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音乐鉴赏教案精品文档南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注第一讲 音乐与人生概述：关于人类社会的音乐起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。人类进化出听觉系统，在身心相同的状态下，与自然界，与社会的关联中，在劳动与生活时就会产生各种听觉感性需要。所以在人类还没有产生语言时就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情，这就是音乐最早的雏形。关于音乐的起源学说，主要有以下几种：一、 感情说这种学说观点为：音乐是人的心灵中产生的。本源在于人的心灵受到外界事物的影响，在于情感的表达。音乐是人类抒发情感的最初的表现方式。远古的人类同我们一样，有情有欲，他们也有喜怒哀乐，为了使感情得到平衡也需要渲泄。由于外界的变化，引起人的心声、心动、音起，如喜悦使人欢呼、环境的恶劣使人产生愤怒而发出粗质尖锐凄厉的声音等，总之是为了情感得以发泄而发声、发音。吕氏春秋音初篇记载了四段民歌起源的传说，都说明歌曲是由于表达感情的需要而产生。其中一段记载夏禹到南方治水，途中与涂山氏一见钟情，由于任务紧急，第二天立即离去了。涂山氏很惦念，每天去等候禹，等候时由情而生唱了一首歌“候人兮猗！”。这就是原始歌曲的歌词结构形式。其中的“兮”、“猗”都是感叹词，相当于现代汉语中的“啊”。全文就是“等候我想念的人啊”。现安徽怀远东涂山有望夫石，相传即为涂山氏所化。二、求爱说 关于音乐的起源，还被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的，他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声，特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声形成动听的民歌传唱百世。鉴赏曲目一 百鸟朝凤鉴赏提示 百鸟朝凤是流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲。主奏乐器为唢呐，展现出百鸟争鸣、生机勃勃的大自然景色。唢呐自由的模仿各种鸟叫，活泼欢快的乐句，富南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注富有情趣，具有浓郁地方特色。经演奏家任同祥改编后，获得广泛的流传。三、模拟自然说自然界中有许许多多客观存在的声响：如风声、雨声、流水声、动物的吼叫声等等，人类从这些自然的音响中得到灵感，因而创造了音乐。据说布衣族人祈祷小米丰收歌，就是其祖先从瀑布声中模仿而来的。四、巫术起源说音乐同大自然一样，在远古人的心目中充满神秘的力量。或许在当时无意中有人敲击一块石头，还有的人偶尔拨动一下猎用的弓弦，听到一种不寻常的声音，甚至有人发现把一根竹简拿来吹也能发声，于是生活中产生了最简单的乐器。在极为恶劣的自然环境下，原始人为了求生存，人们用这些乐器发出的神秘声音驱魔念咒，去邪退兽，与险恶的大自然做斗争。人类在不能战胜大自然，也无法解释大自然的某些现象时，就需要精神力量的支撑，原始人把这种精神力量神秘化，后来逐渐演变成为巫术。音乐在古代社会与巫术有紧密的联系。我们可以在古书中看到大量的关于求雨及类似无数活动的记载，活动的主要内容就是音乐和舞蹈。五、劳动起源说这种起源说认为音乐产生于人类的劳动。在古代集体劳动生活中，人们为了协调劳动动作，为了减少在劳动中的疲劳，以及因感受到劳动的欢乐而发出某种劳动呼声，那就是初期的歌唱。劳动是多种多样的，如打夯、伐木、舂米、划桨、拉纤等不同劳动产生不同的节奏，因而伴随着各种不同的劳动而来的音乐也各不相同。现代民歌中之所以有打夯歌、船夫号子等歌曲。也正是由于劳动情况不同所致。在劳动过程中，劳动工具发出的声音可以说是最原始的音乐。以后由于音乐运用的范围扩大了，而且不一定直接伴随着劳动过程，乐器的独立性也随着加强。于是某些劳动工具就逐渐转化成为专用的乐器，所以原始南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注乐器又大都与劳动工具或生产用具分不开。例如最早的弦乐器“管篌”之类，乃系由捕捉鸟兽的弓逐渐演变而来。从后来产生的乐器中，也能找到类似的例子，如大鼓书用以伴奏的“梨花板”就是由破碎的“梨铧片”演变而来。结合劳动的呼声，劳动工具所发出的音响，再加上劳动动作就构成了原始歌舞的雏型。鉴赏曲目二 俄罗斯民歌伏尔加纤夫曲歌词大意 哎哟嗬，哎哟嗬，齐心合力把纤拉！哎哟嗬，哎哟嗬，拉完一把再拉一把！穿过茂密的白桦树，踏开世界不平路！哎哒哒哎哒，哎哒哒哎哒，穿过茂密的白桦树，踏开世界不平路！ 哎哟嗬，哎哟嗬，齐心合力把纤拉！我们沿着河边走，对着太阳唱起歌。哎哒哒哎哒，哎哒哒哎哒，对着太阳唱起歌。齐心合力把纤拉！伏尔加可爱的母亲河，河水滔滔深又阔，哎哒哒哎哒，哎哒哒哎哒，河水滔滔深又阔，伏尔加伏尔加母亲河。 哎哟嗬，哎哟嗬，齐心合力把纤拉！哎哟嗬，哎哟嗬，拉完一把又一把。鉴赏提示 1860年，俄罗斯著名作曲家巴拉基列夫到伏尔加河流域一带搜集民歌，记下了一首名为哎呦嗬的歌曲。1923年，著名歌唱家夏里亚宾带着哎呦嗬到欧美各国巡回演出，这首歌曲随即享誉世界。由于是一首反映伏尔加纤夫痛苦呐喊的歌曲，这首哎呦嗬后来被人们称为伏尔加纤夫曲，并在世界各地广为传唱。一、 听的哲学我们的传统中有发达的“听的哲学”，先秦以来的许多先贤哲人都论述过中国文化里非常重要的“听道”，战国时候的文子说道的这样一段话是很值得我们思考的：文子问道，老子曰：“学问不精，听道不深。