艺术设计与美学.pptx

艺术设计与美学艺术设计与美学艺术设计与美学艺术设计与美学第三章第三章 后工业经济时代的后工业经济时代的 设计观念与美学思想设计观念与美学思想本章是后工业经济时代的设计观念与美学本章是后工业经济时代的设计观念与美学本章是后工业经济时代的设计观念与美学本章是后工业经济时代的设计观念与美学思想，通过本章的学习，了解和掌握后工思想，通过本章的学习，了解和掌握后工思想，通过本章的学习，了解和掌握后工思想，通过本章的学习，了解和掌握后工业经济时代的设计观念与美学思想。业经济时代的设计观念与美学思想。业经济时代的设计观念与美学思想。业经济时代的设计观念与美学思想。目录01010101何谓后工业经济时代02020202现代设计的后现代转向03030303后工业经济时代的设计 技术变革下的后工业经济时代u 马克思主义认为，科学技术是生产力。人类的历史发展表明，科学技术在人类历史和文化的进步中占有重要的地位，使人类以越来越短的时间从一个文明前进到另一个更高级的文明。u 20世纪下半叶以来，以微电子、半导体、集成电路为标志的现代电子革命，使机器的整体结构与控制发生了根本性的变化，智能化机器人以及机电一体化产品所形成的智能化机器系统、实现了拥机器代替人堆机器进行操作和控制。u 各种办公用和家用的电器设备的发明和普及，使办公自动化和弹性工时制成为可能，从而提高了工作效率，缩短了劳动时间。u 这一切引发了社会生产力新的革命，加速了人们现有生产方式、生活方式和社会组织结构的变更。l 生物工程很有可能成为后工业经济时代文明的支柱。随着材料、工艺、计算机及宽带网技术的发展，后工业经济时代的制造业将进一步采用虚拟现实设计、全球并行设计、计算机集成制造和全球虚拟制造系统的生产方式。当代消费的多样化、个性化特点、功能性产品将被功能艺术性产品代替，未来的制造业将全面进入柔性、智能、敏捷、精益、绿色、艺术化、全球化、人性化的先进制造新时代。l 光纤技术和图像传播技术的发展，极大地提高了有限电视传播的速度和质量、随着互动技术的发展，人们不再只是被动地接受信息。l 网络技术的发展也产生了崭新的工作模式，制造业的高度智能化，使人们更多从事的是脑力劳动，这样人们就可以在家中或者办公室以外的地方利用网络来完成自己的工作。l 网络的全球化使人们的工作学习模式，家庭生活模式多样化和个性化。为了维护社会的整体性就必须不断加大信息的流量和交换的速度人类走进一个全新的“信息社会”时代，信息以及信息处理的技术和方式成为世界发展的关键，一种新的社会结构、社会范式后现代社会场景正在浮现。l “后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯德奥尼斯的1882-1923年西班牙、拉美诗选中，他把1905年至1923年这一时期界定为后现代主义时期，将其描述成对现代主义的“过渡放纵”做出的一种反应。1947年英国著名历史学家汤因比在其所著历史研究中，用“后现代”标志西方新兴工业城市工人阶级的产生以及非西方民族和文化的崛起。l 20世纪六七十年代，后现代主义从文学领域走出来，成为一种泛义的文化思潮开始向全世界传播。从此现代主义成为一种世界性的文化潮流，它涉及艺术、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等诸多的领域。l 后现代主义以批判的思维去分析，否定，瓦解和超越现代主义文化的理论基础，思维方式以及道德价值取向，它既是当代西方社会经济政治观念的反映，也是当今世界诸多矛盾与冲突的折射，在西方乃至整个世界的思想文化和社会生活中占有十分重要的地位。从现代科学观走向后现代科学观 人类创造和发展了科学的技术，而科学技术作为一种文明的力量，不断完善人类自身，不仅缔造了科学本身，推动了技术的发展，也改变和提高了认识能力。意大利文艺复兴时期运动揭开了现代科技革命的序幕，“知识就是力量”这一思想至今还有其现实意义。现代科学凭借自身的巨大力量开始对世界进行全面，深刻的解释和改造，不但彻底改变了人们的世界观，自然观，人生观。当这种观念被人们接受后，形成了具有机械论，科学论，二元论，还原论。