1、021观察家 ART OBSERVER热点述评观点美术观察 ART OBSERVATION2023-06从儿童的视角撰写给孩子的美术史郑勤砚内容摘要:本文从该如何理解儿童和儿童的艺术、如何从儿童的视角给孩子撰写美术史、给孩子的美术史如何写作几个问题入手,剖析了给孩子撰写美术史书籍的必要性,以及写作应关注的角度和方法。关键词:心智 成长 视角 儿童 美术史丰子恺曾在儿女中写道:“我的心为四事所占据了:天上的神明与星辰,人间的艺术与儿童。”曾几何时,我们像孩子一样说话直率,像孩子一样理解单纯,像孩子一样思考纯净。当我们长大了,却把所有幼稚的东西都藏了起来。孩子和成人都面对同样的美术史,成人美术史书
2、籍品类各异,但却极少有特别动人的写给孩子的美术史书籍。那么,我们该如何理解儿童和儿童的艺术?如何从儿童的视角给孩子撰写美术史?一、撰写给孩子的美术史,首先要了解儿童儿童不是缩小的成人,儿童有自己独特纯净的世界。写给孩子的美术史关注并帮助儿童成为自己,保有好奇心和想象力、专注力和内在的秩序感。中国古代非常重视儿童早期教育,有“教儿婴孩,教妇初来”的俗谚,孔子认为“少成若天性,习惯自然成”,汉代的贾谊明确提出了“早喻教”的观点,认为婴幼儿心地纯洁,可塑性强,及早教育就会受到最佳的教育效果。在西方教育史上,亚里士多德是第一个明确提出儿童年龄分期并强调教育要遵循儿童自然发展顺序的教育家。17世纪,夸美
3、纽斯提出教育要遵循儿童的自然性原则和个性差异。18世纪,卢梭在爱弥儿中以“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子。如果我们打乱了这个次序,就会造成一些早熟的果实,它们长得既不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂;我们将造成一些年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童”的道理敦促人们认识到:儿童期是人生的特殊发展阶段,儿童有其特殊的、不同于成人的需要和精神生活。唯有尊重儿童独特的内在需求和精神世界,承认儿童期存在的价值,儿童才会被视为观察和研究的对象,其外在活动和内在精神才会被认真对待,其中就包括儿童的美术活动以及美术活动中儿童内心的需要、感受、愿望和情感体验等。因此,撰写给儿童的美术史,一定要从儿童自身经验
4、出发,从儿童的自然生长出发。儿童需要和成人不一样的“美术史”。二、撰写给儿童的艺术史,要了解儿童的艺术和儿童经历的绘画史在人类的艺术宝库中,不朽杰作美不胜收,然而经典中却难觅儿童美术作品的踪迹。近一百年来,艺术界、教育界发出了“孩子就是艺术家,艺术家就是孩子”的声音。儿童艺术的发现是以“儿童的发现”为重要的思想前提。美国学者乔纳森费恩伯格(Jonathan Fineberg)对儿童艺术与现代艺术之间的关系进行了数年详尽研究,在其著作天真之眼:儿童艺术与现代艺术家中提出,儿童美术在20世纪美学理论以及特别具有创新性的艺术家们的画作中所扮演的角色不容小觑,之于后者犹如“源泉”。现代艺术史上有不少艺
5、术家主张向儿童美术学习,他们的艺术作品具有儿童美术的某些特点。比如毕加索、保罗克里等。可见,儿童艺术本身也应该成为艺术史研究的对象,而且会丰富艺术史的研究内容。那么,儿童究竟经历了什么样的绘画史?面对儿童不同的绘画发展阶段,给儿童的艺术史该如何讲述?处在涂鸦阶段(24岁)和样式化前阶段(47岁)的儿童,常常处在自我表现和艺术上首次的尝试阶段。儿童早期涂鸦随便用一支笔就可以开始,经由符号时期的乱涂乱画,开始发现“命名”的艺术。随着年龄增长和语言能力拓展,四五岁的孩子开始用自己的图画讲故事和解决问题,来表达他们的意图。渐渐地,孩子们发明了一套制造风景的符号。7岁前的儿童并没有足够的词汇识读能力,给
6、儿童的美术史应多以图画和故事为主,且应关注到亲子阅读的习惯。样式化阶段(910岁)和推理阶段(1113岁),儿童绘画有明确的人物概念,会突出强调一些重要的部分,或者省略掉一些不必要的部分。这个阶段的儿童已经可以发现真实色彩,脱离了主观用色。到十一二岁写实萌芽阶段时,孩子们对写实主义的热情完全绽放,他们会画得更准确,寻找方法让画看起来更真实。依据儿童知觉反应的不同,在绘画罗子嫣 浩瀚苍穹 油画板、丙烯颜料 3040厘米 2023022观察家 ART OBSERVER美术观察 ART OBSERVATION总第334期表现上出现“视觉型”与“触觉型”。前者注重视觉刺激,关心色彩、光影的变化及透视的
