我国美术史明清美术省公共课一等奖全国赛课获奖课件.pptx

中外美术史第七讲 明清美术主讲：张冬菊第1页隋唐五代美术：隋唐五代美术：本讲重点中外美术史第第一一节 明代明代宫廷廷绘画和文人画画和文人画第第二二节 明代末期和清初山水画明代末期和清初山水画第第三三节 四僧和清代文人画派四僧和清代文人画派第第四四节 其它其它绘画和工画和工艺美美术第2页一、宫廷花鸟主要继承了宋代画院画法，形成了自己格调，被史评家称为院体或院派。与格调相近浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派。成为当初画坛主流。明代宫廷花鸟画艺术成就最引人注目，不但形成各种格调样式，还对后世产生较大影响，代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪。第一节 明代绘画第3页边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴气质，被誉为“当代边鸾”。存世代表作有三友百禽图轴（台北故宫博物院藏），以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜天子，展现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之中兼具清雅之韵。第4页春禽花木图轴 边景昭 明三友百禽图 边景昭 明第5页孙隆利用没骨法，还富有各种改变，或侧重用墨，或主要敷色，或纯作写意，或兼施勾勒，然都具野逸之趣。如芙蓉游鹅图轴（北京故宫博物院藏），以设色没骨法为主，芙蓉湖石施以阔笔写意，游鹅在没骨中稍加勾勒，工写结合，饶有生趣。雪禽梅竹图轴（北京故宫博物院藏）以水墨写意法为主，略施淡彩，天空用花青入墨晕染，留白呈积雪，梅枝作粗笔勾皴，山石坡陀施泼墨法，白鸽则依仗暗色背景显出轮廓，略加勾勒。这种写意兼没骨画法，也有别于普通水墨写意画而自具特色。第6页第7页一、明初画院及浙派在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有主要历史意义，在中国画史上地位不可忽略。返回主目录返回节目录第8页鹰鹊图轴 吕纪 明w山茶百羽图 林良 明第9页明代绘画中浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量画派。以戴进为首浙派画家普通既擅长山水，又长于人物，这一点为明代文人画家中不多见。第10页关山行旅图 戴进 明第11页w渔乐图 吴伟 明第12页二、吴门画派及吴门四家以苏州为中心“吴门画派”出现取代了浙派和画院在画坛上地位。他们画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流格调，进而表达自得其乐精神生活。第13页庐山高图轴 沈周 明第14页霜柯竹石图 文征明 明 第15页秋风纨扇图 唐寅 明 第16页人物故事图册局部 仇英 明第17页三、明代写意花鸟画 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨出色画家陈淳与徐渭。第18页花卉册 陈淳 明第19页竹石图轴 徐渭 明 墨葡萄图轴 徐渭 明第20页杂画图卷 徐渭 明第21页四、董其昌及其绘画理论“南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响部分。他把佛教“北宗”所谓“渐修”与南宗所谓“顿悟”套用到绘画格调内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派绘画是普通人学不到，是“顿悟”潜在灵感表达。而属于北宗工细画风是“渐修”结果，只要苦练而无天趣可言。第22页秋兴八景图册 董其昌 明 第23页五、版画艺术(附清代版画)到明代中叶以后，伴随市民文艺发展，传统版画走向了它辉煌里程。第24页大云轮请雨经 北藏经插图 明第25页西厢记插图 明第26页竹报平安 杨柳青年画 清初 第27页慈容五十三现 佛经插图 清 第28页芥子园画传（部分）清第29页第三节 清代绘画 一、清初绘画 清朝初年，占据画坛时间最长画派是被统治阶级与时人视为正统“四王”画派，以王时敏、王鉴、王原祁、王翚为代表。“四王”与另外两位画家吴历、恽寿平，并称为“清初六家”。返回主目录返回节目录第30页仙山楼阁图 王时敏 清答菊图 王时敏 清 第31页仿巨然山水图轴 王翚 清第32页仿古山水册 王翚 清第33页仿高房山云山图 王原祁 清第34页晴云涧壑图 吴历 清 第35页设色花卉册 恽寿平 清第36页朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门画家被称做“四僧”。他们在笔墨之中抒发激越、压抑情感。绘画形式不守前人规范，格调奇肆，笔情恣纵，有强烈个性。第37页花鸟图册 朱耷 清第38页荷花水禽图轴 朱耷 清 第39页梅竹图卷 石涛 清第40页诗画册 石涛 清第41页苍翠凌天图 髡残 清第42页山水图册 弘仁 清第43页明末清初，在南京地域聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“金陵八家”。龚贤在八家之中成就最高，他山水画取景开阔，物象秀雅，布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人“积墨法”，先勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑成一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重；用笔劲健古拙，其秃毫中锋，方而不板，活而不滑，这些都使他创作富有新意，独具一格。