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五年级上册美术教案汇总 第4课 礼品的外套 课型：设计、应用 教学目标： 1、了解礼物包装的作用。 2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。 3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。 4、让学生感受美化生活用品的乐趣。 教学重点：礼物外包装的设计方法。 教学难点：不同包装材料的巧妙地设计。 教具：收集不同风格的礼物包装。 学具：寻找身边的各种可利用的材料。 课时：2课时 第一课时 课时目标：了解礼物包装的作用，让学生感受美化生活用品的乐趣。 教学过程： 一、引导阶段 1、组织教学。 2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。 3、导入课题。 二、发展阶段 1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。 （1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央 （2）用双面胶或胶水接合两边。 （3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。 （4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。 （5）用柔软的材料制作花束系在礼盒上。 2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。 3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。 4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。 5、教师巡视指导。 6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。 第二课时 课时目标：通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。 教学过程： 一、导入阶段 人们对日常礼品包装越来越重视；礼品配上精美的包装，更显得礼品的珍贵，更能表达主人的一片心意。能够表达送礼人自身的趣味、爱好。 二、发展阶段 回想方纸盒的包装过程： 根据废旧纸盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 用双面胶结合两边，沿着礼盒边缘往中间折入。用柔软的材料制作花束系在礼盒上。 学生根据所带材料，进行装饰设计。 教师指导。 三、教学拓展 1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。 2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。 作业：将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。 板书：礼品的外套 折、剪、粘 课后反思：第11课 形体切挖 课型：设计、应用 教学目标： 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。 教具：范图、实例、制作材料。 学具：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、陶泥、小刀、尺子、线 课时：1课时 教学过程： 一、导入阶段 复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？ 我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？ 立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 二、发展阶段 欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，学生小结制作方法，师总结。 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 三、学生练习 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。 生作业，师巡视辅导 四、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。 五、拓展 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。 作业：在用泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 板书：形体切挖 造型 切挖 课后反思：第12课 会跳的玩具 课型：设计、应用 教学目标： 1、能够根据手头的会弹跳的物品，设计一个会跳得玩具，并画出设计草图。 2、能够根据设计草图完成制作。 3、在把玩会跳得玩具的过程中，对作品作出评价。 教学重点：培养学生废物再利用的良好品质。 教学难点：做出玩具会跳的功能。 教具：会跳的玩具范作。 学具：收集会弹跳的物品，例如：衣夹，旧圆珠笔里的弹簧，各种有弹性的球，橡皮筋等。准备剪刀、胶水（最好是双面胶）、线、小块塑料泡沫板、彩色纸、绘画工具。 课时：2课时 第一课时 课时目标：能够根据手头的会弹跳的物品，设计一个会跳得玩具，并画出设计草图。 教学过程： 一、引导阶段 拿出各自收集到会弹跳的物体，分小组演示，让他们跳起来。然后讨论：它们跳动的方式让你们联想到什么？