摄影艺术创作中形式美的作用研究.pdf

46/总第241期/2023/8工艺美术摄影艺术创作中形式美的作用研究刘 昶（沈阳音乐学院艺术实践教学中心，辽宁 沈阳 110004）摘要：在社会经济迅猛发展的背景下，我国艺术领域呈现出了新的面貌，尤其是摄影艺术深受广大人民群众的青睐。在摄影艺术的创作过程中，较为重要的一项内容就是形式美。通过形式美的展现，可以让摄影艺术空间感的体现效果更强，最大化地提高摄影创作的表现力。不论从哪一个角度出发，在摄影艺术创作过程中，进一步挖掘形式美的作用，都可以达到更好的创作效果，从而促进我国艺术事业可持续发展。关键词：摄影艺术创作；形式美；作用在当今社会发展过程中，人们的物质生活水平整体实现了大幅度提升，相应地，人们不再满足于过往单一的物质享受，而是在审美方面提出了更高的要求。其中，摄影艺术是一种重要的艺术形式，可以丰富人们的生活，拓展人们的艺术视野。通过摄影艺术，还能极致挖掘人们深层次的情感追求，并能传播真善美。在如今的摄影艺术发展过程中，最有价值的一种表现内容就是形式美，可以在摄影者和作品这两者之间搭建一座全新的桥梁，实现深层次的共鸣，还能让人们在联想的基础上，产生情感的变化，拓宽人们的艺术视野。一、形式美概述所谓形式美，就是在事物自然属性的基础上，进一步展现出一种独特的审美效果，既可以对事物本身的色彩进行全面细化，也可以构建出独一无二的事物形状等。在摄影艺术创作过程中，形式美对最终艺术作品的价值具有重要影响。根本原因在于，在摄影艺术家的创作过程中，形式美可以将其原本独特的手法更生动直观地展现出来，能让观众在观看的过程中通过摄影作品产生深层次的感悟，引发情感共鸣。在摄影艺术创作过程中，最为核心的一种表现手法就是形式美。要想将形式美的作用最大化地展现出来，必须严格遵循以下三项原则：首先，严格遵循对立统一原则。大自然在发展过程中，体现得较为明显的规律就是对立统一。摄影艺术家只有认识到这一点，并严格遵循这一点，才能将摄影作品的艺术效果最大限度地表达出来，还能突破过往的创作桎梏，对作品情感进行全面升华。其次，严格遵循对比原则。该原则本质上来讲就是对比不同的事物，进而对摄影构图进行深层次优化，不仅如此，还可以在此基础上，实现对摄影作品主题的最大优化。最后，遵循和谐原则。一个好的摄影艺术作品不仅可以让人看到精美的外在表现，还能表达出摄影创作的主题，感染观众，同时更为重要的是让作品的内容和形式实现和谐共处，这样的作品才更加高级，并能够长久流传。二、摄影艺术形式美的表现手法摄影艺术具备丰富的语言表达形式，如线条、影调等，而且具备非常独特的作用，既可以让人感受到摄影艺术的独特性，又能为人们构建充分的想象空间，使人们感受到空间美感是多样化的，而且具备较强的立体感。在这些摄影作品中，人们所感受到的美感都是非常微妙的，并不是突如其来的视觉冲击，而是具有润物细无声的效果，这与形式美有着不可分割的关系。（一）摄影艺术空间感的体现纵观国内外的摄影发展史，我们可以看到，一些流传至今且经久不衰的摄影作品，之所以能达到这样的高度，就是摄影者在创作过程中，充分利用了摄影透视规律，进而体现了空间感。因此，我们需要探究的是如何利用透视规律，展现出全新的视觉呈现效果，换而言之，就是在具体的摄影过程中，要想体现一种全新的空间感，需要借鉴什么素材和语言。摄影艺术本身就具备较强的空间感，但是在某种情况下，也需要摄影语言的配合，一般来讲，我们会在线条和影调方面进行控制。在摄影艺术中，对空间感进行展现主要有两种形式，一种是形体透视，另一种是空气透视。两者在具体的摄影作品中并非单独地呈现，而是具备较强的关联性，在必要的情况下，还需要选取特定的角度与光线进行有机配合，才能达到最佳的创作效果，让摄影艺术呈现出前所未有的空间感。对于形体透视而言，要借助不同的线条，实现具有层次性的交织，进而展现景物，确保远近和大小协调配合，这样就可以让摄影作品本身的空间感得到大幅提升。对于空气透视而言，要应用影调的阴暗对比，对摄影作品本身的空间层次感进行体现。实际的影调越朝着暗的方向调节，人们看到的景象就越近，相应地，影调越淡薄，那么整体景物所呈现的效果也就越远。远景较亮，近景较暗，两者可以形成鲜明的对比。在实际创作过程中，大部分摄影者都会充分体现影调的层次感，可以让欣赏者产生置身于作品景47总第241期/2023/8/工艺美术象中的感觉。