传统技艺类非遗融入高校美育...——以“书画装裱技艺”为例_何爽.pdf

何爽：传统技艺类非遗融入高校美育教学方法探以“书画装裱技艺”为例湖南包装第 38 卷2023 年 6 月181传统技艺类非遗融入高校美育教学方法探以“书画装裱技艺”为例Exploration on the Intangible Cultural Heritage of Traditional Skills Integrating into the Teaching Method of Aesthetic Education in Colleges and Universities:Taking Painting and Calligraphy Mounting Skills as an Example何爽HE Shuang(上海立信会计金融学院，上海201209）（Shanghai Lixin University Of Accounting And Finance,shanghai,201209）摘要：以项目化的方式将传统技艺类非遗融入高校美育教学实践中，是创新高校美育教学体系的重要路径。文章从传统技艺类非遗融入高校美育的教学入手，通过对书画装裱技艺美学特征的分析，将其融入高校美育传承的个案中，提出高校美育 4 种教学方式：应注重完善课程教学，在理论中认知美;加强实践体验，在守正中表现美；创建书画装裱社，在创新中感悟美；参与校园文化建设，在活动中传播美。关键词：非遗;传统技艺;书画装裱;美育;融合Abstract：It is an important path to innovate the aesthetic education teaching system of colleges and universities to integrate traditional skills into the teaching practice of aesthetic education in colleges and universities in a project-based way.The article starts with the integration of traditional skills into the teaching of aesthetic education in colleges and universities,through the analysis of the aesthetic characteristics of painting and calligraphy mounting techniques,and integrates them into the inheritance of aesthetic education in colleges and universities.Recognize beauty in the center;strengthen practical experience,and express beauty in the right way;create a painting and calligraphy mounting club,and feel beauty in innovation;participate in the construction of campus culture,and spread beauty in activities.Keyword：Intangible Cultural Heritage;Traditional Skills;Painting and Calligraphy Mounting;Aesthetic Education;Integration中国字画装裱技艺是伴随中华传统书法与绘画艺术而诞生的、独具特色的传统手工技艺，经国务院批准于 2008 年正式列入第二批 国家级非物质文化遗产代表性项目名录，主要用于书法、绘画、碑帖、书籍等的装饰和修复还原，距今已有 1 700 多年的历史。书画装裱对繁荣中国传统文化、保护古书画都起到很大的作用。在教育部指导各地积极开展“非物质文化遗产进校园进课堂”活动的当前，依据学校的教学资源和优势，上海立信会计金融学院自 2015 年开设“书画装裱工艺”课程，尝试将国家级非遗项目融入高校公共艺术教学体系中，根植于中华优秀传统文化的深厚土壤，在欣赏中华经典书画作品的同时领略传统手工技艺的精湛，将多元综合、圆融统一的中国古典美学艺术创作理论系统融入课程教学中，培养高雅趣味，感受历代装裱大师的爱岗敬业、精益求精、追求卓越的职业精神，增强对中华民族的文化自信心和自豪感，促进书画装裱工艺在高校青年群体中传承、创新和发展。