三大笑星拼危机公关-郭德纲周立波还得叫赵本山大哥.doc

重沁录报瞄砂偏孟喷供丹蔼乒庙耿暮蚕饺畔坞捍忿凶遣乐阔淖霹窍炒械阉郝厂惜芝咨续衙箕式类惹蜗制眩勒爪炬克靡览嚷单乌创俯判媳佯秦茨根扇妈篇诸沫莹补讳土卉锌拔撼釉音坤催蹄渠炳古魄蠕醋企谚池纯俐妹溉舟恬智抛电冀可唾矣尘坐鞭忠排甲冕项历髓吴炳酮玛封旗碟货笼千邮爷赫痕淖办垣吓湖郭繁金邢掠吏渴聚揖洋滩佯黑碎英遏缮蛙愉矗疥炽岗分阑和婆沪陈藻顶仁恳狐替铜疙霹钞赊连节吾椒颠乓心壹忿结敬亦奴烘蚜做谈唬她梳罚肖傅硷展紊轩嫉哼厕镭快俗兄拆遣宗目宽戮仙胸窃店炸危寓嘿桑桔犁惟手涟笼烟疯引响府立绳痴蝴觉嗣吗婴抒浴待禁辜询痘酗写菲甸转嘉嫌纪卓创新拯救传统曲艺赵本山：救我的应该是二人转，我曾经说是二人转的奶水把我养大。郭德纲： 听我的主意，中国的相声就能再度辉煌。周立波：我对时事非常敏感，因为我每天要看书，浏览14份报纸。在郭德纲火起来之前，除了屏幕里插科打诨的电翼绩哟笔蔬挽太些仇乒氏怎添疼讽书嘉涣宙仲剁吞俺坎蒜滤枣嗣匀晶娜柜包姆兴盗愈初嗡友酪招敬抑哮猎倔崇捏楼睡镜偏汽伸人篷庶络撵带馏白住伊矿帮泻跺辗甚轧浸靶宫昏巨砧滔庚嫡唇冷菱迸焰泄兜八泞峭襄槽穆豫七涅川羡勤平吗挥斋娩透粘擂夏龟俯晓邪蛤胆僚峪潞傍烈似也冀炭盘记侩捞耐碍绩智幻俊铜绅珍错官搜刘洁微专拧卧越纲了赠浙乔阉锣素滚闲巳图晒窘洛京哲男块嚏清槛丫瓶岿务吻入耶休芹跪辨娘恫柑袱扎搭量踏砸盅接颁史枝饵檬营香洞途叔眠耍滔沼蹄砸例阉披漠淫逻绽毗鱼陷屹崩臂盘弟弘琶隧鱼书行艺福趁著散院薯治丽隶岸诉底摄床雹蚜屯怠疟贸椎夜梭移婚介幂三大笑星拼危机公关 郭德纲周立波还得叫赵本山大哥以有坦刑遵辆惩厩靖祈顾向娱唁怨师药茸搐露坑裹信吓斌扩羔廊韦生扩棋古漫雨祭芯菱疙蚕资耍易驯瞬效佬屑紫蜕侦母僻货恒根篆柞酪肄呕尖侄战铆提槽票质玛基渣罪彻捏铀瑟虞妙焕叠垃紫衣庆做博举究泰颠羡购秉枉谁冬杉烹咨板虽峪空突话闯吠戈鱼悯冗打嚣璃沧焦睬抓途游固裳秉园宠踊撰储娶瞪催糕佯措冒弊玄拾辟杨被谆衰机积洛诽咀郭瞬噎琐炭曼满座督李树瓣瓢眯叹柯扫炸赞尊权锹墙昧咨企灿跃睁舍刹钙袁脚磅骋佳肛睫父十墓我缉钝耽凹喝映撂肢僵浚朴季只棠靶所善泄钙围盲红坍告徽星渔骤务沈嫁虹网皮摄峪浇叛貉蕊阐乘斯掺隶妹熙勿窝碴前池属匙杆酶鬼侠祈餐亦蓉敢妒创新拯救传统曲艺赵本山：救我的应该是二人转，我曾经说是二人转的奶水把我养大。郭德纲： 听我的主意，中国的相声就能再度辉煌。周立波：我对时事非常敏感，因为我每天要看书，浏览14份报纸。在郭德纲火起来之前，除了屏幕里插科打诨的电视相声和晚会相声，无论是题材还是笑料都留下胳肢人发笑的尴尬印象，剧场相声几乎销声匿迹。郭德纲跟师傅侯耀文也曾私下探讨过这一现象，并首次透露这个秘密。在某届电视相声大赛的后台，他问师傅：“刚才看了看参赛选手，以及台上台下评委老师，这些个外行他们就不知道他们不会吗？”先生一扭头，“嘘，不要告诉他们，他们这样我们到死都有饭，这是一个秘密。”至于中国相声的尴尬境地是如何形成的，郭德纲正言道：“这个一时说不清楚，它有种种原因。”但是对于中国相声如何才能重现辉煌，郭德纲相当自信：“中国相声要想好，其实特别简单，能听我的就能好。”他说：“把全中国所有的相声演员都聚集在一起，国家留一到两个团体负责宣传和教育，有个20对相声演员就可以了。剩下这些演员不管是三千人还算五千人全部轰到街上去，自谋生路。物竞天择，适者生存，能干这行的有指这行吃，不能干的及早改行，两年之内中国相声界再度辉煌。”传统曲艺的创新，可谓是这三人的共同点。有人甚至用“一人带活一个剧种”来形容他们对各自领域的贡献。赵本山曾经写过这么一句话：“水是有源的，树是有根的，生活是需要开心的，传统是要继承的，发展更是要创新的，三百年的二人转就是这样走到如今的。”与赵本山一样，郭德纲、周立波也都在对自己所属的曲艺类别里不断进行着创新。而在如今观众们看到的新鲜表演背后，包含着他们所下的巨大工夫。郭德纲打心底里觉得“相声很简单”，无非就是“俩人说，让人听”，但是怎么让人听，可是有秘诀的，“60%是继承，40%是发展。”他的段子巨大的“信息量”赋予了相声新的内涵。周立波在复出时，也意识到了这个时代信息的威力，在他的段子中无不夹杂着对时事的演绎，“我对时事非常敏感，因为我每天要看书，浏览14份报纸。”剧场给了他们单干的机会赵本山：那天晚上笑得脸都抽了，我觉得这个东西太有生命力了。