生态美学视角下“徐熙野逸”花鸟画与现代平面设计的融合研究.pdf

鞋类工艺与设计SHOES TECHNOLOGY AND DESIGN2024 年 1 月第 4 卷 第 1 期Jan.2024Vol.4 No.166生态美学视角下“徐熙野逸”花鸟画与现代平面设计的融合研究陈 辉，黄煜琳（常州大学，江苏 常州 213000）摘要：生态美学是生态学与美学相结合的交叉学科，是一种典型的极具人文关怀的中国式美学形态。在现代，提倡建设“生态文明国家”的理论深入人心，新时代美学家提出人与自然“和谐共生”的平面设计概念将生态美学推入大众视野。本文从徐熙极具“野逸”风格的花鸟画出发，从生态美学角度出发探讨“徐熙野逸”的艺术风格，发掘其花鸟画作品创作的初衷，了解其中打破常规的探索精神，将人与自然和谐共生、推崇思想开放自由的设计风格融入现代平面设计作品中。关键词：生态美学；徐熙野逸；现代平面设计中图分类号J524.3文献标识码A DOI:10.3969/j.issn.2096-3793.2024-01-021Research on the Integration of“Xu Xiyeyi”Flower and Bird Painting and Modern Graphic Design from the Perspective of Ecological AestheticsCHEN Hui，HUANG Yulin(Changzhou University,Changzhou 213000,China)Abstract:Ecological aesthetics is an interdisciplinary discipline combining ecology and aesthetics,and is a typical Chinese aesthetic form with great humanistic care.In modern times,the theory of advocating the construction of an“ecological civilization country”is deeply rooted in the hearts of the people,and the new era of aestheticians put forward the graphic design concept of“harmonious coexistence”between man and nature,which pushes ecological aesthetics into the public eye.Starting from Xu Xis“Yeyi”style of flower and bird paintings,this paper discusses the artistic style of“Xu Xis Yeyi”from the perspective of ecological aesthetics,explores the original intention of his flower and bird paintings,understands the spirit of exploration that breaks the convention,and integrates the design style of harmonious coexistence between man and nature and advocating open-mindedness and freedom into modern graphic design works.Key words:ecological aesthetics;xu xiyeyi;modern graphic design引 言前瞻五代后至宋元，各位名家的绘画风格也在花鸟画的长期发展中更新迭代，南唐时期“徐熙野逸”绘画风格的出现，使得花鸟画有了别具一格的新面貌，给后世留下了不可代替的模板与典范，并且这种“野逸”的高尚情操也被后人学者们赋予了新的审美追求。当前新媒体时代下世界文化在进行不断的交流与融合，使得现代平面设计逐渐形成了全球化统一的审美，而全球化的发展也在潜移默化地影响着国家的民族文化，使得近现代文人画家在花鸟画的创作中更为注重元素的交织，难免忽略民族性元素在中国花鸟画创作中的重要性。