世界平面设计史考试复习参考资料.doc

1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉阿迪逊德威金斯，在1922年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。3.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”）。4.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。5.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉卡斯隆。6.最早从事无装饰线字体设计的是威廉卡斯隆。 7.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格的推崇和流行。8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯普朗。1873年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。10.托马斯纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。11.豪威德派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。12.简答：维多利亚时期的版面设计风格a.维多利亚时期的上半期，19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。b.到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。13.“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。（进步性和局限性看一下：局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。）14. “工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰拉斯金，而运动的主要人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。15.克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，影响到欧美国家的印刷行业，它的创立者是威廉莫里斯。16.“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体时间大约是从1890年到1910年前后，经历了20年左右的发展。是设计上一次非常重要的、强调手工艺传统的、具有相当大影响力的形式主义运动。17.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：相似处：a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化的强烈反应；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。区别：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而“工艺美术”运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。18.法国“新艺术”运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔宾在1895年开办的设计事务所的名字-“新艺术之家”而产生的。19.法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯谢列特，和尤金格拉谢特。其中，谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史中被称为“现代海报之父”。20.从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。21.英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利比亚兹莱，代表作阿瑟之死、沙乐美。22.比利时在19世纪末20世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利凡德威尔德。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。23.现代主义设计运动主要集中在三个国家，即德国、俄国和荷兰。俄国的“构成主义”、荷兰的“风格派”、德国的“现代设计”运动从德意志“工业同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮。24.真正对19世纪末、20世纪初世界平面设计向现代主义方向发展起重要启迪作用的是在苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体，称为“格拉斯哥四人”。核心人物是马金托什。25.“格拉斯哥派”的风格特征：a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。b.另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。26.彼得贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。27.彼得贝伦斯在设计上真正突破是1907年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。28.1907年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织-德国“工业同盟”。而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。29.未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。30.未来主义对平面设计的影响：对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。31.达达主义在平面设计上的影响与未来主义有相似之处。达达主义在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的物规律化、自由化。32.在第一次世界大战前后，欧洲出现了另外一个影响世界的设计运动“装饰艺术”运动，在现代主义艺术运动，特别是立体主义和“装饰艺术”运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时受现代主义艺术运动影响，因此称为“图画设计主义”运动，是一个局限在平面设计之内的运动。在“图画现代主义”平面设计运动浪潮之中，其中一个影响面非常广的海报设计运动出现在德国，被称为“海报风格”运动。33.“海报风格”运动（名词解释）：“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安伯恩哈特。34.“轴心国”与“同盟国”的海报对比：“轴心国”的海报简单、扼要、写实，“同盟国”方面设计的政治海报设计强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的具体内容。35.“后立体主义图画现代主义”（名词解释）：立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借鉴。同时，欧洲在战后产生了重要的新设计运动“装饰艺术”运动，主要在产品设计和建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。但是，“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计，一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。重要代表人物是爱德华科夫和卡桑德拉。36.李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。李西斯基的设计具有强烈的构成主义特色：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全部是无装饰线体的，平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构而已。从来不在平面设计上搞装饰，只是进行结构的调整和设计，目的仅仅是为了主题，而这个主题往往是新的、革命的。在他的作品中，形式、内容、色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命。李西斯基在平面设计上的另外一个重大贡献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报。37.“风格派”的定义：“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，其中主要的促进者、组织者是西奥凡杜斯伯格，这段时间出版的一份称为风格的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯伯格。“风格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。38.“风格派”在平面设计上的特点：荷兰“风格派”的平面设计主要集中体现在风格杂志的设计上，特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡。39.包豪斯被视为是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，建立时间是1919年。40.伊顿是世界设计教育中第一个创造基础课程的人。