19世纪末20世纪初的三大发现：X射线、放射性现象、电子。爱因斯坦用一种全新的理念来重新诠释世相对论，与后来的量子理论，混沌理论共同构成了现今物理学的三大支柱。1900年，马克思普朗克发现了由原子振荡产生的能量是突然的和不连续的，量子理论为原子能技术的开发，激光的问世，大规模集成电路的建立奠定了理论基础，为人类进入“后现代”信息社会提供了科学技术的保障。根据佩特森的系谱学考察，“混沌理论”的胚芽其实早就已经埋藏在了牛顿数学本身之中，直到19世纪末20世纪初被亨利庞加莱所发现。从现代社会景观走向后现代社会景观 美国著名未来学家阿尔文托夫勒以浪潮来借喻人类社会的变革，以农业革命浪潮的兴起使人类结束了采集果实和捕鱼打猎为主的原始生活，工业革命则是人类历史上的第二次浪潮，这次浪潮结束了连续千年以农业为主导的文明。在新技术、新能源体系的支持下，工业文明拉开了大规模集中生产的闸门，大规模集中生产要求农业社会中分散的、小规模的、直接销售给消费者的销售方式，让位于大规模销售系统。托夫勒把工业文明的主要特征分为四个方面：（1）标准化特征；（2）专业化特征；（3）同步化特征；（4）最大化特征；工业文明以化石燃料作为其能源基础，加速了现代科学技术的发展和人类社会的进步，这些技术一旦成熟起来，将加速构建一个新的、健康、环保、并且大部分是自然可再生的未来能源体系。从现代主义艺术走向后现代主义艺术 现代主义艺术于19世纪后期登上历史舞台，在近半个世纪中，现代主义艺术主宰着西方发达国家的艺术文化舞台，形成了垄断资本主义时代特有的文化景观。对现代主义艺术家们来说，“艺术并不可描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。现代主义艺术的一个特征：为艺术而艺术，即艺术家们把艺术从社会意识形态中剥离出来，把目光只集中到美学表现手段的自身。后现代主义一般指20世纪60年代对抗现代国际风格的过程中产生的，发展于70年代，成熟于80年代的设计风格流派，分为广义和狭义两个范畴。欧洲大陆达达派艺术家将第一次世界大战以前的各种技法，以折中选用的态度，加以兼并蓄，以不尽相同的元素构成自己的风格。达达派艺术通过绘画、雕塑、装置、表演、电影制作或现成物的集合艺术，来表达思维想象层次上的突破和进程。对20世纪的艺术史造成无法回避的重大影响，孕育和催生了今日多样复杂的后现代艺术文化。纽约达达派的灵魂人物是马赛杜尚、弗朗西斯毕卡比亚、曼雷。其中杜尚的影响最深远而持久。杜尚的两件轰动世界的作品后现代主义艺术对后现代主义设计的影响u 设计在观念和风格方面的变化与整个时代的变迁有着密切的关系。这是因为时代的变迁往往意味着社会方式和社会文化的变迁，承载着对社会、文化思考人物的哲学思想以及审美主张的艺术的变化。u 现代艺术抽象化和几何化的表现形式，很容易适应理性化、秩序化的操作，刚好满足机器大规模生产的审美创作需要，而后现代艺术一反现代艺术原理现实社会的态度，对现实社会生活表现出前所未有的热情。u 从20世纪50年代中期到60年代，西方艺术界出现的众多新探索都是对现代抽象艺术创作观念的反叛。由于现实社会生活的复杂多样性，使得后现代主义艺术形式也表现得纷繁多样，观念艺术形态是这一时期最鲜明的特征之一，也是整个后现代艺术的核心。u 早在1917年，杜尚就提出：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”在他的启示下，后现代艺术家们开始了这一方向的探索和努力。观念艺术一词最早是由一位名叫弗林特的美国音乐家在1961年提出来的，他认为观念艺术史一种用语言作为材料的艺术形式。由于后现代艺术流派众多，从其中选取两个流派：大地艺术和装置艺术。大地艺术是对古代文化艺术的一种回归于观念的借鉴，从后期的观念艺术宽泛的内涵来划分，大地艺术也属于观念艺术。装置艺术是另一种重要的后现代艺术形式，它是一种开放的艺术形式，打破了传统艺术门类的界限，扩展了创作材料的范畴。装置艺术的另一个特征是强调观众的参与性和互动性。通过综合运用各种元素来调动观众的感官，装置艺术所传达的观念并不是艺术家单方面对受者的灌输，是与观众的思想交流中主动参与中产生新的意义。