扬州八怪黄慎、闵贞的水墨人物，才算赶上了梁楷的神韵。但又不如梁楷画得洗练精妙。的神韵。但又不如梁楷画得洗练精妙。由此可见，梁楷在中国画史上是一位具有超前意识的才华横溢的开拓由此可见，梁楷在中国画史上是一位具有超前意识的才华横溢的开拓型画家。型画家。明 徐渭驴背吟诗图轴 黄慎传世作品很多，良莠黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅杰作是一巨幅醉仙图醉仙图。只见画中一位白发寿眉、只见画中一位白发寿眉、醉眼惺忪的神仙，手捧酒醉眼惺忪的神仙，手捧酒爵，烂醉如泥，酒缸翻倒，爵，烂醉如泥，酒缸翻倒，如闻酒气刺鼻。醉仙身上如闻酒气刺鼻。醉仙身上的宽袍大袖，是一阵龙飞的宽袍大袖，是一阵龙飞凤舞、横涂竖抹的凤舞、横涂竖抹的“醉笔醉笔”。笔中有墨，干湿浓淡；。笔中有墨，干湿浓淡；墨中有笔，如嫩枝枯藤。墨中有笔，如嫩枝枯藤。人物醉态易画，画中酒气人物醉态易画，画中酒气难描。然而醉态酒气，都难描。然而醉态酒气，都在黄慎的一支神笔下淋漓在黄慎的一支神笔下淋漓酣畅地挥洒出来了。酣畅地挥洒出来了。刘海戏赡图轴 闵贞 纸本 设色 纵100.5厘米 横55.5厘米 扬州市博物馆藏（二）水墨山水（二）水墨山水“泼墨取胜泼墨取胜”和和“落茄米点落茄米点”梁楷的泼墨画，开创了人物画泼墨大写意的画风。梁楷的泼墨画，开创了人物画泼墨大写意的画风。但在中国画史上最先尝试泼墨的勇士，却是唐代的山水画家张璪和王墨。但在中国画史上最先尝试泼墨的勇士，却是唐代的山水画家张璪和王墨。张璪是一位士大夫，江苏苏州人。他画画特别注意感情投入。每次作画之前，张璪是一位士大夫，江苏苏州人。他画画特别注意感情投入。每次作画之前，“箕坐运气箕坐运气”，如练气功的状态一样，为的是酝酿创作激情。等到灵感被激发上来之后，挥毫泼墨，如练气功的状态一样，为的是酝酿创作激情。等到灵感被激发上来之后，挥毫泼墨，“毫毫飞墨喷飞墨喷”，“忽生怪状忽生怪状”，甚至手掌涂抹，不拘一格。他画松树，双手各持一笔，同时落墨，甚至手掌涂抹，不拘一格。他画松树，双手各持一笔，同时落墨，叫做叫做“双管齐下双管齐下”。湿笔画嫩枝，枯笔画枯枝，产生了湿笔画嫩枝，枯笔画枯枝，产生了“润含春雨，干裂秋风润含春雨，干裂秋风”的强烈对比的强烈对比效果。效果。这正是对水分的巧妙运用。张璪在水墨实验的阶段，便掌握了如此高超的水墨技法，这正是对水分的巧妙运用。张璪在水墨实验的阶段，便掌握了如此高超的水墨技法，这在当时可说是奇迹。难怪古人对他的评价是这在当时可说是奇迹。难怪古人对他的评价是“旷古绝今旷古绝今”。遗憾的是，他的真迹一幅都没遗憾的是，他的真迹一幅都没有流传下来。有流传下来。王墨平生好酒。作画之前，必定饮酒。酒醉之后，王墨平生好酒。作画之前，必定饮酒。酒醉之后，“或挥或扫，或浓或淡，随其形状，为山或挥或扫，或浓或淡，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意为石，为云为水，应手随意”。甚至解开头髻，蘸墨而画。这种狂放的。甚至解开头髻，蘸墨而画。这种狂放的“墨戏墨戏”，比起张璪，比起张璪有过之而无不及。可惜他也没有传世之作。有过之而无不及。可惜他也没有传世之作。张璪、王墨之后，水墨山水逐渐兴盛，画家队伍，不断扩大。五代、北宋期间出现了荆浩、张璪、王墨之后，水墨山水逐渐兴盛，画家队伍，不断扩大。五代、北宋期间出现了荆浩、关全、董源、巨然、李成、范宽、王洗、郭熙等一大批山水画家。一时群星璀璨，人才济济。关全、董源、巨然、李成、范宽、王洗、郭熙等一大批山水画家。