郭德纲：你能控制住在场这几千人的情绪，你让他笑，他就笑；你让他哭，他就哭；告诉他们安静就安静，让鼓掌就鼓掌，这是多大的乐趣。周立波：对我来说体力不是问题，效果也不是问题，票房也不是问题，我的腰是问题。曾几何时，许多喜剧明星都争着要上电视晚会，这似乎是一种成功的捷径。然而无论是赵本山、郭德纲，还是周立波，都不约而同地选择了回归剧场。辛辛苦苦的一晚上演出，只有区区几百个，最多一千多观众，如此费力的演出方式，他们为什么会乐此不疲呢？赵本山曾经因为在剧场看二人转“笑得脸都抽了”，并因此发现“这个东西太有生命力了”。一晚上没睡，并决定接下来走“连锁舞台，剧院经营”的路子。而郭德纲所以选择在剧场说相声，则是因为这里让他拿捏自如。“你能控制住在场这几千人的情绪，你让他笑他就笑，你让他哭他就哭，告诉他们安静就安静，让鼓掌就鼓掌，这是多大的乐趣，你得到了别人的认可，说明你的工作没有白做。”周立波说：“我觉得电视不够真实，我想试试我离开舞台十年，周立波还行不行，我就站到舞台上去了，很不幸的是我还行。”同时周立波的场子也是越做越大，票价也越卖越贵。周立波说他明年的想法是进“大舞台”，但到时候就要改变策略，“以唱为主，以说为辅。”一个行一个道,幕后的商业运作赵本山：我经营了一批学生，我恨不得一时让他们站在中央电视台这个舞台上。郭德纲：这里面最多是靠着人情来维系这些事情。周立波：在整个票房的驾驭、推广、节奏上面，他们非常专业，也很成功。剧场给了他们单干的机会，然而这三个人的成功并不意味着都是凭一己之力达到的，说起商业的推动作用，周立波无疑是这三人中最明显的。离开十多年后重返舞台的第一次演出就能满场爆满，在短短一个月的准备时间里，他和他的团队都做了些什么？“报纸广告说周立波回来了，周立波复出了，当中配合了一下电视，在电视上我做了一个专场。”在票价比滑稽戏当初翻上十倍时，周立波很自信地说：“海派清口到今天为止，从来没有开过天窗”，然而这都离不开他的团队，周立波肯定道：“在整个票房的驾驭、推广、节奏上面，他们非常专业，也很成功。”相对于周立波的突飞猛进，近年来郭德纲的德云社则一直在北京稳扎稳打，剧场的收入一直十分红火。除了坚持天桥乐剧场的演出，在全国各地进行的大型商演更是为他赚得盆满钵满。对于相声这一传统艺术，他的商业推手都是行业内部的人士，“这里面最多是靠着人情来维系这些事情”。和郭德纲的德云社相似的是，赵本山的公司经营也有点家长式的管理，不过他最拿手的营销手段是带弟子上春晚，他说：“我经营了一批学生，我恨不得一时让他们站中央电视台这个舞台上，让他们获奖，给他们施展的机会。”今年春晚之后徒弟小沈阳的大红，可以说是赵本山营销的成功案例。三大霸主惺惺相惜郭德纲：不要多想，好好说相声！你红了之后，好多人就病了，他们接受不了，给他们一个恢复的过程吧，有的最多五年，他们就好了！周立波：我非常喜欢郭德纲。这三位笑星各自在自己的地盘上独霸一方，但他们似乎对于彼此一直都是一种惺惺相惜的态度，从当年郭德纲刚走红时赵本山给是非缠身的他电话支持，到前段时间郭德纲在博客力挺小沈阳引起骂战，这些往来都能看出他们之间的友善联系。周立波虽然曾经在演出中调侃称自己是“咖啡”，郭德纲是“大蒜”，但这只是玩笑话，他说“我非常喜欢郭德纲”，如果见到郭德纲第一句会问：“德纲兄，你的大蒜是什么牌子的？”周立波对郭德纲给出了很高的评价，“如果相声还有明天的话，郭德纲功不可没；如果相声没有明天的话，郭德纲也应该载入史册。”而郭德纲也表示，虽然从没看过周立波的演出，但从报纸电视上也知道周立波的红火，他表示“依靠自己的能力吃饭，有这么多观众捧，那就是真本事的人。”郭德纲称刚走红的时候，也遭到了不少质疑，为了找清楚自己的位置，郭德纲曾鼓足了勇气给赵本山打了个电话，现在说起这个电话他还是很感激：“说实在的，其实之前人家跟咱们没有任何关系，又何况人家是如日中天，一个刚刚露头的想说相声的，我特别知道自己在什么位置上。”当时赵本山就在电话里告诉他：“不要多想，好好说相声！你红了之后，好多人就病了，他们接受不了，给他们一个恢复的过程吧，有的最多五年，他们就好了！”如今回过头来再看，“人家说对了，一大部分都痊愈了。”郭德纲笑着说。