浅谈歌唱中的呼吸.doc

. 浅谈歌唱中的呼吸【内容摘要】歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有悦耳动听的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。没有呼吸便没有生命，良好的呼吸是正确揭示歌曲音乐形象的必要条件。【关键词】吸气、呼气人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别，说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量，可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同，歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌受肉群用力过多，造成肌肉疆持的缘故，也就是气息吸得过多，会影响歌唱的正常运动。那么，吸出多少气才合适呢？当然这是一个无法用数字来回答的问题，而只有通过歌唱者的感觉来“计算”。就 是说，歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，在唐代安节乐府杂录中说：“善歌者，必先调其气”还有宋朝张炎在词原中说：“忙中取其气急不乱，停声告伯慢不断！好处大取气流连，则少入转换。”也有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息是经过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。”在这个问题上，前人们不但在理论上加上阐明和研究，而且在实践中结累了丰富的宝贵经验，且取得了卓著的成效.凡是歌唱者都一定要理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个歌唱过程中，呼吸占主导地位，是歌唱的基础，因此必须明确呼吸的重要性，练好歌唱呼吸的基本功。呼吸也是大脑神经一部份，但如果单要求用脑去呼吸，就比较抽象了，所以我们要用精神和气魄去配合呼吸，这样才比较容易。因此，我们首先要做到：面带笑容2. 眼睛充满朝气身体要有立体感，却不是僵硬。面容、大脑、腔肺、腹腔互为配合其次，我们来了解一下呼吸器官的组成以及它是怎样完成呼吸的：呼吸器官，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌、腹肌等组成的。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到肺气泡之中，然后经过相反的方向，从肺的出口处将气息送到大气管，形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气快而呼气慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高低、强弱、抑扬顿挫变化，也就全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，因为呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，更说明了呼吸在歌唱中的重要，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。日常生活我们交流时，一般距离近，所以声音小气息浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得更不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。往往面对的是大庭广众，要将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，有控制地输送气息，这不是一件简单的事，所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 生活中我们经常用的是很浅的自然式呼吸，这种呼吸不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰周围，再利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时一定要保持这种状态，用气息来控制声音，使音色饱满。下面我主要从呼吸这方面介绍两种有效的练习呼吸的方法1吸气想象自己正站在一个美丽的花园中，这时花儿开的正艳，忍不住想深深地闻一下鲜花的香味，吸到最深处，这就是歌唱的吸气。吸饱气之后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围扩张的感觉，这种感觉是歌唱的关键。2呼气我们可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它46公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以用一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了。也就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中保持吸气的状态，控制住气息缓缓的，均匀地吐出，这就是所谓气息的对抗。 在呼和吸的过程中，整个身体表情都应该是积极放松的，除了横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，不能让气球往上浮，也就是说要把气息拉住，这又牵涉到一个气息支点的问题。发出声音以后，我们应该给它一个应有的支点，这就要求必须掌握呼吸的技巧。首先我们要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点，同时也会发生唱不准音的危险情况。“可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。” 所以，为了正确地在歌唱中吸气，我们必须挺胸同时使腹肌松弛；呼气时过程则刚好是相反的。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息，它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。“用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧；也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。” 在上面谈呼气时还谈到了一个气息支点的问题，下面我就谈一下这个问题：支点也就是我们的声音不能唱的太离谱了，它需要有个立足的地方，这个立足点处于横膈膜及下肋两侧，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过专业呼吸训练的人，是不会体验到这种感觉的，他们在唱歌时，往往脸红脖子粗，并且青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等现象，这些都是与气息支持点没有保持住有关的现象。相反，如果我们掌握了呼吸方法，有了气息支点，在我们唱歌时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的位置上了，也就是说声音是由呼吸来支持的，由它支持的声音便悦耳好听，并且能强弱自如地做出各种变化来。所以我想有个气息支点也是声乐中很重要的一个问题。