高中音乐知识总结.doc

第一节   音乐与人生
1.《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分，作于1972年，首演于1977年，主人公：龙梅和玉容，（一）草原放牧；（二）与暴风搏斗；（三）在寒夜中前进；（四）关怀记心间；（五）千万朵红花遍地开。
曲作者：吴祖强、王燕樵、刘德海。吴祖强，交响音画《在祖国的大地上》，舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（合作）；刘德海，琵琶演奏家，演奏的代表曲目：《十面埋伏》、《瀛洲古调》、《阳春白雪》、《浏阳河》等；创作的琵琶曲《天鹅》、《老童》。 
2.柴可夫斯基，俄国，创作前期，作品充满了明朗、乐观、热爱生活的思想感情；创作后期，常表现出一种苦闷彷徨，不知所措的思想情绪【第六（悲怆）交响曲】。 
3.长江之歌（领唱与混声四部合唱），王世光曲，胡宏伟填词。是电视片《话说长江》的主题音乐。            
 4.构成音乐的各种元素，音的高低、长短、强弱和音色。音乐的形式要素，节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。 
5.《森吉德玛》，管弦乐曲，贺绿汀曲。森吉德玛，一蒙古族女孩的名字。
第二节  高亢的西北腔
1.《上去高山望平川》（男独），是一首青海花儿，歌词寓意深刻，富于哲理性。其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由，显得大气磅礴。 
2.《刨洋芋》山西民歌，用起兴的方式开始，而后又集叙事与抒情为一体。 
3.《脚夫调》陕西民歌，流传于陕西北部的一首信天游。 
4.西北民歌 是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。以花儿（流行于青甘宁）和信天游（流行于陕甘宁）最具代表。 
第三节  独特的民族风
1.《辽阔的草原》内蒙古民歌，是一首长调歌曲，1995年，宝音德力格尔用这首歌参加世界青年与学生联欢节并获得金奖。 
2.《宗巴朗松》西藏民歌，一首传统歌舞曲，具有典型的囊玛音调。才旦卓玛演唱。 
3.《牡丹汗》，新疆民歌，一首爱情歌曲，具有浓郁的维吾尔族民歌特色。 
4.《嘎达梅林》，蒙古族叙事民歌。
第四节  醇厚的中原韵
1.《沂蒙山小调》，山东民歌，又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓戏《十二月调》，抗日时期，这首曲调曾被填上《打黄沙会》的新词，带有明显的山歌风格。 
2.《王大娘钉缸》，河南民歌，是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间曲。是流行于河南的一种“地花鼓”中的代表曲目，由一旦一丑共同表演。
 3.《孟姜女哭长城》，河北民歌；《孟姜女》江苏民歌。 
第五节  飘逸的南国风
1.《弥渡山歌》，云南民歌，具有南方山歌的独特风格。 
2.《对鸟》，浙江民歌，采用吴地方言演唱。 3.《幸福歌》，湖北民歌，民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间小调改编而成，采用了领、合的演唱形式。 
4.楚声，长江中下游两湖一带民歌；吴声，长江下游江浙一带的民歌。 
第六节  鼓乐铿锵
1.锣鼓乐音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈活泼的生活场景；弦索乐文雅抒情、优美质朴，适合室内演奏；丝竹乐细致轻快，多表现活泼愉悦的情绪；
吹打乐风格粗狂，适合室外演奏，擅长表现热烈欢快的情绪。 
2.《锦鸡出山》，湖南民间乐曲，依据湖南土家族“打溜子”改编的一首器乐曲。“打溜子”，通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏。 
3.《滚核桃》，山西绛州民间乐曲，依据山西绛州鼓乐改变的，包括头、身、尾三个部分。 
4.《童谣》，北京民间乐曲，根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲。以“吹歌”的形式出现，管子在其中发挥了重要作用。 
5.汉魏时期，鼓吹乐分四类，即：黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王、贵族的马上演奏）、短箫铙歌（狩猎、祭祀）、横吹（随军演奏）。 
第七节  丝竹相和