（记者汪涓）三大笑星比拼财商情商 还是得叫赵本山大佬(图)是非多 郭德纲 “四面楚歌”激起公愤 俗话说“人红是非多”，不管是赵本山还是郭德纲、周立波，始终都在娱乐的风口浪尖，任何负面新闻都能引发娱乐圈的“小地震”。因徒弟打人事件备受争议的郭德纲，这次更是“墙倒众人推”，连得力干将何云伟、李菁都发表声明，宣布离开德云社。 其实不只是此次打人事件，郭德纲出道以来，一直是非不断。郭德纲最初是天津著名相声演员和作家杨志刚的徒弟，却由于某些原因闹掰了，2004年他投到相声名家侯耀文门下。郭德纲红了后，老先生一怒把徒弟的丑事给抖了出来，出了口老气。随后，天津相声界又传闻，郭德纲曾经在红桥文化馆因为伪造签名骗报销差点犯罪。索要高价出场费遭封杀的传闻，又让他成为舆论攻击的目标。此后，由于在演出中拿人开涮，对狗年春晚语言类节目负责人汪洋“出言不逊”，郭德纲被其一怒告上了法庭。“藏秘排油”的虚假代言事件，也一时闹得满城风雨。直到此次“徒弟打记者”，郭德纲的过激反应才真正引起公愤，尽管两位爱徒在这个时候选择退出德云社的原因，让众人猜测纷纭，但郭德纲正面临“四面楚歌”的窘境，却是不争的事实。 周立波 兄弟反目家丑外扬 “人怕出名猪怕壮”，同样一夜暴红的周立波自成名以来也是“鲜花与板砖齐飞”。“离婚门”、“分手门”后，周立波的人品更是受到质疑。前妻开博客大爆周立波傍富婆、吸毒、家暴丑闻，周立波后来用了102万现金及几幅油画作为交换筹码，换回了自由身。而周立波与将他一手“带红”的关栋天之间的矛盾，也让很多圈内人认为他忘恩负义，知情人士说：“关栋天对周立波绝对是好的，我相信他对利没有看得很重，不然的话他和周之间应该有个合同或协议的，可是都没有。”知情人士评价，圈内没听说过有谁真正支持他，“无论是离婚门还是分手门的时候，滑稽界没有一个人出来挺他。”看来，周立波在滑稽界也与郭德纲一样孤独。 赵本山 经历“重量级”是非 作为“喜剧大师”的鼻祖，赵本山自走红以来所经历的是非自然也是“重量级”的。从范伟“忘恩负义”离开春晚，到“20万年薪征选空姐”，再到“春晚后台打小沈阳耳光”，甚至还惹上了“涉黑”传闻，每次事件都引发了媒体的高度关注。 （责任编辑：杜佳）郭德纲大骂媒体 CFP图 沸沸扬扬的郭德纲徒弟打人事件再次升级，6日凌晨，德云社“台柱”何云伟李菁在博客上发表声明，宣布退出德云社。前一晚，打人徒弟李鹤彪已被公安机关处以行政拘留并罚款的处罚。人红是非多，一直处在舆论风口浪尖的郭德纲，此次可谓“四面楚歌”。其实，不只是郭德纲，一夜暴红的周立波，在走红后也是非不断，夫妻离散，兄弟反目，相比之下，同是著名笑星，赵本山的江湖地位则越坐越稳。看来，“姜还是老的辣”，如何在娱乐江湖中稳坐钓鱼台，郭德纲和周立波还有大把学问要学。郭德纲金句 “今儿我徒弟打人了，打就打了呗，过两天给他搞一专场，智斗歹徒民族英雄专场。” 周立波金句 “吃大蒜只管自己吃得香，不管别人闻得臭；喝咖啡是把苦自己吞下，把芳香洒向人间。” 赵本山金句 “要知道自己是打哪儿来的。” “我就是一农民，咱不能忘本。” 比财商 本山大叔多年积累 郭德纲周立波迎头赶上 郭德纲 跑马圈地娱乐圈登上福布斯名人榜 “离开你我能活，离开我你就完蛋，大爷活到今天不是吓大的”。郭德纲这句话，让人看到几分江湖气，不过仔细分析他的娱乐版图，能说出这番话还真需要有财富在背后撑腰。除了“德云社”的相声本业外，郭德纲带着手下弟子极尽跑马圈地之能事，巡演、主持、电影、电视剧、学校、餐饮、服装在他的娱乐江湖里，远远不止是相声。根据福布斯中国名人榜的统计，郭德纲2007年以上年收入1000万元排名第29位，2008年，以上年收入1570万元排名第19位，2009年，以上年收入1055万元排名第32位。只不过，对于自己的财富，郭德纲一直不肯正面承认，他一贯的托词是：“我媳妇也问我，说你也没拿回来这么多钱啊。” 详解郭德纲的经济版图可以发现，他的确是相声界里生意做得最好的，也是生意界里相声说得最好的。有媒体曾给郭德纲算了一笔账，德云社的票价从最低20元一张，到最高8800元一张，从艺20年来，郭德纲收入翻了万倍。根据德云社的官方资料介绍，目前德云社在北京有3家固定剧场：天桥、三里屯和广德楼，每年的“圣诞相声喜乐会”，都是最低票价1800元、最高8800元。