“土地”是英国艺术家安东尼葛姆雷的经典装置艺术作品。随着信息网络化、网络全球化的兴起，信息的繁复与流动更加明显，后现代艺术更加趋于多元化。今天，全球市场竞争的加剧以及竞争产品的质量与使用功能的均质化，使得产品的竞争逐渐成为产品的艺术设计竞争，设计已不再局限于产品的物质性设计，更多地强调对产品的“非物质”对象的设计。后现代的诉求点与“后现代”艺术思想所关心的因素和追求的目标不谋而合。后现代转向前期的探索与实践 在“二战”后成长起来的年青一代，他们生活在富足的环境中，接受着良好的教育，对新生、新奇的事务充满浓厚的兴趣，对传统价值观念淡薄，以大众文化为背景的波普文化，艺术与设计应运而生，和随后出现的反设计运动成为设计发展史上重要的转折点。20世纪60年代最具时代特征的设计风格波普设计风格，来源于英语“大众化”，当它与20世纪60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切联系后，不仅仅是指大众享有的文化，更加具有反叛正统的意义，波普艺术很快波及其他设计领域。在美学方面，主要表现：第一，从“结构”到“解构”；第二，从作者、文本到读者、接受；第三,从分析美学到后分析美学。第四，后期法兰克福学派的美学高举社会批判旗帜，提出“反艺术”理论，把“西方马克思主义”美学也推进到一个新的“后现代”阶段；关于艺术的终结问题，由于现代主义艺术以越来越激进的表现方式来挑战人们关于艺术属性的传统认定。以美国纽约为中心的现代艺术在20世纪70年代中期陷入了苍白空虚的仿徨时期，艺术家们痛苦困惑。到20世纪80年代，一种带有后现代观念的新艺术一发展成为一个国际性的艺术运动。1969年英国雕塑家阿兰琼斯设计了一张桌子，下面是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用背脊托着一块玻璃桌面，法国设计师拉朗设计的“羊式座椅”，像一只真实的羊，完全脱离了现代主义设计的观念。从现代设计到后现代设计u 建筑师仍然是设计领域革命的发起者，到20世纪60年代末期，国际式风格垄断了其他的设计领域，对于这种趋势，建筑界出现了反对的呼声，一些青年建筑家开始着手来改造国际式建筑的面貌，但“后现代主义思想端倪已开始出现在现代大师的作品中”。在这里需要说明的是，对于后现代主义风格有广义和狭义的定义：广义的概念包括现代主义之后各种各样的运动风格，包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高级派风格等。狭义的概念通常仅指一种被称为后现代主义风格的形式。u 在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特文丘里，1969年文丘里设计和建造了在宾夕法尼亚桃山的文丘里母亲的住宅，是最早具有完整后现代主义特征的建筑。u 1974年菲利普约翰逊在纽约设计和完成了美国电报和电话公司大楼（现在是日本索尼公司大楼）的设计，成为后现代主义的里程碑建筑，到20世纪80年代成为一种主流风格。当他还在学生时代，就旗帜鲜明地挑战米斯的“少就是多”的原则，提出“少则厌烦”的观念，他在早期著作建筑的复杂性和矛盾性提出了后现代主义的理论原则，在向拉斯维加斯学习一文中进一步强调了后现代主义戏谑的成分和对美国通俗文化的赞赏。菲利普约翰逊设计的美国电报电话公司 一个依附于被电子化多媒体和计算机统治的、多样化、美学化、多文化的“软性城市”的技术资本主义世界，大大加强了后现代建筑中的折中主义。后现代建筑不仅表达对多种含义的关注，也注重互不相同的地域风格、本土文化和传统。弗姆泼顿的宣言走向批判的区域主义和文丘里的学习拉斯维加斯中提到了对本土和传统文化的关注。后现代建筑在它对引用、装饰、讽刺、幽默的使用中，攻击了现代建筑严肃的、理智的和乌托邦的特征。如：利奥塔的后现代状态里核心的“宏大叙事的终结”。与后现代主义哲学或其他的美学领域一样，建筑中的后现代转向也存在两种发展：一是游戏的后现代主义建筑理论，二是建设性的后现代主义建筑理论。