1. 中花六板，江南丝竹（流行于上海市以及江苏南部、浙江西部），又名《薰风曲》或《虞舜薰风曲》，是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花。
 2.《娱乐升平》，广东音乐（流行于广州市及珠江三角洲），既保持了广东音乐的传统特色，有借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。
第八节 京剧大师梅兰芳
1.《看大王在帐中和衣睡稳》是京剧《霸王别姬》中虞姬的唱段。《海岛冰轮初转腾》是京剧《贵妃醉酒》杨玉环唱段。 
2.古希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧和中国的戏剧，并称“世界三大古老戏剧文化”。 
3.四大徽班：三庆班、四喜班、和春班和春台班。
  第九节  现代京剧 
1.《雄心壮志冲云天》现代京剧《红灯记》李玉和的唱段。 
2.《家住安源》现代京剧《杜鹃山》选段。 3.《甘洒热血写春秋》，现代京剧《智取威虎山》选段。 
第十节  亚洲传统音乐
1.《四岁的红鬃马》，蒙古民歌，呼麦（是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法）。
 2.《星星索》，男声合唱，印尼克隆宗（印尼本土音乐与葡萄牙音乐相融合的产物）民歌。
 3.《欢迎》，萨朗吉演奏，印度拉贾斯塔的一首著名民间乐曲，萨朗吉，被称为“印度的小提琴”，善于模仿人声。 
4.《巴雅提木卡姆》，卡曼贾演奏（伊朗和高加索等国的民间乐器），阿塞拜疆民间乐曲。《木卡姆》，是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲。
第十一节  非洲歌舞音乐
1.《非洲赞歌》，歌唱和马林巴演奏，加纳民歌,由卡拉巴罗比演唱，伴以马林巴琴。加纳首都阿克拉，曾名“黄金海岸”。 
2.《鼓舞》，布隆迪民间舞曲，布隆迪圣鼓表演。
 3.《门库尔雅》，（Mkuya）坦桑尼亚民间乐曲，马林巴琴（流行于非洲木琴的总称）二重奏。
 4.《男孩之舞》，塞内加尔民间乐曲，舞蹈鼓乐。 
第十二节  欧洲民间音乐
1.《鸟儿在歌唱》，多声重唱，是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。 
2.《优雅》，苏格兰民间乐曲，风笛演奏。风笛源于亚洲，现今风行全欧洲。分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。 
3.《森林的多伊那和妇女们的舞蹈》，罗马尼亚民间乐曲，排箫演奏。 
第十三节    拉丁美洲音乐
1.《告别》，秘鲁民间乐曲，器乐合奏，安第斯高原印第安人的民间乐曲，采用五声音阶。
 2.《美丽的小天使》，独唱，具有浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲。 
3.《小天使》，阿根廷最著名的探戈（阿根廷的一种城市舞蹈）舞曲，由乌拉圭著名作曲家G.M.罗德里格斯作曲。 
第十四节    巴赫（德）
1.1600—1750，巴洛克时期（baroque）.
 2.《马太受难曲》，被称为“现存宗教音乐的顶峰”。
 3.复调音乐是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条音乐线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。 
第十五节   贝多芬（德）
 1.1750—1820，古典主义时期。
 2.《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》、 《第九（合唱）交响曲》（晚期作品，创作的高峰和总结，第四乐章以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》歌词） 
3.交响曲，按照奏鸣曲式原则做成的一种管弦乐套曲。 
第十六节  舒伯特（奥地利）
1.1820—1910，浪漫主义时期（romantic）。
 2.《魔王》，歌德词，戏剧性很强的叙事歌曲。《鳟鱼》，舒尔巴特词，后来，舒伯特将其曲调用于他的《A大调钢琴五重奏》，被人们称作《“鳟鱼”钢琴五重奏》。《菩提树》，缪勒词，声乐套曲《冬之旅》中第五首，共24首。 
3.声乐套曲，有若干首内容有某些关联的声乐曲组成的套曲。舒伯特一生创作了600多首，《致音乐》《听，云雀》《爱的使者》《幻影》《海滨》《圣母颂》。 
第十七节  钢琴音乐奇葩
1.《C小调练习曲》，后人称为《革命练习曲》，波兰的肖邦曲。 
