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新媒体艺术表演的发展与案例分析

清华大学美术双学位-—游戏动画制作数字娱乐设计史课程论文
新媒体艺术表演的发展与案例分析
吴奕博
汽车系94班
2009010822
Tel [phone]
Dom ZJ6#321A
2010—10-15

新媒体艺术表演的发展与案例分析
摘要：新媒体艺术的产生离不开新媒体技术的发展。当我们拥有了新媒体之后，艺术家们便将他们的聪明才智和艺术愿望寄托在新媒体技术上，创造出前所未有的艺术体验。这种探索不会有终点，因为人类将会不断发现新的视听载体，以丰富我们的感官.新媒体的艺术形式正广泛介入表演展示领域。本文正是想通过对新媒体表演展示的案例介绍，分析新媒体艺术的发展，并对新媒体艺术形式进行一定的分类,以便以后资料参考的便利。
一、 新媒体艺术的定义
以下文字来自西祠胡同贴吧浮世绘馆08年11月9日发表的文章节选,作者真实情况不可靠。但通过与所查资料对比分析，感觉这是我以现有搜索条件能得到的最好解读，故意用如下：
 “新媒体艺术的先驱罗伊．阿斯科特（ROY ASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看),与系统和他人产生互动,这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术,主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性"硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合.这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊．阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA)。     “新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动,参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化—-触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动.连结性乃是超越时空的藩篱,将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 ”
“就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材,企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性.许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之,整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 ”
可以看到，在上文中我用下划线着重强调的实质内容在于:新媒体艺术就是借助高科技手段，通过录像，投影,电脑图形图像制作（computer graph,即CG)等手段,通过与观众的直接的、有意识的互动，表达艺术家思考的一种艺术形式。新媒体艺术所完成的,是借助科技丰富人类感官和心灵体验。
在这里，为了分析的方便，笔者将按创作媒介分别从试验摄影、录像艺术和多媒体及网络艺术分析.这样的分类有很多不合理之处,但基本是按照新媒体艺术的发展顺序来分析，以便下文讨论。可以看到，前两种类别的艺术形式中互动部分较少，不完全契合新媒体艺术表演的特点，在下面的讨论中，只一笔带过。
二、 新媒体艺术表演案例
试验摄影作品