20世纪70年代后期，首先在建筑领域出现的后现代设计思想开始影响到其他设计领域，意大利又一次成为世界注目的焦点，在20世纪60年代开始了现代主义主流设计相对抗的“激进设计”和“翻设计”运动。出现了一批著名的先锋设计师和设计组织，他们接受了美、英等国的波普艺术、新达达主义、吵现实主义的影响，提出了“为人道而工作，而不是为经济目标而工作”；“将创造力用于提高生活质量，而不是简单地增加资本积累”等带有乌托邦式理想主义色彩的口号。到20世纪70年代中期，意大利的激进设计运动变得逐渐衰弱，但是为更新一轮的设计运动的到来，打下了坚实的基础，“一切成为过去”不久便成为了设计领域的口号，同时，也引发了意大利设计领域在20世纪80年代的孟菲斯设计。孟菲斯的出现并不是偶然的事件，阿尔奇米亚工作室于1976年成立，是一个平面设计工作室，为意大利的激进设计运动，后激进前卫组织和激进设计刊物为“孟菲斯”的出现作了很好的铺垫，特别是阿尔奇米亚工作室几乎成为了孟菲斯的前身，到1978年，它变成了米兰最重要的后激进前卫组织。经过近9个月的准备后，“孟菲斯”举办了它的第一次作品展览。很多设计批评家们曾经把这种设计活动理解为一个玩笑，一个恶作剧，一次对传统设计的挑衅行为，至今，仍然有一些批评家们对“孟菲斯”抱有这样的看法，因为“孟菲斯”不可能为人们提供传统的使用功能。孟菲斯设计运动是20世纪80年代世界设计界最引人注目的事件，孟菲斯设计运动向世界宣告了后现代设计观的到来。在孟菲斯的影响下，诸多国家都出现了新的设计运动，甚至是现代主义发源地的德国，以色列籍的雕塑家、建筑大师和设计师让阿德是英国这一时期最具创造力的设计师兼制作大师，将传统的扶手椅简化成折叠的造型，打破了常规的舒适及实用的思想。包括巴黎的蓬皮杜艺术中心，在米兰举行的家具展览会上，他的年度作品受到了广泛地赞誉。作为意大利的邻国，法国在20世纪80年代一直受到孟菲斯的影响。法国最著名的设计师是菲利普斯塔克在法国甚至欧洲拥有像摇滚歌星一样的知名度。美国的新设计运动仍然有建筑师的参与。罗伯特文丘里，这位后现代建筑领域的发起者设计了一款曲木椅。新时代的特征信息化社会 20世纪90年代，人类开始进入一个新的时代信息化社会时代。开始于20世纪70年代围绕着信息技术的革命，成为了一种新的技术范式，转化了人类生活的社会图景，塑造了一个新的“后现代”社会的雏形。虽然20世纪70年代的信息技术革命是建立在电子学前期研究工作的基础上，与微电子学、电脑与电子通信三个主要技术领域不同阶段的关键性技术的创新和突破。在信息技术革命的支持下，社会、经济本身经历了深刻的再结构过程，在管理上有更大的特性；与其他公司分散化和网络化，资本相对于劳动的大幅度增长，妇女也大量成为有薪劳动力，在地理与文化日益分化的脉络下，加快了全球经济竞争。社会变迁也与技术与经济转变的过程一样剧烈，环境保护意识已经渗入到社会制度中，已得到政治上的认同与行动。人们更倾向于围绕着“原始认同”，即按宗教、族群、领域、民族等重新编组。20世纪后半叶人本主义与科学主义两大对立美学主潮日益交融，这是人类克服自身对人的本质的片面理解而走向全面认识的重要一步，也是美学从相互对立走向辩证综合的显著标志。在研究工作上出现了综合化、整体化的趋势、共同性与民族性、永恒性与时代性、绝对性与相对性、普遍性与差异性。各国的美学思想虽然十分丰富驳杂，但作为各民族文化的重要组成部分，仍然保持着各国、各民族美学的固有特色。后工业经济时代的设计观 在高新技术的支持下，设计进入了一个多元化时代，不再有统一的标准和固定的原则，成为了一个开放的、各种风格并存、各种学科交会融合的学科，它被理解为通常需要工程技术专家，市场策划，营销专家的一项系统工程。在今天以网络为特征的信息化社会用网络构建了我们新的生活方式，激发了对自我认同的焦虑与追寻，也使自我认同变得更为复杂和特殊，更难以分享。有关设计的争论视乎也随着旧世纪的过去而结束了，人们对设计的认识已经更多地建立在一种共识的后现代设计观基础上。绿色设计 工业化进程给人类带来了巨大的物质财富，提高了人们的物质生活水平，但也对环境造成了巨大的破坏；大量温室气体的排放，生物收到损害，资源面临枯竭，固体废料增多；另一方面，随着物质生活水平的提高，人们开始追求精神和社会的需求，更健康、更舒适、更美好的生活环境成为人们的共同需求，许多国家已经采取实际的行动，制定相应的环保政策，法规。