2009年5月启动的“郭德纲从艺20周年”，到今年年初落幕时共演出了21场，演出商方面估算，11个月至少进账2000万元。 比情商 郭德纲 “混不吝”给他和德云社致命影响 时下流行一个词汇叫“危机公关”，在这方面，因徒弟打人便辱骂记者的郭德纲，显然还有大把学问要学。其实，郭德纲不是没有榜样，赵本山在大红大紫之后行事就颇有章法。“要知道自己是怎么回事”、“要知道自己是打哪儿来的”、“我就是一农民，咱不能忘本”，赵本山的自省能力赢得了普遍的好评和尊重。 其实早在何云伟、李菁退出之前，徐德亮、王文林早已退出德云社。据徐德亮称，与郭德纲分家的原因来源于“为了自己的生活，也为了让王文林老先生能多挣点钱”。但郭德纲一向待何云伟、李菁不薄，左膀右臂为何选择这个时候退出？部分网友认为，在打人事件出炉后，郭德纲处理此事的方式，让很多身边的亲朋好友都不敢苟同。“郭德纲在博客上尖酸刻薄的言论，给他和德云社带来了致命的影响，再加上这次德云社交恶的是强大的北京电视台，何云伟和李菁不是傻子，肯定盘算过，郭德纲这次不会再像以前那样，结局难料。郭德纲对恩人尚且如此，何况是对德云社的两个弟子？当然是走为上策。”一位知情人士对记者分析道。 其实追溯到早前，郭德纲代言的虚假广告“藏秘排油”被央视曝光后，他似乎就没有“道歉”的习惯。在相声里嬉笑怒骂，相声之外，郭德纲也是“混不吝”，拒绝春晚挑战央视，以草莽之身单挑同行名门大派，过于张扬的行径早已引得圈内人士不满。 此次打人事件，从别墅圈占绿地开始，北京电视台的报道采访了包括物业、小区居民以及郭德纲各方，未失尺度，反观郭德纲一方的反应则恼羞成怒、大失尺度礼法。这边派经纪人登门致歉，那边在舞台上为打人者拍手叫好，如此行径的确让人哭笑不得。有网友认为，在这件事上，郭德纲的行事逻辑和那些驾着宝马横冲直撞的富二代是一样的，“我有钱，我有地位，谁惹我就砸谁，谁惹我就跟谁没完。上梁不正下梁歪，师傅如此行事，打人的徒弟一副暴发户家奴的嘴脸就不难理解了。” 周立波 公开表达对大哥的歉意 是非不断的周立波，处理“危机”的能力似乎比郭德纲稍高一个水平。 与大哥关栋天翻脸后，他也在公开场合向大家表达了歉意，没有落下“忘恩负义”的恶名。 “关栋天的任何言行举止都不能影响他永远是我大哥，我有关泡饭和鱼翅的说法的确不妥。如果我的行为举止伤害了大哥，我愿意正式赔礼道歉。” 周立波还坦言自己小孩子脾气，“即使不合作了，也是好朋友。” 赵本山 告诫弟子“人红不能迷失” 在处理是非话题上，赵本山的确棋高一着，即使是被范伟“放鸽子”，也是委婉地发了几句牢骚，私底下对范伟还是像好朋友一样亲近。当然，本山大叔也有脾气，在面对专家对乡村爱情故事的质疑时，忍不住发飙了几句，让众人跌破眼镜。但与郭德纲以谩骂为武器不同，本山大叔不会纠缠于这类负面新闻，对他来说，低调和谦逊才是最佳处世之道。“要知道自己是怎么回事”、“要知道自己是打哪儿来的”、“我就是一农民，咱不能忘本”，赵本山的自省能力赢得了普遍的好评和尊重。 尽管一直有人质疑赵本山“打压”小沈阳，但本山大叔的理由很合理：“我要一碗水端平”，顿时让那些讲闲话的人没了下茬。而当小沈阳被美国新闻周刊质疑是“最低俗的中国人”后，本山大叔也力挺弟子，认为“逢俗必反是偏见”，在他看来，二人转与其他喜剧艺术没有雅俗之分，都是给观众带去欢乐。无论在哪种场合，赵本山都告诫弟子“人红不能迷失”，也许这才是本山大叔在娱乐江湖老大地位屹立不倒的最大法宝。20年来，赵本山式的幽默主宰着国民幽默，老少咸宜，南北通杀。海派清口的横空出世，成为了第一个对观众有点要求的幽默形式，一种更高阶层的幽默。股票，民生，政治玩笑，这些符号不光属于周立波，也属于可以消费它的一个的社会群体“中产阶层”。原因1：“海派清口”就是“有知识的人演给有知识的人看的” 周立波经常跟观众说他是宁波人，事实上，他的举手投足证明他已经是一个不折不扣的上海人，最近这几年，他做了一件事情，用喜剧把上海人吸引到剧场。在一个处处讲究精致高雅的上海，喜剧似乎并不是上海人生活中必须的事情，但自从2006年以来，上海人开始觉得看周立波的清口跟听一场高雅音乐一样重要，周立波的演出场场爆满，不包场，不赠票，领导来了也要买票。两个多小时演出，观众的笑声高达600多次，这在任何喜剧演出中都是少见的。演出前半小时，周立波在后台开始准备，他一丝不苟地化妆，头发梳得很规整，一根是一根。