一时群星璀璨，人才济济。他们之中，有人专画北方山水，有人专画南方山水，具有显着不同的南北山水画风貌和独特他们之中，有人专画北方山水，有人专画南方山水，具有显着不同的南北山水画风貌和独特的个人风格，的个人风格，他们的共同特点是，在构图造型和笔墨表现山石纹理质感方面，都下过一番苦他们的共同特点是，在构图造型和笔墨表现山石纹理质感方面，都下过一番苦功，功，创造出肃穆严谨、雄浑朴重的北宋山水画的总体风格。创造出肃穆严谨、雄浑朴重的北宋山水画的总体风格。把水墨画的发展从实验阶段的斗把水墨画的发展从实验阶段的斗胆创新，变成了完善阶段的合理调整，从突变转向渐变，从而把水墨山水画推向一个完美的胆创新，变成了完善阶段的合理调整，从突变转向渐变，从而把水墨山水画推向一个完美的境界。境界。但是，任何过分完美的事物，都会变成一种僵化的模式，扼杀艺术发展的生命力。第一位站但是，任何过分完美的事物，都会变成一种僵化的模式，扼杀艺术发展的生命力。第一位站出来打破完美格局的人，是北宋大书画家米芾。出来打破完美格局的人，是北宋大书画家米芾。北宋米芾祖藉山西太原，定居镇江，是一位当过大官的文人士大夫。他为人举北宋米芾祖藉山西太原，定居镇江，是一位当过大官的文人士大夫。他为人举止癫狂，被称为止癫狂，被称为“米癫米癫”。他对。他对“山水古今相师山水古今相师”，无人敢于打破旧模式的情，无人敢于打破旧模式的情形很不满意，提出了形很不满意，提出了“信笔作之信笔作之”的见解。就是说画画不要受条条框框的束缚，的见解。就是说画画不要受条条框框的束缚，下笔要潇洒自如。这种观点反映了文人画思想的萌芽。米芾把他的观点付之于下笔要潇洒自如。这种观点反映了文人画思想的萌芽。米芾把他的观点付之于实践，大胆地创造出令人耳目一新的文人水墨山水画。实践，大胆地创造出令人耳目一新的文人水墨山水画。北宋北宋米芾山水画最大的突破是毅然打破了山水画传统的米芾山水画最大的突破是毅然打破了山水画传统的“勾皴点染勾皴点染”。舍弃了皴法而代之以一种称为舍弃了皴法而代之以一种称为“落茄米点落茄米点”的点法。这种的点法。这种“米点米点”是用湿润的是用湿润的侧锋笔，反复打上椭圆形的横点子来描画山峦形体和质感；以泼墨参用破墨和侧锋笔，反复打上椭圆形的横点子来描画山峦形体和质感；以泼墨参用破墨和积墨，（趁先画的水墨没干时再画叫破墨；等先画的水墨干后再画叫积墨）积墨，（趁先画的水墨没干时再画叫破墨；等先画的水墨干后再画叫积墨）最后用焦墨点在关键部分提神。这种画法恰到好处地表现了江南烟雨朦胧、云最后用焦墨点在关键部分提神。这种画法恰到好处地表现了江南烟雨朦胧、云雾缭绕、忽隐忽现的山水景色。雾缭绕、忽隐忽现的山水景色。北宋米芾的山水画已经失传。北宋米芾的山水画已经失传。但我们可以从他的儿子米友仁的但我们可以从他的儿子米友仁的潇湘奇观图潇湘奇观图中领略米家山水的独特风中领略米家山水的独特风味。翻开画卷，似有雾气扑面而来。山中白云缭绕，烘托出山头的深沉晦味。翻开画卷，似有雾气扑面而来。山中白云缭绕，烘托出山头的深沉晦暗；雾气挟裹山腰，飘飘渺渺。远看全画，墨气淋漓，满纸湿润，就像刚暗；雾气挟裹山腰，飘飘渺渺。远看全画，墨气淋漓，满纸湿润，就像刚刚画完的一样。刚画完的一样。米家父子以开拓型的艺术实践，在山水画领域率先实现了文人画的主张，米家父子以开拓型的艺术实践，在山水画领域率先实现了文人画的主张，对元四家及明清水墨写意山水画派的建立和发展，产生了不可估量的影响。对元四家及明清水墨写意山水画派的建立和发展，产生了不可估量的影响。