媒介变革语境下艺术的体验结构研究_胡筱茉.pdf

2023.01艺术论坛纵观艺术的媒介运用发展历史，可以很清楚地体会到科技与艺术共同孕育的新思想、新技术、新知识、新算法是推动艺术变革最根本的动力。在新时代信息化时代背景下，多元化的数字媒体艺术发展迅猛，形成了具有突破性的全新艺术形式与艺术语言的跨媒体艺术。5G 技术的超高速度、超低延迟、万物互联、泛在网、超低功耗五大特征，为虚拟现实、人工智能、物联网技术的发展等提供了条件，帮助数字媒体艺术突破带宽限制，为实现艺术的体验结构创新丰富了技术手段。一、媒介变革下艺术形式的变化过程艺术在历史长河中不断发展，从架上艺术走向非架上艺术，从静态走向动态，在此过程中艺术家的创作形式也在发生变化。要想深入理解媒介变革道路，就要对随之衍生的新艺术形式进行研究。（一）印刷技术下的艺术形式印刷技术的出现为艺术形式奠定了新的发展基础，人们对知识的热情拉动了对纸本书籍的社会需求，同时对印刷制品艺术性与实用性的要求逐渐提升。早期的印刷品和印刷技术，其艺术审美装饰与功能技术应用的有机结合蕴含在各种用途的印刷制品的工艺表现之中。由于社会对信息传播的需要，印刷业迅速发展，印刷技术也逐渐多样化和具有创意性。印刷技术的出现在很大程度上促进了艺术的发展。这次革新使艺术作品具有可复制性、大众传播性和商业性，而这些特点也是印刷技术的基本特性。新技术丰富了艺术的表现形式，促使艺术形式、技术功能、市场与大众相互融合与促进。（二）影像技术下的艺术形式影像技术的出现对整个艺术史来说具有划时代的意义。其一，影像技术的出现对绘画创作有很大的影响。影像技术为写实主义绘画提供了灵感的源泉，但也促使绘画的艺术表达由写实化走向抽象化，艺术观念由写实临摹走向写意抒情，艺术形式也从静态走向动态。摄像创作观念与绘画艺术观念有着紧密的联系，不仅保留了基础的绘画理论，又在其基础上变得更具有客观性、可逆性、实时性。其二，影像技术对于电影艺术的创作也有深刻的影响。随着电影产业的不断发展，其艺术表现形式经历了从黑白到彩色、从单一到多元、从照相还原到超真体验的一系列变革。声音技术、影像技术、后期技术等的发展，共同完善了电影艺术形式，促使电影艺术走向沉浸式体验的新高度，逐渐形成新的空间表达方式。影像技术将观众与艺术家直接联系起来，试图通过影像的传播特性，直接客观地呈现艺术家的思想，利用艺术作品充当传达媒介，将内容跨越时空展现给观众，形成独特的艺术语境。（三）计算机技术下的艺术形式在计算机技术的支持下，艺术形式可以归纳为由客观到虚拟、由具象到抽象、由实物媒介到网络媒介的演化。计算机技术与艺术的关联最早可追溯至 19世纪，埃达 奥格斯塔提出差分机有可能谱写、制作音乐，他关于计算机与艺术创作之关系的预见，已经被历史证明是英明的，但在当时计算机与艺术的结合仅限于想象。从 20 世纪 50 年代起，计算机图像程序在计算机艺术中的应用及计算机绘画软件、图像表达和三维图像技术高速发展，使得数字艺术开始萌芽。媒介变革语境下艺术的体验结构研究胡筱茉毛小龙摘要：随着科技文化高速发展，技术、媒介、社会环境的更新换代，艺术形式随之变化，其体验结构也彻底改变了人们的物质生活模式和精神文化世界。回顾艺术不同的发展阶段，人们对艺术的认知结构和思维模式及审美体验方式的变化也在推动艺术创作，使艺术形式在时空、介质和传播角度等方面均有新突破。基于此，在讨论受媒介影响的艺术观念的变革过程中，深入思考当代语境中人们对社会物质基础与上层建筑的精神需求，阐述媒介变革与艺术的体验方式二者的关系。关键词：媒介变革；体验结构；艺术形式；数字技术122023.01艺术论坛20 世纪 80 年代后，软件艺术从无到有，设计师开始学习如何使用计算机制作更具有美感的艺术作品。到了 20 世纪 90 年代，计算机得到普及，互联网的出现和多媒体技术的成熟使数字艺术发展到新阶段，计算机技术与艺术的关系也变得更加紧密。