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。41.康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：1）分析绘画；2）对色彩与形体的理论研究。42.莫霍里纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一。43.约瑟夫阿尔伯斯发掘纸张应用潜力和表现能力，纸造型，引导性教学方法。44.赫伯特拜耶创造了“通用体”的无装饰线字体系列。45.迪索时期的包豪斯出版了自己的校刊包豪斯，这份刊物成为包豪斯平面设计试验的主要场地。46.20世纪初的现代设计，特别是现代平面设计的试验，真正把这些平面设计试验的成果介绍到整个社会，让大众了解，并且通过实际的运用使社会接受这种新的设计风格的主要任务，是德国平面设计家简奇措徳。1925年10月份，奇措徳在德国设计思想论坛的杂志版面传达设计刊物上发表了自己设计的、长达24页的文章和平面设计示范：平面设计的因素，他利用具体的版面设计向印刷家和设计家解释了非对称性版式的特点，也讲解了新的字体的重要性。1928年，奇措徳发表了他的著作新版面设计。47.20世纪上半叶在字体设计：1）、无装饰线体“未来体”，代表人物：保罗伦纳尔 2）、“时报新罗马体”，代表人物：坦利莫里森，他在1931年到1932年间完成了这项设计工作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。48.20世纪20年代开始的现代主义平面设计运动，一直延续到20世纪40年代，时间长达20多年。无装饰线字体设计是这个设计运动的组成部分，而另外一个方面的试验和努力则集中在以图形、而不是利用文字达到视觉传达的目的，这个运动的组成部分被称为“依索体系运动”（即图形传达系统）。依索体系运动的创始人是奥地利设计家奥托纽拉斯。49.在平面设计中最早把摄影机运用于创造性设计活动的是瑞士人赫伯特玛特。50.现代设计在美国的发展，是发生在20世纪30年代。欧洲的现代设计运动对美国的影响和促进，一方面是通过欧洲的报刊杂志的间接传播；另一方面，二次世界大战爆发，造成大批欧洲设计家移民美国，把欧洲的现代主义设计直接引入美国。51.美国现代平面设计的主要赞助力量包括商业赞助和政府赞助；商业赞助美国集装箱公司。52.在第二次世界大战期间，美国集装箱公司发明了采用新型的瓦楞纸板包装材料技术，因而改变了原来包装材料必须用金属或者木材的情况，大大刺激了包装工业的发展。53.国际主义平面设计的定义、特点：（可能分析题）1）、定义：到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。2）、特点：采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无装饰线体，因此得到的平面效果非常地公式化和标准化，故而自然具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的；除了它的强烈功能特征之外还具有代表新时代进步的形式特点。相反，国际主义风格也比较刻板，流于程式，单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征，对于要求不同的对象采取同样的手法，提供同样的风格，因而也被强调视觉美的设计家们批评和反对。但是无论从功能上还是从形式上讲，国际主义风格都是20世纪最具有代表性的平面设计风格。54.“赫尔维提加体”成为20世纪50年代到70年代当中最流行的字体。55.欧洲的现代主义平面设计的基本特点是把设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的基本结构从事版式设计，从而达到高度次序性的设计特点。56.纽约平面设计派：20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成了所谓的“纽约平面设计派”。意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。57.纽约平面派的先驱：1）. 纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人是美国设计家保罗兰德，他为“IBM”、“西屋电器公司”、“联邦快递公司”、“美国广播公司”设计企业形象等。2）. 纽约平面设计派的重要任务之一索尔巴斯是把纽约平面设计风格从纽约传到洛杉矶的最主要任务。设计了一系列的电影片头和电影海报。3）. 纽约派中最重要的设计集团是由三个青年平面设计家在1957年组成的，罗伯特布朗约翰、依万契玛耶夫和汤姆盖斯玛三人组成的“布朗约翰契玛耶夫盖斯玛设计事务所。这家公司成为纽约平面设计派的最主要中心，迄今为止，依然是美国最重要的平面设计事务所之一。58.简答题：20世纪50年代企业形象设计的发展原因：1）、第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前，直到战争结束以后，世界各国战争时期工业和经济体系，才逐步转向消费生产。战争期间军用产品的设计，仅仅重视使用功能性和安全性，对于促进销售、造型美观这些设计的因素是基本不考虑的。战后蓬勃发展起来的消费产品生产，则必须注意产品造型的吸引力，必须注意促进销售的手段，以在市场竞争上取得成功，企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售”这个市场竞争的基本原则。2）、20世纪50年代，在这个原则的促进之下，新的市场观念形成，市场营销学成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，也希望能够通过产品，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的积极、正面形象。企业对于自己和自己产品形象的要求，是导致企业形象设计产生的基本条件。3）、另外一个促使企业形象设计发展的原因是战后的经济日益国际化。这个国际市场的竞争压力，是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。59.“企业形象设计系统”CI包括：观念识别系统MI、行为识别系统BI、视觉识别系统VI.60.莱斯利比尔特别重视设计企业形象系统手册，认为必须以手册的方式来规范企业形象的准确应用。61.第十九届墨西哥城奥林匹克运动会设计家是兰斯威曼。62.1972年的奥林匹克运动会在联邦德国的慕尼黑举办，由奥托艾舍负责设计平面识别系统。63.论述题：分析观念形象设计的特点：1）、概念：所谓的观念形象设计，是指第二次世界大战结束之后在欧美和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。2）、观念形象设计的特点：a、在欧洲，特别是在东欧国家中，这个手法主要被为政治目的的服务的海报设计所采用。而在美国，则有比较强调单纯的艺术表现和平面设计结合b、非单纯功能主义的观念形象设计的发展，才促进了非西方国家的平面设计的进步。以波兰、苏联、中国、古巴这些社会主义国家的政治海报设计的成绩最为显著。c、这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达具体的政治内容，同时也包含有传达某种理想、某种观念的作用。参加设计的不仅仅是平面设计家，也包括很多艺术家在内，具有相当高的艺术水平。d、“观念形象”平面设计，与现代艺术运动具有很密切的关系，平面视觉的形象不再是图解的，而是具有强烈现代主义内容的象征性、表现性的风格，通过平面设计，把抽象的、象征性的、照片拼贴的、运用字体进行组织的形象进行新的安排和部署，达到设计的观念传达目的。总结，战后的“观念艺术”除了单纯的政治要求、国家要求之外，还存在另外一方面的特别意义：设计家个人表现，特别是利用现代艺术的各种手法通过平面设计的个人表现。这两方面的内容结合起来，形成这个时期独具特色的“观念设计”的内涵。64.波兰最早的平面设计家基本上都是从事海报设计的，最重要的先驱任务是特列波夫斯基。65.名词解释：“视觉诗人”：从20世纪60年代以来，一直到90年代期间，欧洲的海报设计中始终具有独特的这种如同诗歌创作一样的个人设计活动，设计充满了对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体的感觉却又非常清晰和完整。欧洲这种类型的平面设计家形成了一股设计核心力量，被称为“视觉诗人”，他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图通过自己的努力，在海报设计和其他的平面设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段。66.欧洲这个时期最具有影响力的平面设计家当推联邦德国法兰克福的是根特兰保。67.见书P291图68.后现代主义设计的风格特点：1）、从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。2）、设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。69.后现代主义平面设计的风格特征：后现代主义设计运动是从美国发展起来的，所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。加入了各种历史的装饰动机，后现代主义的平面设计分为几个类型：1）、“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根魏纳特。2）、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3）、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展。4）、电脑在平面设计中带来的大革命。70.苹果电脑公司是在1984年第一次推出第一代马金托什电脑。苹果电脑公司在20世纪80年代推出了文字处理、绘画功能的软件。71.1990年代是平面设计师开始大量转向使用电脑来设计的时期。