根雕艺术中蕴含的生态美学特征分析.docx

根雕艺术中蕴含的生态美学特征分析 俞赛炜摘 要：根雕艺术作为一种传统的艺术形式，讲求“三分人工，七分天成”。遵循树根的天然形态，因式赋形，因此，根雕艺术中所蕴含的生态美学特征就显得尤为特别。根雕艺术的生态美学特征，总体而言分为“奇”、“巧”、“韵”三个方面。“奇”即奇怪，指奇形怪状，也指形态怪异。“巧”是指技巧和思巧。主要体现在选材、造型、刀法、命名等几个方面。韵是指气韵、神韵，是艺术家和观赏者的心灵交流，是“只可意会，不可言传”的最好诠释。“奇”、“巧”、“韵”三者紧密结合，这或许就是根雕艺术历经千年却仍然受到人们追捧的原因所在。关键词：根雕艺术；奇；巧；韵：J314.2 ：A ：1005-5312（2017）15-0018-01根雕艺术是以树根为艺术对象，通过艺术家的想象、设计、雕刻将其加工为可观赏的艺术品的一种艺术形式。根雕艺术作为一种中国传统的艺术形式，具有悠久的历史。据史料记载，我国早在两千多年前就已经出现了根雕作品，到了宋、明、清代，根雕技艺进一步的发展，产生了许多精美绝伦的艺术品，是我国艺术史上不可或缺的重要部分。到了近现代，根雕艺术更加受到重视，涌现出一大批优秀的根雕艺术家。随着传媒技术的发展，人们审美水平的提高，根雕艺术以其独特的艺术魅力逐渐被大众所熟知，发展成为了受人喜爱的艺术形式。根雕艺术讲求“三分人工，七分天成”，大部分运用树根的自然生态形式，辅之以少量的人工技艺，因式赋形。因此，根雕艺术中所蕴含着的生态美学，值得人们对此进一步分析和研究。一、根雕艺术美学特殊性相比于雕塑、绘画、篆刻而言，根雕艺术更加强调的是因式赋形。拿到一块树根原胚，根雕艺术家往往会揣摩几天，仔细观察树根的色泽、纹理、形态，在尽量不破坏作品整体性的前提下进行雕刻。依附于树根本身的形态特征，辅之少量的人工雕琢。可以说，树根本身的生态特征决定了这是一件什么样的艺术品，而根雕艺术家更像是替自然执笔，尽可能将匠人之气消磨其中。有经验的根雕艺术家认为，遵循树根的天然形态，只是进行简单的修剪、裁锯，这样的作品既与真实事物不同，又比纯粹的的人工雕刻显得更为古朴大气，令人爱不释手，颇具赏玩意味。这种似雕非雕，道法自然的艺术形式，和我国古代绘画中的留白手法有着异曲同工之妙，也暗合中国古代道家的哲学理念。根雕艺术胜在天人合一，胜在似像非像，也胜在“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这种独特的艺术特点为观赏者提供了丰富的想象空间和无尽的艺术趣味。二、根雕艺术的生态美学特征根雕艺术之美体现在对于自然形态的尊重，是从自然形态中获取灵感，从而赋予其崭新生命力的创作之美。根雕艺术的生态美学特征，总体而言分为“奇”、“巧”、“韵”三个方面。下面就对这三个方面进行特征分析。（一）生态美学之“奇”“奇”即奇怪，指奇形怪状，也指形态怪异。树根生长在地下，由于土壤肥度、水源流向、虫蛀腐蚀等自然外力的影响，往往形态各异，盘根错节。在土木建筑师的眼中，这样的材料无疑是废物一堆，但在根雕艺术家的眼中，却是上好的艺术材料，可以制成好的根雕作品供人们赏玩，恰合了老子“无用之用”的道德思想。根雕珍品胜在“奇诡”，创意独特。有的根雕艺术家为了追求更好的艺术效果，甚至会专门寻找特殊环境中生长的材料，特别是虫蛀、火蚀的材料。看中的就是那份自然作用下的独特。比如说枫树往往生长在岩石缝隙中，由于恶劣的自然环境，枫树的树根往往盘曲错杂，有的还会长巨大的根瘤，虽然在一般意义上并不美观，但因其独特的生态造型，特别是树根内腔产生的片状木质结构，往往成为雕刻灵芝和荷花的题材，无形之中赋予了一种古朴苍凉的美感。（二）生态美学之“巧”根雕作品中的“巧”是指技巧和思巧。主要体现在选材、造型、刀法、命名等几个方面。