在山水画的发展史上，米家父子功不可没。在山水画的发展史上，米家父子功不可没。六朝三杰六朝三杰潇湘奇观图 卷 北宋 米友仁 纸本墨笔 纵19.8厘米 横289厘米 北京故宫博物院藏（三）写意花鸟（三）写意花鸟“推倒一世推倒一世”和和“当头劈脸当头劈脸”就在唐代张璪、王墨进行泼墨山水实验的同时，画家殷仲容也已经开始了水墨花鸟就在唐代张璪、王墨进行泼墨山水实验的同时，画家殷仲容也已经开始了水墨花鸟画的尝试。他画花鸟，画的尝试。他画花鸟，“妙得其真，或用水墨，如兼五彩妙得其真，或用水墨，如兼五彩”。宋元两朝，花鸟画高度发展。以水墨画墨竹、墨梅、墨花、墨禽的画家层出不穷。宋元两朝，花鸟画高度发展。以水墨画墨竹、墨梅、墨花、墨禽的画家层出不穷。到了明代，到了明代，“水墨写意花鸟画水墨写意花鸟画”终于形成体系。终于形成体系。明四家中的沈周、唐寅在画山水的同时，致力于花鸟画创作，对写意花鸟画的发展，明四家中的沈周、唐寅在画山水的同时，致力于花鸟画创作，对写意花鸟画的发展，作出很大的贡献。尤其是沈周的花鸟画，别具生活情趣，使人见了感到特别亲切。作出很大的贡献。尤其是沈周的花鸟画，别具生活情趣，使人见了感到特别亲切。纵观各代画家的画风，虽然各不相同，但都是十分讲究笔法墨法，具有一种温文尔纵观各代画家的画风，虽然各不相同，但都是十分讲究笔法墨法，具有一种温文尔雅的文人画情调。水墨写意花鸟画正在其延续型的道路上，慢吞吞地挪步。就在水雅的文人画情调。水墨写意花鸟画正在其延续型的道路上，慢吞吞地挪步。就在水墨写意花鸟画不紧不慢、稳步发展的过程中，忽见狂风大作，异军突起。墨写意花鸟画不紧不慢、稳步发展的过程中，忽见狂风大作，异军突起。在花鸟画坛上，蹦出一位在花鸟画坛上，蹦出一位“推倒一世推倒一世”的奇才，此人名叫徐渭，号青藤，浙江绍兴的奇才，此人名叫徐渭，号青藤，浙江绍兴人。他才华横溢，多才多艺，诗文、戏剧、书法、绘画无所不精。然而，他怀才不人。他才华横溢，多才多艺，诗文、戏剧、书法、绘画无所不精。然而，他怀才不遇，空负壮志，报国无门，一生坎坷，被当时的黑暗遇，空负壮志，报国无门，一生坎坷，被当时的黑暗 政治逼成狂人！他以疯狂的激政治逼成狂人！他以疯狂的激情，投入到大写意花鸟画中，用淋漓泼淌的水墨，横涂纵抹的笔法，发泄他的满腔情，投入到大写意花鸟画中，用淋漓泼淌的水墨，横涂纵抹的笔法，发泄他的满腔怨愤。他的诗文、戏剧、书画、无不具有怨愤。他的诗文、戏剧、书画、无不具有“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”的的豪壮情怀！传统延续型文人画中的含蓄、文雅、平淡、宁静的情调，都和徐渭无缘。豪壮情怀！传统延续型文人画中的含蓄、文雅、平淡、宁静的情调，都和徐渭无缘。因为他和社会现实格格不入。既然无法改变固有的现实，他就要在书画的超现实境因为他和社会现实格格不入。既然无法改变固有的现实，他就要在书画的超现实境界中粉碎固有的传统！界中粉碎固有的传统！水墨葡萄图轴水墨葡萄图轴是是明 徐渭狂放风格的徐渭狂放风格的代表作。见此画如见其人。代表作。见此画如见其人。我们仿佛看见，当年画家正以满腔豪情，我们仿佛看见，当年画家正以满腔豪情，挥舞秃笔，如阵阵旋风，横扫枝蔓藤条；挥舞秃笔，如阵阵旋风，横扫枝蔓藤条；泼洒水墨，如倾盆暴雨，浇成花叶葡萄。泼洒水墨，如倾盆暴雨，浇成花叶葡萄。画的上方，又用跌宕不齐的狂草写道：画的上方，又用跌宕不齐的狂草写道：“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风，半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。