苏教版初三美术教案(全册)电子教案.doc

苏教版初三美术教案(全册)

精品文档

初
三
美
术
教
案

美术备课组 　

年 月 至 年 月
力量与生命——外国雕塑赏析的教案

一、教学目标
认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
二、教学重点：
通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：
通过分析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
三、课前准备
教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件
学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时代艺术家的相关背景资料。
四、教学时间：2课时
五、教学过程
（一）引导阶段：（设疑导入）
出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么？
米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。）导入课题。
（二）合作探究阶段：
1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》；《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》；《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。
5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》；《空间中独特的连续形体》；《马》；《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。《高速》；《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
（三）感悟体验阶段
1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？
2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？
3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？
（四）归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？
2、西方现代雕塑的发展趋势？
3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？
（五）课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗？中西雕塑有何差异？

笔情墨意抒胸臆  
一、教材分析
教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
二、学情分析
    学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。
三、教学目标
    认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”体现。
    技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创 造力。
四、教学重点: 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
          把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合 的作用。
五、教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
六、教学课时：2课时
七、课前准备：教具 花鸟画作品，作画工具等
           学具 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。
 课    题
笔情墨意抒胸臆
教学课型
造型·表现
教学时间
2 课 时
教 材 分 析
  本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。
    教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。

学 情 分 析
 学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。
教 学 目 标
知识目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”体现。
技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创 造力。

教学
重点
 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。 把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
教学
难点
用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
教学准备
教师： 花鸟画作品，作画工具等
学生：课本、作画工具。
教    学    活    动    环   节
一、教学目的：
1、通过对花卉中国画的学习，初步认识写意花卉画的形式美感，激发学生热爱民族的传统绘画艺术。
2、学习画荷花的方法和步骤让学生初步接触中国画的写意笔墨技法。
二、教学重点：
学习中国画用笔用墨的基本技法。
三、教学难点：
中国画的写意笔墨技法。
四、教学教具：
荷花作品及绘画步骤图、笔、墨等。
五、教学过程：
一、导入新课：
出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。
二、讲授新课：
从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。
用笔：
中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）
侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）
用墨：
干、湿、浓、淡、焦。
三、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。
绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）
1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。
3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。
5、落款。
四、学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
五、课堂小结：
1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？
2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。
3、布置作业并结束新课。

水墨交融写青山

课题
水墨交融写青山
课时
2课时
教学目标：
认知目标：初步理解中国画笔墨的生动变化，体验、感悟中国山水画的表现形式。
技能目标：初步掌握中国画工具、材料及水墨山水画的简单技法。
情感目标：通过欣赏代表性的中国山水画作品，逐步体会山水画所蕴涵的意境，培养热爱大自然，喜爱祖国的绘画艺术的情感。
教学重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。
教学难点：关注水与墨的关系及树与石的表现。
课时安排：第1课时
课前准备：
教师：课件、宣纸、毛笔、国画颜料、墨、笔洗等。
学生：宣纸、毛笔、国画颜料、墨、笔洗（水桶）、旧报纸等（毛毡）。
教学过程：
一、    创设情境，导入新课 、
对比导入，找一找《六君子图》——江南山水、《溪山行旅图》——北方山水，画和大自然的联系。
板书课题：水墨交融写青山
二、     观察实践、层层体验
1、正确的姿势 ：指实、掌虚
板书：执笔：
2、用笔与线条
学生练习、体会用笔。
板书：用笔：
1、墨色的变化
学生讨论：怎样才能有效地创造出水墨变化的效果呢？
师生归纳：加水越多，墨色越淡，相反加水越少墨色便越浓。笔上水墨越少，用笔越干涩，反之，越易渗化。
板书：用墨：
2、破墨的演练
教师示范：浓破淡、淡破浓等。
师生互动画一幅简单的山水画。简单介绍一下绘画技法：勾、皴、染、点。
板书：画法：
欣赏作品：
四、作业练习，展示评价
要求：
1临摹《秀石疏林》图或石涛的《山水》。
2创作一幅水墨山水画(运用今天所学的技法或参照课本上水墨画的表现方法)
用笔要大胆、肯定，注意墨、彩的浓淡变化、水分的干湿、线的变化。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
五、课堂总结，延伸拓展：

