人美版--高中美术鉴赏说课稿总汇.doc

第1课培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第1课培养审美的眼睛。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义.（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现.只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。)(三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度.）（四)内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义.二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法.三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的捣练图米勒的拾穗达利的内战的预感康定斯基的即兴之31提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题. 教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。（理由:通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等.通过对徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题.教师活动：（1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国（2)、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的）B、捣练图和拾穗者两幅作品有什么区别？(提示:画种、服装、国家、贫富、）C、奔马太白行吟图根扎南国都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题，回答提问。(设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感)3、美术作品是如何分门别类的?总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面,美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。第2课美术家是如何进行表达的美术作品的艺术语言我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第2课美术作品的艺术语言.我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。一、教材分析 1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用.）3、难点：美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解.二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题（1)教师活动:创设情景，导入探究课题设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。然后,提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2)学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题.B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。3、新知探究（一)什么是美术作品的艺术语言?(1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性.教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：一同朗读(2）美术语言的内容：基本语言元素(点、线、面、色)语言表现手段：教师活动：A、展示中国工笔画捣练图、中国写意画泼墨仙人图及油画1954三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动：A、再次展示中国工笔画捣练图、中国写意画泼墨仙人图及油画1954三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动:A、欣赏作品，并思考老师提出的问题.踊跃回答问题，捣练图中的人物、环境、道具真实具体，泼墨仙人图看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。1954让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实教师活动:A、展示顾闳中的韩熙载夜宴图，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结韩熙载夜宴图图中是如何运用艺术语言的。学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出韩熙载夜宴图运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式.教师活动：A、展示达维特的赫拉斯兄弟宣誓,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的.学生活动：A、分析并总结赫拉斯兄弟宣誓的艺术语言表现手段.B、师生共同总结具象艺术的创作目的.(2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。教师活动：a、展示作品记忆的永恒杜尚的走下楼梯的裸女德国马尔克的蓝马齐白石的虾宋代梁楷的泼墨仙人图b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?c、提问学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界（3）抽象艺术 :主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的红黑黄兰构成捷克画家 库普卡的牛顿色盘b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：学生活动:a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。 4、自我评价练习：教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动：学生踊跃回答5、课堂回顾总结：教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的.b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类?学生活动：学生踊跃复述回答教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习.6、板书设计：美术作品的艺术语言(一）什么是美术作品的艺术语言？美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言.特征： 具体性和形象性.美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨 、章法、皴法（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；第3课如实地再现客观世界走进具象艺术我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第3课走进具象艺术.我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析：通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习,使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。