外国美术史结构图4.doc

三种国家三种制度三种艺术第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘）以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术以法国为代表的君主专制国家 古典主义以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。17世纪学院派博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画酒神巴库斯和阿里阿德涅；逃往埃及路上休息的风景是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品吃大豆的人、肉店。17、18世纪的意大利其他学院派画家：格列尼，曙光女神，架上欧罗巴被劫、圣母的少年时代等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画曙光女神。多明尼基诺、乔凡尼朗弗朗。卡拉瓦乔与地方画派卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品抱水果篮的孩子、酒神巴库斯、逃往埃及途中、弹曼陀铃的姑娘、女卜者有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画使徒马太和天使，祭坛画基督下葬、圣母之死等；多疑的多玛、参拜圣地人的圣母。其追随者：欧真蒂莱斯琪（逃往埃及途中的休息）和他的女儿阿真蒂莱斯琪朱迪丝与荷罗粉丝；列斯巴达圣彼得受难图；巴曼夫列迪；卡洛萨拉塞尼。地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别斯特劳兹老风流、托维特的痊愈；曼图亚画派的多菲奇演员肖像、手持歌利亚头的大卫；那不勒斯画派的萨洛萨男子肖像；威尼斯画派的约翰里斯；佛罗伦萨画派的马劳塞里；罗马画派的卡洛马拉提等。巴洛克美术的形成与发展巴洛克（Baroque）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。贝尼尼：雕刻大卫、普鲁东抢劫珀尔塞福涅、阿波罗和达芙娜，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、特列同喷水池。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣阿尔克维里纳列教堂（1658-1670）。巴洛克建筑：弗波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。巴洛克绘画：科托纳巴贝里尼的胜利天顶画；卓尔丹纳抢劫萨宾妇女、乌尔刚的铁匠铺、阿玛戎妇女；高里耶稣名字的崇拜；波佐圣依纳爵的礼赞等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。背景：18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣。18世纪下半期古典主义占了统治地位。18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。皮亚采达：带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，女卜者、井旁的利伯加，解放了的耶路撒冷插图。17、18世纪的意大利意大利18世纪美术提埃波罗：威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画太阳神在奥林匹斯山，架上画背负十字架等，为威尼斯斯拉比宫作壁画克娄巴特拉女王的饮宴，天顶画西班牙王朝的凯旋，风俗画走江湖的人，还画铜版画。卡尔耶拉：色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画狄安娜等。其他画家：皮道尼(罗可可画家)、。风景画：18世纪威尼斯画派风景画驰名。当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，威尼斯迎接法国大使等；别劳陶，作品清新、明快，德累斯顿风光等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，威尼斯广场与宫殿风光、威尼斯风光等。雕刻：18世纪末最著名的古典主义雕刻家安卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，丘比特之吻（丘比特与普绪喀）、教皇克里门特十四的陵墓雕刻等。鲁本斯：从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养，威尼斯画派对其影响尤甚，将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。其作品色彩明亮，装饰性强，有股强烈的动势。历史画阿马松之战、劫掠留西帕斯的女儿等。17、18世纪的佛兰德斯绘画凡代克：1632年成为英国王查理一世宫廷画家，对英国肖像画的发展有深远影响，主要肖像画查理一世像、詹姆斯斯达埃特像等。约丹斯：面向普通人的画家，人物形象与鲁本斯有相似之处，但是他表现的人物形象与气质都是平民的，萨提尔在农家做客、豆王宴饮；小达维特泰尼尔化学家等。