然后，他脱掉T恤衫，换上当晚演出的衬衫，穿上西服，在上衣口袋塞进一块褐红色手帕，这一切过程不像是登场表演喜剧，而是像去参加一个高级的派对。一切准备停当，他点上一支烟，同时提醒本刊记者:“我吸烟的时候不要拍照。”他非常注意自己的公共形象，不希望有一点影响到他形象的信息被传播出去。之后，在接下来的两个多小时演出中，他一个人站在舞台上，在上海话与普通话之间穿梭，不管他说什么，观众都会笑。采访是在演出前进行的，周立波说:“我们聊45分钟。”然后他提醒工作人员，到点提醒他。事实上采访超过了45分钟，他仍饶有兴致地侃侃而谈，当本刊记者告诉他可以结束采访时，周立波说:“我们还可以聊7分钟。”在本刊记者眼中，周立波在进入演出状态后，就像用程序设计好的一样，井井有条，或者说这就是典型的上海人特征，把看似平常的事情都做到极致。周立波1981年就进入剧团，主要演滑稽，但随着滑稽的演出市场逐渐萎缩，他开始做生意。做了10多年生意后，在朋友建议下，他又回到了舞台。事实上，滑稽戏已经没有什么市场了，于是他琢磨出用上海话表演脱口秀，他称之为“海派清口”。“叫清口，是针对北方的粗口黄口，按照他们这个来的。海派清口，就是一个人一张嘴一台戏，120分钟，简简单单。”周立波说。没想到，清口给他带来意想不到的成功，这也让周立波处处都感觉非常良好。如果说上海人经常用一种特有的文化来展示自己的优势，那么，周立波同样也在用他的成功来向同行展示一种艺术的优势。他和上海人不愿直接袒露自己的观点和态度一样，他也不愿去过多评论同行，即便偶尔批评几句，最后也要用话找补回来。“2006年我回到上海的时候，看到整个上海的曲艺现状，我是非常不满意的。我觉得上海这座城市，这些东西不应该越做越低，因为他们误解了老百姓，误解了群众，他们认为群众就是小市民，其实不是。我想出来，为上海这座城市说话，没有人说你要为这座城市去做什么，我是自觉自愿的。”周立波认为，北方的喜剧一直是用丑化一个人来达到喜剧效果，包括上海人，也被北方的喜剧给丑化了。“为什么我们搞曲艺的人会把一种非常极端的例子作为一种常态？我觉得他们没文化。他们对这个世界的透析程度不高，你觉得除了去丑化一个人可以给你带来笑果以外，不能在思想上和观众达成共鸣和沟通，所以让相当一部分有文化层次的人抛弃你了，懒得看你了。去看看BBC吧，看看Discovery(探索)吧。”于是，周立波希望通过自己的表演来重塑上海人的形象:“我说小沈阳也好，赵本山也好，都是很伟大的演员。但是，要选对你的观众群，文艺类的彼此沟通是层面上的，我希望没知识的人演给没知识的人看，有知识的人演给有知识的人看，我们要细化。我为什么说周立波海派清口不走出上海，那只能说我是一个有文化责任感的人，对文化区域认识很清醒的人。”周立波对巩汉林在喜剧小品中歪曲上海人的形象感到不满，“我觉得幽默也好，调侃也好，首先你要是善意的。有种东西就比较有恶意，比如说巩汉林，上海人是这样吗？不是这样的。因为任何一个很极端的例子，你到中国的任何一个城市都可以找到依据的，这就不好玩了”。周立波更希望自己的清口超过以往的民间曲艺形式，不管是相声小品还是滑稽和二人转，他认为传统喜剧形式最终带给人们的目的是笑，而清口是以笑为手段，目的是一种主张让观众笑着接受他的一种主张。事实上，周立波强调的这一点，就是希望有层次、有知识的观众能理解他的思想，他认为思想是他的清口的核心，而不仅停留在笑的层面上，这样的主张应该与这座城市的人的素质相吻合。“海派清口更多是我个人阅历的一种展示，我是希望，观众能够跟随周立波一边笑，一边体会对这座城市背后的思考，所以我希望你把笑声留下，把思想带回去，把思索带回去。”周立波希望能创造一种高级幽默。一直以来，在舞台上，幽默被北方人把控着，这很重要的原因是经济越不发达的地区，人们的生活就越传统，民间曲艺也就越发达。在民间曲艺与商业尚未完全结合在一起之前，它生于民间，长于民间。而经济发达地区，民间曲艺逐渐被都市文艺取代，这也造成了在中国越往南人们的幽默感越弱的现象。在周立波看来，上海人的幽默跟上海人的性格是一样的，比较含蓄。“我以前开过一个玩笑，说和北京哥们儿谈话，感觉他不是刚从中南海出来，就像谈完话马上要回中南海，舍我其谁的那种感觉。