狂书野画，不拘一格，具有逼人肺腑的狂书野画，不拘一格，具有逼人肺腑的气势。原来，画家笔下墨花飞舞的葡萄，气势。原来，画家笔下墨花飞舞的葡萄，其实是他半生怨愤的血泪结晶，而整幅其实是他半生怨愤的血泪结晶，而整幅画正是一个热血澎湃、走投无路画正是一个热血澎湃、走投无路 的老英的老英雄问天不应的呐喊！雄问天不应的呐喊！明代以后的开拓型画家们，对明徐渭的才情和创造佩服得五体投地。明代以后的开拓型画家们，对明徐渭的才情和创造佩服得五体投地。清代扬州八怪中的郑板桥，曾不惜用五十两黄金换来徐渭画的一支石榴。他还清代扬州八怪中的郑板桥，曾不惜用五十两黄金换来徐渭画的一支石榴。他还刻了一方印章，把自己比作刻了一方印章，把自己比作“青藤门下走狗青藤门下走狗”。近代画家齐白石恨自己没有能够生在三百年前，为徐渭近代画家齐白石恨自己没有能够生在三百年前，为徐渭“磨墨理纸磨墨理纸”。徐渭创立的水墨大写意花鸟画，经过清初朱耷，石涛和清代扬州八怪的丰富和徐渭创立的水墨大写意花鸟画，经过清初朱耷，石涛和清代扬州八怪的丰富和发展，终于打开了通往发展，终于打开了通往近代大写意画派的大门。近代大写意画派的大门。而而“当头劈脸当头劈脸”的石涛则是在的石涛则是在这旅途中担当承先起后重任的大画家。这旅途中担当承先起后重任的大画家。清清 八大山人八大山人 墨荷图墨荷图 清代画家，清初四僧之一，江西南昌人。清代画家，清初四僧之一，江西南昌人。1648落发为僧，字刃庵，号雪个、驴、落发为僧，字刃庵，号雪个、驴、人屋、八大山人。有许多奇特的画押，人屋、八大山人。有许多奇特的画押，如如“添鸥鹚添鸥鹚”、“拾得拾得”。署款。署款“八大八大”，也常连缀成，也常连缀成“哭之哭之”、“笑之笑之”字字样，以寄托其愤懑之情。朱耷兼善诗、样，以寄托其愤懑之情。朱耷兼善诗、书、画。诗的格调古怪而幽涩，充满神书、画。诗的格调古怪而幽涩，充满神秘性和讽刺性。书法源于王羲之、颜真秘性和讽刺性。书法源于王羲之、颜真卿、王宠等人，而能以秃笔传达出傲岸卿、王宠等人，而能以秃笔传达出傲岸不驯的情态和流畅秀健的风神，自创一不驯的情态和流畅秀健的风神，自创一格。绘画最负盛名，擅长花鸟、山水，格。绘画最负盛名，擅长花鸟、山水，其阔笔写意花鸟画，以象征寓意的手法、其阔笔写意花鸟画，以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌，傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌，给后世以深远的影响。给后世以深远的影响。石涛本姓朱，又叫原济、苦瓜和尚，广西全州人，他是明王朝的后裔。明朝灭亡后，石涛本姓朱，又叫原济、苦瓜和尚，广西全州人，他是明王朝的后裔。明朝灭亡后，出家作了和尚。他是一位全才画家。精通人物、山水，花鸟、墨竹。出家作了和尚。他是一位全才画家。精通人物、山水，花鸟、墨竹。石涛聪颖早慧，十几岁时就以兰竹享名于世，所以，他的花鸟画有着幼学如吃的扎石涛聪颖早慧，十几岁时就以兰竹享名于世，所以，他的花鸟画有着幼学如吃的扎实基本功。尽管他一生以山水画著名，但他的大写意花鸟画成就，即使与当时专攻实基本功。尽管他一生以山水画著名，但他的大写意花鸟画成就，即使与当时专攻花鸟的画家相比，也是出类拔萃的。花鸟的画家相比，也是出类拔萃的。石涛对绘画的见解非常深刻。他的石涛对绘画的见解非常深刻。