其他画家：老扬勃鲁盖尔：雕塑弗朗索瓦杜盖斯诺伊：作品大多为古典式的大理石雕刻，圣安德烈像、圣苏珊娜像。其他雕刻家：老阿尔图斯盖利努斯、罗伯特维尔赫斯特、加布里尔格鲁佩洛。背景：继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材束缚，把现实生活作为艺术创作源泉，新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。由于写实而受到市民欢迎，油画变成商品，大量进入市场。哈尔斯：荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如弹曼陀林的小丑、吉普赛女郎，团体肖像画圣乔治射击手连军官的宴会、圣亚德里安射击手连军官的宴会，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如哈勒姆养老院的女管事们、一个戴宽边帽的男子。17世纪的荷兰美术伦勃朗： 杜普教授的解剖学课（1632年）；夜巡（1642年原名阿姆斯特丹射击手连队的群像）；后期带天使的圣家族、入浴的妇人、N幅自画像，铜版画三棵树、基督救治病人。特点：画幅小-适于悬挂装饰居室；题材小-迎合市民趣味。多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信做轻微的家务劳动。荷兰小画派维米尔：其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的德尔夫特风景、小巷。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，倒牛奶的女仆、穿蓝衣读信的少女、花边女工、戴头巾的少女。其他画家：特鲍赫：音乐课、年轻姑娘给一位妇人读信；霍赫，在地窖门前、一个荷兰家庭的庭园；梅蒂绥，一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女。荷兰风景画：17世纪荷兰形成完全独立的风景画科。雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，急流、犹太人的墓地等。霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，米德尔哈尼斯的道路（并木林道，1868年）。静物画：也成为独立画科。威廉考尔夫等。西班牙艺术繁荣条件：西班牙文学对美术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响。此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。特点：观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神（塞维利亚城“波德格涅斯风格”西班牙的卡拉瓦乔主义）；在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。17世纪上半期黄金时期里贝拉：圣巴多罗买的殉教、圣伊涅萨，肖像画笑着的德谟克里特、第欧根尼、富有农民气质的肖像画跛足者及圣安德烈等，晚期牧人来拜。苏巴朗：塞维利亚画派代表之一，艺术主要描绘寂静的僧侣世界，圣劳伦斯的殉教、墓室中的圣方济格，肖像画圣马格丽达、依别列斯肖像，静物画有桔子和柠檬的静物，晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向，如60年代的磔刑。委拉斯贵支：早期作品有卖水的人、煮蛋的老妇人、酒神巴库斯等。在意大利绘火神的锻铁场。布列达的投降（1634-1635）显示其去意大利受到的文艺复兴特别是提香的影响，色彩明亮。30-40年代宫廷肖像拉弗拉格、腓力四世骑马像，表现上层人物肖像不粉饰和美化，因此被叫做真理画家；亲友像马蒙塔涅斯像；表现下层人民的伊索、默尼普。宫廷丑角和侏儒像。教皇英诺森十世肖像（1649）。晚年纺织女工、镜前的维纳斯、宫娥、玛格丽特公主像等。背景：委拉斯贵支逝世后，黄金时期基本结束。在马德里，古典主义抬头；只有塞维利亚画派继续繁荣。17、18世纪的西班牙美术17世纪下半期穆立罗：塞维利亚画派的重要代表 。1）宗教题材画，强调世俗化，表现人间情趣，圣家族、逃往埃及路上的休息、一系列无垢受胎，圣母形象是儿童型的，多少带有点孩子般的天真和稚气，被称为西班牙的拉斐尔；2）风俗画，大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿的生活，丐童、吃甜瓜和葡萄的孩子、数钱的孩子。他于1660年创建塞维利亚美术学院并担任第一任院长。莱亚尔：作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，死亡的象征等。马德里画派：背景：18世纪西班牙艺术处于低谷，后在两个外来画家的影响下，把流行的古典主义与西班牙显示主义结合，形成一种折衷主义的风格。直到18世纪末戈雅的出现，才使得西拔牙美术重放异彩。18世纪戈雅：浪漫主义美术先驱，90年代创作转折期，作品有铜版组画加普里乔斯（又名奇想曲，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画疯人院、鞭身教徒的游行、查理四世的一家，还创作不少肖像画如何维兰诺斯肖像、穿衣/裸体玛哈等；他于1814年作 1808年5月3日夜枪杀起义者；第二部大型铜版画战争的灾难（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成战争的灾难第二部分，铜版组画吉斯卜来介斯、聋子之家壁画及油画抱水罐的姑娘、波尔多卖牛奶姑娘等。