室内乐《三趣——为单簧管、长号、大提琴和钢琴而作》创作技法解析.pdf

56西藏艺术研究2023年第0 3 期室内乐三趣一一为单簧管、长号、大提琴和钢琴而作创作技法解析董云峰【摘要】2 0 世纪以来，作曲家追求用新的方式结构、改造、整理音乐材料并提出了许多原则和方法，“共性写作”时期规则的打破大大扩展了作曲技术的边界。因此，新时期作曲家们的创作更注重作品内在的逻辑性与哲理性。而作为一名作曲者，则应把握国内外动向，在紧跟时代前沿的同时努力形成自己的创作理念与风格。【关键词】现代音乐；传统音乐；音乐素材中图分类号：J616文献标识码：A文章编号:ISSN1004-6860(2023)03-056-009室内乐这种体裁源自于西方，传入我国后作曲家常以此体裁来创作具有民族风格的作品。随着西藏专业音乐教育的发展，尤其进入新世纪以来，西藏也涌现出了一批专业音乐创作人才，他们也曾以西藏题材来创作过室内乐作品，包括陈淼的二胡与小提琴二重奏酒歌，洛金宝的弦乐四重奏民歌；贡嘎伦珠的弦乐四重奏第一弦乐四重奏；珠松的弦乐四重奏嵌字诗意象，德青曲珠的弦乐四重奏随想等。西藏传统音乐依据本体的存在方式和形态特征可划分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三类，室内乐三趣一一为单簧管、长号、大提琴和钢琴而作中没有直接运用西藏传统音乐的素材，而是结合了人工智能的技术生成了带有其风格的素材，以达到传统音乐与现代技术、西藏素材与西方体裁相结合的形态。一、创作意象20世纪是一个“主义”繁多的多元化时代，音乐领域也不例外。在西方专业音乐领域，各种流派频繁变更，各种风格百花齐放，各种技法层出不穷，形成了一个与一切统一于调性的“共性写作”时期完全不同的丰富多彩的多元化音乐创作时代。工业革命以来，大量乐器被创造与改造，促进了西洋管弦乐队的标准化；电子技术与计算机的出现使计算机音乐蓬勃发展：而如今人工智能技术的出现使人工智能音乐进入了我们的视野中。人工神经网络是目前最重要的机器学习方法之一，通过神经网络训练陈淼.管弦乐阿里风韵等五部（首）学位作品及创作札记D.拉萨：西藏大学学位论文，2 0 1 3.洛金宝.弦乐四重奏民歌中的民歌元素及其应用J.民族音乐，2 0 1 5（0 3）：7 5-7 7.贡嘎伦珠.交响序曲幻象等五部（首）作品及其创作札记D.拉萨：西藏大学学位论文，2 0 1 5.珠松.弦乐四重奏嵌字诗意象创作策略及技法解析J.拉萨：西藏艺术研究，2 0 1 6（0 3)：1 5-1 8.德青曲珠.管弦乐组曲五妙欲等五部（首）作品及其技法解析D.拉萨：西藏大学学位论文，2 0 1 7.57音飞乐舞学习作品的特征可以使“训练”完成的网络能够生成风格接近的音乐。室内乐三趣一一为单簧管、长号、大提琴和钢琴而作分别选取西藏宗教音乐、宫廷音乐、民间音乐作为训练样本，通过神经网络分别输出带有其特征的音乐片段分别作为三个乐章的素材并以现代作曲技法加以改编。二、创作技法（一）乐曲结构作品由3 个乐章构成，分别为再现多段曲式、并列三段曲式和变奏多段曲式。3 个乐章长度之比为2 3 3：1 4 4：2 3 3，符合黄金分割率。速度上3个乐章分别为慢、慢、快，因此慢与快长度之比为377：2 3 3，同样为黄金结构。在此基础上分别从3 个乐章抽出3 4”、2 1”、0”作为引子与尾声。表1序号引子II尾声乐段ABACAA BCAAA AA时长2119912323334谱例15534212?（二）材料设计第一乐章音高材料由程序学习宗教音乐而生成此风格的音调，经整理改造后为契合音乐创作的需求按音符个数划分为：5 5（1 组）、3 4（1 组）、21（2 组）、1 3（3 组）、8（5 组）、5（8 组）、3（1 3 组）。（见谱例1）第二乐章因样本不足以使用程序生成，因此运用宫廷音乐中的轻奏乐作为音高材料。第三乐章则是将程序生成的音高改造为1 5 与2 3 两组。谱例2(三）乐曲分析1.第I乐章(1)乐曲结构第一乐章为再现多段曲式，由5 个乐段构成，时长约1 9 9 表2乐章结构乐段ABACA2时长3455215534（2）创作手法在A、A 、A 乐段中将其时长按照黄金分割比例不断分裂，并按照段落自少至多分配给3 个乐段，如表3。在段落A-A-A以及乐器大提琴一长号一钢琴一单簧管上呈现出段落逐渐增加、每段时长逐渐减少的状态。