（二）摄影画面立体感的展现摄影立体感可以让摄影作品朝着更加真实的方向发展，与此同时，更加具备形象化和自然化的特点。在这一点上，与雕刻艺术相比，摄影艺术还有很大的差距，摄影是利用亮度空间将作品中的景物立体感呈现出来的。从某种角度而言，这是平面的，与雕刻的三维效果完全不同。目前摄影艺术创作需要摆脱平面的束缚，将作品本身的直观性和生动性全面展现出来，让人们感受到一种前所未有的表现力。为了达到这样的立体效果，在摄影艺术创作过程中，要立足于光线和影调，进行适当的变化和调整，展现出作品的立体感。我们在现实生活中会看到各种各样的关于优美风景的作品，在摄影过程中，可以将优美的线条加以应用，不断变化影调，让作品展现出层次感，在持续调节之后，就可以呈现出立体美，给人们留下深刻的印象。三、摄影艺术形式美构成分析（一）色彩构成对于大部分摄影作品而言，人们最先看到的是色彩本身，色彩可以让观赏者产生一种最为直观的感受。所以，在对色彩进行配比的过程中，必须将作品的内容作为核心基础，并始终保持一致，还要结合作品的色彩明度和色相进行统筹考虑。为了着重凸显作品本身的形式美，需要摄影者在建构作品色彩的过程中，将纯度本身出现变化后的色彩运用进来，通过不同色彩的相互融合，让观赏者产生不同的感受，进而提升作品的感染力。例如，蓝色属于冷色调，通常与相对忧郁的情感搭配在一起，这就是形式美最着重强调的内容。与此同时，在作品拍摄过程中，摄影者还必须具备较高的审美品位，科学合理地运用各种色彩，并进行灵活搭配，凸显作品本身的特点。除此以外，还需要对色彩的情感进行全面升华，通过色彩表达，展现当下的社会观念，将社会文化进行淋漓尽致的呈现，这是最为核心的象征意义。不同的人对于色彩的感受往往存在较大的差异性，这就需要摄影者在实际创作和拍摄过程中全面统筹考虑和分析，确保最终的摄影作品能够达到预期的呈现效果。摄影者还需要将自身的情感融入进来，并根据自身情感的变化来调整色彩的构成，使整体作品具备更为深刻的内涵。观赏者在观看的过程中，也可以在色彩的吸引下，融入自身情感，产生强烈的情感共鸣。（二）线条与形状构成在图像呈现过程中，最为基础的构成部分就是线条。形式美往往会受到不同线条展现效果的影响，使最终所表达的情感完全不同，对此需要详细分析。例如，直线给人一种直观、坚毅的感受，与此同时，线条本身的粗细差异也会带给人们不同的感受。在创作摄影作品的过程中，摄影者就可以站在这一角度，将不同的线条表达方式结合起来，确保作品能够拥有更为旺盛的生命力。在明确线条特征之后，拍摄者需要对作品的整体结构进行科学设计。例如，曲线可以让人们感受到一种圆润之美，进一步来讲，就是柔软和婉转之美。折线侧重表达变化和转折的含义，让观赏者产生一种强烈的动态感受。不仅如此，其他的线条和形状也会带给人们不同的强烈的视觉冲击，如方形、圆形、菱形等，这些不同的形状有着不同的语言，需要摄影者灵活运用，以达到最佳的艺术效果。四、摄影艺术创作中形式美的作用对于摄影者而言，在对摄影作品进行创作的过程中，必须站在宏观角度，对摄影作品的形式和内容进行全面统筹分析，确保彼此达到高度统一，而且两者缺一不可、相辅相成。如果作品缺乏形式美，人们就无法清晰地感受其所表达的内容内涵。若作品本身的形式美非常独特，但是缺乏内容，那么也经不起推敲，不过是一副美丽的躯壳。所以，只有保证作品形式和内容的相互依存性，并使其处于统一的状态中，才能呈现一加一大于二的效果。缺失了任何一个元素，都无法保证摄影作品的完美。由此可见，不论何时何地，摄影者都需要对形式美的作用进行全面掌握，并在形式美的基础上，加大研究力度，将形式美的价值最大限度地展现出来，使摄影作品更趋于完美，让观赏者获得前所未有的视觉感受。（一）形式美增强了摄影艺术创作的表现力在摄影艺术创作过程中，必须应用形式美，其具备超强的表现力。形式美，顾名思义，是通过外在的形象表现进一步形成的，在摄影艺术作品中，要想凸显出非常强烈、深入人心的形式美，就要从宏观的角度，对形式美和摄影内容进行全面协调，确保和谐统一。摄影者对形式美的运用不能盲目，而是要适当地进行调整，才能达到情理交融的效果。摄影作品本质上就是最为直观的展现形式，对于摄影艺术家而言，在具体的拍摄过程中，除了要特别重视拍摄的内容以外，还需要将内容与形式有机地结合在一起。