艺术与科技融合产生的新艺术形式被赋予了交互性，以复杂多样的形式渗透在生活的各个角落，也重新定义了艺术创作者与观众的关系。（四）互联网技术下的艺术形式以互联网技术为依托，演化出了互联网艺术。互联网艺术形式可以从两个方面来认识：一方面是传统艺术形式与互联网技术相结合产生的艺术形式，另一方面是完全在现代互联网环境中诞生的新艺术形态。二者都是以互联网技术为依托，与当今社会网络传媒的发展是不可分割的，其表现形式与普适程度取决于技术的更新速度。真正推动互联网艺术高速且均衡发展的重要动力是技术与人的交互行为。互联网平台为这种新艺术形式提供了超时空性、交互性、随时传播性等新现实主义文化属性，促使互联网艺术成为市场中不可或缺的重要艺术形式，并且在当今社会环境中更具有生命力和竞争力。（五）XR技术下的艺术形式XR 即拓展现实，是 VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等沉浸式技术的总称，早在1994 年保罗 米尔格拉姆和岸野文郎就提出了虚实统一体的概念，即真实世界与计算机模拟的虚拟世界会逐渐成为一个整体。XR 技术具有良好的交互性、沉浸性、想象性，不断刺激着用户的感觉器官，以此满足不同受众的体验需求。如今，大众的生活中充斥着虚拟概念，如虚拟旅游、虚拟会议、虚拟展览等，XR 技术将这种虚拟概念代入艺术创作，产生了虚拟绘画、虚拟游戏等艺术形式。为达到超现实的用户体验，形式与内容的美化设计成为虚拟艺术形式争锋的重要手段。互联网的传播特性加上虚拟技术的支持，为审美活动和艺术的发展提供了一个更迅速、更便利的信息交流渠道，打破了传统艺术传播的时空限制，为人类打造了一个全新的艺术世界。二、媒介变革对艺术体验结构的影响（一）技术与艺术之间的边界逐渐模糊艺术的边界受媒介变革影响不断扩张。自 20 世纪装置艺术概念出现以来，传统架上艺术的表现形式被打破，各种各样新奇的艺术形式如雨后春笋般冒出，如互联网艺术、影像艺术、互动媒体艺术等，艺术也不再是单纯借助传统媒介传达思想，而是逐渐形成用多种媒介综合体传达作者意图的创作氛围。各类新技术的出现打破了传统艺术形态，而艺术和数字技术的逐步融合模糊了二者之间的边界。一方面数字技术是工具创造艺术，即数字技术作为一种创作手法介入艺术创作的过程，如利用建模与 3D 打印技术制作的陶瓷艺术作品，此时数字技术则是艺术生产的一个手段；另一方面数字技术是媒介表现艺术，即利用数字技术呈现艺术作品，例如曹雨西艺术工作室创作的数字艺术装置 富春山居图 ，可以通过手机扫描装置中的二维码对其进行激活，或与装置互动，将人工智能技术与中国山水画相结合，实现艺术的再创造。总的来看，在艺术创作中应用数字技术，不仅影响艺术的表现形式，也将指引艺术形式的发展方向。（二）技术介入越多，艺术形态越不“单纯”在技术与艺术关系的辩证中，艺术为技术的发展提供了思路，技术为艺术的发展提供了支撑，二者相互支持却又相互独立。不可否认，如今很难找到彻底脱离技术而独立存在的艺术，而技术也无法取代艺术。美国未来学家阿尔文托夫勒在 第三次浪潮一书中提出，20 世纪 50 年代后世界进入信息化阶段，推动制造业的智能化是工业 3.0 的产物，此时艺术受工业技术革命影响走向大众化与普适化，仅需要简易的技术操作，人人都能成为艺术家。这也成为创作意识由强调作品观赏性转向强调创作者与观众之间的交互的主要原因。艺术形态为满足智能时代物联网的需求，以技术为载体，以数字化的结构传播摆脱传统的物质媒介，以数字媒体为传播平台，并介入绘画、游戏、电影、装置等各种领域。以插画艺术为例，传统插画艺术使用笔、墨、颜料等进行手工绘制，绘制过程复杂、低效且不易保存，而数码插画艺术多使用计算机生成和数位板绘制，修改简单且造型精致，容易保存且绘制效率极高，甚至可以加入音乐、文字、动态效果等丰富插画内容。将数字技术融入插画艺术，能降低插画艺术的创作成本，丰富其艺术表现形式，展现出多元化的艺术风格，这也正是新技术介入艺术创作带来的最大优势。