最早、最有名的试验摄影艺术家当属菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman，1906—1979)，其著名作品《原子的达利》被认为是试验摄影的经典名作。这幅作品并没有使用很多的拍摄和冲洗技术,仅依靠助手对道具进行抛掷而达到漂浮的效果。相比之下，他的另一些作品更强的体现了他在摄影技术上的试验，更接近我们讨论新媒体艺术。但哈尔斯曼人为的利用技术改变艺术语言,创造新体验的过程可以说是新媒体的起步。
哈尔斯曼的试验摄影作品
著名的《原子的达利》
最新一点的试验摄影作品有美国艺术家罗伯特·布尔特曼(RobertBuelteman）的“电光花朵”系列,用高压电造成花卉通电产生美妙色彩。其意义并没有超出最早试验作品。
之后，由于数字影像技术的发展，产生了全息摄影技术，拓展了摄影的艺术表现。
录像艺术
录像艺术(VIDEO ART）作为一个外来的艺术门类,它的艺术实践产生于早期的“游击录像”和反商业化的艺术电视。纯粹以录像做为艺术表现媒材的历史则可追溯于到1965年，当白南准把他的便携式摄像机对准罗马教皇的时候,他或许只是在想完成他的某种艺术理念，并没有想到此举最终会催生导致一个新的艺术类型的产生。
早在60年代初期之时，白南准就开始在画廊展出他改装的电视机,这也是最早出现的录像装置作品。像丹·格雷厄姆、布鲁斯·瑙曼、维托·阿孔奇等其它艺术家也创作了一大批的值得关注的录像装置作品,比尔·维奥拉和加里·希尔也开始从单频道录像转向录像装置的创作，并在画廊体系获得了巨大的成功.然而,单频道录像作品主要还是在电视机上播放，观众只能站在远处观看,直到1995年左右，一些画商开始将录像作品引入来自摄影和版画的版本限制的概念。由于投影机的展出效果远远胜于电视屏幕，一些画廊开始将作品投射到墙上或者其它介质上。通过将单频道或者多频道录像作品以大屏幕投影的方式展出，并制定相应的限制版本，录像艺术开始彻底洗心革面，并重新在各个画廊流行起来.这里放置两个他的录像艺术作品。
白南准最广为人知的VIDEO装置作品莫过于1971年与女音乐家夏洛特。穆曼合作的《电子大提琴》,
他的另一件作品《电视佛》他在一尊佛像的对面架设一台电视机，屏幕中播放着摄像机拍摄的佛像同步录像。这件作品所展现的不只是由白南准重新设定的时间概念，象征西方文明的电视影像佛和象征东方文明雕像佛包含了两种截然不同的文化之间对峙和对话的隐喻。
这两件作品中心为艺术的成分较弱而具备一定的表演性质.白南准最初是从事的是音乐创作，但是他的兴趣和实践非常广泛，运用过很多媒体形式.在《电子大提琴》这个作品中,他将音乐表演与
多媒体艺术
试验摄影和录像已经给与艺术家很多的创意灵感和表现语言.拓宽了视野的艺术家们又将目光投伸到更广阔的媒体领域.多媒体艺术更结合了视觉、听觉甚至触觉的感受。而社会也看到了新艺术的价值，不仅仅是艺术价值,仅限于艺术展览和收藏,它有很大的商业潜力.
以下的案例集中在新媒体艺术表演上,我将这些表演形式大致分为这几类
1. 新媒体音乐舞蹈表演
新媒体音乐
1948年,法国巴黎电台工程师皮埃尔•舍费尔利用录音机收录了地铁列车进站鸣笛、出站行驶、机械摩擦碰撞等声音,通过录音设备进行剪接、拼贴，创作了第一部电子音乐作品《地铁练习曲》，音乐表演的工具发生了巨大突破,电子设备成为新型乐器，音乐表演模式也发生了巨变，传统音乐的三度创作关系重新组合。电子音乐的产生和发展，开辟了人类音乐实践活动的新纪元。
由于数字技术对音乐艺术领域的影响和参与越来越深入，音乐作品的实时性、交互性、体验性与高速互联网络的远程传输结合起来，形成新媒体环境中音乐艺术的重要个性特征.
下面的案例,主要介绍两个表演性质较强的新媒体音乐作品。当然由于论文是书面形式，这里指能对表演方式进行简述。
在“2006北京国际电子音乐节开幕式多媒体电子音乐会”上，杰弗里·斯托莱特教授（Pr.Jeffrey Stolet）的电子音乐作品《东京速度》（Tokyo Lick）使用了红外线控制器，一个用计算机MAX/MSP语言定制的环境互动程序，以及数字音源，利用红外线感应器感受演奏者双手的动作,通过计算机互动程序控制音源进行表演，集中体现了基于新媒体平台音乐表演的无限魅力,是一个计算机作为新兴乐器被使用的经典范例。