他的石涛画语录石涛画语录，是中国画史上最富有机智和哲，是中国画史上最富有机智和哲理的绘画理论著作。在这篇著作中，石涛有力地抨击了笼罩当时整个画坛的因循守理的绘画理论著作。在这篇著作中，石涛有力地抨击了笼罩当时整个画坛的因循守旧，一味模仿古人的风气，痛斥那些以抄袭古画为荣的保守派画家是吃古人残羹剩旧，一味模仿古人的风气，痛斥那些以抄袭古画为荣的保守派画家是吃古人残羹剩饭的奴才。他慷慨激昂地宣布：饭的奴才。他慷慨激昂地宣布：“我自发我之肺腑，我自发我之肺腑，揭我之须眉揭我之须眉”。就是说，要。就是说，要用自己的绘画语言，创造出个人独特的艺术面目。用自己的绘画语言，创造出个人独特的艺术面目。为了实现这一宏伟主张，他一为了实现这一宏伟主张，他一生不辞劳苦，奔波于名山大川。生不辞劳苦，奔波于名山大川。“搜尽奇峰打搜尽奇峰打 草稿草稿”。因此，他的山水、花鸟画。因此，他的山水、花鸟画都能够淋漓尽致地描绘出对大自然的真切感受。都能够淋漓尽致地描绘出对大自然的真切感受。石涛一生辛勤创作，传世作品很多。石涛一生辛勤创作，传世作品很多。下面仅以一幅下面仅以一幅墨荷图墨荷图，管窥一，管窥一 斑。斑。稍稍领略一下石涛大写意花鸟画的风韵。稍稍领略一下石涛大写意花鸟画的风韵。画中描绘荷塘一角，几片荷叶，几朵莲画中描绘荷塘一角，几片荷叶，几朵莲花。虽然景物寥寥，却铺天盖地，伸出花。虽然景物寥寥，却铺天盖地，伸出画外，意境十分开阔。荷叶正面先画水画外，意境十分开阔。荷叶正面先画水墨，再趁湿勾筋，以浓破淡，别有韵味。墨，再趁湿勾筋，以浓破淡，别有韵味。背面用淡墨勾线之后，再用淡墨稍作点背面用淡墨勾线之后，再用淡墨稍作点染。莲花用淡墨勾画之后，再用浓墨在染。莲花用淡墨勾画之后，再用浓墨在花瓣尖上复勾，墨白相互映发，雪白的花瓣尖上复勾，墨白相互映发，雪白的莲花显得更加精神抖擞。莲花显得更加精神抖擞。在荷叶和莲花周围，石涛用他特有的势在荷叶和莲花周围，石涛用他特有的势如坠石，如坠石，“当头劈脸当头劈脸”的大圆点浓浓淡的大圆点浓浓淡淡，猛点一气。既丰富了画面，又拉开淡，猛点一气。既丰富了画面，又拉开了荷叶莲花和背景的空间关系，衬托出了荷叶莲花和背景的空间关系，衬托出荷花出污泥而不染的品格。荷花出污泥而不染的品格。画上题款，是典型的石涛风格的湿笔书画上题款，是典型的石涛风格的湿笔书法，字的笔画，常常晕化为一团，增强法，字的笔画，常常晕化为一团，增强了画中扑面而来、清新滋润的荷塘气息。了画中扑面而来、清新滋润的荷塘气息。近代大写意花鸟大家有近代大写意花鸟大家有:吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。我平生得力之处在于能以作书之法作画。”齐白石主张艺术齐白石主张艺术“妙在似与不似之间妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐南吴北齐”之誉。他之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石鸟画最高峰。齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。潘天寿他精于写意花鸟和山水，偶作人物。花鸟山水画意境）花鸟放大和山水媲潘天寿他精于写意花鸟和山水，偶作人物。花鸟山水画意境）花鸟放大和山水媲美美.在巨幅花鸟的制作上，他已有吴昌硕、齐白石所不能的气度。在巨幅花鸟的制作上，他已有吴昌硕、齐白石所不能的气度。