小学美术校本课程教材《中国画》.doc

小学美术校本课程教材中国画前言 校本课程中国画属于丹青美术的范畴。中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步学习打下坚实的基础。中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法，着重于单个题材的教学演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。这里是孩子自由翱翔的天地，他们在这里尽情的挥洒，涂抹着内心世界，展现着他们的童真童趣，一幅幅稚拙、生动的作品，是他们在水墨的世界里遨游的收获，他们传承着优秀的民族文化，肩负着民族的希望，新营是他们的乐园，在这里使他们羽翼丰满。目录：中国画校本课程纲要.1教学设计：第一课：国画起步.6第二课：水墨荷花的画法.12第三课：蝌蚪与荷叶的画法.14第四课：樱桃的画法.15第五课：小草鱼的画法.17第六课：鸭梨的画法.18第7课：草莓的画法.20第8课：枇杷果的画法.22丹青美术 中国画校本课程纲要王静 一、课程概述1.课程名称：中国画2.课程范畴：丹青美术3.课程内容：能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等教学重点：笔法与墨的训练教学难点：构图，审美意识的培养4.开发依据：课程标准提出：尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。引导学生参与文化的传承与交流，5.课程目标： 总目标： 1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2.培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4.培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。学期目标：1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。 2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。二、课程实施1.学生情况分析：中国画校本课程选修人数有40人，学生来自一年级、二年级、三年级，低中段学生对中国画学习兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持，但是学生年龄较小，学习能力较弱，这也正适合开设写意花鸟课程，写意花鸟是中国画的入门课程，学习门槛较低，非常适合小学生的学习。2.具体实施（在下表中填写）周次（时间）教学内容教学策略第一周（2.19）1.执笔姿势及坐姿2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）3.墨色的运用4.颜料的调配等1.创设学习情境，2.注重文化引领，3.教师示范、讲解4.运用现代多媒体教学手段多角度立体式全面展示教学重点 第二周（2.26）1.执笔姿势及坐姿2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）3.墨色的运用4.颜料的调配等第三周（3.5）教学示范，学习各种线条的画法；注意掌控用笔及墨色。第四周（3.12）教学示范，学习荷花画法；注意掌控用笔及墨色。第五周（3.19）教学示范，学习荷花画法；注意掌控用笔及墨色。第六周（3.26）教学示范，学习荷叶与蝌蚪画法；注意掌控用笔及墨色。第七周（4.5）教学示范，学习樱桃画法；注意掌控用笔及墨色。第八周（4.12）教学示范，学习樱桃画法；注意掌控用笔及墨色。第九周教学示范，学习小草鱼画法；注意掌控用笔及墨色。第十周教学示范，学习小草鱼画法；注意掌控用笔及墨色。第十一周教学示范，学习鸭梨画法；注意掌控用笔及墨色。第十二周教学示范，学习鸭梨的画法；注意掌控用笔及墨色。第十三周教学示范，学习草莓的画法；注意掌控用笔及墨色。第十四周教学示范，学习草莓的画法；注意掌控用笔及墨色。第十五周教学示范，学习枇杷果的画法；注意掌控用笔及墨色。第十六周教学示范，学习枇杷果的画法；注意掌控用笔及墨色。第十七周老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业第十八周学期总结三、成果展示形式及效果：学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示，形成浓厚的国画学习氛围。教学设计：第一课：国画起步教学目标：1、学会正确的毛笔掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。教学过程：一、导入新课： 1.列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。 （1）姿势 要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”的状态。 （2）指法 五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。握笔的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虚空，就象握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。 （3）腕、肘 要求以肘作为支点，腕部虚悬，运动前臂。 对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条，特别在进行线条练习的时候，更要严谨规范，这样才能充分了解中国画用笔的规律。当然，在实际绘画中，不可能使用千篇一律的中锋笔法，特别是写意画，笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化，但是，用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。3.用笔与用墨荆浩在笔法记中提出的关于绘画技法的六个要点。 用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。在画说中提道：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。” （1）、积墨法：山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳境。积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来；愈要有整体感。 （2）、破墨法：破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法： 浓破法 -先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。 淡破浓 -先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成之感。 湿破干 -先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。 干破湿 -在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花（局部与局部不协调）的现象，需要调整整体。 墨破色 -这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。 色破墨 -有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。用笔技法： 一、笔锋的运用方法： 笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。 中锋用笔：握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。 侧锋用笔：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。 逆锋用笔：将笔头倒逆面行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆久=锋用笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面下，自右而左逆毛而行。 拖锋用笔：拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。 散锋用笔：笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。 二、行笔的方法： 凡行笔，都有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中“欲上先下，欲左先右”之意。运笔的关键在于掌握好力度和速度。行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。快笔是笔行的迅速，生动流畅，富于运动感。快笔适于表现运动感，但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓，积点成线，产生稳重、安定感，俚容易出现滞涩和毛病。转折用笔，圆转为转，方转为折，笔的转折要掌握力量均匀，笔虽折而气不断。 三、勾勒，皴擦，点厾： 勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。 皴擦的技法。过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现的内容。所谓擦，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。 点厾。厾法是一种扩大了的点，或粗肥的线，写意人物画中大面积的墨色，常用此笔法二、体验：1.对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。2.感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发现了什么？感受提笔与按笔的区别。3.感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握 4.感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注意水分的控制。 5.作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。