第44页木叶丹黄图 龚贤 清第45页山居图 高岑 清 第46页金陵八家山水册（之一）樊圻 清第47页二、宫廷绘画与郎世宁康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画第一高峰期，乾隆继位(1736)又趋上升阶段。康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代绘画受“虞山派”、“娄东派”影响显著，同时西方油画在康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来传教士，他们带来了西洋画明暗和透视法，在宫廷内还培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了传统中国画表现技法，整体看能够说是清代院体中西合壁画法。第48页仕女图册 焦秉贞 清第49页乞巧图卷 丁观鹏 清 第50页避暑山庄图轴 冷枚 清第51页英骥子图 郎世宁 清第52页松鹤图 郎世宁、唐岱 清弘历观画图轴 郎世宁 清第53页三、扬州画派扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期扬州，主要人物有华嵒、金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘，普通公认这几人为代表。这些画家有相近人生观及艺术观。他们都重视诗文书画涵养，又对现实生活不满。社会现实与他们理想产生矛盾，使他们大多含有一个封建社会知识分子胸存块垒、感情盘郁情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水风气，以花鸟创作为主。他们绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼表达对现实执著关心，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成份，变革了传统文人画书卷气。第54页杂画册 华嵒 清 第55页花鸟草虫图册 黄慎 清第56页渔翁渔妇图轴 黄慎 清第57页玉壶春色图轴 金农 清第58页梅花图册 金农 清第59页丁敬像轴 罗聘 清第60页兰竹图轴 郑燮 清 兰竹石图轴 郑燮 清 第61页潇湘风竹图轴 李方膺 清蕉竹图轴 李鱓 清 第62页梅花图卷 李方膺 清第63页四、晚清绘画（附画报印刷与新美术教育）第64页上海在乾、嘉时期已成为商家云集东南都会，开始与扬州、苏州等地一样成为当初画家销售作品城市。19世纪中叶，鸦片战争失败，深入把上海变成了对外最早通商口岸之一。随之而来就是外国资本蜂拥而入，租界林立，中国富商亦汇聚于此，上海便快速成为列强资本控制下远东商业中心。其畸形富庶繁荣远胜18世纪扬州，自然而然地取代了扬州、苏州等地经济文化地位，成了继扬州之后南方画坛中心，吸引了各地以卖画为生画家，形成了驰骋封建社会末期中国画坛“海上画派”。海上画派活动普通分为两个时期，前期以赵之谦、任颐成就最大，画家包含任熊、任薰和并未定居上海虚谷。后期以吴昌硕为主要代表。第65页古柏图轴 赵之谦 清第66页梅花金鱼图轴 虚谷 清 第67页钣石山农像 任颐 清第68页葫芦图 吴昌硕 清 第69页第四节 工艺美术与建筑一、工艺美术 返回主目录返回节目录第70页青花麒麟纹盘 明成化年间第71页青花五彩云龙纹盖罐 明万历年间第72页白釉烛台 明第73页珐琅彩团花蝴蝶图碗 清雍正年间第74页粉彩人物笔筒 清雍正年间第75页黄花梨圆后背交椅 明第76页掐丝珐琅香薰 清康熙年间第77页携琴访友圆剔红笔筒 清嘉庆年间第78页二、明清故宫与皇城第79页故宫太和殿 明第80页三、私家园林第81页边亭漏窗 耦园 明第82页小飞虹 苏州拙政园 明第83页明瑟楼与涵碧山房 苏州留园 明返回主目录第84页花鸟图册 朱耷 清第85页荷花水禽图轴 朱耷 清 第86页梅竹图卷 石涛 清第87页诗画册 石涛 清第88页苍翠凌天图 髡残 清第89页山水图册 弘仁 清第90页明末清初，在南京地域聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“金陵八家”。龚贤在八家之中成就最高，他山水画取景开阔，物象秀雅，布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人“积墨法”，先勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑成一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重；用笔劲健古拙，其秃毫中锋，方而不板，活而不滑，这些都使他创作富有新意，独具一格。第91页木叶丹黄图 龚贤 清第92页山居图 高岑 清 第93页金陵八家山水册（之一）樊圻 清第94页二、宫廷绘画与郎世宁康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画第一高峰期，乾隆继位(1736)又趋上升阶段。