音乐音响知识点整理讲课讲稿.doc

v 电影声音的发展情况v 电影声音概论v 影视声音工艺v 影片实例分析v 拍摄与制作中的实际问题v 从无声片到有声片的过渡v 1877年12月6日，爱迪生用第一台锡箔圆筒留声机录制了人类的声音玛丽有只小绵羊，人类对声音的记录有了突破。v 第一部公认有声片爵士歌王v 1928年迪斯尼公司汽船威利是声画同步的，以光学方式记录在胶片上的。v 1.电影镜头的长度受到了限制。v 2.早起的传声器灵敏度和指向性不好，为了保证声音质量而舍弃了流畅的运动镜头。v 3.为了保持声音连续性，蒙太奇的使用也受到了影响，镜头的剪辑无法按默片的方式处理。v 4.为了追求利润，为了抓住观众，对白片泛滥，粗制滥造。因此早起电影声音的出现遭到了很多默片大师以及电影理论家的反对。v 1928年，蒙太奇学派爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了关于有声电影的宣言，这是关于电影声音的最早的理论论述。v 爱森斯坦等人认为有声片的发明，已经导致电影中已有的先进技术被引向了错误的方向，对于声音的潜力的错误理解不仅阻止了电影作为一种艺术的不断发展和完善，并很有可能摧毁所有已经取得的成就。这种“错误的理解”就是对白片。在他们看来，对白片中的声音只是体现声音的自然属性，片子里的声音只是对应屏幕上的各个动作，这样使用声音将会摧毁蒙太奇艺术。他们希望声音的出现强化和扩大蒙太奇。v 他们意识到声音的出现解决了默片的一些问题。如：默片中的大量字幕；默片中用来解释说明的镜头，为了延缓节奏加入的一些特写镜头。v 他们要求声画蒙太奇的对位使用才能为蒙太奇的发展和完善提供新的潜力。v 1929年2月1日 米高梅公司百老汇的旋律v 采取对口型的制作方式完成声音制作。v 后期配音的制作工艺由此产生。v 最早此工艺产生于美国，这样 v 不懂外语的演员，可以用别人 v 的声音来代替自己说话，从而v 扩大了美国电影市场。v 歌女红牡丹v 蜡盘发声 v 1931年3月15日在上海新光大戏院公映v 在有声电影初期，光学录音已全部取代了电影蜡盘录音方法。v 光学录音采用感光照相的方法把音频电信号送入光调幅器，再由光调幅器控制投射到电影胶片声带位置上的光量强度的变化，因而使胶片感光；再经过冲洗，便得到变密式光学声带。或由光调幅器控制投射到电影胶片声带位置上的光刃长度的变化，使胶片感光，冲洗后便得到变积式光学声带。无论变密式还是变积式光学声带，其实质都是要在还音时控制投射到光电器件上的光亮的变化，从而再现出原来的音频信号，再经电声换能器而得到原来的声音。v 20世纪40年代末和50年代初，磁性录音一进入电影就很快显示出它的优越性。采用磁性材料记录声音，不但可省去光学录音的各种洗印工序，能及时知道录制的声音效果，操作灵活方便，工作效率高，磁带可反复使用，节省资金，而且磁性还音的频响要比光学还音的频响宽、信噪比高，可以提高录音质量 。v 20世纪50年代末，能够进行同步录音的无孔窄磁带录音机出现了。它的优点有，体积小，可以使用干电池供电，带速较低，便于携带。v 大约从60年代开始，声音的清晰度开始逐渐上升，意大利现实主义观念影响世界，开始不再局限在有限的空间里。外景实景开始占有很大比重，自然声响也逐渐受到重视。v 80年代中期，数字录音技术开始应用于影视制作。同期中出现了数字录音机DAT。v 数字设备在控制噪音、扩大动态范围、改善频响、降低失真等方面优势明显，且拾取素材可以多次备份及使用。v 随着科技的发展，现今录音设备的数字化已成为主流。v 随着技术的进一步发展，电影制作形成了两种摄录方法：单系统和双系统v 单系统：一台摄影机 ，声画同时被记录于一条胶片上 ，早期使用光学声迹即带光学声迹系统。后磁性材料取代过去光学材料，在影片画面的旁边涂一条磁条，记录在这一磁条的声信号成为磁迹。现在高清摄影机拍摄，声音和画面同时被记录在高清摄像机的硬盘中。v 双系统：即声音画面记录媒介分开 录制。在早期使用双系统时 ，尽量保证胶片和声带的规格相同，如35毫米胶片拍摄，也用过35毫米声带。 v 影视声音的分类：v 语言或人声v 音响（环境音响 特殊效果音响 动作效果）v 音乐v 独白和内心独白，这些都是表达和抒发人物内心感受的有效手法。独白即剧中人物在自言自语，内心独白即剧中人物未有口型，却有其内心感受被表明。v 对白中的内心独白往往是人物的心声，在表现人物心理活动方面有重要作用。v 可以作为一种画外音的开头形式，把一些特定的历史、环境、情节、情绪用简洁的语言交代清楚。v 在纪录片或专题片中，多用到解说。不同的音色，不同的音调，不同的语速节奏，都可能表现出不同的内容。解说在配合画面、传递信息、塑造形象、渲染气氛、抒发情感、介绍知识、组接画面等方面起着重要的作用。v 1补充画面，丰富画面内容。v 2塑造形象，使刻画形象更为生动。v 3渲染气氛、烘托画面。v 4介绍知识、解释和说明内容。v 5组接画面，使得衔接更为自然。v 1.加强画面真实感v 2打破画框，延伸画面，扩大视野v 3渲染烘托环境气氛v 4连接时空，串联画面v 5增强静态画面动感v 按声源分：v 1有源音乐，片中出现发出音乐的乐器或者广播，或留声机等物。（辛德勒的名单）v 2无源音乐，表现情节发展烘托气氛，人物内心变化或作为起承转合的过渡。由作曲家为剧情发展进行谱写。