58表4西藏艺术研究1 2 0 2 3 年第0 3 期表3段落/时长（秒）AAi(-1)A23233232323323单簧管5(3)3(2)5(3)5（3)3(2)55（3）3（2)5(3)单簧管钢琴8(5)5（3)8(5)5（3)8(5)单簧管钢琴长号13(8)8（5)13(8)钢琴长号大提琴21(13)13(8)长号大提琴34大提琴音高材料以不同时值出现并加以不同时长的休止，可以得到表4：音符个数刷1235813213455+水0.250.50.751.2523.258.55.25(2.75)(0.75)(0.5)(0.25)(0.75)(1)(1.75)(4.5)13.758分111235130.511.52.546.510.51727.5八(0.5)(1)(0.5)(0.5)(1)(1.5)（2.5)(4)(6.5)分122”3581321演奏时长341235813四(1)(1)（2）(3)(5)(8)分235”813212461016二(1)(1)（2）(3)(5)分3”581321全音符481220(1)(5)(1)(1)5131321将段落时长与具体的音高时值相对应以构成A、A 、A 乐段的组织方式，分别见表5 一7：将段落时长与具体的音高时值相对应以构成A、A、A 乐段的组织方式，分别见表5 一7：表5A乐器段落/时长（秒）音符选择单簧管8.5.8.5.8四分*1 3八分*1 3四分*1 3八分*1 3四分*1 3长号2.1.1.3全音符*5二分*5钢琴1.3.8.1.3四分*1 3八分*1 3四分*1 3大提琴34八分*5 559表7音飞乐舞表6A1乐器段落/时长（秒）音符选择四八四八?四?四八单簧管3.2.3.2.3.3.2.3分*3分*3分*3分*3分*3分*3分*3分*3长号8.5.8二分*3四分*3二分*3钢琴5.3.5.3.5四分*5八分*5四分*5?八分*5四分*5大提琴13.8四分*8四分*8A2乐器段落/时长（秒）音符选择?24十?+八十八十十六四分3.2.3.3.2.3.2.3.2.八六八八八单簧管分六分四3.3.2.3分分分分分分*分*分分*5*5*5*55*55*5*5*3355八分八分长号8.5.8.5.8四分*8四分*8四分*8*8*8八十六八分四分八分八分十六八分钢琴5.3.5.5.3.5.3.5分*8分*8*8*5*5*8分*8*8大提琴13.8.13八分*2 1十六分*2 1八分*2 160西藏艺术研究2023年第0 3 期谱例310p33arco5B乐段中不同乐器演奏的时长段落以斐波那契数列进位的方式构成，钢琴的时长为长号的时长缩小得来，单簧管的时长由钢琴的时长缩小得来，大提琴的时长则是长号时长的一半。而在休止部分处，长号外的乐器又以较弱的演奏法填充。表8表8B乐器段落/时长/演类法拍键单簧管长号钢琴拍琴使用丽音器大提翠时间谱例415slapkeys3mfPPPL3-L3-trappingtheinstrumentarcoconsord.?3333361表1 0表9音飞乐舞C乐段相比B乐段将长号与单簧管的段落时长互换，并在演奏法上有较大差异C乐器段落/时长/演类法单黄管使用辆音器清卖长号钢琴技卖大提琴时间谱例535consord.PP3PP2.第II乐章（1）乐曲结构第二乐章为并列三段曲式，时长约1 2 3 。乐章结构乐段ABC时长345534（2）创作手法A乐段中以单簧管演奏为主，B乐段以大提琴演奏为主，C乐段以长号演奏为主，钢琴演奏则是模仿鼓的律动并以斐波那契数列构建。乐章中单簧管与大提琴演奏的震音及钢琴音调的音程距离都在不断扩展，三个乐章分别以二度、三度、四度为主。A乐段与C乐段在节拍结构上呈逆行关系，如谱例6。谱例63.第II乐章（1）乐乐曲结构第三乐章为变奏多段曲式，由5 个乐段构成，时长约2 3 3表1 1乐章结构I乐段AA2A4AAI时长213489553462谱例7西藏艺术研究2023年第0 3 期(2)创作手法三声中部起源于1 8 世纪西方舞曲体裁中写给3件乐器的中间部分，后来只要是在曲式结构上具有相当的完整性、在音乐性格上具有舞蹈性或进行性、在陈述方式上属于非展开性类型，便仍然沿用三声中部的称呼。变奏关系最远A乐段相比其他乐段将节拍由两拍子变为三拍子，同时速度也由120拍降低为1 1 0 拍。因此第三乐章又体现出带有一定三声中部特性的3 段曲式的意味，在音乐结构上既有传承、又有发展。表1 2乐曲结构1II乐段A(A.A2)B(A4)Al(A、A I)时长558989在乐曲中对不同时值的音符数量进行了管控，使每种时值的音符时长大致相等，如表1 3。