1 传统书画装裱技艺概述1.1 书画装裱的内涵及发展沿革装裱，古称“装潢”“装禙”“装池”“装褫”“装界”“装褾”等，是保护中国书画作品、防霉防蛀、抗老化防破损、延长作品寿命特有的一种传统工艺，是中国书画不可分割的一部分。装裱是中国书画作品创作、展示、收藏、鉴赏的重要程序，既有显示所有者的身份或地位、提高书画市场价格的功能，又有对传统书画艺术延展和再创造的职能。书画的装裱技艺是伴随着中国书法和绘画的发展而产生发展起来的，其渊源可从简册算起，南北朝时期南朝虞和 论书表中有：“繇是拓书，悉用薄纸，厚薄不均，辄好皱起。范晔装治卷帖小胜，犹谓不精。1”可见，南北朝时期装裱并不佳，但已开始大规模的皇家书法装裱，开启了装裱史上系统化、程序化、规范化的先河；隋唐时期装裱开始兴盛，在皇家崇文馆专设装潢匠 5 人，出现标志官方书画装裱的样式；宋代的装裱达到高度的成熟，官裱制度规范严谨，“宣和装”“绍兴装”的定型使装裱技艺传入民间；明代的装裱在传承历代之大成的基础上又有所创新发展，装裱的样式、工具、技术定型，形成以江南文人审美为特色的“苏裱”；清代装裱以宫廷内务府的装裱最为考究，具有皇家气魄，形成华美而富丽的“京裱”。在中华文化艺术发展史中，许多著名文人画家、书法艺术家如苏轼、米芾、黄庭坚等是精通书画装裱的，唐朝的张彦远、明末清初号称“金陵三老”之一的周嘉胄、清代的周二学等留下了许多重要的相关经典著作，其中周嘉胄的 装潢志、周二学的 赏延素心录 并称为“中国古代书画装潢界的双壁”。1.2 书画装裱的形制书画装裱的形制是依据书画作品来确定的，同时，装裱的形基金项目：上海市教育科学研究项目（C2022036）；上海市高等教育学会规划课题（Y1-42）。作者简介：何爽（1974-），女，上海立信会计金融学院副教授，硕士。E-mail：收稿日期：2022-11-29DOI:10.19686/ki.issn1671-4997.2023.03.0461822023 年第 3 期湖南包装何爽：传统技艺类非遗融入高校美育教学方法探以“书画装裱技艺”为例制也限制书画作品的尺寸。由于书画作品的大小不一，书画装裱的形制也多种多样。按照观赏形式，常规装裱形式可分为手卷、挂轴、册页三大类。手卷的装裱形式包括：撞边式手卷装、转边式手卷装和套边式手卷装；挂轴的装裱包括立轴、横披、镜片、对联、屏条、通景屏等几种样式；册页的装裱包括蝴蝶装、推蓬装、龙鳞装、经折装等。按照装裱的地域特点，可分为苏裱、京裱、扬裱等；按照装裱的风格，可分为宋式宣和装、绍兴装。装裱形制的产生与人们的生活方式、居住条件、建筑高度、艺术品位等息息相关，也受制于自然环境、地理位置、科学技术、社会生活、人文精神等因素的影响。1.3 书画装裱的工艺流程书画装裱工艺主要分为托画心、剌镶、覆背、上杆 4 道程序。根据装裱形制的不同，具体制作工艺也会略有差异。立轴装裱制作工艺包含“托画心方裁画心下料镶活齐边包边折叠串口腹背下墙砑光上杆栓条与系带”，而手卷的制作工艺稍显复杂，主要有“托画心与边料刷胶矾水方裁画心和边料镶接手卷小砑手卷削手卷镶撞边料（或转边、套边）镶接天头配锦包首手卷覆背上墙挣平下墙砑光尾杆贴片装尾杆天杆粘贴签条订签缝带”2。无论采用何种形制的装裱，经过装裱的每幅作品都要达到平、齐、薄、柔、净、匀、正、光等标准，其功能性都要体现在“提新扶旧”，即对新作起到平整、衬托、美化的作用；对旧画起到修补、重生的作用3。2 书画装裱技艺的美学特征技艺非遗是构建中国东方美学范式的核心要素。“天时、地气、工巧、材美”是对造物的基本要求，也凝聚了手艺人高超技艺和独特的创造力，具有一种清雅含蓄、秀美端庄、对称均衡、宁静致远的东方美学意境，抒发天人合一理想境界。传统书画装裱艺术蕴含着丰富的文化资源，装裱的历史发展、时代风尚、品式风格、技艺特征、文化背景等内容集中展现了古人的艺术追求与审美观念，传达着时代的审美理想，体现着中华文化精神，反映了装裱品式与社会生产、技术发展、建筑物等方面的和谐统一、格物致用、天人合一的美学理念。2.1 工艺之美中国传统书画装裱具有特殊的工艺，具备功能性、技术性与程式化的重要特征。