李苦禅他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴李苦禅他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。（四）文人画派部落（四）文人画派部落“扬州八怪扬州八怪”清代中叶活跃在江苏扬州画坛上的一批画家，被人称做清代中叶活跃在江苏扬州画坛上的一批画家，被人称做“扬州八怪扬州八怪”，一直流传至一直流传至今。多么奇怪的名称！今。多么奇怪的名称！这些画家，为人与世俗格格不入，画画偏偏和时尚唱反调，所以被庸俗的世人当成这些画家，为人与世俗格格不入，画画偏偏和时尚唱反调，所以被庸俗的世人当成“怪物怪物”。但他们并不止八人。八怪在扬州方言中，是指稀奇古怪的人，并不一定表示。但他们并不止八人。八怪在扬州方言中，是指稀奇古怪的人，并不一定表示人数。人数。“八怪八怪”中有金农、黄慎、郑板桥、李嵒、李方膺、汪士慎，高翔、罗聘、华中有金农、黄慎、郑板桥、李嵒、李方膺、汪士慎，高翔、罗聘、华嵒、高风翰、闵贞、边寿民等人。嵒、高风翰、闵贞、边寿民等人。“八怪八怪”之中，有人做过官，但终身布衣者占大多数。他们都是学富五车的文人，之中，有人做过官，但终身布衣者占大多数。他们都是学富五车的文人，精通诗文，擅长书画。精通诗文，擅长书画。“八怪八怪”中多数人画写意花鸟、梅竹，少数人画写意人物、山中多数人画写意花鸟、梅竹，少数人画写意人物、山水；但所有人都擅长写意花卉（即花草、如兰花草）。水；但所有人都擅长写意花卉（即花草、如兰花草）。这是中国文人画史上最集中的一个文人画派部落之一，当时扬州繁荣的商品经济为这这是中国文人画史上最集中的一个文人画派部落之一，当时扬州繁荣的商品经济为这一部落的形成提供了天时和地利。一部落的形成提供了天时和地利。“八怪八怪”们不少人出身贫寒，靠着个人奋斗变成了文人画家。他们接近下层劳动人民，们不少人出身贫寒，靠着个人奋斗变成了文人画家。他们接近下层劳动人民，关心民间疾苦。少数当过七品关心民间疾苦。少数当过七品“芝麻官芝麻官”的人，也因为过分体恤民情而断送了仕途。的人，也因为过分体恤民情而断送了仕途。他们看不惯他们看不惯“朱门酒肉臭，路有冻死骨朱门酒肉臭，路有冻死骨”的炎凉世态，常常借助画笔发泄不满和牢骚。的炎凉世态，常常借助画笔发泄不满和牢骚。在艺术上，他们追求在艺术上，他们追求“四绝四绝”：诗、书、：诗、书、画、印，都要力求新奇绝妙，不同凡响。画、印，都要力求新奇绝妙，不同凡响。难怪当时的保守派人物把他们看成是扰乱画坛的难怪当时的保守派人物把他们看成是扰乱画坛的“怪物怪物”。下面将下面将“请请”来八怪中的三位，向大家做一番介绍。来八怪中的三位，向大家做一番介绍。郑板桥是八怪中知名度最高的一位，江苏兴化人。早年家贫，发奋读书，郑板桥是八怪中知名度最高的一位，江苏兴化人。早年家贫，发奋读书，科举成功，曾到山东潍县做过七品科举成功，曾到山东潍县做过七品“芝麻官芝麻官”。他痛恨官场上尔虞我诈，。他痛恨官场上尔虞我诈，人心险恶，又因替民请命而得罪了权贵。于是，人心险恶，又因替民请命而得罪了权贵。于是，“乌纱掷去不为官乌纱掷去不为官”，毅，毅然回到扬州以卖画为生。他把自己比成然回到扬州以卖画为生。他把自己比成“不为五斗米折腰不为五斗米折腰”的陶渊明，为的陶渊明，为人刚直不阿。人刚直不阿。他画画也象他的人品一样，不落俗套。他擅长画兰竹，并十分喜爱石涛的他画画也象他的人品一样，不落俗套。他擅长画兰竹，并十分喜爱石涛的墨竹，但他不学石涛的画法。有诗为证：墨竹，但他不学石涛的画法。