凡听者，将以达智也，将以成行也，将以致功名也。不精不明不深不达。故上学以神听，中学以心听，下学以耳听。以耳听者，学在皮肤；以心听者，学在肌肉；以神听者，学在音髓。故听之不深，即知之不明；知之不明，即不能尽其精；不能尽其精，即行之不成。”“凡听之理，虚心清静，损气无盛，无思无虑，目无妄视，耳无苟听，专精积精，内意盈并，既以得之，必固守之，必长久之。”（战国文子）南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注上文大意是说，老子认为：要知“道”，必须学问精，听道深。学和听有密切关系。只有做到“以神听”，才能“学到深层的东西”、做到“接近它的精华部分”。由此可知，一个人的聆听行为，与他的精神生活有关。听的目的则不仅仅是娱耳乐心，而是达智成行。听的学问，老子把它为三等，“上学以神听，中学以心听，下学以耳听。听的技巧可以有表面的、深入的、超越的“耳听”、“心听”、“神听”三种。在古人看来，只听见物理的声音者是初级的感官的听，显然比较低级；能以心灵感应声音艺术者则是较高级的带情思的听，当然更进了一层；而能够超越声音的作品本身去领悟到宇宙人生的大道理，则是最高级的听，这是“听道”的最佳境界，至诚纯一，精深明达，于是才可能听之深、知之明、行之成。这是一种多么深刻的听的哲学。它已经是一种人生教育，而不仅仅是审美的活动。声音世界，“因妙有而来，向无间而至”，所谓不占空间，来去飘忽；音乐因而表现出非常深刻的精神性，它完全落在人的内在世界里，带有强烈的主体性，其实音乐与听者在这层意义上是完全统一的、同一的，听什么和怎样听，对于一个人的重要性难道还可怀疑吗？如此说来，听的艺术岂只是为了“耳娱”听的行为岂只在审美？忽视听，是多么大的人生遗憾！因此，我们也才明白：为什么在中国文化里，圣人的“圣”和“声”是同一个字，“圣、声”二字常常可以通假互转。“圣”就是指“听的能力”，所以作为文化英雄的古代圣王也常常是极善听者，圣人的画像都是有大大的耳朵。所谓古代“禹耳三漏”、“舜目重瞳”所具有的圣王之相，并不是说禹的耳朵有三个耳孔，舜有两个瞳孔，而是说他们常常是善听善观者。“聪明”一词，正是暗含着“听”和“看”是智慧的源泉。中国人听的哲学，强调的是达智、成行、修德、审美综合的教育。 大学教育之所以要重视音乐鉴赏，其根本意义在此！二、听的方法礼记乐记说：“声相应，故生变，变成方，谓之音，比音而乐之。”声须相应，才有音调的变化；音调的变化必须成方，才有固定的音律；固定的音律之排列组合，才是所谓的音乐。“声音乐”是不同的三个层次。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注音乐艺术，在乐的层面，形成了一系列关系范畴：如音程、音调、音阶、音列，是单个的不同乐音之间的频率关系；如音区、音色是不同乐音（基音、泛音）之间的组合关系；如节奏、节拍、板眼、速度，是不同乐音之间的时间关系（包括时间的绝对值及其比例）；如力度，是不同乐音之间的能量关系；如旋律、曲调，是不同乐音之间横向的频率、时间关系；如和声，是不同乐音之间纵向的频率、时间关系；如复调，是诸旋律之间的四维时空关系；如曲式，是不同乐句、不同乐段之间的组织、连接关系；如织体，是各声部之间的层次组织关系；如音腔，是间断的、离散的乐音乃至连续的、合一的乐音之音调、韵味、能量、态势关系；如板式，是由各种节奏、节拍、板眼、速度统合而成的时间关系，等等。正如斯特拉文斯基所说：“音乐的现象给我们提供了唯一的目的：在各种事物之间能建立一种秩序。这种秩序唯一要求的、而且无可通融的是一种结构。如果结构已经完成，秩序已经建立以后，就一切都完事了。如果再要寻找别的什么、期望别的什么，那是徒劳的。”鉴于此，我们试图从音乐的结构中去，学习鉴赏的技巧、体验艺术深邃的内涵和充溢的美感，从而养成优雅的品性、高尚的气质，获得至善至真的美的教育。（一）音乐的结构要素音乐的结构要素是非常多样化的。力度、速度、节奏、音程和音高及音色等都构成了音乐形式的基本要素，再通过旋律、和声、复调、曲式、调式和调性、配器等现代作曲技法的一系列组织手段，把各类基本要素综合在一起，从而体现出一个独特的、其他事物所不具有的形式整体。然后，用和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一的形式美的法则将二者联系在一起。1、音区（register）即音的高低范围。 它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格、确切的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央C，即整个键盘中间的C音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了；同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注鉴赏曲目三 阿诺尔德四首苏格兰舞曲第二首：Vivace（活泼的）谱例 鉴赏提示：首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管；第二段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区，形成了鲜明的对照；在第三段里，作曲家再次换了一个音区（也换了一个调），比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。 