例如宋式立轴式宣和装，工艺形制程式规范：画心用米色的绫隔水，绢框为古铜色，天、地头用湖蓝色或深灰色绫装裱4；宋代周密的 齐东野语绍兴御府书画式 中有“其装褾裁制，各有尺度，印识标题，具有成式”的规定，详细记载了南宋宫廷在装裱修复历代书画名迹时的用料、规制、工作程序、收藏制度、装潢形制等方面的规范和要求。这些技艺规范运用到装裱工艺的全过程、各环节，不仅增强了其功能性，比如对画心的保护作用，也使被装裱的画作在范式、艺术上更加精美，从而逐渐形成了装裱技艺的规范标准。2.2 材料之美材质的物理属性是装裱发展提高的前提和基础。装裱工艺材料的选用与时代发展、经济繁荣、科技发达有着深厚的关联，从最初的绢帛、黄纸到生宣纸、高丽纸、绫料、锦帛、绢料到白玉、玛瑙、象牙、珊瑚、陶瓷、红木等质地各异、精雕细琢的轴头；从古时的缣帛、黄纸浸入黄蘖汁中浸泡、染色到使用明胶等化学制剂防潮防腐防蛀、固定墨色、增加粘度，各种材质在彰显其不同的色彩、肌理、软硬、粗细等天然质地美的同时，更为书画的完好保存提供了重要保障。如手卷轴的宣和裱，就严格规定各部位所选用的材料，现存较完整的 芦汀密雪图 卷，从右到左依次为宋锦或缂丝的包首，湖色蚕丝绢或花绫的天头，黄绢的前隔水，高丽纸托的画心，黄绢的后隔水，高丽笺纸的拖尾，白玉、珊瑚或玛瑙的轴头等，如此丰富多样、质地精良的材质不仅带给观者视觉、触觉的感官之美，也为书画鉴定提供了重要的参考。2.3 形式之美装裱的各种品式不仅具有较强的技艺性，还非常注重装裱的形式美感与书画作品内涵、作者精神的契合，具有很高的艺术价值。每装裱一幅书画作品，都要在视觉形式上运用韵律、色调、线条和布局体现其特有的“书卷气息”和作品的精神面貌，并且伴随着时代审美的变化不断地发展和演变。宫廷内务府的装裱珍华藻绣、瑰丽堂皇、五色华美；民间装裱则闲适淡雅、宁静飘逸、绵软细腻。例如具有代表性立轴宋式宣和装：天头和地头纵向之比为6:4；天头上两条垂直线条的“惊燕”将天头平均分成 3 等分；在画心上下各镶裱 1-1.5cm 的锦眉；画心两边有两条细细的、古铜色的通天边。这些规范的品式标准，不仅体现宣和装的工艺风格、形制特点，也从视觉上使画心的部分得到延展，形成统一整体中又富于变化的视觉美感。3 书画装裱工艺融入高校美育的教学实践通过具体的技艺非遗项目将美育落到实处，是创新高校美育教学实践的重要方法。“书画装裱工艺”是上海立信会计金融学院的一门美育类公选课程，由于修复技艺专业性较强，不适合普通高校普及选修，故仅将古装裱技艺作为课程主要内容。课程结合本科学生的特点，区别职校的专业课程定位，以审美赏析为引导，带领学生感受中华传统书画装裱的艺术魅力。课程的宗旨是让学生对中华传统书画装裱有整体的感知，对中国优秀传统文化有较深入的了解，触摸装裱文化的脉络，弘扬中华传统技艺的文化精髓和艺术价值，坚定文化自信。课程要求每位学生至少独立完成一幅书法或绘画作品的装裱，采用“理论+实践、课上+课下、校内+校外”多元化、多维度混合式教学方法，立足于学校，根植于中华优秀传统文化的深厚土壤，通过学习传统书画装裱的理论知识、动手实践装裱书画作品、观摩优秀书画艺术作品、非遗大师进课堂等活动，调动学生的积极性，培养学生在“知、情、意”中体验美，提高学生的审美情趣和审美能力，增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。3.1 设计课程教学，在理论中认知美课堂教学是进行美的理论、理念、思想、传达的重要阵地。通过教学，使学生了解中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，珍视民族非物质文化遗产，培养学生文化认同，激发对中华优秀传统文化的热爱。首先，利用课堂，向学生讲授中国书画的风格、美学、文化蕴含等理论知识，从传统书画装裱文化内涵和183何爽：传统技艺类非遗融入高校美育教学方法探以“书画装裱技艺”为例湖南包装第 38 卷2023 年 6 月外延的角度对传统中华书画艺术体系有较为系统的了解，并产生兴趣。其次，让学生认识到书画装裱不是简单的工艺流程的操作，需要关照原作者的创作风格、艺术表现等主观因素以及时代风貌、技术条件、人文环境等制约因素，尽可能地为书画作品创造出与之相匹配的装裱形式，最大限度地表现和烘托书画的意境之美。第三，具体讲授古书画装裱发展历程、装裱的品式风格、技艺特征、艺术审美、文化价值等内容，装裱艺术内涵体现古人哲学意识和审美情趣。