选材是根雕作品中最重要的一步，俗话说“七分天成，三分人工”，一件好的根雕作品和一块适合的原料毛坯是密不可分的，正所谓“巧妇难为无米之炊”，说的就是这个道理。很大程度上，根雕原料的好坏就决定了一件根雕艺术品所能达到的艺术高度。而选料的原则，正如上文所言的生态美学之“奇”，好的根雕艺术家会将丑陋的树疤、蛀洞加以利用，使作品别有一番风味。同时，根雕艺术家也要熟悉不同树种的树根特性。根雕作品的创作往往是艺术家首先确定一个主题，然后再根据主题去选择合适的材料，这就要求艺术家对于不同树种的树根特性有很高的把握度。造型是指根雕作品的整体表现，集中体现了艺术家的思想内涵。造型也是一件根雕作品的灵魂所在，需要准确的找到作品的切入点，达到“立象以尽意”的效果。通过整体造型来评判一件根雕作品也是最直接的方法。巧妙的造型能够立刻抓住人们的眼球，没有艺术造型的支撑，根雕艺术家想要表达的主题就失去了载体，如同“无根之木，无源之水”。只有形神兼备，浑然一体，才能使意象和物象达到完美的统一。刀法是指根雕作品的雕刻技术，根雕的刀法细分而言有几十种，对于不同的根雕原料，也要做到“因材施教”，采用不同的雕刻技法。比如想要刻画雄浑古朴的景象或是饱经风霜的老人，适合用方形刀法，粗拙笨重，和雕刻对象十分契合。同样，如果需要雕刻姿态柔美的少女，则需要选用细口刀法，便于表现少女身体的曲线，体现流畅度。各种刀法技巧的使用，不是一朝一夕就能练就，需要根雕艺术家们经过千百次的雕刻创作慢慢揣摩得来。也就是我们常说的“师傅领进门，修行在个人”。根雕师傅往往需要练习十几年才可以独立负责大型的根雕作品，最终达到“手中无刀，心中有刀”的完美境界。虽然机械刻刀逐渐应用于雕刻工艺之中，但相比于机器流水线产品，手工雕刻以其独特的雕刻技法，深厚的人文内涵，仍然具有顽强的生命力，始终受到人们的喜爱。命名虽然简单，但是也是体现生态工艺之“巧”的重要方面。好的名字可以更好地体现作品的主题思想，起到“画龙点睛”的作用。根雕作品讲究的意向和物象的结合，主题表达上较为含蓄。同样，根雕作品的命名也不要过于直白，要尽量做到“信、达、雅”，名字要有意境，和作品的主题刚好切合又能够适当的升华主题的内容。比如一件雕刻女性盼望外出打渔丈夫归来的根雕，如果单纯的按照雕刻对象命名为“望夫女”，虽然表达出了根雕的内容，但缺失了一些韵味，而命名为“盼”则更为恰当，最终达到了意境和内容完美的结合的目标。（三）生态美学之“韵”中国古代绘画讲究“气韵生动”，根雕艺术也不例外，一件好的根雕作品也讲究“韵”在其中。韵是指气韵、神韵，是艺术家和观赏者的心灵交流，是“只可意会，不可言传”的最好诠释。欣赏根雕作品的生态之韵，需要有一定的想象力和艺术鉴赏能力。因为根雕作品不是具象作品，也不是单纯细致的刻画某一物体，而是用简练的手法来传达作者的思想。对于盘曲的树根，有的人看到的只是杂乱的枝条，有的人看到的是顽强的生命力，而有的人则看到了内心的纠结和彷徨。艺术家需要抓住材料的某一个点，删繁就简，突出主题。根雕作品或许材料简单，没有其他雕刻作品的华丽外形，但正是這种木质的温度感，让作品的气韵更好地流动，完成人和树木的情韵交流，达到“天人合一”的境界。三、结语任何一项艺术都离不开它采用的原材料，根雕艺术正是将天然树根中的“奇”结合根雕艺术家的“巧”，从而产生生态美学之“韵”的一门传统艺术。通过艺术家的一双慧眼发掘原材料独到的生态美学，运用一双巧手，删繁就简，化腐朽为神奇，从而产生出无数震撼人心，富有生命力的伟大作品。尊重自然之美，利用自然之美，不妄加改造，“奇”、“巧”、“韵”三者紧密结合，这或许就是根雕艺术历经千年却仍然受到人们追捧的原因所在。参考文献：1吕耀华.根雕艺术创作实训的启迪J.上海艺术家，2011（05）.2吴建峰.根雕艺术的生态美学特点及表现J.大众文艺，2015（19）.3杨宝玉.中国传统文化与根雕艺术J.大众文艺，2011（12）.4柯义森.根雕独特造型艺术审美探析J.雕塑，2014（03）. -全文完-