从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中十分有效的手段，它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。 2、力度（dynamics）是音响强弱的程度。 力度标记通常采用意大利语的音乐术语。力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏（全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内），而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。鉴赏曲目四在山大王的宫中选自格里格培尔金特谱例：在山大王的宫中主题旋律 鉴赏提示：在山大王的宫中是挪威作曲家格里格（Grieg）的管弦乐组曲培尔金特中的一个选段。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注鉴赏曲目五 宇宙小姐鉴赏提示：宇宙小姐是S.H.E的专辑我的电台FM S.H.E的主打歌。以电台概念出发，采用了机械舞和VOGUE全新舞步，高唱有爱心、有勇气就是“超完美宇宙小姐”。其前奏采用在山大王的宫中主题旋律，以全新的流行音乐风格诠释了古典音乐，做到了“古典”和“流行”的完美结合。3、节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。 音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的快慢。 节拍（metre） 节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。 拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是“每小节有两拍，每拍是四分音符”，或简单地说“每小节有两个四分音符”。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。如春之祭中的第二段音乐春天的前兆和青年男女之舞，谱子上写的是两拍子，两拍子的强弱规律原本是“强弱”，但由于作曲家在谱面上加入了重音记号“”人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注鉴赏曲目六 斯特拉文斯基春之祭中春天的前兆和青年男女之舞作者简介：斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，18821971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，20世纪现代音乐巨匠，音乐上的毕加索。他生于俄国奥拉宁波姆的一个富裕家庭，其父为彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。1901年入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基柯萨科夫学习作曲，1909年起同佳吉列夫的俄国芭蕾团合作，写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：早期（俄罗斯风格时期，1919年前）、中期（新古典主义时期，19191951年）、晚期（序列主义时期，1951年以后）。早期创作以著名的三部芭蕾舞火鸟、彼得卢什卡、春之祭为代表，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩；中期创作以舞剧普尔契涅拉、清唱剧俄狄普斯王、圣诗交响曲、歌剧浪子历程以及一些器乐作品为代表，将古典音乐和特点与现代音乐的语言结合起来，颇受人们欢迎；晚期创作应用威柏恩的序列音乐手法，代表作有舞剧阿贡、电视音乐剧洪水、乐队变奏曲等。鉴赏提示：1913年，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的芭蕾春之祭在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场著名的大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。作品描绘的是俄罗斯古代原始民族春天在蛮荒大地上祭祀天地的祭典场景以及以少女献祭大地的仪式，弥漫着原始荒蛮纯朴之美。它的别具一格严重违反了音乐创作中旋律、和声与形式之间的有规律的交互关系。如此全然地违反传统，挑战音乐固有传统观念之大胆，在当时可谓震惊乐坛，轰动空前。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注鉴赏曲目六 斯特拉文斯基春之祭中春天的前兆和青年男女之舞作者简介：斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，18821971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，20世纪现代音乐巨匠，音乐上的毕加索。他生于俄国奥拉宁波姆的一个富裕家庭，其父为彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。1901年入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基柯萨科夫学习作曲，1909年起同佳吉列夫的俄国芭蕾团合作，写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：早期（俄罗斯风格时期，1919年前）、中期（新古典主义时期，19191951年）、晚期（序列主义时期，1951年以后）。