2.《爱之梦》，匈牙利李斯特将自己的三首歌改编为三首抒情性钢琴小品，总标题为《爱之梦》。李斯特创立了“交响诗”体裁，代表《前奏曲》《塔索》。 
第十八节  标题性交响曲的诞生
1.《幻想交响曲》，柏辽兹（法）最著名的交响乐作品。他一生不断从莎士比亚巨著中寻得创作灵感，管弦序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。 
第十九节  对祖国河山的礼赞
1.《捷克的原野和森林》，交响诗套曲《我的祖国》第四乐章，【《维谢格拉德》《沃尔塔瓦河》《莎尔卡》。《的原野和森林》《塔波尔》和《勃兰尼克》，作者斯美塔那（捷克），民族歌剧《被出卖的新嫁娘》。 
2.《芬兰颂》，交响诗，西贝柳斯曲。
第二十节   俄罗斯民族风情
1.《卡玛林斯卡亚幻想曲》，管弦乐曲，格林卡作（俄罗斯“民族乐派的奠基人”，“俄罗斯民族乐派之父”），第一部歌剧《伊万。苏萨宁》，首开俄罗斯民族爱国主义历史歌剧的先河；第二部《鲁斯兰与柳德米拉》，确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式；管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》树立起运用民间素材交响化自由变奏的典范。 
2.《荒山之夜》，管弦乐曲，穆索尔斯基（俄罗斯），代表作：歌剧《俄狄浦斯在雅典》《鲍里斯。戈都诺夫》；歌曲《跳蚤之歌》。 
3.强力集团中，只有巴拉基列夫是专业作曲家。
第二十一节   德彪西（法）
 1.印象派曾被称为“一个人的流派”。 
2.《海上—从黎明到中午》，交响素描《大海》（进一步巩固他作为印象派大师的地位）第一乐章，其他【《波浪的嬉戏》《风与海的对话》】；创作的康塔塔《浪子》获罗马大奖；抒情歌曲《亚麻色头发的少女》（未出版） 
第二十二节   勋伯格（奥地利）
1.表现主义音乐的代表人物，勋伯格、贝尔格和韦伯恩。 
2.《五首管弦乐曲》，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一。【预兆、往事、湖边晨夏：色彩、突变和带变奏的宣叙调】，独唱套曲《月迷彼埃罗》。 
第二十三节   爵士乐
1.爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，格什温《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品；贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了。 
2.《南部之子》，爵士乐，路易斯。阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父” 
3.不知为何（Don,t  know  why）杰斯。哈里斯曲，是民谣音乐、乡村音乐、蓝调以及印度音乐元素的融合。 
第二十四节  高山流水志家园
1.《广陵散》，古琴曲，描写聂政刺韩王。《流水》，谱源于《神奇秘谱》.
  第二十五节   西出阳关无故人 
1.《阳关三叠》，唐代著名歌曲，歌词王维的《送元二使安西》，王震亚将此改编为合唱曲。
 2.《扬州慢》，南宋歌曲，姜夔词。 
第二十六节   沈心工和李叔同 
1.《体操—兵操》（又名《男儿第一志气高）》、《黄河》沈心工词曲，上海人，在东京留学生中创办“音乐讲习会”。 
2.《祖国歌》李叔同词曲，浙江平湖人，创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。 
3.学堂乐歌，以李、沈为代表，多数是填词歌曲。《送别》李叔同填词；《竹马》沈心工填词。 
第二十七节   萧友梅与黄自
1.《问》，艺术歌曲，萧友梅曲，广东香山，今中山县，1927年到上海创办国立音乐院（后改为上海国立音乐专科学校），《五四纪念爱国歌》《国耻》《国民革命歌》。 
2.《渔阳鼙鼓动地来》，男声独唱，清唱剧《长恨歌》第三乐章，韦瀚章词，黄自曲。代表作：抗敌歌《旗正飘飘》《抗敌歌》。 
3.《长恨歌》：一、《仙乐飘飘处处闻》，二、《七月七日长生殿》，三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》，六、《婉转蛾眉马前死》，八、《山在虚无缥缈间》，十、《此恨绵绵无绝期》。
 1.新音乐运动是以聂耳和冼星海为代表的革命运动。另外几位：张寒晖、贺绿汀、呂骥等。 
2.《金蛇狂舞》，民乐合奏，聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的一首民乐合奏。江南人民赛龙舟。 