克拉克在论呼吸中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的喉头生理学中也认为：呼吸是声音的生命力。 我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也更充分的说明了古今中外歌唱者都很重视呼吸的重要作用。那么，既然呼吸在歌唱中这么重要，我们应该怎样去学习它呢？首先我们要了解呼吸的方法。呼吸分上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种方法，下面我来一一介绍：1、上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气少并且浅，仅及肺的上部，很容易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，并且发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的没有生机的声音。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。2、腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气要比上胸式深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往显得不流畅，发声部位也受到一定的影响，中声区、低声区音色也变的比较沉闷，缺乏活力。3、胸腹式联合呼吸。这是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法被近代中外声乐界公认为是最普遍、最科学、最合理的呼吸方法。因为他们发现这种方法有很多优点：不但能控制气息，呼气又均匀，并能储存较多的气，呼吸支点也显得较明显，并使高、中、低三个声区显得协调统一。 练习中只懂得呼吸的方法还不行，我们还需要坚持不懈的去练习才能达到歌唱时运用自如。现在经常用的有两种练习方法。 1、快吸慢呼：急速吸气，稍做停顿后，再慢慢呼出。可以按这样的想象去体会：偶然的机会你在街上遇到一位很久没见的好朋友，你惊奇地倒抽一口气，几乎要喊叫出来。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量进行着对抗，气息缓缓呼出。这是横膈膜在起着有力的支持作用。这种呼吸方法是歌唱中最常用的一种方法。我们应该经常练习。 2、慢吸慢呼：缓缓的将气吸入，稍停顿后再缓缓呼出。可以这样去体会：当你收到一束你朋友送的鲜花，你高兴的在闻花的芳香，这时你会感觉到你的气息吸得很深，而腰部这时都在向四周扩张，保持住这样的状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时我们再去想平时吹蜡烛的感觉，使烛光倒但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要像闻花时一样自然、平静。呼气时一定要均匀，有节制。 我们平常认为呼吸仅是靠鼻子呼吸的，而嘴起不到多大作用。但是我们一定要知道歌唱时的呼吸是通过鼻腔和口腔同时进行的。呼气时必须保持吸气的感觉和状态，这便是歌声的气息支持，也就是正确发声的关键。歌唱中遇到较长的乐句或者是拖音较长需要换气时，呼吸器官不能完全放松，应尽量保持吸气的状态。在此状态上再吸气。歌声结束，先收声，再收气，最后放松整个身体状态。“善歌者必先调其气也”，这是呼吸的重要性，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法歌唱中的气息保持和运用，唱歌的人都曾有这样的体会：歌唱中经常感到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持吸气状态歌唱有关，虽然吸气吸得很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或是很快就跑光了，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）、歌唱中要保持吸气状态：吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后，用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持这种气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。这种对抗实际上是一种吸气好了的保持状态。这只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅能无阻，在演唱过程中，首先从无声练习开始，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿、发出“丝丝”声，一口气吐的时间越长越好，要求呼吸的气息要均匀，平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，传统声乐有一种吹蜡烛的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大，练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或说是控制的正确感觉。（2）、歌唱中保持叹气状态：歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸气官，呼吸肌肉群僵便，不灵活，导致气息无法畅通，难以持久。那怎样才能做到吸入的气息即能保持又不僵硬呢？最好的办法就是放松和叹气，这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用吸气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然，放松，流畅。在使用吸气状态进行歌唱时，要注意声音不能脱离呼吸，否则就会气声脱节，难以保持住呼吸了。也就是演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，哪一方都不能缺。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩张而不憋，气息有控制的流出，这时，你就算是找到感觉了。综上所述，我们知道，歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，它不是孤立的，单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来练习，我们对呼吸的要求，最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的，当我们懂得了什么是呼吸的艺术之后，就踏上了走向目的地的正确道路。我们要知道：成功是不会亲睐懒虫的，只靠在平时上课练习一下的人是不会有长进的。在具体的学习达程中，根据每个人各方面的差异，需要做更具体，细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。参考文献：1歌唱与声音训练出自音乐论丛（五）作者：李树忠 关于呼吸问题和声带问题的一些认识人民音乐出版社 1982年1月北京第1版 P23-28页2作者：陈励政歌唱发音的用气（呼吸）人民音乐出版社 1982年1月北京第1版 P58-60页3梁峻岭.关于歌唱的腹式呼吸问题之我见 J.中国音乐出版社, 2000,( 4).4吴天球.歌唱呼吸谈 A.怎样提高声乐演唱水平(第一册) C.华东出版社, 2003. 350. 10 / 10