斯托莱特教授在进行音乐表演
波兰电子音乐协会主席马莱克·科罗涅夫斯基自1989年开始所从事电子音乐创作及探索工作，他对模拟和数字时期的电子音乐均有博深的见解，同时也着力于互动艺术创作环境的研究。他认为通过视频与音频变化的相互作用来拓展电子音乐的创作途径,是一种成功和可行的探索。他的电子音乐作品《光影区域》使用了新的材料—-人的脸，作品中视频画面成为音乐的一部分，光影组成的绘画与音乐有密切关系,图像上的动作变化有相对应的音乐语言,是一部光影与音乐互动概念创作的成功之举。“作品通过光和影，用采集脸部动作的变化控制音乐，已经超越了听觉范围，需要视觉和听觉共同诠释作品。在《光影区域》中，脸即是乐器,各种表情的演奏，通过光感应后控制音响。”
《光影区域》表演
新媒体舞蹈
在舞蹈和新媒体的合作中，“互动’’是某种轻松随和的暗示，是个亲昵的字眼。电脑系统感应舞者的动作,舞者影响着电脑系统做出图形投射反应,两者共同塑造出一个虚拟、立体和充满变数的幻景.每一场舞蹈和影像的互动因为实时反应、彼此的配合，即时的影像不可能完全的相同，互动表演变得唯一和不可完全复现。
纽约的“三驾车农场"（Troika Ranch）被《纽约时报》称为当代舞蹈互动表演的先驱，作曲家马克·肯尼罗（Mark Coniglio）和编舞家道恩·斯塔皮罗（Dawn Stoppiello）自创团以来在高科技的奇门遁甲中孜孜不倦，开发了受舞蹈多媒体业内推崇的实时影像，音乐、灯光互动操控特效软件“伊莎多拉”(Isadora）,动作感应设备系统“迷笛舞者”(MiniDancer）。   在《记忆的未来》  （Future of Memory，2003）中，舞者面对摄像机动作，摄像机采集的影像实时地反应到投影中，然后不断地重复采集片断，定格、消解，仿佛电脑智能化了,能够思考,不断学习人的音容，储存人的记忆,机器的“人性”和人的机器化成为有趣而又惊悚的一幕。
2. 结合新媒体技术的试验戏剧
实验戏剧有很多类型,传统上在服饰上，道具上,场景布置上等方面都可以进行试验。应该说实验戏剧中的新媒体表演与新媒体舞蹈、音乐形式基本相同，但在归类时单独列出，是因为笔者发现时下可以找到的新媒体戏剧基本上全部是基于已有的经典剧本,加入新媒体表达元素。而新媒体音乐舞蹈都已经根据自己的表达方式,创作了结合新媒体表演形式的新作品。也就是说，新媒体戏剧基本上只是停留在将新媒体应用到传统戏剧中,而非基于新媒体的表演创作，故单独列出，对相关作品进行赏析。
Surveillance—state Hamlet
这部剧应该是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，题目的意思直译为“监控状态的哈姆雷特”，应该是表示剧作在多媒体上的运用.戏剧带有浓厚的后现代风格，道具的使用更是因为多媒体的介入而大幅简化。
哈姆雷特在墓地预见父亲穿戴甲胄的鬼魂
哈姆雷特放弃杀死祈祷中的国王
可能是哈姆雷特拿着骷髅的那段经典独白
哈姆雷特拉着母亲，指着父亲的遗像指责母后的不忠
这部戏剧，实际上是将新媒体技术应用在戏剧道具场景布置上。新媒体仅仅作为增加视觉表现力的工具，并没有自己独立的语言表达。
更多的例子，如国外有新媒体介入的文艺复兴时期作家马洛的《浮士德博士》，国内的有新媒体卡通剧《三毛从军记》、京剧电影《廉吏于成龙》等。但是这些戏剧表演都没有跳出之前所说的“利用新媒体丰富表现力"的范畴，格式基本上都是“经典戏剧形式+新媒体装饰”,故不赘述各自特色。
3. 新媒体展示（产品发布会、时装表演、城市规划案例展示等)
产品发布中的新媒体展示
新产品发布会一向受人瞩目,商家对发布会一贯看中,新奇、有趣、绚丽的发布会往往能在产品上市前奠定良好的舆论宣传基础。而新媒体无疑满足了发布会吸引观众的目的。尤其是时尚产业和电子、汽车等高科技产品，越来越多地成为了新媒体展示的阵地。这里介绍一下苹果iPad电脑发布会的一些信息.