“徐熙野逸”的绘画风格所展现的是中国古代文人艺术家，不惧富贵强权的自由率真，这种“野逸”的性情与绘画风格经历了时间和历史的考验，在后世画家的作品中也能窥其精神风骨。从生态环保角度出发，为促进“人与自然和谐共生”作者简介：陈辉（1973-）男，硕士，副教授，研究方向：平面设计，.第 1 期艺术设计67陈辉，等 生态美学视角下“徐熙野逸”花鸟画与现代平面设计的融合研究的号召，生态美学这个概念便映入人们视野范围内。生态美学虽然属于哲学美学范畴的一种，但当生态美学概念与时代理念相融合时，深刻体现了其理论本身的生命力和先进性，具有时代精神的设计理念与中国古代文人花鸟画特有的性质一样，都是一种富含中国特色的美学形态，值得我们将两者相结合融入近现代平面设计中去研究和发扬。1“徐熙野逸”作品分析1.1 雪竹图雪竹图绢本、立轴、墨笔作画，描绘的是江南雪后严冬中所被压弯和折断的残竹枯石。绘画层次分为上中下三层：上层布局紧凑，画面中三竿大竹虽遇严寒，但依然挺拔叶茂；中层多为留白，从构图角度出发为雪竹图整体增添了呼吸空间，为整幅画增加了空间层次，更展现自然的生命力；下层为画作细节刻画处，重点描绘竹石覆雪坚韧挺拔的景象与左半边枯树老枝形成鲜明的对比。不论是从选题角度，还是从墨色的运用出发，徐熙都有自己独到的见解。他的画法不拘泥于写意的点线面结合的传统制图流程，首次尝试以“落墨为格”，使他的雪竹具有了“墨”和“笔”两种新的绘画手法。从创作精神角度出发，徐熙雪竹图的出现对后世绘画精神上的影响可以基本概括为 4 点：（1）人画合一，即追求超然单薄的心性，从入画角度的题材到画作整体都能体现；（2）借景抒情，借画中之物继而表现自我内心；（3）水墨欣赏，追求水墨清纯的审美境界；（4）笔墨情趣的审美追求，不局限于形似的描摹，更注重精神内涵的表达。徐熙在创作题材的选择上，与当时另成一派的“黄家富贵”形成鲜明的对比，不画宫廷贵族们所倾爱的华丽图景，不随皇亲的想法进行制图，他更倾向于描绘自己心中所好，清逸淡雅地追求着大自然的生机勃勃与别具一格。1.2 玉堂富贵图玉堂富贵图中首先能看到整幅画作选以海棠、牡丹、玉兰 3 种极具美意的花卉进行创作。从构图来看，三者排列从容有序且交相呼应，造型生动且构图饱满，配色华贵且清新脱俗，凸显出徐熙工笔花鸟画的精巧一体。除花卉之外，玉堂富贵图中鸟类的描绘也是活灵活现，画面最下方的锦鸡昂首抬起，与上方的杜鹃相呼应，杜鹃与锦鸡上下各一方构成近大远小的空间美感，前后衔接呼应。杜鹃整体衔接了牡丹花又被花图案环绕，将所有物象连起来呈现出了一幅曲线的构图，更增添一份随性与柔和。从笔墨和配色角度出发，玉堂富贵图中的各元素，分别使用了不同的墨色勾勒出轮廓，用淡墨勾勒花瓣，用浓墨勾勒石头、树枝和树叶，浓墨中也有颜色深浅之分。颜色最深的是石头，表现出石头位于整个画面最下方的稳重感；其次是树干，这是整幅画作的连接点，串联起花、喜鹊、石头，展现出画面的连贯性。玉堂富贵图极富独特之处在于古代的工笔画背景色极少出现石青石绿这样的颜色，该画作的底色大胆使用蓝色，更能使其摆脱当时追求富贵的大流，反而使画作更添一份自由野逸、端庄而秀丽的气韵1徐熙在此作品中的动态捕捉、工笔晕染、笔锋运措等绘画技巧都对后世画家有很大的启发，描摹此幅画作寻找灵感的艺术家不在少数。2“徐熙野逸”花鸟画的生态审美意蕴自然界的生态美学是山水艺术的本源，画家们将花鸟鱼虫、山川湖海的静谧、生机、纯净之美融入工笔画中，以此寄情，抒发个人理想，憧憬自然生活。花鸟画艺术作为中国传统绘画的重要组成部分之一在时代的更迭中不断创新发展，其传播过程源远流长，徐熙的创作步调在花鸟画艺术的发展中也是独树一帜。徐熙“野逸”的艺术形式与其所处的社会环境、地理环境息息相关。刘道醇的圣朝名画评中写道：“徐熙，钟陵人。世仕南唐，为江南名族。”郭若虚图画见闻志写道：“徐熙，钟陵人。世为江南仕族。”这些记载中可以看出徐熙的家庭显赫，有富足的家庭背景、良好的受教育基础和一定的美学素养。徐熙的“野逸”风格画作中不乏花竹树木、鱼虫虾蟹等元素，不仅反映了大自然的空灵真切，同时也表达了本身对于自然的热爱在其中寄托了人与自然和谐相处的美好意愿。徐熙的花鸟画体现出了动物与景色的和谐共生，擅长表现玉竹的不卑不亢、兰花的洁白透亮、喜鹊的活灵活现、锦鸡的华丽富美不仅寄托了人们期盼与自然和谐共生的愿景，更唤醒了对大自然蓬勃生机的热爱。3“徐熙野逸”花鸟画的生态审美启示古往今来花卉一直是民众心中美的代名词，鸟类则是大自然中自由和坚韧生命力的代表，在生态环境备受关注的当下，尝试从生态美学视角出发去探索徐熙花鸟画思想所表达的审美启示。