3.《毕业歌》，影片《桃李劫》主题歌。田汉词，聂耳曲。 
4.聂耳，云南玉溪人，作品《卖报歌》《毕业歌》《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》。民乐合奏曲《翠湖春晓》《金蛇狂舞》。第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，他是中国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
第二十九节     冼星海
1《黄河大合唱》，声乐套曲，光未然词，冼星海曲，全曲由《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐
诗朗诵）、《黄水谣》（女声、混声合唱）、《河边对口曲》（对唱、重唱、混声合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）八个乐章组成.。1939年4月13日在陕北公学大礼堂首演。
 2.冼星海，歌曲《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》和具有中华民族精神、中华民族气派的代表作品《黄河大合唱》《生产大合唱》（二月里来）。最后的作品《中国狂想曲》。
第三十节     祖国颂歌
1.《忆秦娥。娄山关》独唱，毛泽东词，陆祖龙曲。合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》，独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》《花溪水》。 
2.《谁不说俺家乡好》，影片《红日》插曲，女声独唱。音乐采用了山东沂蒙山地区民歌素材，歌曲结构为起承转合式四个乐句构成的乐段。吕其明，曾为《铁道游击队》《城南旧事》《庐山恋》《雷雨》《焦裕禄》等影片作曲。 
3.《我和我的祖国》，爱国歌曲，为二部曲式结构。秦咏诚，歌曲《我为祖国献石油》。 
4.《祝酒歌》，表现了粉粹四人帮，举国欢庆胜利，为再现的复二部曲式结构。施光南曲，代表作：《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《周总理，你在哪里》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》等。 
第三十一节    乐坛新曲
1.《乱云飞》民族管弦乐，根据现代京剧《杜鹃山》同名唱段改编，彭修文曲，被誉为“中国民族音乐大师”，创作改编《步步高》《彩云追月》《花好月圆》《瑶族舞曲》等。出版的音乐作品有：板胡独奏《大姑娘美》、民间音乐《紫竹调》、广东音乐《凯旋》、民族管弦乐《瑶族舞曲》、《伟大的北京》、《丰收锣鼓》、《乱云飞》、二胡与乐队《二泉映月》、二胡协奏曲《不屈的苏武》等。
 2.《御风万里》交响序曲，应香港特区庆委会之约而作。郭文景曲，歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》，交响诗《川崖悬葬》，协奏曲《愁空山》，室内乐《戏》《甲骨文》《社火》等。
 3.新中国成立以来器乐创作曲：民族管弦乐《丰收锣鼓》，高胡、筝三重奏《春天来了》，二胡协奏曲《长城随想》，板胡曲《红军哥哥回来了》，笛子曲《早晨》，筝曲《战台风》，古琴曲《三峡船歌》。 
第三十二节     歌剧艺术
1.《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，歌剧《小二黑结婚》选曲，女独唱，赵树理同名小说，马可曲。以山西的民歌和山西、河南、河北的地方戏曲音乐为素材。 
2.《这一仗打得真漂亮》，男声合唱，歌剧《洪湖赤卫队》中合唱歌曲。歌剧由张敬安、欧阳谦叔曲，1959年首演于武汉。 
3.《蝴蝶夫人》，意大利普契尼创作，其中巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》最为著名。 
第三十三节    流行风
1.《思念》，女独唱，1988年春节联欢晚会上毛阿敏演唱，乔羽词，谷建芬曲。乔羽《我的祖国》《祖国颂》《让我们荡起双桨》《爱我中华》《难忘今宵》。 
谷建芬，女，《年轻的朋友来相会》《校园的早晨》《那就是我》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》。 
2.《懂你》把目光和歌声投向母亲，《好大一棵树》歌颂默默奉献的人，《从头再来》关心下岗工人。
 3.《好汉歌》电视剧《水浒传》主题歌，男声领、合唱，赵季平曲。 
第三十四节   豫剧大师常香玉
