钢琴改编曲《蜀宫夜宴》研究文献综述.pdf

M乐器学堂佳作赏评Instru1钢琴改编曲由蜀宫夜宴研究文献综述文/周云璨摘要：蜀宫夜宴是大型民族管弦乐作品改编而来的钢琴独奏曲，是大型民族管弦乐曲改编成钢琴曲的成功典范。笔者通过对现有的蜀宫夜宴相关文献进行概述，总结了现阶段对钢琴曲蜀宫夜宴研究内容与方向，并对当前尚未深度挖掘与研究的方向提出了个人的看法。关键词：蜀宫夜宴大型民族管弦乐作品钢琴改编曲综述20世纪6 0 年代，中国钢琴音乐发展进入了一个风格转折期。作曲家们纷纷将我们耳熟能详的中国传统乐曲改编为钢琴曲，钢琴改编曲成为当时钢琴音乐创作的主要形式之一。把中国传统的民族管弦乐曲改编成钢琴曲，如何将中西方音乐文化完美结合是作曲家的一大难题。蜀宫夜宴钢琴改编曲是一个成功的典范，为大型民族管弦乐曲改编成钢琴曲指明了方向。蜀宫夜宴是朱舟、俞抒、高为杰三位作曲家创作的民族管弦乐作品。该作品描写了五代十国时期前蜀宫廷夜宴歌舞的繁荣景象。1 9 8 3 年，钢琴家但昭义在忠实于原作结构与创作意图的基础上，将该民族管弦乐作品改编为钢琴独奏曲。作为由大型民族管弦乐曲改编而来的钢琴曲，蜀宫夜宴一经问世就受到作曲家、学者们的关注，对其意境、乐曲中包含的音乐元素、乐曲民族化及民族乐器音色模仿、钢琴演奏技法呈示等进行了研究讨论。一、意境钢琴曲蜀宫夜宴作为民族管弦乐改编而来的乐曲，演奏者演奏时一定要基于原曲，尊重原曲的意境。作为民族管弦乐蜀宫夜宴首排、首演的指挥，著名指挥家李西林在 之我见一文中指出，乐曲每段要突出的意蕴分别为“雅”“舞”“忧”和“怨”。第一部分要突出“雅”。乐曲的开场氛围是“优雅”“淡雅”的，所以演奏时“力度不能太强，乐句要连贯”，突出庄严稳重的基调，刻画出达官贵人们高贵华丽、宴会场面雍容华贵的景象。第二部分则以动感的“舞”为核心。这一部分“是用霓裳”主题在节奏上加以演变而成的，它是一种最初舞蹈步伐的运动形态，演奏要浓淡相宜，动感而富于弹性”。第三部分表现的是宾客散去后，乐们的“忧”与“怨”。舞蹈结束，宾客散尽，音乐回到夜空宁静的情景。创作者用寂静与凄?的情景映照着地位低下的乐们与亲人分离、孤苦无依、饱受欺凌的伤感。这一段的速度相较于第一部分要更慢，力度逐渐减弱。创作者虽然在乐曲第二部分着重描写了宫廷夜宴的繁华奢靡场景，但其实作曲家想要表达出的是：在这皇宫中的繁华背后，是受压迫的人民的汗与泪，而“卑贱者却是精神文明的建设者”2 。创作-46-NMusical Instrument Magazine佳作赏评乐器学堂magazineical者以此为动机，纪念这些为中国传统音乐默默作着贡献的乐工们。对于这首乐曲，演奏者要完整表现出“夜宴前”的优雅与庄重、“夜宴时”的繁华与“夜宴后”的?。二、乐曲中民族化的体现作为中国民族乐曲的改编曲，钢琴曲蜀宫夜宴在曲式结构、和声、装饰音等方面均具有民族化特点。（一）民族化在乐曲结构上的体现这首乐曲的曲式结构为复三部曲式。作曲家依据史料，将文学思维与音乐思维相结合，做了一个曲式方面的设计：“全曲用一个复三部曲式为框架，两端部分各写两个层次中间部分则是自成一体的独立段落”。乐曲中间部分写的是以霓裳羽衣曲为主题的“夜宴”场景，而开头与结尾两个部分则是以倒装再现的作曲手法，用同样的音乐动机不同的音乐情绪来表达了“入宴”和“散宴”两个场景。