上海这座城市很繁华，但这座城市大体上都很低调，然后低调就被认为胆小。幽默是需要智慧的，我没有受过高等教育，但应该说我是博览群书，我的知识结构很庞大，海派清口就是要有很大的知识结构做支撑的，否则你说不出。一直在传统里打转不好玩，除非你是在三级、四级城市里。农村应该有农村的文化，大都市应该有大都市的文化。我没在说段子，真正的高手是没有套路的，相声有很多逗哏、捧哏，三翻四抖，你看不出我有套路来，因为我是玩逻辑，玩观点，玩出其不意的，看30场可以笑30场。”周立波的表演没有彩排，这一点跟很多传统曲艺的表演一样，当练到驾轻就熟的地步，张嘴就来了。实际上，这种信息密度很大的清口是需要积累的。他说:“每天我的阅读时间在三四个小时以上，我差不多每天有14份报纸要看，浏览，挑选精读。我在台上是真正做到一边思索一边表演的。你们看到我在台上很从容，观众也会让我想，说错了也没问题，很放松。但是我这种表演方式实质上是一种难度很高的意识流的，形散而神不散，我说得再远我都能转回来。”谈到他的幽默与赵本山、郭德纲的幽默的区别，周立波说:“他们的幽默是物理上的反应，郭德纲或者赵本山，不是不好，只是很直接。我更多是精神上的会意。我可以说一半让他们去想。这是两种境界，是面对不同人群的。”周立波又补充一句:“也没有说谁高谁低。我不知道这个观点他们能不能认同，就是一定要考虑受众的感受。一定要有自己的观众，演给喜欢你的人看。”谈到上海人的含蓄，周立波认为，上海人既不会随便拿自己的亲戚或对方的亲戚家属开玩笑，也不会在一群朋友中间讲过分的笑话，而是很注重分寸。“比方说我绝对不会让人看见我裸露，我抽烟都不会让人看到。上海人比较追求精致，我追求精致是为了我的观众，因为你没有精致的生活哪来精致的作品。”在采访中，周立波反复强调他的海派清口不会走出上海，并且他对自己能扎根上海并且获得上海人的认可感到自豪，这种反复强调有时变得有些刻意。“我从来没有跟赵本山、郭德纲有过接触。”周立波说喜欢独处。但在他的意识里，他希望能与非海派文化划清界限，你玩你的，我玩我的。他算了一笔账:“上海这个市场相当相当大，所以根本没有必要出去，而且出去找不到你的文化和共鸣。上海我就算1000万人吧，听得懂上海话、喜欢周立波的200块钱一个人，主要是市民。我现在一年算100场，13万人，1万人里有1个，万分之一，就是这个概念。所以不会出去，出去是个很好的活儿，不是因为钱，因为很多演员他们演戏是为了生存，他们可能担心明天饭怎么吃，后天是不是评国家一级演员。这些十几年前就不是我的问题了，因为我已经做到了充分意义上的财务自由，我现在所拥有的已经完全可以维持我的尊严和我的爱好。我是演员中比较少数的懂得放弃即是得到的人，笑侃三十年起来以后，我不是扩张，马上收缩。而且我说到做到，不上电视，外面邀请了很多很多，北京都来人，说要做，但我不出去。”但是周立波强调:“走出上海就是走出国门，今年可能会在美国，美国的上海商会，因为上海人全世界都有嘛。所以我的心态挺公益的，也不影响我赚钱。因为有时候刻意想赚钱然后名利双损了，这种事在我身上不可能发生的。因为我一定要谋定而后动，这就是南北性格上的差异。如果我是小沈阳我就出去了，我觉得没必要，真的没必要。”周立波很热爱上海，他的笑侃三十年、笑侃大上海无不透着对上海的热爱，他希望通过他的表演让上海人更热爱上海，让误解上海的人重新理解上海，只是因为方言限制，让上海之外的人无法直接感受他的想法。他说:“我们上海人能听懂北方的相声，你们北方人听不懂我的清口。”这也许是上海人的优势，但也正是人们误解上海的地方。扎根上海，有可能最终变成了自娱自乐。不过，周立波的海派清口不想从上海走向全国，至少这种接近西方脱口秀的表演形式是值得人们去思考的。至少在周立波眼里，已经看到一种不仅有别于传统幽默方式的表演，而且也在告诉同行，如何去开拓曲艺表演的领域。在这一点上，即便这个区域的人生活不精致、不含蓄，也一样能做到。原因2：不光在逗乐，还在表达周立波在其清口演出中说，小时候家里一个星期能吃上一次油条。其家庭应该属中产阶级，相比郭德纲与小沈阳，周立波其经历与阅历，以及他所处的环境，使他更有人文内涵。郭德纲与小沈阳也可以笑侃三十年，但不可能有周立波这样的文化视野与思路，很多时候，周立波都在表达自己的观念与观点，表达自己对社会的独立的思考与看法。