教学目标：1：具象艺术的特点是什么？ 2、怎样鉴赏具象艺术 3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系?4、具象艺术的功能。教学重点:因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。教学难点:主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式.培养学生的主动参与意识。学法：让学生主动参与，分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣.三、教学过程:（一）、导入课题： 首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例,说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点.(二）、新授:第一环节：以五代时期黄荃的一幅中国画写生珍禽图为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性.重点以宋代张择端的中国画清明上河图分析,这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象,中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。写生珍禽图写生珍禽图是黄筌传世的重要作品.画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵,在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨,特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔,动作各异,生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细,须爪毕现，双翅呈透明状,鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘,前后的透视关系准确精到,显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已.清明上河图在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。清明上河图：中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24。8厘米，长528。7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物,现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的.总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。关于清明上河图,在历史上曾有过这样一个传说：明朝时候有一位地位不高的官员，名叫莫怀古。他家中藏有三样宝贝：一是清明上河图，二是玉环“一捧雪”，三是一位名叫雪艳的美妾.不幸的是莫家有位匠工叫汤勤，出卖主人投靠奸相严嵩门下，为严嵩出谋划策把莫怀古的三宝夺过来。严嵩首先派人勒令莫怀古把清明上河图送上.莫怀古舍不得把画交出,但又怕得罪严嵩,最后只好请人摹画了一张复制品给严嵩送去，谁知此事被汤勤识破，告诉严嵩：“画中的麻雀这样小怎么能踏满两片瓦？张择端决不会这样大意，一定是个摹品.”严嵩听完大怒，以莫怀古“通倭罪名投入监狱。幸好莫家有一位家人名叫莫成，长相与莫怀十分相像，愿意以自身替主人免于一死。莫怀古便带着清明上河图逃生。这样，清明上河图才得以保全下来。这个传说于清代由戏剧家李玉编成剧本，到处演出。故事虽属传说，但也说明清明上河图历来被视为珍宝。 清明上河图是我国绘画史上最著名的社会风俗画,长二五二五公分，在这幅不大的构图中，画了五百多个人物、二十多只船、二十多辆车、五十多头牛、马、驴等牲畜，农舍绿树，山水河流，真是应有尽有，一切都清晰自然，形象逼真。这说明画家张择端长期认真深入观察生活、具有高超的表现技巧. 画家通过这一天，细致生动地描绘了北宋京城汴京（今开封市）百姓过节赶集的盛况。画一开始就表现人们四面八方向上河镇汇集，有乘轿的、坐车的、有赶着满载东西的毛驴的，熙熙攘攘,好不热闹.一条通向城门的街道上，有乘轿的妇女、加有棕毛盖的牛车和串车队.街道两旁，有各种各样的店铺、地摊和临时棚子，人们有着各自的生意，有造车轿的、卖吃的、卖药的、算命的、卖弓的、卖布匹的、卖水果的、理发的甚至代写字的,这是临近闹市的序幕,一切应有尽有，五花八门,三教九流。十字路口是商业闹区，挂着各种招牌的店铺:什么“上色沉檀楝香”、“王家罗锦疋帛铺”、“杨家应症”、“赵太丞家”商店林立，热闹非常。再有十字路口转角又是另一番景象:有说书的、杂耍的。街上各种身份的人物特别丰富：官吏、绅士、商人、船夫他们举止不一，各司其事。这些人物刻画得非常细致,神情丰富。第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的.那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品教皇英诺森十世像分析其典型形象的塑造。教皇英诺森十世像这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里.教皇本人对这幅作品的评价是:“太像了，太像了，过于像了！”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢?第三个特点:情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：货郎图、血衣。货郎图这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰,欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举,从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有.在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷,一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻,货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品,虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。血衣当这幅油画的素描稿还在画室的时候，就已经刊登在美术1957年第二期的封面上,这一期还发表了高焰的评论更高地举起社会主义现实主义的旗帜-读王式廓同志尚未完成的油画“血衣”有感。这是一幅影响面极宽、影响力极深的作品,通过它,人们学到了现实主义的创作方法,同时又学到了那有着深厚生活基础的素描技巧。高焰在评论中指出：“很必要提倡像血衣那样辛勤艰苦、不惜付出极大心血的劳动态度，提倡像孕育血衣这样的作品时，所遵循的社会主义现实主义的创作方法；提倡和鼓励创作重大主题的作品，以满足人民最迫切的需要由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。环节二:“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到,或者说,它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响.具体以作品血衣、田横五百士、拿破伦一世加冕为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系.徐悲鸿田横五百士长349厘米,宽197厘米，布面油画,此画作于1928年，成于1930年，距今已有70年的历史。田横五百士所描绘的是史记田丹列传中的农民起义领袖田横在刘邦称帝后,将到洛阳招安，他手下忠心的500名战士为他送行的情景。此画现藏于北京西城区新街口北大街53号（积水潭桥南侧路西）的徐悲鸿纪念馆。 