“这是一个“戏中戏的铺排，和音乐曲式上的三部性原则相吻合”。体现了创作者在创作时想要继承与发展中国传统曲式结构的思路。（二）民族化在和声上的体现“钢琴曲蜀宫夜宴民族风味浓郁，与民族化和声的运用密不可分”3 。改编者在改编这首乐曲时削弱了西洋和声的功能性，应用了适应民族审美习惯的和声音响与民族化作曲技法的旋律调式，通过对例如五声纵合化和声、琵琶和弦、换音和附加音和弦的运用，强化了本首作品的民族风格。（三）民族化在装饰音上的体现“装饰音是增加作品民族化的重要手段”。乐曲中有许多对民族乐器的模仿，例如模拟笛的长颤音，效仿打击乐的低音、音块震音，模仿弹拨乐器的复倚音这些装饰音有快有慢、有松有紧，更是有由五声短音阶构成的长倚音。这些装饰音是对民族乐器音响进行仿写，“这种富有东方色彩的音响给作品增添了民族气息”，增加了作品民族韵味，是作品的民族风格完美表达的方式之一。三、乐曲包含的霓裳羽衣曲历史文化与音乐元素蜀宫夜宴的创作灵感来源于前蜀王建墓中的二十四幅石刻浮雕图。考古学家研究发现，石刻图中两名舞姬跳的正是霓裳羽衣舞。（一）霓裳羽衣曲旋律元素极其富有民族文化内涵的音乐素材是该乐曲的特点。在蜀宫夜宴这部作品中，使用了古曲霓裳羽衣曲中霓裳中序第一的片段作为乐曲第二部分的主题音乐素材。虽然霓裳羽衣曲全谱失传，但在姜夔的白石道人歌曲里还留存着一些片段。创作者将这些音乐素材改编，“霓裳主题，在“散序”中予以完整呈现”。在“霓裳”主题的基础上，作了调式和节奏上的变化，增添舞蹈元素，力图还原夜宴时舞姬舞蹈霓裳羽衣舞的场面。（二）霓裳羽衣曲舞蹈节奏元素乐曲的高潮部分一一舞姬献舞霓裳羽衣舞，是以霓裳羽衣舞为灵感创作而成，由“霓裳”旋律主题变奏而来。“上板后的叠部”舞曲主题，是用霓裳主题在节奏上加以演变而成的”。“夜宴”的重点是舞蹈，更是整首曲子的高潮部分。描绘舞蹈场景时，为了凸显舞蹈的特征，在节奏上做了突出舞蹈特点的改编与创作，例如将左手的节奏编为三连音，或是强拍为长音，弱拍为短促的顿音，使这段音乐的节奏富有律动且有力。“乐曲中大量对舞蹈动作的模仿能够极大地加强听众对意境的感官”，让听众用耳朵欣赏时，更好更沉浸地在脑袋里描绘夜宴舞蹈的场面间。（三）霓裳羽衣曲异域元素创作者以霓裳羽衣曲为音乐素材创作蜀宫夜宴，其中“霓裳羽衣曲应是由开元时杨敬述所讲婆罗门曲更名而来”【。而“婆罗门产生于印度”，这奠定了以霓裳羽衣曲为灵感的“乐舞”基调是具有异域风格元素的7 。并且创作者也表示“第二个插部，我们设想应有异国（古印度)情调”。在从“乐舞石刻”到 一文中，作乐器杂志一4 7-M乐器学堂佳作赏评Instru1者认为乐曲第二部分的第二插部是乐曲中最具异域风格的一段。创作者在这一插部采取了多节奏复合层次的写法，增强音乐的立体感。“在持续和声构成的平铺背景色彩层的衬托下，曲调以多调性重置的手法铺陈展开，颇有特殊的韵味”8 。创作者采用由婆罗门曲改变发展而来的霓裳羽衣曲为主题元素，不仅体现了异域风格的音乐元素，更是展现了唐朝时期中原与外邦音乐文化的碰撞与交融。四、演奏时钢琴对民族乐器音色模仿蜀宫夜宴作为一首钢琴改编曲，在钢琴演奏的音响效果上，需要对原曲音效进行模仿。