徐熙在进行创作之初，会追求画面的“平衡感”，选择从画作的花鸟主体出发，融入生态自然美学，以挥毫来表达意趣融合的真实情感，多层面地展现了大自然中的花鸟情趣，彰显他对于自然生态保护观念和艺术审美观念理解的独到之处。从画作的细节出发着重渲染花鸟的生动伶俐和原始之美，描绘出人与自然和谐共生的生态美，借画作表现出了他清新野第 4 卷艺术设计鞋 类 工 艺 与 设 计68逸、不惧世俗、亲近自然的心境。据宣和画谱记载，徐熙“尝徜徉游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意”，于是乎，生活所见之物便成了寓情于景、借物抒情的方式。徐熙的工笔花鸟画作中用笔时而放纵洒脱，时而描摹细腻，根据自己身处的自然环境中，描绘出客观物象。一花一鸟一枝一芽都能营造出或疏野或清幽或灵动或静美的意蕴。当画家用旷达的心境去观望这个世界时，就能撷取大自然中独有的平淡与美好，创作出不一样的生态文明景象，“徐熙野逸”思想的表达便是古人对于回归自然本真的追求和自然生态审美的考量2。徐熙的画作描绘的是古时的真花真鸟真美景，融入了他对自然生态的真情实感。他所创作的工笔花鸟画所表现出的生态美学观与“绿水青山就是金山银山”的生态建设理念的构思几乎一致，对于我们思考现如今人与自然和谐共生的问题具有启示作用。想要获得绿水青山，必须高度重视生态环境问题。当今时代我们的自然生态环境和生物资源都遭受着史无前例的破坏，白色污染的发生、温室效应的产生都对自然生态的平衡造成了不可计数的破坏。面对如此的生态环境，我们更需要从生态美学的思想观念出发，重新认识花鸟画艺术，学习其生态审美意识，形成探索生态文明建设以及生态美学的建设，将其运用到现代平面设计中去。4“徐熙野逸”花鸟画对现代平面设计的启示艺术是一个国家历史长河中文化输出的写照，中国画艺术更是我国文化的瑰宝之一。在经济飞速发展和西方文化渗透的情况下，我国的传统文化依旧葆有其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，向世界人民展示出不同时期中华民族的精神追求和道德观念，在历史的长河中衍生出丰富多样的艺术形式。生态美学的发展与时代精神相呼应，徐熙所处的南唐时期更是文化艺术发展的鼎盛时期，对于他工笔画创作的深入有着密不可分的积极作用。现代平面设计是以视觉形象为基础，将物质材料和各异元素进行选择再搭配，使之构成为整体的艺术风格，实现输出风格与物品实体的审美效果统一。如何将“徐熙野逸”花鸟画与现代平面设计进行融合，首先要学会了解其表现手法和背后意境，以便将生态审美启示融入现代作品中；其次是分析画作中的构图和色彩，构图决定了作品的空间感，而色彩决定了作品的质量，平面设计中图片与色彩搭配密不可分，二者合理的搭配布局才能为作品锦上添花；最后要了解其内在精神，将生态文明构思与美学跨界融合，在传统中国画内核与平面设计之间开辟出一条全新的创作之路3。在“徐熙野逸”花鸟画中不仅可以选择借鉴他作品中内容选材的灵动精妙，更需要关注的是他打破当下常规的探索精神，能够深入大自然中的求知欲，我们要学习在现代平面设计作品中融入“野逸”之深意，以点明生态美学之精髓4。5 结 语柏拉图主张“艺术与自然相对立”，而生态美学的出现完美地打破了这一观点。人与环境是相互依赖的关系，艺术则是两者关系中的展现纽带，艺术创作的元素从自然中来，艺术又必然为自然服务，两者相互依存。我们应学习徐熙的心境，他一生追求宁静无为、淡泊野逸。他的作品中尽数展现了古时的“一花一木一世界”，关注到自然环境中独有的生态美学。感受徐熙创作时打破常规，追求探索的创新精神；细品画作中的花鸟野趣，他自知不喜世俗同时也无心朝政，只是通过质朴无华、旷达不羁的心境进行工笔花鸟画的创作。在生态美学的视域下思考“徐熙野逸”的创作风格，将其与现代平面设计相融合，从自然中来，到本真中去。参考文献：1 宋 芙 宁.浅 谈 徐 熙 玉 堂 富 贵 图 的 意 境 美 J.明 日 风尚,2018(09):283.2 夏守正.“徐熙野逸”花鸟画图示对我创作的启示 D.山东工艺美术学院,2021.3 封莹,a,郝童等.中国传统文化融入平面设计的应用价值与方法J.石家庄职业技术学院学报,2023,35(03):72-75.4 胡启伟.国画艺术在皮革制品创意设计中的应用 J.中国皮革,2023,52(10):150-153.