三、当代媒介背景下新艺术的呈现形式Web3.0 时代来临，5G 及虚拟现实技术的更新发132023.01艺术论坛展催生许多全新的数字艺术形式，这些新艺术的出现必将为人类艺术的发展注入新活力，提供更多的艺术审美语境。下面举例分析两种包含体验结构的当代新艺术形式。（一）沉浸式交互艺术如今，艺术创作不再局限于使用传统的静态媒介表现形式，艺术家开始使用新技术手段，并将其运用在探索和重构艺术形式中。正是因为集合多种数字技术的复合性特征，沉浸式交互艺术在众多艺术类型中脱颖而出，成为当下流行的热门艺术形式。与传统交互艺术不同的是，沉浸式交互艺术对空间、氛围构建的要求极高，其在客观环境中加入数字技术，使观众突破原有的物理空间限制，在虚拟的环境中获得身临其境的体验，同时模糊观众对作品的时空认知。随着媒介不断更新换代，静态作品已经无法满足人们对多感官刺激的追求。艺术家则抓住了观众的这个特点，在艺术中融入体验结构，使观众与艺术作品产生连接，将观众变为作品的一部分，使观众的身份从欣赏者转化为创作者和参与者，真正做到了艺术服务于大众。例如拉斯维加斯的“Omega Mart”互动艺术装置场所，以交互式视觉、声音、影像和数字内容引导人物动线，整体围绕 The Source 神话传说展开，由一系列故事情节串联而成。游客在特殊空间和地形中发现线索，选择自己的冒险路线。场所拥有四大主题区域和 60 个新颖空间设置，包含 360灯光雕塑装置、互动投影装置、视听影像装置等。在数字化技术的加持下，新媒体艺术与商业模式巧妙融合，形成独一无二的沉浸式交互空间，给游客带来一次超现实艺术的沉浸式体验。（二）VR游戏艺术目前，虚拟技术已被广泛应用在大众生活中，它以自然的交互手段和逼真的三维场景展示给人们带来全新的感官体验。其中 VR 技术与游戏结合所产生的交互性、沉浸感也高度提升了游戏的内容和质感，给玩家带来了全新的游戏体验。VR 技术的沉浸感，使游戏具有玩家中心化和主体化，所有剧情内容为玩家服务，方便玩家与环境或物体产生交互。这也是 VR游戏区别于普通游戏最根本、最重要的特性。从传统的 2D、2.5D 游戏到 3D 游戏，再到现在的 VR 游戏，玩家体验感在不断趋向体感真实化。VR 技术的进步也在逐步突破虚拟世界和现实世界的壁垒，例如2021 年 Steam 发布的最佳 VR 游戏铂金榜第一名的 半衰期：爱莉克斯 是一款动作、冒险、第一人称射击类 VR 游戏，其画面精致，画风优良，可交互点多，角色代入感强，音效及环境氛围渲染到位。其展示游戏半衰期的核心玩法，沉浸在深层次的环境互动中，解决难题、探索世界、对抗混乱。目前 VR 游戏也逐渐走向普适化，随着科技的发展，便携式 VR 一体机成为当代年轻人在虚拟世界娱乐游戏的重要载体。我国重视对 VR 产业的发展规划，同时国内的VR 游戏正处于高速发展阶段。所以大力发展 VR 影像和 VR 社交功能是 VR 游戏艺术未来重要的发展方向。四、结语媒介变革对艺术发展是一种良性促进，为艺术形式创新及艺术体验结构升级带来更多元的可能性。因此，在技术不断革新的今天，注重新媒介技术的运用的同时，也要注重艺术作品中的文化内容及内涵。如何处理好媒介技术与艺术形式的关系，使二者达到平衡及可持续发展，将成为未来我们面对更新换代的媒介与其产生的新艺术形式需要思考的问题。参考文献：1楚小庆.技术进步对新艺术形式衍生及其创作形态表现的影响J.中国矿业大学学报(社会科学版),2021(6):121-160.2顾亚奇.虚拟现实艺术:一种新型独立的艺术形态N.中国社会科学报,2022-08-24(9).3王愉,辛向阳,虞昊,等.大道至简,殊途同归:体验设计溯源研究J.装饰,2020(5):92-96.4托夫勒.第三次浪潮M.朱志焱,潘琪,张焱,译.北京:生活 读书 新知三联书店,1983.作者简介：胡筱茉，江西师范大学硕士研究生，研究方向为数字媒体艺术设计。毛小龙（通信作者），江西师范大学教授，研究方向为数字媒体艺术设计。14