所以改编者在写作时有许多对民族乐器音色的模仿。（一）对打击乐器音色的模仿民族打击乐器的种类繁多，主要是节奏性乐器。在本曲中，打击乐器主要有编钟、云锣和大鼓。全曲开头引子部分，主要是模仿打击乐的音色。在乐曲第1 小节，“左手利用低音区和弦模仿编钟浑厚低沉的音色，右手用跳音模仿云锣清脆、灵动的音响效果”，力度为pp，营造出夜月当空的宁静氛围“9)。在2 6 小节，改编者模仿大鼓的音色。低音区的音块震音，力度渐强，推动音乐发展至ff，深沉、雄厚的音响效果为宴会开场作了铺垫。（二）对吹管乐器音色的模仿吹管乐器唢呐音域宽广，擅长表现热烈、雄壮、奔放的场面。乐曲在进入“夜宴”主题时，就使用了唢呐的音色，将场面烘托到一个比较热烈的气氛，“表现王者登场，威风凌凌，从容不迫”，符合夜宴开场的动机1 0 。钢琴弹奏模仿唢呐的音色时，一定要注意唢呐音色的高亢和较大的音量，演奏时突出和弦中的旋律音，整个小节要恢弘有气势。（三）对拉弦乐器音色的模仿到乐曲的第二部分进入宴会场景时，改编者在这一乐段大量使用了二胡的音色。在此乐段相对于引子部分情绪要高涨许多，旋律中，二胡的节奏基本上为附点节拍，速度与力度也偏快偏强。本曲主要是对于二胡“连弓音色进行模仿”，所以这一部分必须要注意歌唱性，每一句都要一气呵成，句与句之间的呼吸要均匀连贯，从弱到强或由强渐弱都要自然流畅。（四）对弹拨乐器音色的模仿弹拨乐器是弦乐器的一种，是中国民族管弦乐团里极具色彩的部分。钢琴曲蜀宫夜宴主要模仿的是琵琶、阮、古筝这几件乐器。琵琶声音清脆干净，音色具有颗粒感，演奏时要快速且准确。类似6 6 小节的短震音，右手轮指要短促且有力，在这里不踩踏板，保留模仿琵琶音色中干净的特点。除了用震音模仿琵琶，改编者“还使用复倚音来还原琵琶的音效”，例如第5 小节和第3 0 小节，由五声性短音阶构成的复倚音，其音响为作品增添了民族气息。在第3、4 小节，运用的是大阮的音色。这一句演奏技法为震音，演奏时不仅要快速，更是要有颗粒性，均匀快速的演奏可以达到持续低音的音响效果，利用深沉且持续的低音煊染了静谧且庄重的氛围。“加上对音乐一点一点地渐强处理，仿佛古老的宫殿慢慢地呈现在眼前”。在乐曲的第5 7 小节模仿的是古筝刮奏的技巧。对于古筝来说，刮奏是一件相对简单的技法，但对于钢琴来说，演奏时需要十分注意音与音之间的连贯，和整体段落上音的均匀，切忌突然冒出的重音。所以演奏者在练习时要注意手掌和手臂的平稳，在交替变换音区时既要准又要稳，以此技巧模拟古筝流水般音效。五、结论查阅DNKI、万方数据库等中文论文平台与音乐专业作品集，搜索到1 2 篇专题研究分析蜀宫夜宴的相关文献。其中从民族管弦形式来分析的有5 篇：1 篇是指挥家在指挥与演奏的角度，基于民族管弦乐分析钢琴改编曲蜀宫夜宴中音响与意境；2 篇从管弦乐曲结构出发；1 篇从唐代大曲角度出发，阐述该乐曲的创作意义：1 篇从作曲理论结合现象学角度分析。从钢琴改编形式来研究的有7 篇：2 篇为期刊论文，5 篇为硕士学位论文。在2 篇期刊论文中，1 篇是从钢琴的角度-48-Musical Instrument Magazine佳作赏评乐器学堂magazineical分析民族器乐音色的运用，1 篇是从创作背景及第二部分演奏来分析；在硕士毕业论文中，2 篇着重于该曲的民族化特点，3 篇着重于演奏技巧的分析。