熟悉的韵律

一、教材分析
(一) 绘画与诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。诗歌、音乐就是流动的画面，让我们用心感悟；让绚烂的画笔吟咏那一首首熟悉的旋律，让变幻无穷的色彩线条成为跳跃的音符。本课教学主要是通过体验探讨研究绘画与诗歌、绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。
(二)本课共分为四个板块，第一个版块为用画笔体验诗韵，可以认为是前面知识——水墨画学习的复习和升华；第二个板块是让色彩歌唱，则是在努力寻找色彩的韵律与音乐的一种通感，进行探索学习；第三个板块为看这些画，跟随作者的思绪，阅读作品的情感，听自己心里的声音，其实是要求我们在绘画中体现音乐的旋律，在音乐中感悟绘画的意韵，在情境中进行体验学习；第四个板块为画音乐，画我们爱唱的歌，让我们放飞心情，就是要求我们在前面探索和体验的基础上，运用绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

 二、教学目标
(一)认知目标：通过诗歌、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，启发创新思维，以提高学
生的想像能力和创造能力。
(二)技能目标：使学生会运用绘画等形式进行创作，创作时要把握好画面的节奏感和韵律感，充分体现韵律的美感。
(三)情感目标：通过聆听不同的音乐作品，使学生感受理解不同的音乐风格和情绪变化，感悟歌曲的韵律节奏。
三、教学重点
(一)体验与探索诗歌、音乐、绘画中的韵律美感、感受艺术的表现力与感染力。
  (二) 运用通感的手法，用绘画的形式（来表现自己喜欢的诗词或音乐，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

 五、教学难点
(一)通过学习使学生学会学习、学会探究，培养学生对知识的整合能力。
        (二)通过学习使学生能用绘画的形式表达音乐的节奏与韵律。

 六 、教学准备
(一) 教师：多媒体演示设备、图片若干’多媒体课件；；绘画工具。电子琴。
        (二) 学生：预习教材；收集自己喜欢的诗词和音乐；带好绘画工具及材料。

七、教学时间：1课时
 八、教学过程  
(一) 课题导入（进入活动）
课件播放不同情感的乐曲《江河水》《喜洋洋》
提问：这两首乐曲表达的情感有何不同？我们还可通过哪些方式表达情感？
（花季的我们喜欢倾听美妙的乐曲，尽情放声歌唱，用画笔描绘色彩斑斓的世界，用激情洋溢的语言表达自己的心声。  绘画与诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。下面我们就来感受一下。）                                  
（二）自主探究（发展活动）
1感受弹奏歌曲〈〈大海啊，故乡〉〉。要求学生边听边跟唱,引导学生在歌声中体验、感受歌曲的韵律之美，联想相应的画面，学生用语言描述想象的画面    
2、欣赏大师绘画作品：①通过课件欣赏马少峰的《静夜思》（配音）。
                  ②通过课件欣赏扬春华的《晚晴》（配音）。
                  ③通过课件欣赏奥基弗的作品《蓝与绿》、杜菲的《向德彪西致敬—1》 3、分组讨论
（1）《静夜思》与《晚晴》的色调有何不同？是如何体现诗歌的？
选代表回答
（2）你在奥基弗的《音乐—蓝与绿》，《向德彪西致敬—1》中感受到音乐旋律吗？是怎样的音乐意境呢？画家运用了怎样的线条和色彩来表达这种意境？

4、实践应用：学生朗诵学过的或自己喜欢的诗歌，其他学生用绘画来表达诗歌的韵味。                                 
  分组合作： 到黑板前或在画纸上尝试描绘出自己联想到的画面形象             
5、巡视指导                                  
6、展示评价 ：采用多种形式来分析评价学生的绘画作品：个人、小组、老师评价，尽量多鼓励、赞扬，适当给予指导                                              
（三）综合创新（延伸活动）游戏：中考在即，初中三年的点点滴滴历历在目，一想到就要与朝夕相处的同桌分开，心理百感交集。下面给出题目《同桌的你》，请分别用歌曲、绘画、舞蹈等形式 来表达你们此时的心情（播放课件歌曲，学生分组表演，同时进行不同的表演）                                   
（四）课堂小结：这一节课的学习让我们深刻体会到：绘画与诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。诗歌、音乐就是流动的画面，让我们用心感悟；让绚烂的画笔吟咏那一首首熟悉的旋律，让变幻无穷的色彩、线条成为跳跃的音符。。我们拥有丰富的情感，无会论喜、怒、哀、乐，我们都可以用音乐、绘画、诗歌、舞蹈等来尽情表达与宣泄，无论顺境与逆境我们都要用正确的、健康的方式去对待。这样，我们的人生才会健健康康、快快乐乐。