早期创作以著名的三部芭蕾舞火鸟、彼得卢什卡、春之祭为代表，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩；中期创作以舞剧普尔契涅拉、清唱剧俄狄普斯王、圣诗交响曲、歌剧浪子历程以及一些器乐作品为代表，将古典音乐和特点与现代音乐的语言结合起来，颇受人们欢迎；晚期创作应用威柏恩的序列音乐手法，代表作有舞剧阿贡、电视音乐剧洪水、乐队变奏曲等。鉴赏提示：1913年，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的芭蕾春之祭在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场著名的大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。作品描绘的是俄罗斯古代原始民族春天在蛮荒大地上祭祀天地的祭典场景以及以少女献祭大地的仪式，弥漫着原始荒蛮纯朴之美。它的别具一格严重违反了音乐创作中旋律、和声与形式之间的有规律的交互关系。如此全然地违反传统，挑战音乐固有传统观念之大胆，在当时可谓震惊乐坛，轰动空前。速度（tempo）速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注常用的速度标记如下：慢速类：Large广板 Grave非常缓慢庄严而缓慢Lento慢板 Adagio柔板中速类：Andante 行板 Andantino小行板Moderato中板 快速类：Allegretto小快板 Allegro 快板 Allgero molto很快的快板Vivace活泼的、轻快的Presto急板Prestissimo 最急板 除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏855字样。速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。4、旋律（melody）也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。 与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律。旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话；短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气；下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。鉴赏曲目七 莫扎特第40交响曲第一乐章南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注鉴赏提示：这是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。每个人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作曲家的意图了。鉴赏曲目八 SH.E歌曲不想长大当我们听得多了，对音乐的感受力会越来越敏锐，想象力也会变得更加丰富，这时就会从音乐审美的过程中获得更多的快感。也许不久以后你就会从旋律中辨认出这是西方的浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，或者，是我国云南民歌还是蒙族民歌。 5、和声（harmony）是音乐创作中多声写作的一整套体系，它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。 首先来观察和声的基本单位和弦(chord)。每一个和弦都由至少三个音组成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。 一个和弦本身没有什么意义，要一连串的和弦才能形成音乐。这些和弦本身的功能以及它们之间的关系，就是所谓“有机联系”。调式中的每一个音，都有着自身的位置，如主音、属音、下属音。和弦就是在这些音之上构成的，上例中的第一个和弦，如果把它看作是它建立在C大调的主音do上，那么它就是C大调主和弦。第二个和弦，如果也把它放在C大调里面来观察，它就是建立在下属音上的C大调下属和弦。这些和弦之间的连接是有逻辑的，专业术语叫做“和声进行”。和声理论不是抽象的教条，而是根据听觉上的美感归纳出来的。在长时间的实践中，人们对和声逻辑有了丰富的经验，使它在音乐中产生了种种美妙的效果。我们在前面说，和弦由至少三个音构成，这几个音之间是以三度音程叠置。仅是这种传统的由三个音构成的和弦就有好几种，因为三度本身就有大三度、小三度、增三度、减三度，它们构成的和弦就会有多种多样，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，它们的音响效果是各不相同的。和弦还可以由更多的音构成，如四个音、五个音的等等。此外，和弦也可以不是三度叠置的，而是四度或者二度叠置的（像19世纪末的法国印象派作曲家德彪西就常常用非三度叠置的和弦）。如果把形形色色的和弦分个大致的类别，那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中，和谐的声音占主要地位，不和谐的声音则是作为运动的“过程”出现，因为不和谐就是不稳定，它必须变得稳定才行，于是这不和谐到和谐的运动，就像不断的矛盾和统一一样，交替出现。