目前，文献对蜀宫夜宴钢琴改编曲的研究主要是从作品本身来分析，占比较大的是从曲式结构和演奏技巧角度来分析。对乐曲本体研究较为全面，但文献分析有些类似，对钢琴曲蜀宫夜宴的研究缺少了对于作品创新点的分析，如相较于之前的中国风格钢琴曲，钢琴曲蜀宫夜宴在创作上的个性与共性是什么，作品中的表现方式有什么创新之处等。其次，研究者多从钢琴对民族器乐音色的模仿与应用的层面来解读本首钢琴改编曲，还有少数文章作了钢琴作品民族化的研究。不少文献提出了本曲具有“中国风格”“民族化”等特点，但对于本曲“中国风格”的分析过于浅显，局限于该作品本身，没有对类似风格与题材的作品进行横向与纵向的对比研究，缺乏对该曲文化内涵的深度挖掘，让这首乐曲的“中国风格”的普适性大打折扣，也无法将该曲与其他“中国风格”乐曲联系起来。同时，作为中西元素结合的一首乐曲，现阶段文献都侧重于“中国风格”，忽略了去研究改编者为钢琴而改编的创作手法。音乐作品的美学研究是音乐研究中不可缺少的一部分。现阶段对于本首乐曲的研究，美学方向的讨论较少。钢琴曲蜀宫夜宴是一首立足于中国传统文化、在中国民族管弦乐的基础上改编而成的。它结合了中西方的音乐与文化的特点，拥有丰富多面的文化内涵和美学底蕴。现有文献忽略了去总结中西方元素结合后碰撞出的新的审美方式，经过了改编的曲子，必然会增加新的审美元素。它的“美”是哪些方面的？“美”的存在依靠哪些基础？如何从各个方面体现出“美”但是目前的研究中，缺少了对本曲这些方面的研究。笔者认为，在今后的研究中，可以将研究方向放在乐曲创新点的分析、文化内涵的深度挖掘、美学研究等方面，更加深入地分析蜀宫夜宴。通过蜀宫夜宴挖掘出更多的“中国风格”“民族性”钢琴特点，寻找到不一样的审美方式，让中国风格钢琴曲的研究方向更加全面、理论体系更加完善。蜀宫夜宴如此富饶的一片土地，应挖掘出更多宝藏。M参考文献：李西林.古曲新韵社,2 0 1 8:9 7-1 0 0.2朱舟；俞；高为杰蜀宫夜宴创作札记 J.人民音乐，1 9 8 2(0 5)：1 4-1 6.3彭伟.论钢琴曲蜀宫夜宴的民族化特点与演奏 D.西南大学，2 0 2 2.4储望华.储望华音乐艺术文集 M.合肥：安徽文艺出版社，2 0 1 3：1 4 3.5朱潇雨.民族化钢琴作品的演奏探索一以但昭义的钢琴作品蜀宫夜宴为例 D.杭州师范大学.2 0 2 2.6柏红秀.唐代宫廷音乐文艺研究 D.扬州大学，2 0 0 4.7刘漫.唐代乐舞霓裳羽衣研究 D.中国艺术研究院，2 0 0 7.8冯光钰.从 乐舞石刻 到蜀宫夜宴 .音乐爱好者.1 9 8 2，（1)：1 8-2 0.9杜笑雪.但昭义钢琴改编曲蜀宫夜宴的艺术特色与演奏分析 D.陕西师范大学.2 0 2 1.【1 0 刘宇轩.但昭义钢琴作品蜀宫夜宴的音乐特点与演奏分析 D.四川师范大学.2 0 1 9.11杨毅；王君.钢琴作品蜀宫夜宴中民族器乐音色的运用与演奏分析 J.乐器，2 0 2 2，（0 7)：3 2-3 5.钢琴曲蜀宫夜宴之我见 A/但昭义.但义钢琴作品选集 M.上海：上海音乐出版作者单位：贵州大学音乐学院乐器杂志志一4 9-