4、文艺复兴与西方古典绘画.doc

(word完整版)4、文艺复兴与西方古典绘画广东省经济贸易职业技术学校教案第4号课程名称 公共艺术美术 授课教师 陈聪课 题文艺复兴与西方古典绘画章节第四章1、2节目的要求通过本课程的学习，要求学生了解西方古典绘画,了解其创作的内容和过程，以及对西方古典绘画的鉴赏.16国际贸易班3月17日 第四周星期五 第3、4节重点了解西方古典绘画和进行简单的绘画创作难点如何对西方古典绘画的鉴赏班授课方式讲授、实操更新补充删节内容课时分配复习旧课5 分钟课堂练习 35分钟布置作业0分钟讲授新课30分钟小 结 5分钟其他5分钟复习旧课： 通过学生复述黄公望创作富春山居图的故事，回忆上节课所讲重点内容。讲授新课：一、导入新课: 通过游戏的方式考察学生的观察能力和绘画能力。 我们分成3个组，来比赛，一个组需要派7个同学出来，5个人来黑板上画，2个人来猜。画的5个同学，我会给你们一张人物头像，由你们5个人分别画出它的发型、脸型、眼睛眉毛、鼻子、嘴,简笔画就可以，但是要抓住他的特点，你们画什么部位由抽签来决定然后由我们另2名同学猜，猜的这名同学我会给你看6张人物头像,你来根据你们组同学的画像来猜他们画的是那幅1组猜对，这组获胜。2组猜对，另外一组来评判画像接近程度来定输赢。3组猜对，我们由另外2组同学来给我们的画像打分，打分最高者获胜.参与的同学每人加2分,获胜组每人加1分。讲授新课:二、西方古典绘画概述；(P27）1.油画：油画（俗称西洋画）起源于欧洲,大约在15世纪时由荷兰人发明，他们用亚麻子油调和油性颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不易变色,且多种颜色调和不会变肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩.油画颜料不透明，覆盖力强，画面会产生很强的立体感.油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等,有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓.油画的保存时间长，距今五、六个世纪的油画仍然保存相当完好，并且不褪色、不变色。油画一直是高贵生活的象征,最早在欧洲流行于宫廷，只有皇族才能欣赏到。明朝万历七年（1579年），油画传入我国，仍然是宫廷享受的特权。如今，油画早已进入寻常百姓家庭,为大众所熟悉和喜爱。2.油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。古典油画时期出现在1517世纪，受文艺复兴运动人文主义思想影响，作品含带明显的现实世俗因素,呈现高度写实的面貌。18世纪后，油画艺术在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，更多的流派、更多的思维、更丰富的理论出现,使油画艺术争奇斗艳、百花齐放.从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化，艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品.三、怎样欣赏西方古典油画：1.就技法而言，作为一种艺术语言,古典油画运用色彩、明暗、结构、线条等，西方的古典油画是指15-17世纪时期的油画作品。2。欣赏西方古典油画一般要从作品的时代背景、形式与题材、技法特点及风格特征、价值意义等几个方面进行了解和赏析,只有这样才能从中领略到西方艺术深厚的文化底蕴,体验审美愉悦条、肌理、笔触、构图等多项造型因素保持对对象的形、线、光、色等客观真实描绘。 生动地描绘周围世界的视觉印象.追求客观真实性是西方古典油画的普遍审美趣味。就题材而言，古典油画的内容从宗教故事、神话故事到现实生活均有，追求人文主义思想，歌颂人、赞美人，每一件作品都经过画家们精心雕琢，反复推敲，画面理性、写实、完美。四、达芬奇 自画像意大利1.多才多艺的达芬奇： 1452年，达芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村。他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达芬奇聪明伶俐,勤奋好学，兴趣广泛。他的唱歌和绘画都很出色，常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。他14岁便前往佛罗伦萨开始系统地学习造型艺术。达芬奇的启蒙老师委罗基奥是一位运用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣，这是决定他日后成为绘画奇才和多种科技研究家的关键。当然，成功的取得离不开达芬奇的终身勤奋，据说，达芬奇为表现好物体的质感和立体感，苦画了三年的鸡蛋。 2.达芬奇的代表作： 达芬奇最后的晚餐作品题材取自于圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,此话引起众门徒的骚动，每个人都对这句话做出了各自的反应,有的向耶稣表白自己的忠诚;有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达芬奇此作描写的就是基督说出这一句话时的情景。 3。达芬奇与蒙娜丽莎 达芬奇蒙娜丽莎是一幅享誉世界的名画.它代表着画家达芬奇的最高艺术成就。画家成功地塑造了十五世纪资本主义上升时期意大利城市一位有产阶级的妇女形象,画中人物坐姿优雅，笑容微妙；背景山水幽深茫茫,给人丰富的想象空间。画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙结合，对人像面部中的眼角、唇边等关键部位，特别着重含蓄与精确的辩证关系的处理，达到神韵之境，从而使人物的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，那如梦幻似的妩媚微笑，被不少观众称之为“神秘的微笑”.不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时甚至是略带哀伤.在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱.而人的笑容主要流露在眼角和嘴边上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此产生这令人捉摸不定的“神秘的微笑。蒙娜丽莎面世前期是欧洲中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达芬奇的蒙娜丽莎一反传统，画的是活生生的人，一位丰腴、稳重、高贵的意大利城市中年妇女,通过真人为表现内容,表达了人类对于自身的肯定以及对美好事物的向往。由此可以领悟到作者的思想内涵，这代表着新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。4、达芬奇设计手稿意大利 晚年的达芬奇极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品不算多,但每件都是不朽之作。五、气魄宏达的米开朗基罗1.米开朗基罗创世纪（局部）意大利 创世纪创作于15081512年，是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心。其中创造亚当是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当.这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感。2。米开朗基罗自画像（意大利) 米开朗基罗（14751564),文艺复兴时期意大利杰出的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画作品以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的创世纪等创作为代表，在美术史上被称为人体艺术的百科全书；在建筑设计和雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世.其代表作有大卫、摩西等。六、圆润秀美的拉斐尔1。拉斐尔自画像意大利 拉斐尔（1483-1520），文艺复兴时期意大利杰出的画家、建筑师。从小学习绘画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的个人艺术特色.曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师，三十七岁时英年早逝。代表作有西斯庭的圣母、花园中的圣母、圣母升天等作品.2.拉斐尔花园中的圣母意大利 作者借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物自然、真实、和谐,圣母俯视着两个孩子，细心地呵护着他们.圣母温柔、体贴的慈母形象使人难以忘怀。稳定的三角形构图与圣母子自然和谐的动态、神态是这幅画的特色。西斯庭的圣母 拉斐尔(意大利)拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的绘画天才，他的一系列圣母像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。小结: 了解西方古典绘画，了解其创作的内容和过程，以及对西方古典绘画的鉴赏.复习思考题： 试分析文艺复新三杰的共同点。作业题： 无教学后记： 通过这门课程的学习，让学生更进一步了解西方古典绘画，学生课堂注意力集中,教学效果满意.