苹果公司的电子产品近几年非常热销，再推出了有划时代意义的iPod Touch、iPhone之后，苹果公司将笔记本和iTouch结合，创造出iPad这个产品。简单的说，这是一款放大的、触摸式的苹果MacBook笔记本。如何让消费者和媒体更好的了解其特殊性能,苹果在他的发布会上给全世界的销售商上了精彩的一课。
苹果创始人史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs)亲率创意、技术人员参加产品发布。发布会没有华丽的视频，没有专门的主持人，没有歌舞表演（比较中国风格），乔布斯和他的开发人员就是解说、主持和表演者。当然，作为电子产品，使用新媒体展演理所应当，但iPad发布会不仅仅是利用新媒体将需要展示的文字图片投影到大屏幕上，而是利用大屏幕，将解说人的讲解内容利用视频展示在屏幕上，并且在解说人使用手中的一个或多个iPad时，将小屏幕投射大屏幕上,形成了互动。
这个案例中的新媒体介入并不是非常独创,但是他的效果很好。从图片中我们可以看到背景视频很大，占据了观众绝大多数的视野，也就是说在这里,新媒体是真正的讲述人,而人仅仅作为解说员而非绝对主角；而现场环境风格也很统一简洁,非常符合apple产品的定位，使人一目了然这是苹果产品的发布会。
世博会中的新媒体展演运用
2010年上海世博会是各国展示风采的盛会，笔者参观过其中的部分展馆,给人留下最深印象的是这次世博会大量运用的新媒体展示表演方式。基本上所有国家馆，除了传统的展品布置，基本都有或间或繁的新媒体展示。下面简单介绍几例。
网络世博会
网上世博会是中国2010年上海世博会的重要组成部分,于2010年5月1日正式上线，是世博会的导引、补充与延伸;它是服务于2010年上海世博会的集推介、导引、展示、教育四大功能于一体的综合性、国际性的网上平台。
互联网技术发展日新月异，3D技术，视频点播，虚拟社区等的广泛利用使得世博会不再是对于参观者的单方面展示。参观者通过在网上的漫游,可以按照各自不同的兴趣爱好和需求，主动地参与到世博会中而不再是被动地接受展示内容，形成良好的互动关系.　网上世博会相对于历届世博会，可以在一个更长的时间段内存在并延续下去。2010年上海世博会结束后,网上世博会可以继续在互联网上持续开放，并可以以不同的方式发展下去.
网上世博会作为中国2010上海世博会的网络展示平台，提供给各参展者在网络环境下建立虚拟展馆。网上世博会中各参展者的展馆外形与内部结构、空间布局、展示内容等均与其实地展览的场地和展馆相同。同时,参展者可以在网上世博会展馆中利用网络信息技术的先进手段，选择采用更为创新和多样的展示方式，通过网络展现其参加中国2010上海世博会的精彩场面。按照功能的不同，网上世博会展馆分为浏览馆和体验馆两个类型，参展者可以根据自身需要选择其中之一。
通用汽车馆未来新能源汽车展示
上汽通用在世博会企业馆区建设的通用汽车馆可以说是雄心勃勃.通用用一个场馆来介绍他们设计的未来概念车，体现了通用未来宏伟的目标.概念车的发布一般在车展，在车站环境下,展示方式相对单一,比较传统。世博会给了通用一个很好的机会，上汽通用可以用一个世博会场馆展示他们的概念，更可以用一般车展所不能用的新媒体手段来展示新车型,甚至还只是停留在概念中的车辆。
上汽通用馆的办法，就是运用4D电影技术.4d电影也叫四维电影,由三维立体电影和周围的环境模拟组成的四维空间,它是在3d立体电影的基础上加环境特效、模拟仿真而组成的新型影视产品，通过给观众以电影内容联动的物理刺激，来增强临场感的效果。
通用馆的核心影片讲述了一个2030年发生在上海有关“行”的动人故事.观众将透过情节的进展看到2030年未来城市的和谐画卷，以及未来汽车为城市生活带来的改变。汽车馆的主展电影由4K的RED高清摄影机拍摄，将在4个高6.5米、宽38米、视角达到144度的巨大弧形屏幕上播放;观众坐在488张零延迟动感坐椅之中，欣赏以30台20000流明投影机投射的1部动情主展影。之后，表演人员驾驶概念车登上舞台上,展示车辆。
总的来说,就笔者个人参观感受，这个展示并不是非常成功。并不是说，影院效果不好,或内容欠佳，只是对于我国观众来说，这种表现形式并不新奇，也不足以使观众为之惊艳.而且新媒体电影技术与表演结合生硬，缺乏新意。
三、 简述新媒体艺术表演的发展
从实验摄影到网络媒体艺术,新媒体艺术发展从上世纪60年代经历了补偿的发展时间,可以说还处在雏形阶段。而一旦有新媒体艺术语言形成,就会有新媒体表演形式的出现.新媒体艺术的发展，正好与电子技术的发展连接在了一起,技术影响艺术，艺术需求又反作用于技术。新媒体艺术的发展有这么几个特征：
1． 更新速度快；
2． 表现方式多样化；
3． 内容题材广泛，有很多结合社会时代的内容；
4． 商业性较强;
5． 并不成熟.