（五）教学反思：
这是一节综合性很强的美术教学课，它将绘画、诗歌、音乐、戏剧等融合在一起，充分调动了学生的学习兴趣，让在各方面有特长的学生大显身手，张扬了个性，健全了他们的人格，充分调动了他们热爱生活、热爱艺术的情感。

苏州园林

一、教材分析
园林艺术浓缩了中国文化的精华，将自然与人工创造的山水花木、建筑等融于一体的中国园林，被誉为“世界园林之母”。学生在旅游中多少会接触过园林建筑，让学生学会赏析园林对珍惜中华民族传统艺术与文化遗产、弘扬民族传统精神，有着极其重要的意义。
本课从苏州四大名园入手，介绍了古典园林的人文精神，分析了园林的造园要素。教学中以苏州园林作为典型案例分析，可以扩展到其他的园林建筑。让学生在参观古典园林的过程中掌握园林的各种造园要素。
1、教学目标
①知识与能力：
    通过对苏州园林的欣赏，使学生初步认识苏州园林的造园手法，了解造园要素，感悟苏州园林的文化和体现的人文精神，提高学生的鉴赏能力。并能创造性地运用造园要素进行环境的美化。
②过程与方法：
    以参观拙政园为线索，穿插进对园林艺术造型要素的分析，融入人文精神的感悟。辅以启发问答，拓展运用，诗歌朗诵，等手段增进学生的感悟，加深对苏州园林的理解。 
③情感态度与价值观：
    通过赏析、创作，培养学生的人文环境观念，激发学生热爱民族文化艺术，引发学生的民族自豪感。
2、教学重点
    园林的造园要素：叠山，理水，园林建筑，栽花植木。
3、教学难点
    中国园林所蕴涵的人文精神和造园艺术中“诗情画意”的最高境界。
二、教学过程
1、教学准备：
多媒体教学课件。

2、教学过程：
教学流程
教师活动
学生活动
设计意图
引导
1、出示一组图片，引导学生观察并说出图中的景物（山、水、建筑、树木），问学生这是哪里的风景，导入苏州园林的课题。
观看图片分析画面，回答问题。
通过观察初步建立学生对苏州园林的美以及造林要素的初步印象，激发学生深入了解苏州园林的欲望。
发展
（识园）
1、引导学生猜想苏州园林的主人（官吏、富商、文人）、特征（城市山林）。并和皇家园林比较。
2、苏州四大名园简介。

1、在老师的引导下进行分析，弄清楚苏州园林的特点。
2、根据投影显示了解这四大名园，并作相应的记忆。
让学生感悟“城市山林”所蕴涵的人文精神，初步了解苏州园林的魅力。
深入
（游园）
1、入园后的感受。提出问题：为什么路径要弯弯曲曲，播放视频让学生寻求答案。
2、进一步出示画面，引导学生分析画面中的景物，得出造园的另一种手法：借景。
3、用到达中心园区后见到的景物分析造园四大要素：
（1）叠山理水
理水，（水是园林的灵魂）
叠山，（山是园林的骨架，以小山之形传大山之神。）
（2）建筑，（因地制宜）
（3）意境
出示拙政园的建筑图片，从建筑的命名过渡到园林诗情画意的意境。
（4）花木，（花木精神体现意境）
4、师生共同小结造林四要素
1、从视频中寻求造园手法：曲径通幽，体会其妙处。（丰富层次，增进趣味）
2、感受借景的妙处。

3、回答相应的提问，了解造林要素，感悟园林所蕴涵的人文精神和造园艺术中“诗情画意”的境界。

4、师生共同小结造林四要素
创设游园情境，播放相应图片和视频，让学生仿佛身临其境，在潜移默化中了解造林要素，感悟人文精神和诗情画意的境界。
拓展
（建园）
1 由园林的美引发对现实的感慨，出示一张急需改造的空地，要求学生用造园要素进行改造，体现出园林的美。创造生活的美。
1、根据所给图片，进行思考和讨论，发表自己的观点和看法。小组讨论，代表发言，演示。
由欣赏感悟到实际运用，加深学生的认识和理解，把外在的认识内化为内在的意识。
结语
（诵园）
1、朗诵指导：读出绵长悠扬的感觉。
2、出示朗诵表演视频，让学生朗诵。
3、苏州园林，虽由人作，宛自天开，天人合一的杰作。
1、感受绵长悠扬的朗诵。

