安藤忠雄论建筑工程.doc

安藤忠雄论建筑读书笔记序构思源泉 人生终点无论落在何处，其实并没有多大区别。既然如此，咱们应以一种平和心态去面对她，由于这是自然法则。无论是为了追求自己目的，还是为了实现自己信念而奋斗，也终归会有倒下去那一天。那时，我想随她去吧，“将自己职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己力量去与社会进行斗争。”这就是我所选取一种游击战式人生观，也是自我意志一种表白。那是1965年，我24岁。 无论你是选取建筑设计还是其她任何一种职业，20几岁年龄，是左右毕生重要时期。人在感觉敏锐20几岁，能否有急迫感去生活，对其后来人生，特别是到四五十岁时，是能否按照自己意志去工作生活分水岭。 对我来说，20几岁同样是自我意识形成，与人和社会交往碰撞重要时期。 战后通过了岁月，日本社会终于诞生了“市民”概念。真正要理解建筑，不是通过媒体，而是通过自己五官来体验其空间，这一点比什么都重要。“旅行”不只是身体移动，重要是畅想、思考。我想，所谓旅行就是离开寻常惰性生活，进行有深度思考过程，是与自己进行“对话”交流过程。在旅行中，多余不需要东西被甩掉，面对轻装自己，反重复复地进行思考，这样就会逐渐地使自己坚强起来。从与自然对抗似矗立着形象中，感觉到欧洲建筑背后渗入着人理性，存在着一种秩序感。我被它强烈力量感所震撼了。同步，通过观赏完全不同西欧，反而更强烈地意识到了日本。日本建筑设计是依托老式技巧与感觉，从局部开始构思。与此相反，欧洲建筑则是从逻辑构成原理出发，即从整体出发，然后逐渐向局部展开。 彼得诶森曼以为不但是当代主义建筑，并且建筑历史积累可以说所有都是重复旧习根源。甚至对我提出，应当继承那些该继承东西也进行了驳斥，主张应当在全新价值观基本上，重新构筑当代建筑。解构主义建筑师设计共同点是赋予建筑各种各样意义，并且与当代主义建筑明显水平、垂直或注重简朴几何形体设计倾向相比，构造主义建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具备不安定且富有运动感形态倾向。直白一点讲，设计根据是引用哲学、语言学等理论进行武装之后，再凭借设计者直觉进行设计。我想，她也只是将杰克德里达解构主义哲学理论语言中某种有破坏性尖锐感觉引用于建筑形态而已。最后，所谓建筑解构主义不应当与当代主义对峙，可以说它也只是当代主义潮流中一种展开设计形式之一。所谓建筑解构主义，在理论上与否真正与其语言相协调另当别论，但是她们确提示了建筑体现一种也许性。并且我以为这是最重要一点。我对她们在建筑商体现出纯粹不加掩饰好奇心，将建筑作为一种乐趣态度，以及从建筑中发现某种新东西强烈欲望，感到敬佩。同步，这些对我自己创新欲望也起到了很大勉励作用。对我来说，建筑是相反概念抑扬，它处在微妙关系之中，是内与外，西方与东方，局部与整体，历史与当前，艺术与现实，过去与将来，抽象与具象，单纯性与复杂性两极之间，同步又渗入自己意志而升华出一种综合体现形式。在这里注入自己意志，发现一种“建筑抱负状态”，对我来讲就是建筑行为。虽然在“斗争”着完毕了自己以为适当形式之后，在建筑和风土，或者称之为理念与现实反差上，思考普遍性与特殊性问题，对我来说是建筑一种主线性命题。当代主义建筑在否定过去形式主义建筑过程中，将其丰富精神一面与它原有形式一同排除掉了。针对这个问题，浮现了从风土性、地区性中发现当代主义停滞不前问题突破口倾向，从60年代就已经浮现了萌芽。贝纳德鲁道夫斯基重新评价乡土性没有建筑师建筑一书可以说是它一种源流。