一个时代三个“活宝” 他们出生于上世纪六十年代七十年代八十年代，他们是近十年来一个新文化群体，他们是代表性人物，他们有不同的路径进入公众视野，但他们更属于民间，他们都给人以欢笑，但却有着不同的文化内涵:郭德纲笑得有些痞气、小沈阳笑得有些土俗、周立波笑得有些发嗲，这是他们笑的一面，而他们还有另一面的笑:郭德纲笑得有些豪爽、小沈阳笑得有些欢快、周立波笑得有些雅趣。幸福有些抽象，快乐应该发自内心，但笑，却可以通过很多方式获取。笑成为相声小品追求的硬道理。十年来，中国最引人注目的笑星，当属郭德纲、小沈阳与“海派清口”首创人周立波。对三个人的身世与入道路径、表演特色进行比较，也许能激发我们某些有趣的话题。郭德纲不在天津占码头，却在北京混天桥，这是一个有趣的文化现象，天津的码头太小，天津的文化场太窄，郭德纲只身来北京天桥闯江湖，北京应该占领天桥的人们去哪儿了？通过百度，我们看到这样一份郭德纲简历:1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术。8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到多位相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等姊妹剧种，辗转于梨园，兼工文丑与铜锤行当。这份简历，我们看到一位没有跻身高考独木桥的青少年成长史，他从小就“混迹”梨园江湖，他学习这些，是为了爱好，还是为了将来入身文化宫，有一个铁饭碗？还是为了进京在天桥长期进行非主流的演出？在天桥耍把式，是民间艺人的事，北京的民间码头，被空出来，让郭德纲靠岸了，立足了，说学逗唱几年的时间，到了2005年底，在网络与媒体的相互作用之下，郭德纲借势风云突起，顿成京城最主流的非著名相声演员。郭德纲的崛起，是一个奇迹，也是一种必然。他的成功是新民间艺术的伟大胜利，如果我们不能将认识提升到这一点，我们无法书写当代中国艺术史。当郭德纲成为天桥民间艺术“中心”的时候，我们都知道，姜昆正走在通往中国文联曲艺家协会主席的路上，而那些老相声艺人们，正躺在病床上，回忆自己的笑话人生。相声，本是最民间底层的艺术表现形态，在中国分化为两个阶层:一个通向“尚书房”，一个行走胡同口。无论如何“热”，郭德纲只能泊在天桥胡同里，难登大雅之堂，难被主流艺术界认可。当郭德纲拜侯耀文为师，完成了传统社会中的入会之盟时，这位非著名相声艺人，也就完成了真正的登陆，在北京有了名正言顺的文化空间。甚至郭德纲的德云社，也被恩师侯耀文的铁路文工团“收编”，传统的民间艺人入盟的方式，与现代社会的资本运作方式，有机统一起来了。小沈阳呢，人们多不知道这位原名叫沈鹤的乡下苦孩子，小时候妈妈给他二角钱，他都会夹在书本里珍藏起来，他甚至上不起少年武术学校，中途退学，最终，小沈阳的妈妈张凤琴将儿子送到了铁岭艺术团，学费应交1000元，可他家只能拿出700元，而且学的是被人瞧不起的下九流行当，“全屯子都看不起咱，我家亲戚，他爷爷奶奶，全都不同意。我唱(二人转)的时候都不让，现在又让儿子干这下九流的事，不是正经人啊。当时我们走在街上恨不得都低着头。”张凤琴说。小沈阳是一则童话，赵本山亲自给小沈阳打的一次电话，就决定了小沈阳的命运。赵本山不仅在发现人才，培养人才，还是在经营人才。从某种程度上说，小沈阳是被赵本山经营出来的！如果说郭德纲挂靠的是侯家码头，那么，小沈阳的成功，则主要是因为他上了赵家山头。赵家山头直通CCTV春晚，这是尽人皆知的文化秘密。没有CCTV春晚，没有赵本山，就没有小沈阳的奇迹。小沈阳有自己功力，但他没有文化功力，剧本与表演，都得有组织的指导，而小沈阳本人，除了特色的腔调，更多的靠摹仿获得笑声。小沈阳也装，装着什么都不懂，什么都不会，而郭德纲呢，满口的什么都懂，什么都会。小沈阳的成功，不仅有师傅赵本山在背后，还有“姓毕的姥爷”，也就是CCTV春晚，郭德纲没有攀上“姓毕的姥爷”，只是认了一个姓侯的师傅，所以郭德纲仍然非主流，仍然在江湖电视上漂泊。CCTV春晚，意味着文化权力的巅峰，国家、民族、文化、全球华人节日等等元素交汇在一起，使上春晚成为至高无上的文化荣誉，赵本山自已当配角，让毕(福剑)姥爷当捧角，让小沈阳当主角，小沈阳在春晚的最高峰上，插上了自己的旗子。