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注6、音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。 在生活中我们常说，某某人嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作音品或音质，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。 音色的改变形成了音乐的对比和变化。当同样的旋律由不同的乐器来演奏时，会产生不同的表达效果。以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚等等作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。 小提琴大师帕格尼尼（Paganini）在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。我们选他的24首小提琴随想曲中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色： 鉴赏曲目十 帕格尼尼小提琴随想曲no.1 鉴赏曲目十一 帕格尼尼小提琴随想曲no.2 鉴赏曲目十二 帕格尼尼小提琴随想曲no.3 鉴赏曲目十三 帕格尼尼小提琴随想曲no.10 前面所讲的音区、音色、节奏、和声、速度、力度等音乐的基本要素，它们各自都不可能代替音乐形式的整体。只有按照一定的规律，有序地将这些要素结合成一个整体。只有按照一定的规律，有序地将这些要素结合成一个整体，才能体现出音乐形式的结构特征。音乐创作本身侧重于形象思维，但在具体表现手法的运用及内容的表达等方面，又含有逻辑思维的成分。因此在学习音乐、欣赏音乐时，可以达到情智互补，使人的感情、理性均衡发展，起到开发智力的作用。我国早在春秋时代，就把音乐列为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一。伟大的教育家、思想家孔子认为诗、乐有“兴”（启发人们）、“观”（考察社会）、“群”（协调关系）、“怨”（委婉地向长上劝谏）的作用（论语.阳货）。认为“移风易俗，莫善于乐”（孝经广要道），所以个人要“文之以礼乐”（用礼乐进行休养。论语.宪问）、“成于乐”（个人品格修养要由音乐完成论语.泰伯），治国要“兴礼乐”（推行礼乐。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注欣赏、学习音乐可以促进人的智力的发展。人们在听音乐时，优美的旋律给人舒适、优雅的感觉，活波的节奏给人轻松而向上的感觉，强烈的音响使人激动，协和微弱的音响给人以恬淡、温柔这些感觉和印象会促使人们结合自己的经历、展开丰富的联想，而达到理解乐曲内容的目的，这个过程是一种创造性的思维活动。可以使活跃思维，增强想象力，使人们对于音乐以外的其它学科的感知能力也相应增加。因此，音乐学习和欣赏对于从事任何工作的人都会有积极的作用。中外许多著名学者，都是音乐爱好者，如爱因斯坦、巴尔扎克、泰戈尔、高尔基和马克思等。欣赏音乐可以激发人的潜力，坚定人的信念，使人勇敢、积极面对生活。在音乐作品中，有不少表现人生、题材的。如在电影泰坦尼克号中我们也看到过这样一个画面：人们在面临死亡的时候，惊恐万分，但当乐手们奏起悠扬的旋律时，大家安静了，音乐给了人们巨大的勇气，激发了人们在面临生死抉择时内心的伟大。有了音乐的陪伴，尽管人生曲折，人们也能勇敢地面对生活，做生活中的强者。 三音乐的情感表达音乐是善于表现情感的艺术倾听来自心灵的声音鉴赏曲目十四 月光奏鸣曲第一乐章创作背景：贝多芬的月光这首曲子流传到今天仍受到人们喜爱，除了本身独特完美的感人曲调外，背后动人的爱情故事也是感动大家的重要原因。这首钢琴曲之所以被称为月光曲，是由于德国诗人路德维希莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版社根据这段话，加上了月光曲的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔圭查蒂（17841856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注第二讲 音乐与文学在音乐的海洋中，真可谓一朝步入画卷，一日梦回千年，太多的音乐饱含着历史中可歌可泣的沧桑和感动。一段音乐，一段佳话，一首绝句，一曲离觞。音乐与文学有着千丝万缕的勾连。在本章节中，就围绕着音乐与文学的话题，与大家分享。一、 诗与歌的联系诗歌也，从诗经到楚辞，最早就是用唱的形式表现的。从唐至宋，一直在民间广为传唱，所谓的宋词便是始于中唐而盛及两宋，最早的宫廷乐师就是根据诗人的作品而谱曲编舞，后来因为绝句或者律诗太短，便将多首长短不一的诗混合到一起，发展成为长短句，也就是所谓的词。又根据长短分为小令，长调等等。同时，中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，这些也是当今诸多歌曲创作人所孜孜以求的一种境界。古典诗词在现代歌曲创作中的加入，一方面给了歌曲表现的空间，另一方面考验着歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了歌曲的表现功能，而且提升了歌曲的层次。