这几个特点都与新媒体技术密不可分，而新媒体表演的特点也与之吻合。新媒体表演的发展则更多的倾向于新媒体表现形式的创新，其原因有二.第一是新媒体表演往往基于成功的新媒体艺术作品（如之前案例中的各种表演，都是基于视频艺术受到广泛认可)；其二是新媒体表演往往只在表现形式上套用新媒体技术，而在内容上仍以演绎经典为主.这一点也许是因为新媒体表演的观众群体集中在普通人,而非职业艺术评论家，不可能大量接受晦涩难懂的新媒剃叙事.以经典故事或作品，能让观众在看懂表演的同时，感受新媒体艺术魅力，逐渐培养鉴赏新媒体的能力.
四、 新媒体艺术表演现状
由以上分析可以看出，新媒体艺术表演仍然在起步阶段，各方面还不成熟。在新媒体音乐方面,电脑软件技术和新的信息捕捉技术给音乐创作带来新的无限可能。如之前介绍的新媒体音乐作品《观影区域》，就颠覆了传统音乐创作和一般性的即兴音乐表演，而且很有意味的改变了音乐演奏模式和道具，给观众一种很新奇的感受，并由此产生各种联想。新媒体舞蹈也在原有舞蹈基础上运用新媒体元素产生新的内容（如上文中捕捉肢体或面部细节动作投影在屏幕上），产生了新的欣赏要求。可以说上面两种艺术表现方式都得到了拓展。相比之下,实验戏剧就在新媒体运用上稍逊一筹，仅仅停留在形式层面。
但不论新媒体舞蹈、音乐还是戏剧，都只是小范围内的表演交流,依然无法抗衡传统表演方式.
新媒体艺术表演产生于新媒体艺术的诞生。新媒体艺术诞生伊始就具有浓厚的艺术表演形式,往往让我们联想到行为艺术、装置艺术等。新媒体艺术表演就体现了新媒体展示丰富多彩和交互性强的特点.从最早的录像艺术开始，艺术家就不断丰富新媒体的表达能力.可以说，很多艺术作品都或多或少影响到以后的新媒体传媒方式，成为日常生活的一部分.比如PS技术，最早当然是艺术家为增强照片或视觉艺术品表现力的工具；再如网络视频如今已经十分普及，很少会有人想这个技术与新媒体的关系.
这也就说明,新媒体已经渗透到我们生活的方方面面，而新媒体表演也会逐渐被更多观众接受。
五、 新媒体艺术及表演未来趋势
新媒体艺术发展到今天，虽然仍在探索阶段，但已经有很多成形的形式.比较典型的艺术形式有计算机艺术(Computer arts)、视频艺术（Video arts）、视频装置（Video Installation arts）、全息摄影（Holography）、交互艺术（Interactive arts）、虚拟实境(Virtual Reality）、人工生命（Artificial Life)、网络艺术（Net arts）、软件艺术与生成艺术（Software arts ＆ Generative arts)、遥在艺术（Telepresence arts)等.由于资料有限，不能对以上所有形式进行解释和作品介绍，但我们可以看到，在之前介绍的新媒体表演中，对以上的表现形式只利用了很少一部分，随着技术的进步，多媒体艺术的成熟,对媒体艺术表演也会更加地多样化。在这个领域的探索可以说没有止尽,且刚刚起步。
如果具体分析，新媒体艺术表演的发展方向有以下几点：
1． 形式多样化
在上文中,新媒体艺术表演最多运用的技术是视频技术、投影技术，其基础是计算机技术.而今，除了将视觉信息进行品面投影，我们有了全息影像技术、裸眼3D技术等，这就拓展了视觉表现形式;同样，在音频表现方面，随着计算机运算速度的提高和新的信息采集技术的发展，艺术家能从更多的地方获取信息,将其转化为音乐元素。另外除了为传统表演形式拓展思路，新媒体发展也许还能带来更新的表演形式,当然,新形式被接受需要很多时间和实践。
2． 互动性进一步提高
新媒体艺术的发展方向就是朝着更强互动性迈进。这种交互性将体现在“多个参与者交换听、说、想的循环”以及“人、机器相互作用和反应”，将媒体信息交流、分析、整合。可以想见在未来，观众将参与新媒体艺术表演,在表演设定的规则内,观众自己创造表演内容,自己欣赏,艺术家仅作为提供表演平台的创意家和工程师，当然具体形式我们还不知道.