譬如：乒乓球跳动的时候让人联想到小兔子；弹簧跳起来让人联想到跳高的人；将橡皮筋两头固定，拉动中间，他会不停的弹跳，如果在中间做一只蝴蝶，橡皮筋跳动的时候，蝴蝶的翅膀一定会不停 的扇动 二、发展阶段 1、学习教科书上两个玩具的设计思路，请学生概括其制作步骤：先设想做什么玩具，画出设计草图，按设计草图完成作品。 2、学生根据手头材料，思考：准备做一件什么玩具，怎么做？用草图的形式将自己的设想画下来。 3、交流设计图并谈谈设计思路：它是一件什么玩具，如何将造型物与弹跳物粘联，做好以后怎样玩？ 4、根据设计草图制作会跳的玩具。 做完之后，可以一起来玩一玩，比一比。可以比谁的玩具跳得高，谁的玩具跳得远，谁的玩具跳得时间长、稳定性好，谁的玩具牢固不会散架。 三、收拾和整理 在会跳的玩具之前，就应该提醒学生将桌面及地面收拾干净。 第二课时 课时目标：在把玩会跳得玩具的过程中，对作品作出评价。 教学过程： 一、导入阶段 你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？ 引入课题：会跳的玩具 二、发展阶段 1、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。 （1）讨论会跳的玩具的制作方法 A、 你带了什么材料，准备怎样制作？ B、 你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？ （2）老师点拨技法难点： A、 依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。 B、 运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。 2、提出制作要求： A、 玩具会跳的功能要体现出来。 B、 利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。 C、 注意保持桌面的整洁卫生。 三、学生创作 学生大胆设计制作，老师巡回指导。 重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。 B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。 四、作品展示 展示作品，引导学生互相观赏、评价。 作业：用纸和废旧材料，做一个会跳的玩具。 板书：会跳的玩具 草图 制作 课后反思：第15课 元宵节里挂彩灯 课型：综合、探索 教学目标: 1、指导学生收集有关元宵活动来历的资料，了解元宵节的风俗习惯。 2、指导学生完成彩灯的设计制作并布置展示。 3、引导学习通过赏彩灯猜灯谜的集体活动，感受元宵节热烈气氛，培养热爱中华民族文化的情感。 教学重点：了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。 教学难点：引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。 教具：彩灯实物等。 学具：收集元宵节的来历，准备制作彩灯的工具 课时：2课时 第一课时 课时目标：收集有关元宵活动来历的资料，了解元宵节的风俗习惯。并绘制出草图。 教学过程： 一、组织教学 二、激趣导入： 1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受 （1）花灯美吗？为什么美？ （2）各有什么特点？ （3）你还见过什么样的花灯？ 2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说 正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。 3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察： （1）花灯的制作材料 （2）花灯的基本结构 （3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法 4、交流讨论：你想制作什么样的彩灯？将草图画出来。 学生绘制草图，教师指导。 第二课时 课时目标：完成彩灯的设计制作并布置展示。 教学过程： 一、与学生一起探讨、演示菱形花灯的制作过程和方法。 1、演示制作方法、过程 2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？ 二、学生分组进行讨论、设计，合作 三、课堂小结 1、请学生谈谈本组制作思路。 2、互相参观提看法:造型色彩设计理念。 3、交流好的制作方法。 四、继续制作完成 五、作品展览，评议 六、课堂延伸 除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等。 欣赏国外的各种灯饰作品。 作业：收集有关元宵节来历的资料，设计制作各种彩灯。 板书：元宵节里挂彩灯 制作方法 课后反思：第13课 电脑美术 课型：设计、应用 教学目标: 1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画. 2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。 3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。 教学重点：学习造型及反色处理技巧。 教学难点：造型及色彩的选择。 教具：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。 学具：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。 课时：1课时 教学过程： 一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。 