康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代绘画受“虞山派”、“娄东派”影响显著，同时西方油画在康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来传教士，他们带来了西洋画明暗和透视法，在宫廷内还培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了传统中国画表现技法，整体看能够说是清代院体中西合壁画法。第95页仕女图册 焦秉贞 清第96页乞巧图卷 丁观鹏 清 第97页避暑山庄图轴 冷枚 清第98页英骥子图 郎世宁 清第99页松鹤图 郎世宁、唐岱 清弘历观画图轴 郎世宁 清第100页三、扬州画派扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期扬州，主要人物有华嵒、金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘，普通公认这几人为代表。这些画家有相近人生观及艺术观。他们都重视诗文书画涵养，又对现实生活不满。社会现实与他们理想产生矛盾，使他们大多含有一个封建社会知识分子胸存块垒、感情盘郁情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水风气，以花鸟创作为主。他们绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼表达对现实执著关心，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成份，变革了传统文人画书卷气。第101页杂画册 华嵒 清 第102页花鸟草虫图册 黄慎 清第103页渔翁渔妇图轴 黄慎 清第104页玉壶春色图轴 金农 清第105页梅花图册 金农 清第106页丁敬像轴 罗聘 清第107页兰竹图轴 郑燮 清 兰竹石图轴 郑燮 清 第108页潇湘风竹图轴 李方膺 清蕉竹图轴 李鱓 清 第109页梅花图卷 李方膺 清第110页耀州窑剔花牡丹瓶 宋第111页景德镇窑刻花影青梅瓶 南宋第112页绿釉龙梁鸡冠壶 辽第113页缂丝莲塘乳鸽 朱克柔 宋第114页二、元代工艺美术第115页青花松竹梅炉 元第116页青花釉里红镂花盖罐 元第117页雕漆花卉红尊 元第118页纳石失 佛衣披肩 元返回主目录第119页第120页天津蓟县独乐寺观音阁 辽第121页山西应县佛宫寺释迦塔 辽第122页三、元代建筑 第123页北京妙应寺白塔 元第124页第七节 工艺美术宋代官府所设置手工业管理机构非常庞大，并有细致分工。城市繁荣，市民激增，造成大量工艺美术向商品化和平民化方向发展。各种工艺产品，大多不惜工本，十分精美。宋代尤以陶瓷工艺成就最为辉煌，其余工艺门类亦有对应发展与提升。元代统治者不但兴趣工艺美术，而且有甚至还亲自学习各种手工艺技术。这么，就使得工艺美术和手工艺人地位得到空前提升，几无异于画师。加上元代对外交往空前扩大，文化、贸易往来频繁，不停吸收外来艺术影响，工艺美术方面出现了许多新技术，增加了新品种，新式样。返回主目录返回节目录第125页一、宋、辽、金工艺美术 第126页定窑孩儿枕 宋第127页钧窑玫瑰紫釉盘托 宋第128页哥窑鱼耳炉 宋第129页第一节 概 述第二节 明代绘画第三节 清代绘画第四节 工艺美术与建筑返回主目录第130页第一节 概述 明代中期江南地域出现了资本主义萌芽，新文化意识影响到了文人书画及市民文化层面。形成了明后期至清末一脉相承注意个性抒发而又含有创造精神文人画诸流派，尤其是在野文人及近乎职业化了文人画家助成了这一系统发展。新社会条件使市民文艺滋生与兴盛，促使明代版画取得了前所未有繁荣与艺术高度。明代设有官方画院，但制度与宋代不一样。明代中期以后，城市工商业发达与文学现象促进了社会审美趣味改变，束缚艺术家创作自由宫廷画院逐步失去发展条件，于是在弘治年代以后便自行消沉下去。欧洲传教士和商人不停来华，此时中国也与日本交往频繁，这些都为明代美术发展注入了一定活力。返回主目录返回节目录第131页清初绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其中“四王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大成而更重视笔墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统，但更重视抒发个性、大胆创造格调。清代中期绘画中心扬州是商品重镇，被称为“扬州画派”一些画家继承清初“四僧”传统，把写意画发展得愈加豪纵古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实。清代宫廷绘画活动比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法发展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展，民间年画兴盛为中国历史上前所未有。明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。工艺美术上承宋元，制作有显著提升，民族间相互学习、融合趋势也不停发展，同时传统工艺开始引入一些外来制造原料，以及模仿与吸收外来制造手法。第132页第二节 明代绘画一、明初画院及浙派在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有主要历史意义，在中国画史上地位不可忽略。返回主目录返回节目录第133页春禽花木图轴 边景昭 明第134页鹰鹊图轴 吕纪 明w山茶百羽图 林良 明第135页