蒋碧微曾回忆：“1928年开始，悲鸿除了去中大教课外，全力创作取材于史记田横故事的大幅油画田横五百士.”徐悲鸿的女儿徐静斐也回忆：“父亲作此画时,正是日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，许多人媚敌求荣之时，父亲意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神，歌颂中国人民自古以来所尊崇的富贵不能淫,威武不能屈的品质，以激励广大人民抗击日寇.拿破伦一世加冕拿破仑一世加冕大典（以下简称加冕) 是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位,这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的合法地位”.在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕.而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实,煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。 拿破仑一世加冕大典（中部)身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑,已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着.在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇，他双手搁在胸前，低头默认这一情景。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的.达维特尽心竭力要画好这一幅鸿篇巨制，他找人帮他制作了一座模仿”加冕”全景的木偶模型盘，以便按照总体构思进行画面光线的调整。许多人被画家请到画室里来作模特儿。环节三：如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？)我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念.另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断,从而产生认识和教育意义。四、课堂小结：把这一节课所学的知识点作一总结,重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。五、板书设计：通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，肖像性作品和主题性作品的分类（其中的典型形象与典型环境的塑造），评价具象艺术的意义三个分支环节,并穿插部分美术品图片介绍。第四课 对客观世界的主观表达走进意象艺术一、教材分析：1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型意象艺术 。使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求)2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。 （因为任何艺术都存在艺术家的主观表达,而且有的意象艺术也可以是具象的,这样就很容易使学生混淆。因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念感觉和意图的表达.）二、教法设计课件图片展示、讲授、练习三、学法鉴赏课本、观察、思维、想象三、教学过程 1、导入：美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现,除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界,这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出,并已成为艺术家关注的重点。教师活动:(1）展示作品蒙娜丽莎和马蒂斯夫人像（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑。马蒂斯夫人像马蒂斯（1869年1954年）是法国现代著名画家和版画家，野兽派绘画重要的代表人物之一。生于法国诺尔省卡德市的粮商家庭.早年学习法律,后因病开始学习绘画,走上艺术的道路。1895年到巴黎，进入国立美术学校著名画家莫罗的画室，当时同一画室的有些画家后来成为野兽派画家的重要成员。他的作品除具有野兽派的风格特征外，追求形体的单纯化、色调的平面化，强调艺术要满足人们的精神享受。其中虽然含有唯美主义的倾向，但总的基调是健康明朗的，给人以愉悦感。马蒂斯夫人像根据画家的主观感受，自由地运用色彩，并在人物形象的造型上进行了大胆的简化，是典型的野兽派风格的作品.整幅画的色彩浓烈、奔放,红绿的强烈对比会形成耀眼的闪动.但整个作品给人的感觉又很沉静.应该冲突的两点被很好地平衡了。马蒂斯缔造和谐的全部秘密就在那条绿纹上。如果我们眯起眼睛,整个画像就浓缩到这条绿线上。它平衡着左右两边脸，平衡着夫人的眼睛，还把脸和背景连接在一起.这是马蒂斯对色彩的精湛应用。学生活动:（1）讨论（2）回答师生总结:这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同,蒙娜丽莎用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而马蒂斯夫人像则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。这说明，马蒂斯夫人像是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。(设计意图：通过对名画的认识,激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术）(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达走进意象艺术2、什么意象艺术为什么有的美术作品形象怪异？ 这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的,因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理.指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。教师活动:(1）板书：什么意象艺术(2)提出问题：A、从下面即将展示的作品中,请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。B、为什么美术作品形象怪异?（3）展示作品：圣维克多山、呐喊星月夜内战的预感（4）提问（5）板书：艺术家对客观世界的主观表达。学生活动：（1)欣赏（2）讨论（3）回答师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关.因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。圣维克多山圣维克多山位于法国南部塞尚家乡的附近。在这幅画里，我们是从一处长着冷杉树的丘陵上向那座山眺望。画中充满了有力的线条,塞尚用这些线条组织了他的画。塞尚的用笔是那样的稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景色是实实在在地存在于明媚的阳光下.他让我们体会到了秩序中的美。 在画的中部，有一棵高大的冷杉树，把画分成了两半，但这棵树并不是笔直的，而是微微向右倾斜,使它看起来象是在随风摇摆一般，这样画面才不至于太过呆板。在画的中部，有一条高架桥，从左至右,向下微微倾斜.为了平衡画面，塞尚在左边画了另一组冷杉树，笔直的线条，象一根楔子打进了画的左边。 在画的下部，也就是多岩石的丘陵上采用淡灰和桃红，用深浅不同的绿色来描绘松树.屋顶上用了橙色和灰色，小池塘里是一片天蓝色. 在平原上，塞尚用一块块深浅不同的绿色和橙色来展现屋子、蔬菜地和收割完的小麦地。 