第二课：水墨荷花的画法教学目标：1.学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。2.通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。3.学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。教学任务：1.能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。3.能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。一、课前准备1.毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。2.教学相关资料及教师示范用具。二、课堂教学（1）引导阶段A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗人诗歌里，描绘的荷花美。B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。（2）发展阶段 A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。 B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲高山流水，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。 C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。拓展：1.通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。2.学生课后自行完成23幅泼墨荷花作品。3.查找、搜集与荷花、牵牛花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品第三课：蝌蚪与荷叶的画法教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：画面的构图，布局，把握蝌蚪与荷叶的外形特点。教学过程：导 入：1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗？有谁能讲一下？ 2.好的，那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗？绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。1.复习上节课内容。2.调出淡墨（在废纸上试试轻重），画出蝌蚪的一半身体，然后补上一笔画出整个身体。3.画出蝌蚪的尾巴4.调出藤黄，笔尖蘸浓墨，画出荷叶（注意先后顺序）。5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。6.完成7.由学生自己重新画一遍，老师对个人进行详细指导。8. 焦墨题名字。晾干完成。小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。3.要学生记住今天所讲的主要内容，练习黄瓜的画法。第四课：樱桃的画法教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。教学过程：导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？ 那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具：笔：狼毫、羊毫、白云； 墨：松烟、油烟； 纸：生宣、熟宣； 砚：研墨的石头； 颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来试一下！ 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。）3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。中锋、侧锋好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。讲解什么是藏锋 露锋。 藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光点。 3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。 4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾 樱桃柄。 5.洗笔，挤出多余水分，调花青 勾盘子。（注意起笔露锋，二笔藏锋） 6. 焦墨题名字。晾干完成。 小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。第五课：小草鱼的画法教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：怎样把握好小草鱼的体型特点。教学过程：导 入：复习上节内容。1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗？（江河湖泊）。 2.你们能抓得到他吗？ 那么我们把它画到纸上好不好?绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。1.准备花青、墨。 2.控制毛笔水分，调和花青，在蘸重墨。 3.起笔露锋，中锋下压一笔画出鱼的身子。 4.用笔上残留的颜色画出 鱼尾、背鳍（中锋下压）。 5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。 6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体（中锋）。 7.侧锋画出鱼的双鳍。 8.换大笔，调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋画出荷叶，侧锋干墨画出茎，浓墨中锋勾叶茎。 9.重复以上动作，画出多条草鱼，注意要动态不一，大小长短。 10.等待画干，完成，题名字。小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，多做练习。整理工具。第六课：鸭梨的画法教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：颜色的搭配。教学过程：导 入：复习上节内容。1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨？ 2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗？（能祛痰止咳，对咽喉有养护作用；易被人体吸收，增进食欲）。 3.那么你们知道孔融让梨的故事吗？（孔融四岁的时候，常常和哥哥一块吃梨。每次，孔融总是拿一个最小的梨子。有一次，爸爸看见了，问道：“你为什么总是拿小的而不拿大的呢？”孔融说：“我是弟弟，年龄最小，应该吃小的，大的还是让给哥哥吃吧！” 孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理，使全家人都感到惊喜。从此，孔融让梨的故事也就流传千载，成为团结友爱的典范。）绘画过程：1.准备颜色：赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。 2.小笔调淡赭石，画出鸭梨外轮廓（中锋两笔画完）。 3.重复以上动作，画出另一个鸭梨轮廓（可以根据想象多画几个）。 4.调淡墨，点出鸭梨的斑点，要有变化。 5.狼毫笔调出浓墨，中锋画勾梨把，要有弧度。 6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄，中锋用笔，一笔一颗，重复动作。 7.调淡紫色，笔尖蘸墨，中锋露锋勾出盘子。 8.大笔调淡藤黄，填上鸭梨外轮廓的颜色。 9.焦墨题名字。晾干完成。小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，颜色可以适当调多一些，要大胆。不怕错，多做练习；整理工具。第7课：草莓的画法教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：怎样掌控好壁上的两种颜色。教学过程：导 入：复习上节内容。1.小朋友们都吃过草莓吗？ 2.那你们还记得草莓长得什么样吗？ 3.好，谁能给我画一下？绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。1.学生找出颜色，藤黄、曙红、胭脂、墨。 2.大笔调藤黄（保证水分），笔尖蘸曙红，中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。 3.用同样的笔法画出右半部（注意停笔时间不要过长）。 4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺（注意刺不易过大）。 5.重复以上动作，画出多个草莓。6.小笔调浓墨，在多个草莓上点叶蒂（露锋快速点出），勾柄（中锋）。 7.可根据学生喜好，画上盘子，或者上节课的东西。 8. 焦墨题名字。晾干完成。小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结：同学们已经基本上掌握了绘画的技巧，那么下次课，你们就可以画出你们喜欢的东西，或者你吃过的东西。要大胆尝试。第8课：枇杷果的画法教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：叶子的画法及大小的控制。教学过程：导 入：复习上节课内容1.小朋友们你们吃过枇杷果吗？我还真没吃过？ 2.它是什么味道的？ 3.好，既然我没吃过，那就画一画解解馋吧。绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。1.找出颜色，藤黄、赭石、墨。 2.中笔调藤黄（注意水分），笔尖蘸一点赭石，中锋顿笔画出枇杷形状。 3.重复动作，多画几个（可大可小，三个一组、两个一对）。 4.用浓墨画脐，淡魔勾枝。 5.中笔调花青，笔尖蘸淡墨，侧锋画叶子。 6.等待画半干，小笔勾出叶筋。 7. 焦墨题名字。晾干完成。小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。课后小结：注意画面布局，整体统一，多多练习。附学生作品：