设计的绿色化、生态化成为新时代的必然趋势。早在三十多年前，美国杰出的设计师和设计理论家维克多佩帕尼克提出创造更美好的世界，到20世纪90年代，他又出版了绿色紧迫设计和建筑中的生态学和道德规范一书。许多国际先进企业已经开始通过全面质量管理等手段，把环境标准纳入他们对产品“质量”的定义中，取得了良好的经济效益。绿色设计是一个系统工程，它需要各种人员的参与。除了需要设计人员和工程技术人员参与以外，还需要上层管理者的支持以及企业内部各部门的参与。绿色设计得以实现通常采用的战略方法：（1）设计中使用对环境友好的材料，如使用更清洁的材料，可循环、更新的材料也属于对环境友好的材料。（2）在产品的开发设计中，在不影响功能实现的基础上，力求使用最少的材料，这不仅能降低成本，并且能在产品运输和储存过程中占用更少得空间。（3）通过更先进技术的支持来实现绿色设计。（4）用富有创意的设计来简化或减少包装。（5）减少产品在使用过程中的能耗和对资源的占用。(6)通过好的设计延伸产品的技术生命周期（产品性能完好的时间）和美学生命周期（产品外观具有吸引力的时间），这样可以尽量长地使用。（7）在设计初始就必须考虑产品的回收处理和在利用。绿色设计的理念使继成品的设计概念遭到淘汰，所有的产品及其使用环境都一直处于变化和成长之中，从而使现代设计观念中产品的“设计制造流通消费弃置”是一个完整的循环过程的概念成为过去。人性化设计 美国人本主义心理学家AB 马斯洛1943年提出了一个被广泛接受的需要理论，他把人得需要看做一个多层次的、由低级向高级逐级形成和实现的组织系统。这个理论把人类的需求分为几个层次，按照生理需求安全需求社交需求尊重需求审美需求求知需求自我实现的需求的重要性排列从低级需求想高级需求发展的不同层次。马斯洛认为，人在较高级的需要出现之前，首先寻求低级需要的满足。今天，进入信息社会的人们的消费心理需求已达到第五、六、七层次之间，其消费倾向于个性化消费，满足自我实现的需要。强化了自我的孤立和私人化的生存方式。在竞争激烈的社会里，人们需要有一个舒适方便、功能齐全的办公环境，而繁忙的工作之余更希望有一个温馨舒适的家、一个轻松休闲的场所以及便于真诚沟通的空间。今天的设计于是承载了对人类精神和心灵慰藉的重任，以人为本的人性化设计成为新时代设计的另一个重要内容，其生态设计也是一种以人为本的体现。所谓人性化设计就是把人作为设计的出发点来进行产品设计，以满足人的生理和心理的需求，让人能在使用产品的同时享受到更多的关怀。人性化设计同样是一项系统工程，除了设计师和工程技术人员的合作外，还需要社会学、心理学、人体工程学、美学等领域的各类人才的参与。人性化设计主要体现在对消费者的生理层次和心理层次的关怀上。在生理层次主要强调产品使用的安全性、舒适性，使消费者感受到设计人员对他们在精神上的体贴和关怀，甚至产生一种“这就是为我量身定做”的感慨。如日本的照相机；人性化的特点还应该体现在消费者人群细分的关注上，针对老年人，儿童，病人以及残疾人等特殊人群的产品设计也越来越得到重视。老年人由于生理机能的衰退，在视力，听力，体力和心智方面都大不如中青年人，日本松下电器生产的“陪伴灯”方便老人夜间上洗手间的习惯。为儿童的设计，安全性是不可理喻的，要求是具有卡通性、游戏性和教育性。迪斯尼公司生产了一款儿童无绳电话。医院和医疗器械是一个被认为更需要人性化设计领域，因为它们常常意味着痛苦，产生莫名的恐惧感，今天，越来越多的人性化设计正倾注到医疗产品中。斯蒂夫麦克古冈为胰岛素生产厂家诺和诺德公司设计的一款笔试胰岛素注射器。社会给予残疾人更多地关注，一方面，残疾人因为身体的缺陷，对产品的造型和使用方法有特殊的要求，另一方面，因为身体的原因，他们渴望和正常人一样生活，不想当成生活的另类。因此，美国Smart Design公司为患有手关节病的人设计的削皮刀。在今天，无障碍设计思想不仅适宜弱势人群的产品设计，也适用于正常人群的设计。人性化设计在心理层次上主要强调情感性、认同性以及自我实现性。