1.河南素有“中州”“中原”之称。豫剧五大名旦：常香玉、陈素真、崔兰田、阎立品、马金凤；豫剧唱腔的“四大正板”：慢板 二八板 流水板 非板；
常香玉的“红”“白”“花”：《拷红》《断桥》《花木兰》。 
2.《目连救母》搬演于开封，标志着戏曲作为一门综合艺术开始成熟 。 
3.《在绣楼我奉了小姐言命》，豫剧《拷红》红娘唱段。源于元杂剧《西厢记》，是以红娘为主角的“旦”本戏。 
第三十五节   现代豫剧
1.《新一代要继壮志汗洒高山》，《朝阳沟》银环和栓保的对唱。《一道道水来一道道山》豫剧《刘胡兰》选段。 
2.豫剧的角色行当分：四生、四旦、四花脸。 
第三十六节    新时代
1.《走进新时代》印青曲，创作于1997年中共“十五大”前夕。《你是这样的人》三宝曲，为纪念周总理诞辰一百周年而作。《祖国颂》乔羽词，刘炽曲，原是彩色宽荧幕文献纪录片《祖国颂》的插曲。 初中教材音乐家及作品 
1.《国歌》田汉词，聂耳曲；《多情的土地》施光南曲；《爱我中华》乔羽词，徐沛东曲；《走向复兴》印青曲；《军民大生产》张寒晖填词；《少林少林》《牧羊曲》王立平词曲；《一二三四歌》石顺义词，臧云飞曲；《解放军进行曲》郑律成曲；《唱脸谱》阎肃词，姚明曲;《我爱你，塞北的雪》刘锡津曲；《祝你平安》刘青词曲；《年轻的朋友来相会》谷建芬曲 
2.刘天华，二胡曲《病中吟》《月夜》《良宵》《空山鸟语》《光明行》；琵琶曲《歌舞引》 
3.《雷鸣电闪波尔卡》小约翰斯特劳斯（奥）【波尔卡，19世纪源于波西米亚的二拍子舞曲】；《蓝色的探戈》安德森曲(美)；《婚礼进行曲》，德国瓦格纳管风琴独奏；《葬礼进行曲》肖邦钢琴独奏 
4.《银杯》蒙古族民歌（短调）；《牧歌》（长调）；无伴奏合唱《牧歌》瞿希贤；《哈腰挂》黑龙江；《催咚催》打场号子，湖北；《青春舞曲》维吾尔族；《我的金色阿勒泰》哈萨克族；《在那银色月光下》塔塔尔族；《我的家乡多美好》《乌苏里船歌》赫哲族；《阿里郎》《迎春谣》朝鲜 
5.《无锡景》江苏；《一根竹竿容易弯》湖南；《桃花红，杏花白》山西；《龙船调》湖北；《小放牛》河北；《正月十五那一天》藏族；《我的祖家是歌乡》高山族；《五指山歌》黎族；《远方的客人请你留下来》撒尼族；《五月蝉虫唱得好》侗族；《阿西里西》彝族；《黄河水手歌》陕北；《上去高山望平川》青海；
《蓝花花》《三十里铺》陕北 
6.《我不挂帅谁挂帅》京剧《穆桂英挂帅》选段；]
《包龙图打坐在开封府》京剧《铡美案》选段；
《智斗》现代京剧《沙家浜》选段；
《看天下劳苦人民都解放》歌剧《洪湖赤卫队》；
《十八相送》越剧《梁祝》；
《祖国的大建设一日千里》豫剧《朝阳沟》；
《穷人的孩子早当家》豫剧《红灯记》
 7.《万马奔腾》马头琴（蒙古族）；
《雨打芭蕉》广东音乐；
《八骏马》福建南音；
《豫北叙事曲》二胡独奏，刘文金曲；
《二人转牌子曲》唢呐独奏
 圆舞曲之父—（老）约翰斯特劳斯； 
圆舞曲之王—（小）约翰斯特劳斯 (奥地利)；
歌曲之王—舒伯特(奥地利)；
交响乐之父、弦乐四重奏之父—海顿（奥地利）；
协奏乐之父（红发神父）—维瓦尔第（意大利）；
音乐神童—莫扎特（奥地利）；神剧之父、
清唱剧大师—亨德尔 （英籍德国）；
近代音乐之父—巴赫（德）；
现代音乐之父—梅西安（法）；
乐圣—贝多芬（德）；
钢琴诗人—肖邦（波兰）；
交响诗首创（标题交响诗之父）、钢琴之王—李斯特（匈牙利）；
第一部协奏曲—科雷利（意大利）所作； 
法国歌剧创始人—吕利；和声学之父—拉莫（法）；
俄罗斯音乐之父—格林卡；简谱首创—舒威；
音乐诗人—舒曼（德）；乐剧工匠—瓦格纳（德）；
歌剧之王—威尔第（意大利）；现代管弦乐之父—柏辽兹（法）；
音乐绘画大师—穆索尔斯基；捷克音乐之父—斯美塔那；民族乐派大师—格里格（挪威）；印象派大师—德彪西（法）；兰音乐之父—西贝柳斯；德国音乐的“救世主”—勃拉姆斯；犹太的苏格拉底、无言歌首创—门德尔松（德国犹太籍）；洞察女子心灵的诗人—马斯内（法）；民歌制作者—斯蒂芬.福斯特（美）；音乐太空时代的鼻祖—霍尔斯特（英）；社会音乐家—兴德米特（德）；
20世纪微分音音乐代表人—巴哈；音乐科学家—布列兹（法）；
当代实验音乐之祖—约翰.凯奇（美）；
爵士乐之父—路易斯.阿姆斯特朗（美）；进行曲之王—苏沙（美）；指挥界帝王—卡拉扬（奥地利）；当代钢琴泰斗—鲁宾斯坦（波兰）；法国音乐之父—保罗.莫里亚；神弓—海菲兹（俄国）；小提琴之王—帕格尼尼（意大利）；大提琴之王—卡萨尔斯（西班牙）；高音c之王—帕瓦罗蒂（意大利）；歌剧界女王—卡拉斯（美）；男高音歌王—卡鲁索（意大利）；音乐之都—维也纳；艺术学之父—黑格尔（德）；美国音乐教育之父—洛威尔.梅森；开创音乐心理学独立学科—卡尔.西肖尔。