雕刻与建筑十七世纪雕刻：意大利影响与本土民间木雕艺术的影响，主要表现宗教题材，大部分为彩色木雕。北派，以巴利亚多利德为中心，主要代表是乔治费尔南德斯，作品常充满喜剧气氛，哀悼基督；南派，以塞维利亚为中心，胡马蒙塔涅斯，是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，圣母和圣婴、圣布鲁诺等。十七世纪建筑：17世纪上半期埃连拉风格（无花纹风格），强调无装饰；后来在国际巴洛克风格影响下，建筑越来越有装饰性，甚至表现的极端繁琐，许立格风格（西班牙的巴洛克风格）。名字解释-罗可可：原意是指风格主义和巴洛克花园中由石头和贝壳的衬洞组成的奇异装饰物，常与涡卷形、花、饰带等排除了固定形式和单一方向的不规则造型相联系，因此构成一种无法进行理性分析的随想物。它在美术中是一种轻松的、细腻的、感官的艺术样式。出现于路易十五时期，又被称为“路易十五式”。罗可可风格回避巴洛克中宏大庄重的体量感，淡化了用强透视画面制造的深度空间的错觉式手法，而且符合腐败贵族注重个人趣味，个人享乐的需求，对欧洲美术产生了不小的影响。背景：法国17世纪被称为路易十四时代，艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，以希腊罗马为典范，许多画家受到卡拉契折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。乌埃：丰盛、神庙中的拜见等。17世纪绘画普桑：萨宾妇女被掠、摩西遇救、诗人的灵感等崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；即服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。阿尔卡迪牧人。晚年历史风景画四季，其中冬季选取圣经中大洪水的场面。勒絮埃尔：作品亲切自然，朋友聚会、三缪斯。勒布伦：在造就法国统一艺术风格方面的作用无人能及，油画代表作塞古埃大臣。他在担任宫廷首席画师同时，还领导美术学院和格伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。米涅尔：以妇女肖像和大幅天顶画闻名，天堂、持葡萄的圣母等。更加忠实于传统，不为意大利影响所左右的有尚拜涅，男子肖像、画家之女神奇的恢复健康；勒南兄弟，农民进餐、农民家庭、铁匠铺、干草车。洛兰：终生从事风景画创作，他的作品辉煌而充满诗意，常常通过对自然的写生来完善理想。十分注重画面的光与色与形体的协调性，从而达到一种浪漫的抒情，克娄巴特拉在塔尔斯登岸、圣保罗登舟等。17、18世纪法国美术背景：十八世纪前半期罗可可主宰，他以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的服饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右宫廷的艺术风尚。它一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面以法国式的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，从而在反映现实上向前大大迈进一步。18世纪绘画华多：他的作品题材大多十分轻松，华多减弱了形体的对比，发挥了色彩的作用，使画面充满了诗意和优雅。他用色很透明，像中国丝绸般艳丽的色彩常能塑造富丽堂皇的效果，赞美了世俗生活。他开创了一个艺术真正平面化的时代，他对色彩的革新也对后来的印象派有很大影响。舟发西苔岛，热尔桑画店、小丑。布歇：能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，沐浴的狄安娜、裸女（奥莫尔菲小姐）以及午饭、带磨坊的风景等。弗拉戈纳：善于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，秋千、浴女、蒂布尔瀑布，肖像画狄德罗、读、舞蹈家吉玛尔等。肖像画：从17世纪向18世纪过渡的代表是利戈（法国国王路易十四）和拉杰利埃尔（画家及其妻女）。风俗画：开辟风俗画新路的格勒兹在1761年沙龙展出乡村的订婚，父亲的诅咒、被惩罚的儿子归来，肖像画送奶女、打破的水罐等。静物画：夏尔丹，朴素无华、沉穆凝重的静物画，铜水罐、乐器、厨桌；人物画祈祷、集市归来。风景画：威尔奈灯塔、洛托之桥。背景：17世纪凡尔赛宫汇集了法国最优秀的雕塑家，它的花园集中体现了严谨高贵的官方艺术风格。17世纪17、18世纪法国雕塑吉拉尔东，作品最好的体现了该时代的法国古典风格，仙女们服侍阿波罗、仙女们的沐浴等。库瓦兹沃，加隆河、多尔多涅河，现存杜勒利公园的墨丘里。普热：17世纪法国最伟大的雕塑家是普热，浮雕亚历山大和狄奥根、群雕帕西、圆雕休息的高卢力士，他手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都超出了古典主义的范畴，可以说是浪漫主义的先驱。18世纪彼加尔：宏大气魄动作和表情较为强烈，绑鞋带的墨丘里、萨克森元帅墓。法尔科内：罗可可风格，音乐、冬。18世纪末三位雕塑家：帕儒；克罗迪欧；乌东，伏尔泰坐像。