歌曲能够展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲唐诗宋词，它的功能与意义恰好在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。鉴赏曲目一 徐小凤演唱的别亦难鉴赏提示：歌词引用的是李商隐的无题 原文：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。诗是歌曲创作重要素材之一（一）中国流行歌曲的创作在台湾作家琼瑶的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派诗情画意，不食人间烟火状。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注（二）艺术歌曲艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其最突出的特点是歌词多采用著名诗歌。歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。另外，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒伯特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。艺术歌曲在德国代表作曲家是舒伯特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，野玫瑰、春天的信念、魔王等已成为流传世界的名曲。莫扎特的200多首艺术歌曲，曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人也作有不少艺术歌曲。艺术歌曲在法国称之为“尚松”，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。作曲家格林卡是俄罗斯艺术歌曲的第一个经典作曲家。随后的代表人物有柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫等。俄罗斯艺术歌曲的特点是注重心理的刻划。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣。 中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，赵元任的教我如何不想他、黄自的思乡、青主的我住长江头，贺绿汀的嘉陵江上等都是优秀的艺术歌曲。 鉴赏曲目三：我爱这土地鉴赏提示：艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。（三）毛泽东诗词毛泽东诗词是怀着巨大的诗的激情，按照写诗的艺术规律，运用形象思维创造出来的。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注毛泽东的诗词具有极高的艺术价值。在题材开拓方面，他打破了历代诗词创作多以反映个人生活和思想情绪为主的艺术倾向，第一次以波澜壮阔的社会革命和社会斗争场面为创作题材，以革命家和艺术家的独特感受，史诗般地再现了中国革命风起云涌的历史画卷，使诗词创作进入了一个前人没有触及的新领域。 在创作方法和艺术表现方面，毛泽东诗词在继承了建安文学苍凉刚劲和宋代“苏辛”豪放派风格的基础上，以自己独特的伟人胸襟和植根于民间的丰富语言，开创了历代作家所没有达到的“大气”、“开阔”、“雄浑”“磅礴”而又幽默、洒脱的艺术风格，把中国豪放派诗词创作推向新的高峰。其作品也代表中国现代诗词创作的最高成就。在 20世纪50年代末60年代初毛泽东诗词歌曲几乎可以看作是那个时代的艺术歌曲在那个特殊年代里，几乎所有的毛泽东诗词都被谱写成曲，同词不同谱的作品也比比皆是。然而，并非所有的毛泽东诗词歌 曲都在历史的长河中存留下来，但至今传唱的歌曲创作都是尊重艺术创作规律，反映作品内容，表达人民内心的真挚情感，体现出时代精神的优秀作品。 歌曲是面镜子，反映时代，反映生活。时间荡涤沉浮，去伪存真。毛泽东诗词歌曲是历史留给我们的一份珍贵礼物，让我们在历史的思索中去体味毛泽东诗词歌曲的魅力去感受词的丰富，曲的多姿；感受伟人的崇高，时代的巨变。 鉴赏曲目四：蝶恋花 答李淑一弹词开篇鉴赏提示：赵开生所谱写的曲是苏州弹词音乐，曲调共分为四段。诗词讲究格律平仄，强调用韵和谐的形式美，以吟唱与品味为审美的主要方式，通过吟唱的过程，由听觉的美感达到心领神会的意蕴。弹词讲究说唱，诗词注意吟唱。赵开生在歌曲开头“我失骄杨君失柳”中， 运用了散板节奏，“我失骄杨”运用二拍附点后八分音符和第二小节前倚音的两个八分音符的节拍，将“前吟”、“后说”的情绪结合起来，这种演说与吟唱互相结合的情绪始终贯穿于歌曲的始末。另外，在速度上，慢板、中板、散板三者交替而行，从而成为“说、吟”结合的另一个显著特点。 鉴赏曲目五：卜算子 咏梅京剧鉴赏提示：卜算子 咏梅 是毛泽东同志于1961年12月所写的一首词。1961年是建国后非常不平凡的年代，连续三年罕见的自然灾害、国际上紧逼外债和中印边界的冲突、国内残存的反动势力四处骚扰破坏。这首词以革命的浪漫主义和革命的乐观主义，借助于对梅花的赞赏，号召人们学习梅花的坚强品性在任何艰难困苦的情况下，都要像梅花那样挺拔，傲视霜雪，争取胜利。 南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注三、 词成为作品的风格这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了古典诗词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说