二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。 在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。 三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。 1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。 2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。 四、学习新内容 1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。 2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。） 3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。 五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。 六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。 七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。 八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。 九、课后拓展。 教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。 作业：用Windows画图程序做变色练习。 板书：电脑美术 反色 课后反思：第9课 陶泥的世界 课型：设计、应用、造型、表现 教学目标： 1、引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖奇特的造型。 2、通过欣赏，指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法，以及点、线、面的组合，制作成常见生活用品。 3、在学生掌握一定的制作技巧和方法后，启发他们运用技巧，富有创意的塑造物体。 教学重点：利用富有创意的陶泥制作技法加上自己的想象表现塑造物体 教学难点：掌握陶泥制作中的基本技法并能应用 教具：陶艺作品图片或实物。 学具：陶土、面、橡皮泥、颜料等 课时：2课时 第一课时 课时目标：了解陶文化以及陶泥制品的基本制作方法。 教学过程： 一、说陶 1了解我国有关陶文化的知识。 2学生讲述知道的陶文化。 二、赏陶 1、欣赏彩陶文化： (1)半坡型 (2)庙底沟型 (3)马家窑型 (4)半山型、马厂型 2、欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。 3、欣赏现当代陶文化。 出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。 展示各种式样的彩陶作品及现当代陶艺作品。 三、玩陶 1、提问：这些作品分别运用了什么方法? 2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。 3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢? 4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6、拍泥板应该注意什么? 7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8、欣赏学生作品。 媒出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字 四、用陶 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。 第二课时 课时目标：能用学过的陶艺制作技巧和方法，有创意的塑造物体。 教学过程： 一、对比导入 1、出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2、制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。 欣赏用各种方法做成的陶艺作品。 二、探究方法 1、欣赏用泥板拼接法做成的陶艺作品，感知作品制作特点。 2、思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3、同桌或小组间交流。 三、验证方法 1、师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。 2、归纳制作方法、步骤及注意事项： (1)拍泥板泥板厚度适宜； (2)粘接成形粘接部位要捏牢固； (3)装饰方法不限； (4)烧制。 四、教材赏析 1、观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。 2、欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。 五、尝试制作 1、作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。 2、教师巡回指导。 六、作业展评 1、自评、互评、师评相结合。 2、教师小结全课。 作业：用泥、面或陶土制作生活用品。 板书：陶泥的世界 揉、搓、粘 点、线、面 课后反思：第10课 图文并茂 课型：造型、表现 教学目标： 1、学习根据自编的故事进行配画。 2、培养学生的创作能力。 教学重点：能用绘画的方式表现故事。 教学难点：所设计的画面能表达出文字的意思。 