有诗为证：“当面石涛还不学，何能万里学当面石涛还不学，何能万里学云南云南”。他画兰竹正好和石涛的风格相反，石涛画竹，下笔心狠手辣，恣。他画兰竹正好和石涛的风格相反，石涛画竹，下笔心狠手辣，恣肆汪洋，不忌繁密；郑板桥画竹，精心推敲，不妄下笔，肆汪洋，不忌繁密；郑板桥画竹，精心推敲，不妄下笔，“删繁就简删繁就简”。因此板桥的墨竹显得清秀瘦劲，萧疏孤高，堪称一绝。因此板桥的墨竹显得清秀瘦劲，萧疏孤高，堪称一绝。他的书法是将隶书和楷书任意掺拌组成，自称是他的书法是将隶书和楷书任意掺拌组成，自称是“六分半书六分半书”。（八分书。（八分书不指隶书，隶书中掺正楷，被板桥称戏为不指隶书，隶书中掺正楷，被板桥称戏为六分半书六分半书。）写得大大小小、。）写得大大小小、错落不齐，叫做错落不齐，叫做“乱石铺街乱石铺街”，这又是一绝。，这又是一绝。郑板桥的传世作品很多。这里举他的力作郑板桥的传世作品很多。这里举他的力作兰竹图兰竹图为例，供大家欣赏。为例，供大家欣赏。抬头一看，只见画中悬岩从左下到右上，呈对角线构图，冲天而起气势夺抬头一看，只见画中悬岩从左下到右上，呈对角线构图，冲天而起气势夺人；悬崖边缘，兰竹丛生，往下倒挂而不屈，犟着脑袋要往上长！疏朗的人；悬崖边缘，兰竹丛生，往下倒挂而不屈，犟着脑袋要往上长！疏朗的淡墨侧锋皴擦，画成悬崖；密集的浓墨长撇短捺，画成兰竹。一疏一密，淡墨侧锋皴擦，画成悬崖；密集的浓墨长撇短捺，画成兰竹。一疏一密，一浓一淡，分外显出精神！悬崖左侧，用一浓一淡，分外显出精神！悬崖左侧，用“六分半书六分半书”长题。书画合壁，长题。书画合壁，相得益彰。相得益彰。黄慎也是黄慎也是“八怪八怪”中的中的“主力队员主力队员”。他是福建宁化人。一生都没有做过。他是福建宁化人。一生都没有做过官，是一位地地道道的布衣。少年时代，他家中贫困，于是投身寺庙，白官，是一位地地道道的布衣。少年时代，他家中贫困，于是投身寺庙，白天学习书画，晚上在佛像前的长明灯下刻苦读书。功夫不负有心人！黄慎天学习书画，晚上在佛像前的长明灯下刻苦读书。功夫不负有心人！黄慎年轻时，工笔人物已经画得非常精妙，他的狂草也是一绝，在八怪中算是年轻时，工笔人物已经画得非常精妙，他的狂草也是一绝，在八怪中算是独一无二的。后来他的人物画一变工巧的画法，而树立大写意画风，和他独一无二的。后来他的人物画一变工巧的画法，而树立大写意画风，和他具备狂草书法的功夫是分不开的。他画人物用笔恣肆汪洋，中锋偏锋，无具备狂草书法的功夫是分不开的。他画人物用笔恣肆汪洋，中锋偏锋，无一定规，一定规，全凭用笔中潜意识的节奏感来把握。用墨挥洒淋漓，水墨相破犹全凭用笔中潜意识的节奏感来把握。用墨挥洒淋漓，水墨相破犹如大雨滂沱。他的人物画，除了画神仙之外，喜欢画渔夫、纤夫、乞丐之如大雨滂沱。他的人物画，除了画神仙之外，喜欢画渔夫、纤夫、乞丐之流。总之，是富贵人眼中看不惯的题材。流。总之，是富贵人眼中看不惯的题材。黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅醉仙图醉仙图。只见画中一位白发寿眉、醉眼惺忪的神仙，手捧酒爵，烂醉如泥，酒。只见画中一位白发寿眉、醉眼惺忪的神仙，手捧酒爵，烂醉如泥，酒缸翻倒，如闻酒气刺鼻。醉仙身上的宽袍大袖，是一阵龙飞凤舞、横涂竖缸翻倒，如闻酒气刺鼻。醉仙身上的宽袍大袖，是一阵龙飞凤舞、横涂竖抹的抹的“醉笔醉笔”。笔中有墨，干湿浓淡；墨中有笔，如嫩枝枯藤。人物醉态。笔中有墨，干湿浓淡；墨中有笔，如嫩枝枯藤。人物醉态易画，画中酒气难描。然而醉态酒气，都在黄慎的一支神笔下淋漓酣畅地易画，画中酒气难描。