（后天）v 按音乐作用分： v 可分为叙事性音乐、主题音乐、过渡性音乐、气氛音乐、片头音乐等等。录音工艺 根据影片制作流程，我们可以将影视录音工作分为以下几个阶段。 1、剧本创作期：编剧对剧作中声音的整体构思和设计。（编剧来完成） 2、拍摄筹备期：电影录音师参与到影片创作中来，通过对剧本的了解，同导演、制片、摄影等沟通，确定演员、拍摄地点、拍摄方式等具体问题。 3、同期拍摄：录音师通过对剧本、演员、拍 摄环境的了解，在同期拍摄过程中拾取对白、动效、特殊效果、环境、有源音乐等声音。 4、剪辑阶段：剪辑师对拍摄后的画面进行采集、选取、剪辑等工作，同时对声音进行一定的调整和剪辑，如对板、调整声音剪辑点、调整声音电平等工作。 5、声音后期制作阶段：录音师通过对同期声进行分析、修剪和调整，选取满意的素材 删除质量不好的素材，再进行对白配音、动效配音、音频编辑、音乐创作等工作，然后将音频工程分类预混出来，最后进行终混完成音频工作。 6、发行前的准备：将终混完成的混底进行编码存入指定的介质中（如DOLBY公司使用的MO盘），将光盘送给洗印厂长进行转光，印到胶片上制作出母版胶片，最后制作多份拷贝发行使用。影视音乐影视音乐创作上受内容制约影视音乐欣赏时受画面制约影视音乐结构上的间断性 客观声音客观存在的自然界中的声音包括人声、音响、音乐 主观声音主观性声音又称画外音、写意性声音等，这种声音是编剧和导演在影片中表达自己的创作思想、观点和创作风格的重要手段，同事也是剧中人物的内心世界、展示其心理活动的重要方法。 影视作品中，客观写实声音与主观写意声音各自发挥着自己的作用，但当画面里的写实声音不能完成所要达到的效果时，可以把它转化另一种格调相似的写意声音。这种将客观与写实的声音转化为主观写意的声音的手法，可以使画面与声音的相互关系更为和谐统一，使人物的情绪发展更为自然流畅，使画面的感情色彩更为浓厚。声画关系声画同步 声画对位声画并行 声画对立 多元化电影音乐风格 100多年前的卢米埃尔兄弟在世界上第一次公开放映了电影标志电影的诞生。虽然当时电影银幕本身不发声，但放映厅里可以时常听到音乐声乐队在现场演奏音乐。由于用当时现有的古典音乐配合画面显得不那么完美，于是经常需要改编进行配合。如舒伯特的未完成交响曲常被用来表现明快、热烈的情绪。而贝多芬的序曲则被用来表现大树倾倒、追逐逃跑等场面。 音乐创作风格的特征 1.古典乐 古典音乐具有丰富的艺术表现力已为世人所公认。古典音乐中的不同乐思可以描述不同的情绪气氛：时而辉煌，时而忧郁，亦庄亦谐。因此在有声电影的初创时代，电影音乐人大多以古典音乐作为电影中的配乐，起到了渲染气氛、抒发情感，描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示影片主题等不同作用。 2.现代音乐 1） 流行风格的音乐在电影创作中的应用 流行音乐，顾名思义，其风格具有流行性，是一种容易被大众接受和理解的音乐，它多以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据着重要的地位。在影片中适当地应用这一风格的音乐，那么不但能起到渲染气氛、抒发情感等作用，还能以其突出的“流行”风格特性拉近与观众的距离，有助于开拓广阔的电影市场。更重要的是，它可以反映某一时期特定的社会时代背景信息。因此，流行音乐被广泛地应用于各种题材的影片当中具有一定的道理。 2）摇滚风格的音乐在电影音乐创作中的应用 20世纪90年代，西方“摇滚音乐”的阵营中发生了一些分化。但无论如何变化，它在诸多影片中的表现力不但丝毫未减，反而勃发了新的生机。摇滚风格的音乐将其独有的激情与震撼力展现在银幕之上，在某些影片中占据着不可替代的位置。 3）另类音乐在电影创作中的应用 与流行音乐大量描写爱情内容有所不同，“另类音乐”是一种强调主观感觉的音乐。它不同于其他风格的音乐，它关心的是个人欲望中的困惑与生活中的绝望，具有反抗的精神力量。“另类音乐”集成了摇滚乐的思想性和挑战性。同时赋予其新的时代精神这种创新的音乐风格很快被电影所接受和融合，造就了一种新的电影视听语言 过渡性 利用音乐进行过渡,与画面结合,在时间空间上产生变化。起到承上启下的作用。 烘托气氛 抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 有些音乐的出现为剧情发展起到了推动的作用，具有叙事功能。 揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片辛得勒的名单反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。 塑造人物形象。 影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面，音乐等方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。 吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。总之，影视艺术作品中的音乐已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，音乐几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。