3． 会大量出现依托新媒体技术的新的表演内容
之前分析新媒体戏剧是提到，戏剧剧本依然是传统的,新媒体技术之提供更多的辅助。在未来将有一大批艺术品，它们的语言就是新媒体技术，他们的内容是基于新媒体，以使新媒体表现力最大程度发挥.随着新媒体技术的发展和艺术家的实验,这应该会是一个必然的趋势。
4． 在艺术欣赏方面更趋于独立
现在，我们评价一个新媒体艺术表演，总难脱离旧的表演形式的束缚。原因就是之前所述，没有自己独立的语言,依附于已有的艺术形式，依赖已有的观众群体。当新媒体表演发展达到以上三点，其独立的审美就能够形成。
新媒体艺术表演产生于新媒体艺术的诞生。新媒体艺术诞生伊始就具有浓厚的艺术表演形式,往往让我们联想到行为艺术、装置艺术等。新媒体艺术表演就体现了新媒体展示丰富多彩和交互性强的特点.从最早的录像艺术开始，艺术家就不断丰富新媒体的表达能力。可以说,很多艺术作品都或多或少影响到以后的新媒体传媒方式，成为日常生活的一部分。比如PS技术,最早当然是艺术家为增强照片或视觉艺术品表现力的工具；再如网络视频如今已经十分普及，很少会有人想这个技术与新媒体的关系。
这也就说明，新媒体已经渗透到我们生活的方方面面,而新媒体表演也会逐渐被更多观众接受.
六、 结语
这次的论文写作对于我来说无疑是个巨大的挑战，在选题之初我并没有意识到这次写作的阻力有多大，直到我打开电脑开始查找第一个问题“什么是新媒体"时，我才发现，这绝不仅仅是一个单独通过网络资源就能完成的课题。像比较于其他题目,新媒体表演的内容更加宽泛，同时不易界定.由于没有现成的文字资料,我的做法是先提取新媒体艺术内容,然后根据表演的定义,区分新媒体艺术作品，这个分类归纳完全是笔者个人的想法，因此存在很多漏洞，但是在解释新媒体表演发展时能够自圆其说。在写作过程中,这个定义还进一步改进，删去了一些内容，并在阅读文献后增加了原来没有的形式，突出新媒体表演形式。
我相信，在我查询的信息之外，应该还有更多的表演形式，只是限于资料有限，网络资源不足,没有能找到更多内容。在网上查阅资料时，我利用了很多国外媒体资料，查阅了足够数量的英文资料，与中文信息进行比对。很多的视频、图片资料在中文网站上都很少见。可以说,本文在一定程度上,是国内外研究新媒体表演最集中的一篇论文。但是在网络上查询免不了以偏概全之嫌,又因为新媒体艺术表演种类庞杂,作品分散且知名度小,本文只能作为新媒体艺术表演相关信息的不完全参考。
这篇论文也不仅使我了解了很多关于新媒体艺术的知识，还锻炼了我检索信息的能力，在以后的论文写作、资料查询中，会对我有很大帮助。
参考资料、文献及网站
Theater/ Dance and New Media and Information TechnologiesBy Scott delahunta
The Impact of New Media on Bollywood Entertainment posted on 03 MAR, 2010 in INDIA NEWS
《关于新媒体艺术的分类研究》邱志杰
《国际新媒体艺术发展概况》
《基于新媒体平台的音乐表演》徐玺宝
《录像艺术的发生与发展状况概述》张嘉格
《新媒体媒介与行为表演》张朝晖
《新媒体艺术创作研究》
百度百科
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Wikipedia
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