表1 3音符全音符二分音符四分音符八分音符音符总数212510213813”13613238124815501258A乐段以齐奏呈示出变奏的主题；120A乐段在A乐段基础上按照音符数量进行扩展，新增音符的音高则是由新增音符与原有音符的时值按照表1 4 产生，各声部之间则是以休止符为分界点形成模仿复调，钢琴两声部的节奏为逆行关系；谱例8A乐段在A?乐段的基础上按照放慢后的速度相应扩展，音高与A产生方式相同（其中八三拍部分遵循表1 4 中括号部分），单簧管与长号声部根据音程方向不同扩展为两声部，长号由新增音符加倍构成；谱例9110A乐段为A?乐段分成多段的纵横可动对位的结果（部分段落为逆行）；谱例1 0J=120A乐段以A乐段所产生音高的逆行构成，并在A乐段四五度和声基础上增加二三度和声。高为杰，吴春福.曲式与作品分析基础 M.北京：人民音乐出版社，2 0 1 1.63（责任编鞋平措云丹）表1 4音飞乐舞谱例1 1八分音符四分音符二分音符全音符/二分附点音符（十六分）（八分）（四分）（四分附点）八分音符（十六分）小二度大二度小三度大三度四分音符（八分）大二度小三度大三度纯四度二分音符（四分）小三度大三度纯四度纯五度全音符/二分附点（四分附点）大三度纯四度纯五度三全音4.引子与尾声(1)乐曲结构引子与尾声由三个乐章中抽出的时长构成，时长约5 5”，其中引子2 1、尾声3 4。表1 5部位引子尾声乐句abab时长13813813（2）创作手法引子与尾声速度上均为由快至慢，引子采用第一乐章中没有出现的3 4 个音符的音高材料，尾声则以b乐句为基础扩展出b乐句。四、结语在人类社会不断发展的过程中，人类文明的一切都在随之发生着改变，音乐艺术也在随之发展。从宏观上看，人类发展的速度大体呈指数上升，未来的发展状态是难以想象的，未来的音乐也许同样是当今的人类无法理解的。当代的作曲家努力地发展作曲技法，拓展音乐的边界。作为一名作曲者也只能以自己的认知尽可能在这“洪流”中前进，新技术、新观念都是需要我们去不断学习把握的。另一方面，人类并不能先天继承知识，而是靠后天学习来传承和发展，因此所谓传统的、民族的与现代的、世界的并不矛盾，传统文化中依然有很多值得不断学习借鉴的精华。在西藏学习生活的经历让笔者感受到在“主流文化”之外的世界是多么灿烂，而这些文化应当在各领域不断发展，由我们不断努力，更多地呈现在大众的视野当中。【作者：董云峰，西藏大学艺术学院（作曲）专业2 0 2 3级硕士研究生】64西藏艺术研究2023年第0 3 期Analysis of the Creative Techniques for Chamber MusicThree Good Destinies-For Clarinet,Trombone,Violin,Cello and PianoDong YunfengAbstract:Since the 20th century,composers have pursued the formation,transformation,and organization of music materials in new ways and have proposed many principles and methods.The breakthrough of rules during the period of multi-composition significantly expanded theboundaries of composition technology.Therefore,composers in the new era pay more attention tothe inherent logic and philosophy of their works.As a composer,one should grasp the trends bothdomestically and internationally to develop ones own creative concept and style while keeping upwith the forefront of thetimes.Keywords:Modern Music,Traditional Music,Musical Material,Analysis