教具：收集连环画及插图 学具：收集插图、连环画及相关趣闻轶事。 课时：2课时 第一课时 课时目标：通过欣赏连环画或插图，了解图文并茂的艺术形式，并能自编故事，为这个故事配图。 教学过程： 一、导入部分 1、欣赏插图集连环画，师生一起说说插图及连环画所表现的情节。 同学们都看过漫画吗？你在看漫画时是通过什么来了解故事情节的？ 文字因为配上了好看的图画，不仅可以使我们直观的了解故事，并且有趣的插图也给我们的生活带来了很多欢笑，今天我们一起来学习图文并茂。 2、你喜欢听故事吗？师讲讲故事，如果你是作者，配怎样的插图？你想如何表现？ 生相互交流。 二、发展阶段 1、以一幅图画问范本，分析一下：画面的构图、人物、景物是如何刻画的？画面内容的主次是如何把握的？ 2、以小组为单位编一个童话故事，小组交流。 学生可以选择画自己小组编的童话故事，也可以选择画其他小组编的故事，可以画独幅的插图，也可以画连环画。如果画连环画，需要把故事分解成若干哥片段。 三、学生作业 1、教师提出作业要求： （1） 根据故事情节进行画面构思，确定表现形式，单幅还是多幅。 （2） 起稿：构图大小合适，主体突出，画面内容和故事相符。 （3） 上色：色彩鲜艳 2、学生根据故事绘制图画，师指导。 四、展示评价 评出有创意的作品，给予鼓励。 第二课时 课时目标：能用插图或连环画的形式表现故事。 教学过程： 一、导入阶段 你的作品表现的是什么故事？学生交流。 你是如何表现的？画面的构图、人物、景物是如何刻画的？画面内容的主次是如何把握的？ 二、发展阶段 学生继续创作，教师提醒学生注意构图、人物、景物的刻画。教师指导。 三、评价展示 以小组为单位，选出表现好的作品，全班学生一起来欣赏，提出优点，以及存在的问题，对好的作品给予表扬。 四、小结 用画来表现故事，是其图文并茂，相得益彰，你能不能把你的日记也用绘画的方式来表现? 作业：用插图或连环画的形式表现自编的童话故事。 板书：图文并茂 构图 课后反思：第14课 美术学习记录袋 课型：综合、探索 教学目标： 1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。 2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。 3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。 教学重点：美术学习记录袋的制作 教学难点：制作突出个性的美术学习记录袋 教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。 学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。 课时：3课时 第一课时 课时目标：了解美术学习记录袋的制作方法，并进行标签的设计。 教学过程： 一、导入阶段 1、教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。 2、出示课题：美术学习记录袋 二、发展阶段 你们准备如何设计制作一个美术学习记录袋？分小组学生展开讨论，最后分小组发言。教师总结制作过程、具体要求和方法。 a、选择自己满意的作业或作业照片。b、将作业安时间先后的顺序进行编号或分类。c、选用透明的文件夹或文件袋作为我们的美术学习记录袋。d、制作标签：姓名、年龄、班级、指导教师、日期等个人基本资料。e、收集自己的评语、同学的评语、教师或家长的评语。f、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。 三、学生作业 1、布置作业要求：设计一个具有“美术”学科特征或者体现你个性化特征的美术学习记录袋。 2、学生分组，由各小组组长安排好小组成员分工。 第二课时 课时目标：收集美术学习资料，分类编号，书写评语。 教学过程： 一、导入阶段 我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋。但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？ 学生讨论 二、发展阶段 欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。 画面的设计形式？效果？表现方法？ 三、学生作业 继续作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。 学生作业，教师指导 教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。 学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。 三、小结 对分工合作优秀的小组进行表扬。 第三课时 课时目标：对美术作品编号，汇总，形成完整的美术学习记录袋。 教学过程： 一、导入阶段 前两节课，我们欣赏了各种美术学习记录袋，并自制了标签，名片，想一想接下来我们应该干什么？ 二、发展阶段 学生对作品进行分类编号，汇总整理，对不完善的地方进行修改。教师指导。 三、作业讲评 作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。 四、展示评价 作业完成后让学生作品展示，开展互相评价、欣赏活动。 鼓励学生积极设计制作其它学科的记录袋，不断提高美术的实际应用能力。 五、课后拓展 鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。 作业：收集自己的作业，自制美术学习记录袋。 板书：美术学习记录袋 a、选择自己满意的作业或作业照片。 b、将作业安时间先后的顺序进行编号或分类。 c、选用透明的文件夹或文件袋作为我们的美术学习记录袋。 d、制作标签：姓名、年龄、班级、指导教师、日期等个人基本资料。 