形式美对摄影艺术作品具有影响作用，因此可以在摄影艺术原本表现力的基础上，起到一定的补充作用，突破过往的艺术限制，展现出前所未有的艺术表现力，进一步升华该作品，真正从现实出发，又完全超脱于现实，让人们在观看摄影艺术作品的过程中，可以很好地感受现实，并将自己内心的情感展现出来，引发共鸣。对比摄影内容，形式美所展现的角度完全不同，因为内容扮演的是灵魂的角色，可以对作者的思想情感进行展现，还能在生活的基础上，对更多的内在美进行挖掘，而形式美是从外在的角度出发，丰富整个摄影作品的色彩，进而凸显出作品的内容内涵，提高作品的生动性。不论从哪一角度出发，在摄影艺术的创作过程中，形式美都可以最大限度地提升表现力，大幅提高整个摄影作品的审美价值。（二）形式美强化了摄影艺术创作的感染力对于摄影艺术家而言，在拍摄艺术作品的过程中，一个最高的要求就是在纷繁复杂的大自然中，找到最独特之处，并获取最佳的摄影元素进行抓拍，从而体现出其所具有的摄影价48/总第241期/2023/8工艺美术值。在摄影艺术创作过程中，最能体现作品审美价值的方式之一就是抓拍，通过抓拍可以捕捉到瞬间的美，还能很好地过滤掉一些与艺术无关的要素，将摄影艺术作品的美有侧重点地展现出来。一幅好的摄影作品，不仅要在外在上具备独特的形式美，还要在形式美的表达和体现过程中，展现出原本作品的内容，让人们在看到这一摄影艺术作品的瞬间，就可以投入其中感受其内涵，还能实现情景交融，最终达到对深层次内涵理解的目的。摄影艺术形式美的作用，与其他事物展现的作用不同，从某一角度出发，其更具备创造性和目的性的特点。具体而言，在摄影艺术创作过程中，形式美的目的性，就是摄影艺术家在创作的过程中，可以充分利用形式美，深入理解摄影主题，找到一些摄影元素进行全面提炼加工，从而升华整个摄影艺术作品的内涵，让人们在看到这样的摄影作品时，可以感受到一种前所未有的张力。对于形式美的创造性，通俗来讲就是摄影艺术作品要想展现出前所未有的创造性，必须依靠形式美的体现，也就是说，摄影艺术作品若缺少形式美的体现，那么最终也将失去生机，其所展现出来的效果自然可想而知，会使人们在欣赏的过程中感觉索然无味，没有太大的想象空间。（三）形式美深刻传达了摄影艺术创作的情感和内涵在摄影艺术领域中，摄影艺术家是通过摄影作品来表达内心的情感的，在形式美的作用下，可以很好地推动摄影艺术家展现内心的情感，起到情感外放的作用。摄影艺术家在应用形式美的过程中，可以想象如何在作品中渗透和展现自身的情感，这样可以提高摄影作品的艺术性和情感性，并引发人们的共鸣。但是，要想体现这样的形式美，需要创作者本身具备较强的创新思维紧随时代潮流，不断融合一些创新的想法。如果摄影艺术创作，单纯是对现实生活的复制和粘贴，那么艺术内涵将不复存在，一幅摄影艺术作品要想达到一定的高度，必须融入摄影艺术家的情感，而非空洞的景象呈现。形式美可以很好地承载摄影艺术家的情感，从而使整个摄影艺术作品更加生动形象。五、结语摄影艺术属于较为独特的一种艺术表现形式，而且已经成为大众审美艺术。从另一个角度出发，摄影艺术作品的表达效果如何、表达方式如何，并不仅仅取决于单一的外在表现，还有内在情感和思想的传递和表达，这样的艺术作品才能打动人心。所以，只有突破以往的摄影艺术创作限制，应用形式美，并持续凸显其作用，不断放大，才能体现摄影艺术作品的个性，让摄影艺术创作者拥有源源不断的创作灵感。形式美的作用非常多，不仅可以让摄影艺术创作的感染力大幅提升，还能在内容和形式结合的基础上，进一步展现其内涵和情感，与此同时，能突出作品的感染力，让人们一看到这样的作品就深陷其中，从而产生一种发自内心的震撼和感叹。未来，摄影艺术创作者应对形式美的作用进行更深层次的挖掘，并不断探索新的作用方向，以不同的形式和不同的角度融入具体创作，达到最佳的创作效果，最终促进摄影艺术的持久发展，且获取更大突破。参考文献：1 饶琦.简析形式美在摄影艺术创作中的作用 J.旅游与摄影，2020（4）：79-81.2 赖婧.浅析构图原理与形式美要素在夏加尔 生日 中的体现 J.中国文艺家，2020（2）：13.3 杨晓东.油画人物中的形式美 J.明日风尚，2017（6）：118.4 方雪.浅析陶瓷设计造型的形式美 J.明日风尚，2017（18）：16.5 马涛.创作实例三：宁静风雨 J.宝藏，2009（5）：38-39.6 德治.漫谈摄影艺术的形式美 J.旅游纵览，2018（2）：102-103.作者简介：刘昶，男，辽宁沈阳人，高级实验师，研究方向：摄影。