往上看，在青翠的冷杉树冠边，是圣维克多山，山的左边部分，是淡红色的，看起来山是光秃秃的,而右边部分则是一片很冷的蓝色，那里应该是茂密的森林吧.山的上面是暖洋洋的蓝天，有一些淡淡的白云在飘着。 呐喊是挪威印象派画家 爱德华蒙克（Edvard Munch）的代表作之一.画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发,火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾,有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步-路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望太阳正落山云被染得红红的,象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫这就是生命组画中的这幅呐喊。”(Thomas MMesser著爱德华蒙克,Harry NAbrams，INC，Publishers,NewYork，第84页。笔者译。）星月夜梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画De sterrennacht（荷兰语)，也被译为星夜或星月夜。该油画被广泛认为是其代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象.在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比.火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。 有种普遍的说法,由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景.有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示,什么也没有了的梵高割下耳朵.由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品,精神病人真的有这样的能力和心情吗？不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了.艺术并不是越会画就越理解别人的心情，更不是认识的作品越多，越理解作者的心情。请不要亵渎悲伤的人。 红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦,与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由,云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕.平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤.画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布,画境永远是静止且立体的,每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放,可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。内战的预感内战的预感是一幅油画，100x99厘米，画于1936年. 这幅作品是一幅控诉罪恶战争的杰作，它作于1936年西班牙内乱之前。作者达利运用超现实主义的手法,以一个巨大的残缺的人体，象征受难的群众.蔚蓝的天空,布满了乌云，大地上撒满了土豆，象征着西班牙荒芜的土地。所有这一切都是对战争的有力的控诉。3、如何理解意象艺术：“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想.教师活动：（1）板书：如何理解意象艺术 （2）展示委拉斯凯兹的教皇英诺森十世和培根的被牛肉片包围的肖像（3）提出问题:A、两幅作品的不同之处？（提示：我们从教皇英诺森十世中感觉到的对象的性格特点，在培根被牛肉片包围的肖像中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）(4）展示：朱耷的鹌鹑图（5）提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？学生活动:（1）欣赏（2）讨论（3）回答师生总结：理解意象艺术从以下两个角度:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。被牛肉片包围的肖像作于1954年。 这幅画的构图对称，象一个模糊不清的古代纹章。两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧。观者从这两片鲜血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上,感受到同样鲜血淋漓的恐怖形象委拉士开兹笔下的阴险的教皇。在这幅画上，不仅体现出前一幅画那种叫喊,而且还充满忿怒与兴奋感。形象的孤独、愤怒以致狂乱的情绪更为强烈.意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型. C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的,所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。板书：一个是艺术家按照“我感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术,如何理解意象艺术。我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。第5课美术作品可以什么都不像吗-走进抽象艺术一、教材分析作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品.教学目标对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象),美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现.教学重点抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。教学难点1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。2、艺术如何发展到抽象的。二、教学方法 展示法，讲练结合法，探究讨论法三、教学过程新授过程：导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术.另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品.怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课,就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。教师总结:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。展示：百老汇的爵士乐、即兴之31两幅作品。 问题思考探讨：同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。相同之处：不同之处：学生活动：分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充.教师活动：老师总结后引出:抽象艺术的含义百老汇的爵士乐(油画，127厘米127厘米,19421943年，纽约现代艺术博物馆藏)蒙德里安（荷兰） 他自己说:“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存 在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡等。他认为这才是 反映了宇宙最本质的客观法则.人们称他的这种抽象画为“冷抽象，也称几何风格派。百老汇的爵士乐是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和