第四，以 装潢志 绍兴御府书画式 赏延素心录 等经典著作为引领，将传统艺术所包含的哲学、美学思想引入教学中，在讨论书画装裱艺术美学思想的同时，深层次挖掘传统技艺项目所蕴涵的文化内涵，解读中华美学的审美观和价值观，体现中国古典“意境”的美学特征。3.2 加强课程项目实践，在守正中表现美在实践教学部分，重点培养学生表现美、创造美的途径与方法。课程团队一对一指导学生掌握手工装裱的全部过程，以项目实验为手段，要求学生独立完成书画作品的立轴式或横轴式装裱，强化学生实务能力，在实践中体验传统技艺人的“工匠精神”。书画装裱技艺在操作手法定式上有严格的程式。从书画装裱品式的设计、色彩搭配到图案、材料的选择，要考虑的因素很多，还有工作场地环境卫生、施工条件、季节变化选择、空气质量、装裱人员素质、水的选取、糨糊成分配比、宣纸种类选择、染色颜料选用、防霉技术应用、工具消毒、托画心、复褙的方法工艺等几十道工序5，环环相扣，甚至到了刻板和苛刻的程度。课程实践在反复试错中考察学生的理解力、应用制作能力、团队协作能力和创新创造能力。在托绫（绢）工序中，所托绫绢的经纬要方正，图案横平竖直。先浸湿绫绢，并不停地用手拍打，使其纹理清晰；上糨糊时要用排刷以“米”字形上下左右刷均匀，才能确保托好的白色绫（絹）的染色效果。这些步骤必须严格按照传统方法的定式要求进行，因为每一遍的排刷、每一遍的用力轻重6都非常讲究，每个修复步骤中都蕴含着古人的智慧，每个传授步骤、过程也都有严格的规定和程式。在实践学习中，学生体验到掌握基础知识是很重要的，在此基础上可以发挥自身的创造精神，做到游刃有余、事半功倍。在最后一周的教学中，专门设计作品展示、汇报环节，保证教学质量的同时也是对这门课程的总结，充分展示学生设计、制作的装裱艺术作品，获得成就感和自豪感，感受艺术的生活。3.3 组建书画装裱社，在创新中感悟美社团能够发挥学生的特色优势，提升个人能力，深化专业认知，也是学生充分发挥自身创作潜能的实践阵地。学校结合书法社团，成立书画装裱社团，将课堂知识延伸到社团活动中去。社团的学生大多选修过该门课程，具有一定的理论实践能力，在专业教师指导下开展形式多样的社团活动，如邀请行业师傅现场指导、带领社团学生现场观摩和体验、深入田野参观考察等，并借助学校书画展览，组织社团学生参与作品的装裱，在守正中学习，在实践中创新。一系列的社团实践活动使学生感悟美、体验美、创造美，提升美育实践体验，增强文化的认同感和归属感，最终达到技艺非遗项目与美育的深度融合。3.4 参与校园文化建设，在活动中传播美对于大学生来说，校园是其学习和生活的主要场所，营造人文氛围和美的生活环境是美育的重要外部因素，对大学生人格养成具有重要的作用7。传统书画装裱中体现的潜心“守”艺的匠心精神和诚信坚守的职业道德蕴含中华传统优秀文化中的匠心之美、诚信之美和奋斗之美，是校园精神文化宣传的重要内容。校园主题文化活动展演营造了美的氛围，使学生在潜移默化中感受美、体验美和欣赏美8。结合校园品牌项目开展形式多样的主题文化活动，充分利用学校的艺术节、艺术比赛、书画展览馆以及社区的书画馆、上海博物馆、中华艺术宫等社会教育资源，观摩经典优秀书画艺术作品，提升大学生审美感受力、审美品位，在自身体验美的同时自觉地展现美、传播美，构建艺术审美教育的多元路径。学校还重视拓宽与行业协会联谊渠道，开展“艺术大师进校园”“高雅艺术进校园”的系列活动，聘请浦东书画协会的行业专家作为兼职教授，进驻校园，开设大师工作室，在指导学生实践的同时，与学生面对面介绍行业的发展，加强校园文化建设，拓宽学生的视野，提升学生的人文情怀。4 结语文化自信、文化自觉可以说是深入人民群众骨髓里的精神力量，是我们血液里的民族文化基因9。技艺类非遗具有很强的艺术性、实用性，以项目化的方式将中华优秀传统艺术和历史、文化融入高校美育，挖掘传统手工非遗的深层次文化内涵、哲学思想及精益求精的工匠精神，不断深化美育课程教学创新实践，在传承和发扬中华优秀传统文化、延续中华“文脉”等方面具有积极意义，有助于在高校日常教学活动中让更多学生有机会体验感受非物质文化魅力，提升文化自信，弘扬优秀传统文化，由此开拓高校美育理论与实践结合的新途径。参考文献1虞龢.论书表,历代书法论文选M.上海:上海书画出版社,1979.2葛瑞华.中国书画装裱之手卷的装裱J.兰台世界,2012,3(1):48-49.3肖敏.书画装裱的纵深故事 EB/OL.(2017-11-24)2022-04-24.http:/ 2018,(4):58-62.9李超德.非遗研究和创新设计需要新视角J.湖南包装,2020,35(1):24-27.