7、空间;后者则强调主观经验、情绪特性或身体感觉的表现,有如表现主义者。由于个性的不同,孩子对艺术史、美术作品的感受也不尽相同,他们特别关注艺术技巧和写实主义方法,并试图探寻其奥秘。青春危机期(1317岁)是儿童美术发展的决定性时期,青少年面临身体、心智与情绪等方面的巨大变化,有了独立自主的判断意识,创造力遇到发展瓶颈,其中一部分人开始对绘画失去兴趣。此期的美术史应更加侧重与青少年情感、情绪及社会问题等心智成长相关的艺术作品的阐释及解读,可以帮助他们走出情绪低谷,学习如何面对两性关系、社会问题等。总的来看,儿童绘画表现的基本递进方向是由抽象逐渐过渡为具体。因此,儿童观看美术史的艺术作品和成人观看和
8、关注的角度是不一样的。儿童更会关注作品背后的故事,关注与其生活经验相关的内容。从现代艺术作品中,儿童可以清晰地感知情绪的力量,甚至像现代艺术家那样去自由创作。儿童所看见的,成人不以为然,儿童所关注的,成人也往往并不会在意。三、给孩子的艺术史书籍如何写作?首先,给儿童的艺术史一定要用儿童听得懂的语言,要用生动有趣、通俗易懂、简洁传神的词汇,可从绘画、雕塑和建筑等角度讲述艺术大师和不朽杰作相关联的故事,如同一位资深的艺术导游,带领孩子们穿行于世界艺术的殿堂之中,随时告诉孩子们很多好玩的细节。比如:中国绘画的线条就可以塑造人物性格,古埃及壁画中的人物都是“侧脸正眼,侧身正肩”,用上下来表现人物的远近
9、关系,而两河流域的艺术家们则用透视法表现等。陪伴孩子们身临其境地游历罗马、巴黎、雅典等著名艺术圣地,结识王羲之、齐白石、凡高、罗丹等艺术大师。每一幅绘画、雕塑、建筑都形象地告诉孩子们什么是美,什么是艺术。在书籍设计方面,关注孩子的视觉需求,全彩原版插图和高清实物照片,美不胜收,再配以专业的知识图解,便于孩子多方面了解。其次,给孩子的艺术史要提出有趣的问题。提问可以激发孩子的思维和创造力,促进他们对艺术作品的理解和欣赏。多提出开放性问题,尽量避免封闭性问题,让孩子有充分的思考空间和发挥余地,可以自由地表达自己的想法和观点。提出的问题应该尽量简洁明了、直接和生动,易于理解和回答。同时,要确保问题的
10、难度适当。并且,要提出多样性问题,包括关于色彩、构图、线条、材料等方面的问题,以便学生能够全面地了解艺术作品的常规问题,如世界上最古老的绘画有哪些特点?这幅画用了什么样的材料?这幅画和现实生活中的场景有哪些不同?让孩子从中了解艺术的发展,不同时期人们的生活风情风貌,剔除内心的壁垒,学会理解和包容不同类型的艺术和不同民族国家的文化和历史。最后,给儿童的艺术史要重视孩子的见闻、意见、思考问题的方法,致力于研究他们,和他们平等对话。熟知孩子们需要什么,孩子的诉求是什么,怎样讲孩子才愿意听。艺术史家的学识和他对孩子的理解,既是时间的纵深所在,又有地理空间的广博,可以安放孩子纯洁的心灵。给孩子的美术史“
11、重要”在于:这件作品、艺术家、艺术这件事,孩子能理解吗?喜欢吗?能通过它建立起历史、地理、艺术的映象和整体框架吗?艺术史首先应该告诉孩子,他们自己就是艺术的参与者,他们漫不经心的纸上点画、随手捏成的鸟窝都是绘画和雕塑的范畴。艺术的大门本来就宽敞无比并随时向他们敞开。给孩子写作的艺术史学者,需要丰厚的学问和史学境界。既了解知识的来路和去路,还能融会贯通,顺应孩子的眼光去看待这个世界,用对待天上繁星的敬畏,来对待孩子们的意见和诉求。“因为懂得,所以慈悲”,只有懂得学问、孩子、文字,方能谈及对孩子的爱。慈悲不仅是一种单纯的情怀,更是一种温情和关怀。这样的美术史,能帮助孩子保有好奇心,尊重孩子自身的想
12、法,通过观看、触摸、倾听等多种感官,感受到作品的颜色、气味、质感、形状等多种特质,启发他们自身曾经的经历和认识,产生不同的情感。帮助孩子建立系统的思维模式,发现生活中的美,通过亲近自然和融入社会,感受到“艺术源于生活而又高于生活”的美感。用艺术的形式来表达和抒发自己内心的感情,用艺术创造丰富想象力。未来不论是哪个领域,想象力越丰富,就越能从不同的方面加强对事物的了解,对事物的认知就会越充分,进一步推动新的领域的探索,推动新的知识的生产。给孩子的美术史,不仅仅是美术史,更是一种世界观和创造力。(本文是中央美术学院2020年度“致远计划”科研项目资助“少儿美术教育研究”成果之一,项目编号:20KYZY033)郑勤砚中央美术学院教授、教育部首届全国中小学美育教学指导专业委员会副主任兼秘书长郝昱翔 心梦童话 综合材料 3726厘米 2023