但是，体现地区主义大多数作品也只是停留在表层形态引用上。我开始结识到，在一座建筑中，从地理、文化到历史脉络，从精神风土宏观要素到个人生活体验，甚至不引人注目一草一木给人印象和记忆等微小要素，根植于风土以及生活文化，用人五官感觉到东西都一定强烈地铭刻在人们脑海。我想这些都是建筑形式所要承担“责任”。K弗兰姆普敦“批判地区主义”概念，是针对原则化粗制滥造普遍主义当代建筑，特别是针对只有普遍东西才是合理有价值当代主义提出。虽然咱们手段不同，但是对世界迅速均质化了生活空间意义进行了崇重新思考，对植根于历史或风土地区所固有东西进行摸索，体现人某种本质性东西，在这一点上，我感觉互相之间却有着共性东西。我以为，正由于是高度电子信息化社会，就更需要爱惜无法置换成电子信息内容。密斯凡德罗“少就是多”（less is more）名言被神话到了超过想象限度，这种禁欲主义形态以外建筑不言而喻地被否定，针对建筑界持续了半个世纪这种状况，诞生了为打破这种状况所浮现各种流派。我想这也但是是从反抗古典主义学院派统治而获得力量当代主义翻版而已。也就是说，革新派不知不觉地变成了保守派，形成与新革新派对立局面，这种状况也许在历史上已经重复了多次。而最重要是不能被既成概念所束缚，模糊了自己理念，要具备自己意志，具备反抗旧观念强烈愿望。对我来讲，与同窗们接触同与伟大建筑作品思想接触同样，是诞生新构思一种勉励。第一讲当代主义与地区主义人生20几岁时光如何度过，将对其后来人生产生很大影响。人生从20几岁开始奋斗，到四五十岁时候才可以开花成果。20世纪究竟是一种什么样时代？我想，如果用一句话来概括话，它是用当代主义理念将世界均质化过程。随着着史无前例具备普遍意义当代科学技术发展，社会、经济、都市、建筑等所有领域当代化大潮遍及了整个世界。我不懂得同窗们将来会在多生限度上涉及建筑，但我想当代主义与地区主义讨论，都是一种不能回避问题。由于建筑扎根在固有风土和文化有关土地上，是承载人们寻常生活容器。莱姆库哈斯新颖性，在于否定前一代建筑师设计倾向，即否定建筑师恣意设计特殊建筑，必定某种平庸性、普通性。这里有一种称作作为个人建筑家设计出建筑不签名自相矛盾问题。这座住宅（乌德勒支住宅）在当时是非常前卫性建筑。将要到来当代化抱负和老式家庭实际生活互相对立一面在某一种妥协线上保持了平衡。乌德勒支住宅是我至今为止从未见到过一种崭新境界建筑。它似乎体现了通过将理念纯粹地结晶化而形成坚定意志、对老式敬畏之意以及工匠品格之间互相碰撞。正是这种实用艺术建筑才是人感觉落差非常强烈，成为很大感动之源。不是体块，而是体量建筑。 舍弃对称中轴线，倡导规律性。 舍弃过度装饰，注重比例、素材原味体现。认真地面对当代主义，从这里可以窥视她们按照自己信念，对现实中发生矛盾、冲突进行坚持不懈斗争，她们对建筑执着思考。虽然我以为建筑是从抽象理念中诞生出来，但是建筑在建造时，已经存在一种多样性价值积累场，因而必要有对话交流。建筑如果没有与她者关系是不可以存在。弗兰姆普敦“地区主义批判”要点如下：在批判当代主义同步，继承当代建筑进步之处，将其运用在实际建筑实践中。植根于建筑场合，充分尊重其风土性。构造上合理建筑。不光是视觉上，使五官都能感觉到建筑。不光是将地区性无批判地直接引入形态，而是在当代主义实践中重新解释地区性。建筑实践应当形成对当代建筑积极批评。将自然色彩用于建筑，也反映与自然共生思想，这样才可以更敏锐地感觉到自然变化。丹下健三在题为如何理解当前日本当代建筑为了创造二继承老式论文中，阐述到“当代建筑中老式问题往往被以为是回避性话题重要不在于她精神，而是在当代与老式交流中，建筑师如何进行自己创作实践”。