e、收集自己的评语、同学的评语、教师或家长的评语。 f、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中 课后反思：第7课 鸟语花香 课型：造型、表现 教学目标： 1、引导学生运用中国画笔墨地方法表现自然界中的花、鸟，体验中国画的韵味。 2、指导学生在中国画的表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。 3、激发学生对中国民族传统绘画的兴趣和热爱。 教学重点：提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花鸟画的技巧。 教学难点：掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教具：毛笔、宣纸、颜料、绘画作品等 学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜色、水瓶、调色盘、旧报纸等。 课时：3课时 第一课时 课时目标：认识中国画的工具。尝试毛笔的不同执笔方法。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法。 教学过程： 一、导入新课 从欣赏中导入新课，让学生欣赏中国画及齐白石作品。 猜一猜DD怎样画出来的？ 二、讲授新课 1、认一认DD中国画的工具材料。 2、画一画DD各种浓淡、干湿、粗细的水墨画游戏（用墨、用彩色均可，注意养成良好的作画卫生习惯）。 3、体验DD画在普通纸上有什么效果?为什么？（体验中国画材料的独特表现手法） 4、比一比DD谁画的线条各类多？谁画的水墨效果丰富？（激发学生的主动探索教学难点） 5、想一想：各种不同浓淡、干湿、粗细的水墨可以用来表现什么效果？(思维拓展，产生联想) 三、讲评、小结 评一评DD谁画的水墨效果好，他是怎么画出来的？让画得好的同学谈谈作画的感想。 老师作点评并小结。 第二课时 课时目标：通过让学生画樱桃的练习 , 熟悉中国画的用笔 , 用色的方法 , 并了解写意画的特点。 教学过程： 一、导入阶段 同学们，你们爱吃水果吗？老师这里也有一种水果，你们猜猜它是什么？ 出示樱桃的图片，让学生对樱桃有初步的认识，从而激发学生的绘画热情，引出课题画樱桃。 二、新授： 1观察樱桃的色彩、造型 2欣赏齐白石端午节，了解用笔、用色等。 3讲齐白石的小故事。 4教师边讲解边示范 （ 1 ）樱桃的画法： 用色：曙红色。 （整枝毛笔蘸淡曙红，笔尖加点浓曙红） 用笔：用 2 笔画出樱桃。 （笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圆，再从右向左画半个圆与左半圆相接完成一个球体） 用墨：浓墨中锋画出樱桃的果柄。 （从外向里行笔，起收笔要顿按） （ 2 ）盘子的画法：中锋淡墨简笔画出。 （让学生体会是用书法的线条写出来，有骨力，而不是无力的描摹！） （ 3 ）题款、钤章。 三、学生作业，教师巡回辅导。 四、作业展评。 评一评谁用笔，用色表现最好。 第三课时 课时目标：掌握运笔的走向，注意墨色的浓淡变化及侧锋用笔的巩固，恰到好处的调出所需颜色 教学过程： 一、出示范例：葫芦 你认识它吗？谁能介绍一下。 一年茎蔓生草本植物，心脏行叶子互生，花白色。果实中间细，两个球连在一起，表面光滑可做器皿，也供玩赏。 二、发展阶段 观察交流 1、这幅画的运笔？ （中锋、侧锋） 2、中锋、侧锋分别如何运用的？ （中锋：葫芦的上半段、葫芦的叶筋和藤蔓） （侧锋：葫芦下半段和叶子） 3、颜色、墨色的调配方法： （葫芦：藤黄+赭石）藤黄根据画的效果需要，加少量赭石，增加颜色层次的变化，表示葫芦秋后不同成熟度的层面。 （叶子：一笔之内调出深浅不同的墨色） 三、新授阶段 1、葫芦画法： （1） 大白云先蘸藤黄色，再在笔尖上调赭石色到笔肚，一笔之内分两色，中锋一笔弧线。 （2） 适当的安排好画面的构图。中锋两笔弧线长。 （3） 下面画成球形状，侧锋一笔在左旁。 （4） 右边一笔连成圆，小笔浓墨点脐亮。 2、叶的画法： （1） 葫芦叶用大白云笔一笔之内分深墨和淡墨，五笔侧锋画出大小、前后不同的叶片。（2） 用狼毫笔浓墨中锋勾叶筋。先勾五条主脉，再勾若干条支脉。 （3） 狼毫笔重墨长锋画藤蔓，同时调整画面的构图。 四、学生作业 学生根据教师讲解要领，自己尝试。使之完成一幅完整的作品。 教师巡回指导。 五、展示评价 比一比谁画的作品最生动？评一评谁的用笔、用色方法正确。 作业：用毛笔、墨和中国画颜料在宣纸上作画。 板书：鸟语花香 用笔：中锋、侧锋 用墨：焦、浓、重、淡、清 课后反思：第8课 水墨画动物 课型：造型、表现 教学目标： 1、通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。 2、让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。 3、学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 4、通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。 教学重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。 教学难点：用水墨画出有一定意境的动物画。 教具：国画示范工具等。 学具：收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、报纸等工具材料。 课时：3课时 第一课时 课时目标：通过各种不同墨色和笔墨干湿来体验中国画的用笔与用墨。 教学过程： 一、组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 二、小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 三、发展阶段。 