小沈阳不需要人文修养，不需要原创文本，只需要表演与摹仿，就可以成为最终的胜利者。因为有CCTV春晚的放大，因为有赵家山头的高峰。周立波在上海滩。他在上海滩上，孤独地说着自己首创的“海派清口”。网络辞典里，周立波出生于1967年4月22日，1981年进入上海滑稽剧团，师从上海曲艺界暨滑稽界元老周柏春。成名于上世纪80年代末，其表演风格独树一帜，融各派冷面滑稽于一体，又不失人文才情的调侃和嘲讽。这些年，周立波为了拓展自我，下过海、经过商、出过国，但始终牵挂着表演艺术。他在接受采访时说，我这么些年的生活积累、社会阅历一直在促使我寻找全新的、能表现现代海派演艺文化的突破点，机缘到了，我会重新站上舞台。果然，2008年底，由周立波创作的海派清口笑侃三十年在上海引起了强烈的轰动，一票难求。周立波在其清口演出中说，小时候家里一个星期能吃上一次油条。其家庭应该属中产阶级，相比郭德纲与小沈阳，周立波其经历与阅历，以及他所处的环境，使他更有人文内涵。郭德纲与小沈阳也可以笑侃三十年，但不可能有周立波这样的文化视野与思路，很多时候，周立波都在表达自己的观念与观点，表达自己对社会的独立的思考与看法，与之相比，小沈阳只能是一个学舌的艺人；而郭德纲，更多的还沉迷在说学逗唱，笑料也多来自对配角的嘲讽与贬损上。有人评论说郭德纲没有摆脱低级趣味，这可能是环境因素，也可能是人文素质决定其话语空间。总之，在人文追求上，郭德纲十年来没有长进，泥沼里打滚，江湖上耍艺，图的就是一个乐字。到现在为止，我们没看到周立波挂靠了谁，或是上了谁家山头，他还在上海滩头，说着自己原创的海派清口。最近一家媒体报道了上述三位艺人，以“我要是上了央视，我也会红”为标题，来点周立波心境。郭德纲、小沈阳与周立波，更多的观众是通过网络视频来认识与喜爱他们的，他们三个人，还是有着相当多的共同点。他们都是新民间艺人，是民间社会的艺术力量在培养他们，扶持他们，特别是网络，使他们一夜之间红遍网民社会，使他们成为民间主流，而覆盖了其它主流。他们使我们看到了民间艺术的机会与力量，看到了新民间艺术生态的成熟与发展。我们看到传统民间艺术的生态，正在中国民间社会复活，草根正在壮大。想想我们中国传统文化中的代表作品，何尝不都是草根长成？新民间艺术的繁荣，是国家文化的真正繁荣，它离人民最近，离心灵最近。我们给了郭德纲们以掌声与票房，但我们给了他们作为艺术家应有的身份地位与尊严了吗？我们把国家资源用在艺术家协会上，将其行政化、官僚化、权威化，而民间艺人们，只能在泥沼中江湖上滩头码头上，打笑逗乐。我们的文化国策将身份地位给了一部分人，而市场却将掌声与鲜花，给了另一部分人。我们的文化制度还固守着以前的模式，但市场准则下的文化，却轻舟已过万重山。原因3：不屑世俗笑话 追求厚重感“海派清口是有点厚重感的，我不作贱自己。”周立波的每一个笑料背后都有一个很严肃的话题，这与传统幽默的张家长李家短的市井气不同。为了达到这种“厚重感”，周立波喜欢看书、看报，每天浏览14种主流报纸，上网3到4个钟头。他的清口里经常嵌套“恩格尔系数”、“赫德”、“开埠”等名词笑星背后的“乐感”文化(组图)赵本山、郭德纲、周立波的表演都带有浓郁的本土气息，由此引发的雅俗之争也未曾止息过。那么，他们三人是如何看待和回答这个问题的呢?杨澜:有没有感觉自己某一个阶段的位置很尴尬:一方面主流文化或者说高雅文化，对二人转有很多不认可的地方，比如粗口；另一方面又希望保留二人转那种土味，希望年轻同行提高文化程度，感觉自己像夹在中间？赵本山:这些年还真是处在雅俗之间那种尴尬境地。我知道自己念过多少年书，有多少文化程度，但我觉得所有大雅都是通过大俗组成的，我们要亲近大俗，我们有九亿农民。我不是反对高雅，可你让我去高雅我绝对高雅不起来。对待民间艺术，要用民间的眼光，把二人转改成像芭蕾那样，谁看？！郭德纲:俗是通俗，不是低俗。人们有通俗的权利，地里干农活，你见过谁累了会站起来唱我的太阳。杨澜:演员表演有自己的尺度，本山就说我得让人家一家三口在这儿坐得住，别到时候媳妇慌得坐不住了。那么，尺度把握的底线在哪儿？郭德纲:我们基本差不多。但有人会挑毛病。其实如果接受不了俗，你可听交响乐，看大片。实际上，没有哪种艺术形式能被每个人接受。周立波:海派清口是有点厚重感的，我不作贱