2、学生进行朗诵。
升华对苏州园林的感情。
板书设计

投影区

造园手法：曲径通幽
          借景

造园四要素：水
            山
            建筑
            花木

苏州园林

与建筑相伴的壁画
 一、教学目标
1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；
2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
二、教学重难点
赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
三、课前准备
课件
四、教学过程
什么是壁画？
壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。
目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。
据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高1.4米，43厘米以下为鸟兽，上部为人物，中间一条1厘米的黄边分开。在官吏图像旁边均有隶书写的官名，如“辟车五百”为一武官，短衣着鞋，拱手肃立。用线粗犷流畅，比较注重神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各一。由此可能看出壁画的作者无论是专业画师还是民间画工，都是具有相当水平的。
南北朝时期，墓室壁画的绘画水平、规模都有了发展。——山西太原娄睿墓壁画。
墓主人娄睿是北齐武明皇太后之侄，官至大将军、大司马、太师，是北齐政权中的重要人物。
娄墓同墓道、甬通、墓室在部分组成，现存壁画71幅，面积200.55平方米，分为两大部分。第一部分描绘了墓主人生前的戎马生涯和生活场景；第二部分描绘了墓主人死后升天，回归西方净土的虚幻境界。整个壁画组成了一幅人间生活场景与神怪传说合为一体的壮阔画面。规模之宏大，技艺之精妙，在南北朝时期绘画艺术史上都是空前的，可视为南北朝时期壁画艺术的优秀代表。
娄睿墓壁画虽然继承了汉代墓室壁画以铁线勾勒形象，单纯粗犷的风格，并继承了自东晋顾恺之“以形写神”的人物画技法。在形象塑造上，更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。此外，此作者有很强的空间经营能力，既我人通常讲的构图。在作品中，作者巧妙的将人物、马匹、仪仗安置在长卷式构图中，且穿插、藏露有序。层次繁复、变化多端，既有时间序列感，又有浩繁场面的空间感。
五、作业展评小结    

生活中的标志
教材分析
1．内容包括标志的含义、作用、类别、特点、设计标准和创意过程
2．达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
学情分析
本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
 教学目的
知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点
能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力
教学重点和难点
因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。
教学过程
设计意图
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成
上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标志，得出标志的概念：从而引出新课
标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
  4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志等
结合13页环保标志进行创意评述
 给学校、教室、学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
学生完成作业，教师巡视指导。　
导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟
板书设计
设计与生活
（出示）生活中的交通标志
一、标志的构成：
1. 颜色构成的标志。
2. 文字构成的标志。
3. 图形构成的标志。
4. 文字和图形相结合构成的标志。
二、标志的创意
学生学习活动评价设计
教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
教学反思
根据这节课的教学目的我采取了图片展示的教学手段。进一步让学生通过欣赏艺术作品，提高学生解决问题能力和评述能力。不仅使学生从感官方面取得一定的收获，而且活跃了学生的思维。教学方法是根据初一学生的特点，采用分组讨论方法及合作交流的方法，从而创造了一种非常轻松活跃的教学氛围。使学生的身心都得到发展。
　　对于初一学生来说有了一定的社会体验，在认知理解等各方面都正面趋于成熟；对问题的探究较为深刻，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。但由于经验、认识能力所限，有些看法和观点也许幼稚、肤浅和不够全面，并且易受他人影响。作为教师应该尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。

富有视觉冲击力的设计——招贴
教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
教学准备：1、PPT课件 2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等
教学重点：招贴画图形的选择与构图
教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握
教学过程：
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）
三、议画（学生实践阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励学生大胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题 （主要构成） C、文字 （辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：1、写实 2、妆饰 3、抽象 4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确
创作步骤：
1、审题：准确把握表现内容的关键
2、选取形象：寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图：严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计：选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法：剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
五、教师总结
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

凝固的音乐——建筑

课　　时： 2 课 时
教学目标：
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
教学重难点：
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法： 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备： 课件、图片、资料
教学过程：　　第一节
教学流程： 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 戏珠”，精美异常。
学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
C、 门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、 太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、 乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