1、请出动物明星，大自然的水墨杰作麻雀、虾等。 2、欣赏大师作品，感受国画艺术。 欣赏齐白石、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 3、铺墨添画，练笔成图。 让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 4、教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 四、学生作业。 学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。 五、展示评价。 互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说一说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、“佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 六、拓展。 动物是人类的朋友，我们要保护动物。 第二课时 课时目标：用水墨表现虾，并在造型中体会墨色的变化与用笔方法。 教学过程： 一、导入阶段 1、部分学生台前模仿某一种动物进行表演，台下学生猜迷 2、引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体、颜色、花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性？喜欢生活在什么环境里？ 3、师出示水墨画图片共同欣赏：课本上的虾、麻雀范图，体会独特的风格，让学生说说对画面的理解，激发学生的兴趣和表现欲望。 二、发展阶段 1、引导赏析学生创作作品的美感（从形、色、动态方面引导），探索如何巧妙的运用什么技法进行勾画？介绍并演示表现技法 。 笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡，笔上先沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重。 笔尖画出的线条又细又圆，侧锋用笔画出的线条又扁有宽。 侧锋干笔可以画出物体的明暗关系称为皴法。 2、学生尝试。 我们了解了这些方法,你想不想试试？ 教师指导学生画动物的身体，注意笔上的含水量要饱满，各部分都要一笔而成，运笔的时候要有一定的速度，大胆肯定，才能画得生动传神。画时注意用笔的轻重快慢、用墨的干湿浓淡。. 2、教师示范： （1）以齐白石的虾为例，边画边讲解过程。 （2）引导学生赏析比较动物的外形、颜色、动态等，认识动物之美和可爱之处。 3、学生创作。 运用所学的水墨画技法创作一幅水墨作品，要能充分表达自己内心的感受。表达方法要巧妙，结构要明确。 三、展示评价阶段 1、各小组展示自己的作品， 2、针对各小组的学习、创作、表演情况进行小组自评互评。（评价引导：形似、色美、花纹是否生动，是否有创意？本课自己和同学的学习、表现怎样？） 第三课时 课时目标：学生通过尝试用墨，表现各种动物，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。 教学过程： 一、导入阶段 1、复习水墨画的基本绘画技法，包括用笔的基本方式侧锋，中锋；墨的干、湿、浓、淡的基本方法。 中国水墨画有着悠久的历史，出现了无数的名人名画，历来的画家都很讲究用笔用墨的技巧，同学们也来学学他们，大家在用笔上除了中锋和侧锋外你能不能变出别的笔，在用墨上你还能变出多少种墨色？ 2、学生练习，教师巡回指导，挑选有特色作品两件，请学生上台讲述用笔用墨，能不能给新的用笔和用墨取名字。 教师总结：同学们在用笔上发明了边锋、点等，在墨色上古人一直用焦、浓、重、淡、清五色来体现墨色在纸上的变化，这里大家已经能变化出超过5种的颜色，比古人真是更上一层楼。 二、发展阶段 请学生欣赏马、虾、蟹等作品比较并分析。 这里有同学要问了，能画这些了是不是就能画动物了呢？答案当然是不能，一幅优秀的作品都是经过合理的组合才能达到所表现的动物能形神兼备、惟妙惟肖。 就比如这张徐悲鸿的作品马，哪些地方用了中锋，哪些地方用的侧锋，哪些地方用浓墨，哪些地方用淡墨？ 总结：中锋都是用在画面最有形韵和神采的地方。如马的头部神采，马的蹄部 形韵，侧锋用在动物的暗部或颜色较重处。 如这张作品独蟹，哪些地方用了中锋，哪些地方用的侧锋，哪些地方用浓墨，哪些地方用淡墨？ 三、演示启发 （1）教师进行简单的演示，学生观察练习。 了解了这些动物的用笔用墨，我们一起来画一下螃蟹 大家拿出第二张宣纸，和老师一起练习。画前要对作品有一个大的布局安排。 a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。 b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。 c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。 d.用笔蘸浓墨中锋画出螃蟹的爪子和眼睛。 e.用中锋浓墨画出鱼篓。 f.提款：螃蟹 教师演示一步稍等，学生练习，直至完成。 （2）作品总结：请学生上台讲述自己作品的得失。你能画出水墨画的神韵和笔韵吗？这里看学生作品是否生动，运笔是否流畅，墨色是否富有变化，水分是否控制得当。教师板书（运笔、墨色、水分） 四、创作练习 （1）作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。 （2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。 五、展示交流。 （1）学生小组交流自己的创作体会，作品生动、笔墨干脆、水分得当。 （2）教师点评并进行小结。 作业：用水墨画表现自己喜爱的小动物。 板书：水墨画动物 运笔、墨色、水分 课后反思：第6课 风景写生 课型：造型、表现 教学目标： 1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力 教学重点：能使画面完整有美感。 教学难点：能在画面中利用所学的透视知识 教具：写生作品等。 学具：取景框、绘画工具。 课时：2课时 第一课时 课时目标：在巩固透视概念上，学习简单的风景构图知识。 教学过程： 一、引导阶段 教师引导学生复习前一课所学的透视知识，并通过教科书上的图例，或收集到的图片讲解风景构图知识以及风景写生的方法与步骤。 请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 二、讲授新课 1、风景画的透视 作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视） 主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。 2、欣赏范画 3、讲解绘画步骤 （1）构图 （2）画铅笔稿，用线要轻 掌握好近景、中景、远景 （3）着重刻画 4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。 城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径都可以吸引敏感的眼睛。 5、学生绘制，教师巡回指导 （1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生 （2）可以外出写生，也可以临摹 （3）可用多种方法 6、作业评价 （1）作业展评 （2）学生互评 第二课时 课时目标：利用所学知识进行风景写生，提高学生的造型能力和构图能力。 教学过程： 一、组织教学：查看工具准备 二、讲授新课 1、取景 风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。 怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。 在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。 在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。 2、教师带领学生实地写生，讲解构图 （1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。 （2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。 （3）打好轮廓，可上一些明暗。 3、学生写生，教师巡回指导 可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。 4、作业讲评。 将构图饱满，透视准确、线条疏密有变化的作品找出来，大家一同欣赏，比较自己的作品，看看存在什么问题。 作业：选取一处景色进行写生或临摹。 板书：风景写生 透视 构图 课后反思：第5课 远近的奥秘 课型：造型、表现 教学目标： 1、感受近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象。 2、学习、了解视平线和消失点所揭示的透视规律。 教学重点：能通过学习找出视平线和消失点，理解透视的基本规律。 教学难点：能从生活中找到并运用透视规律作画。 教具：准备一些具有明显透视变化的图片和名家的作品。 学具：准备一些具有明显透视变化的图片和名家的作品。 课时：2课时 第一课时 课时目标：通过观察，理解生活中的透视现象，并能在照片或图片中找出视平线和消失点。 教学过程： 一、讨论导入 欣赏收集来的图片，同学们利用以前学过的透视规律说一说你对透视的看法和理解。 二、发展阶段 师出示一组苹果，说说你发现什么规律了吗？ 在找找生活中有没有类似的现象? 师小结：在生活中，我们会发现同样的物体，在不同的位置上，会给人近大远小、近高远低，近宽远窄的感觉，这就是透视现象。 师:当我们观察照片时，还会发现在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地，天与水之间产生了一条长长的水平方向的地平线，在绘画术语中我们称为视平线，当两边的树木向远处延伸时，慢慢的消失在视平线的一点上，这个点就是消失点。 找找带来的照片中的视平线和消失点。 三、作业要求 采用线描的方法，表现景物的透视变化。 师巡回指导。 四、评价学习 小组互评，找出所画景物的视平线和消失点。 五、课后拓展 以小组为单位，欣赏，讨论一幅名画家作品中的透视效果，并采用研究报道的形式进行记录分析，然后再进行展示 第二课时 课时目标：能用临摹的方法表现物体或景色的透视。 教学过程： 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 在生活中，我们会发现同样的物体，在不同的位置上，会给人近大远小、近高远低，近宽远窄的感觉，这就是透视现象。 当我们观察照片时，还会发现在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地，天与水之间产生了一条长长的水平方向的地平线，在绘画术语中我们称为视平线，当两边的树木向远处延伸时，慢慢的消失在视平线的一点上，这个点就是消失点。 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。 作业：通过观察物体的透视现象，临摹一幅作品。 板书：远近的奥秘 透视现象：近大远小、近高远低，近宽远窄 视平线 消失点 课后反思：