信息时代的微型电子设备，把产品从形式与功能的矛盾中解放出来，著名的青蛙设计公司提出了“形式追随激情”的后现代设计理念，取代了“形式服从功能”的现代主义理念，它们之间的转变意味着时代的审美情趣的变化。新时代的消费者在摆脱了现代性对个人意志的压抑后，开始追求个性的自由。他们渴望购买到自己心仪的产品，来代表自己的品味，彰显自己的个性；后现代主义设计的多元化探索 高技派风格：所谓的高技派风格就是把当代科技特色当做设计元素并用夸张的形式来表现，他们以夸张、暴露的手法塑造建筑与产品形象，常常将内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”和“精确美”。高技派风格首先从建筑设计开始。1977年落成的法国蓬皮杜国家艺术与文化中心由英国建筑师理查德罗杰斯与意大利建筑师伦佐皮亚诺设计，包括图书馆、现代艺术博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，这种设计成为20世纪80年代的流行风格，与20世纪20年代勒柯布西耶的理论“住房就是居住的机器”是一脉相承的，1984年罗杰斯设计的伦敦洛依德大厦成为高技派又一件力作。高技派风格的特征是运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，高技派风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义。解构主义 解构主义作为一种哲学概念，是激进后现代思潮中极为引人注目的一支，他的始作俑者是法国当代哲学家雅克德里达。在1967年出版了论书写学、书写与差异和言语与现象三部著作。解构主义理论并不是直接鼓吹变革线性社会体制的政治理论，而是公开否定传统形而上学的认识论，从根本上彻底颠覆和否定现代主义的各种认知范式。解构主义理论不仅仅是一种文学批评的理论，它包含着对传统文学概念的攻击，还带有要使文学批评政治化的企图，还代表了一部分知识分子对于当时现状不满和怀疑的激烈情绪。法国哲学家德里达在尼采等前辈们得探索的基础上进行了自己的哲学思考，作为一种思潮的解构主义，德里达的思想并不是解构主义的全部。他还反映在人文、社会科学的诸多领域；解构主义作为一种设计风格的形成是在20世纪80年代以后，美国建筑师弗兰克盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。曾跟莱特、米斯凡德罗以及勒柯布西耶研究一些建筑细部的工作。1962年盖里成立了自己的建筑事务所，设计了一系列具有解构主义特征的建筑，如巴黎“美国中心”、洛杉矶迪斯尼音乐厅、巴塞罗那奥林匹克村等，1989年获得建筑界最高大奖普里兹克奖，1992年获得日本的建筑帝国大奖。其作品是古根海姆博物馆。埃森曼是另一位重要的解构主义设计家，一位学者兼设计师；曾是“纽约五人”成员之一，对解构主义哲学有很深的研究，并身体力行从事解构主义设计实践。扎哈哈迪德可以算是一位综合性的解构主义建筑师，现代主义的设计理念和方法对她影响很大，尤其是受到马列维奇至上主义的影响，此后加入大都会建筑事务所，执教于AA学院，一直从事学术研究。扎哈哈迪德的综合型解构主义有三种模式：一是信仰新的结构方式，对任何资源做最有效的运用；二是信仰新视点，真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，享受真正的个性创作自由；三是重新诠释现代主义的现实性、结合上述两者，将新的认知转化为现存造型的重组，创造一个新世界。她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品味。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想。解构主义是具有很强个人性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义设计原则和标准的否定和批判。除了以上介绍的几种后现代设计流派外，还有新现代主义、微电子风格、减少主义、地方主义等纷繁多样的后现代设计探讨，体现了后现代文化的多元化特征。谢谢