然而醉态酒气，都在黄慎的一支神笔下淋漓酣畅地挥洒出来了。挥洒出来了。黄慎的泼墨大写意人物画，终于使梁楷之后四百多年几乎无人唱和的画法，黄慎的泼墨大写意人物画，终于使梁楷之后四百多年几乎无人唱和的画法，有了有了“高山流水遇知音高山流水遇知音”的缘份。的缘份。李方膺是李方膺是“八怪八怪”中的一员中的一员“大将大将”。他是江苏南通人，在山东等地做过。他是江苏南通人，在山东等地做过七品七品“芝麻官芝麻官”，也是因为得罪上司而丢掉了乌纱帽，和郑板桥的经历颇，也是因为得罪上司而丢掉了乌纱帽，和郑板桥的经历颇有相似之处。他为人孤傲倔强，能诗擅画，诗画唱和，抒发愤世疾俗的情有相似之处。他为人孤傲倔强，能诗擅画，诗画唱和，抒发愤世疾俗的情感。感。他画画擅长松竹兰菊，尤其以画梅花见长。他画梅花，取舍很严格，有诗他画画擅长松竹兰菊，尤其以画梅花见长。他画梅花，取舍很严格，有诗为证：为证：“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”。这两句诗，已成为脍炙人。这两句诗，已成为脍炙人口的名句，至今广为人们所传诵。口的名句，至今广为人们所传诵。这里介绍的是他的传世杰作这里介绍的是他的传世杰作双松图轴双松图轴。只见画中参天老松，铁骨铮铮，昂首挺立；枝丫卷曲，像蛟龙腾空；松干只见画中参天老松，铁骨铮铮，昂首挺立；枝丫卷曲，像蛟龙腾空；松干鱼鳞，如一笔狂草（草书中最鱼鳞，如一笔狂草（草书中最 狂放的一种）。枝干笔墨干湿浓淡，松针短狂放的一种）。枝干笔墨干湿浓淡，松针短线坚如铁钉。整幅画如狂龙乱舞，激荡人心，在当时一定会使保守派们惊线坚如铁钉。整幅画如狂龙乱舞，激荡人心，在当时一定会使保守派们惊得目瞪口呆，退避三舍，连声称得目瞪口呆，退避三舍，连声称“怪怪”。画品犹如人品，见到此画，不禁画品犹如人品，见到此画，不禁使我们由衷地敬佩这位愤世疾俗、我行我素的大画家。他那高尚的人品和使我们由衷地敬佩这位愤世疾俗、我行我素的大画家。他那高尚的人品和精湛的大手笔，堪当画家的表率！精湛的大手笔，堪当画家的表率！黄慎也是黄慎也是“八怪八怪”中的中的“主力队员主力队员”。他是福建宁化人。一生都没有做过。他是福建宁化人。一生都没有做过官，是一位地地道道的布衣。少年时代，他家中贫困，于是投身寺庙，白官，是一位地地道道的布衣。少年时代，他家中贫困，于是投身寺庙，白天学习书画，晚上在佛像前的长明灯下刻苦读书。功夫不负有心人！黄慎天学习书画，晚上在佛像前的长明灯下刻苦读书。功夫不负有心人！黄慎年轻时，工笔人物已经画得非常精妙，他的狂草也是一绝，在八怪中算是年轻时，工笔人物已经画得非常精妙，他的狂草也是一绝，在八怪中算是独一无二的。后来他的人物画一变工巧的画法，而树立大写意画风，和他独一无二的。后来他的人物画一变工巧的画法，而树立大写意画风，和他具备狂草书法的功夫是分不开的。他画人物用笔恣肆汪洋，中锋偏锋，无具备狂草书法的功夫是分不开的。他画人物用笔恣肆汪洋，中锋偏锋，无一定规，一定规，全凭用笔中潜意识的节奏感来把握。用墨挥洒淋漓，水墨相破犹全凭用笔中潜意识的节奏感来把握。用墨挥洒淋漓，水墨相破犹如大雨滂沱。他的人物画，除了画神仙之外，喜欢画渔夫、纤夫、乞丐之如大雨滂沱。他的人物画，除了画神仙之外，喜欢画渔夫、纤夫、乞丐之流。总之，是富贵人眼中看不惯的题材。流。总之，是富贵人眼中看不惯的题材。黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅黄慎传世作品很多，良莠参半。最