即思考老式时两种办法：一种是因因袭老式形式办法；另一种是继承非形态精神办法。丹下健三赞同前者观点，她以为，如何将非精神老式形式当代化地继承下来，并与将来发展相结合。而我观点却与其相反，我以为，不应当是继承详细形态，而是继承其主线精神性东西，将其传承到下一种时代。建筑，是需要亲自进一步到现场中进行考察，然后再看图纸进一步思考，这样重复通过多次方可弄清晰东西，若只通过课本、照片、录像是很难理解透彻。并且，建筑师进行设计时，必要考虑社会状况、历史、老式、人们生活、风土、地区性等等。想要设计出自己建筑，就需要思考出自己方向。建筑设计虽然是一种有抱负有趣味工作，但是同步又是一种有业主，有社会状况、无法凭借自己力量就可以完毕工作。如果乐意给自己人生加一种有乐趣工作。有不顺，也有成功。我之因此选取建筑设计时对的，那是由于自己思考东西、描绘图画、自己在课本上学习到东西，在一定限度上可以用有形东西体现出来，向社会、向人们提出自己主张缘故。第二讲建筑与我梦建筑和都市可以以为是所有人类活动交汇点。在我20岁立志要做一名建筑师后来，又一次看到了中之岛公会堂，我还记得发出了这样感触：建筑师能在都市中留下自己抱负宝石般作品，咱们不但要造出像这样宝石般建筑，还要建造出宝石箱同样都市。建筑师往往以为，建筑设计者是自己，因此觉得建筑全是由自己一种人建造。事实上，建筑并不是建筑一种人产物，它应当是由拥有共同抱负业主、设计师。施工人员、使用者，这些人共同劳动成果。都市与人生同样需要“筹划”，并且筹划中需要有长远构思和近期决断，要有长短两方面“筹划”从年轻时我就始终有这样信念，设计工作就是先独立思考，然后将其制作出来。咱们做设计如果只是对业重规定进行建筑、法律、社会梳理，就难以做出故意思设计方案。为此，自己一定要有这样做那么做某些想法构造体现主义架构体系自身带有体现性格，生产技术也成为体现一种目的。此外，我建筑多用于比较简朴几何形态，但是，简洁不等于简朴。第三讲在抽象化与场合性之间但是，我在自己设计建筑中，却并不容易地将自己思想或美学观点向现实问题妥协，而是将自己艺术体现按照社会、客观视点升华为一座建筑。这里为其奋斗精神是非常重要。不要对自己设计失去信心，放弃抱负，而要去追求一切也许，这里不可缺少是克服困难智慧、勇气和决心。艺术就是艺术家人性一种体现。不要扼杀素材，不要扼杀自然。发挥出每一种人具备个性是很重要。年轻时与艺术家们交往，使我坚信只有执着地进一步思考才干成为开拓未知世界原动力。设计建筑最初灵感是非常重要。解读用地，考虑房重规定，头脑中想象一下整个建筑体量大概是个什么样子，在大脑中描绘出它形状建筑师不要在家等着人家来委托自己做设计，而是要时刻准备某些想法。其间我经常得到这样回答，“你想法太幼稚了”。我想其实每个人想法都是不同样。有70岁才开始浮现青春旺盛期人，也有进入一流公司遵循终身雇佣、论资排辈地生活，20来岁就开始失去青春活力人。但是，人们还是往往讴歌青春常在精神，勇往直前精神。肉体老化是自然规律，而精神却不同。通过自身努力，挑战精神和勇气甚至还会不断地提高。我又一次想到，自己思考重要性。这一点但愿同窗们要紧记。我没有得到在学校学习建筑机会，对作为一门学问建筑学懂得并不诸多。在工作中遇到了诸多困难。同步也懂得如果不坚持思考，就更加没有自己站稳脚跟地方。我在年轻时候，就决心要度过永不“毕业”人生。大学生不久就可以毕业，大学毕业后来往往会在社会大潮中随波逐流。这就不好了。我但愿人们虽然与社会大潮相悖也要有自己思考，自立地生活下去。我想讲一下建筑做法和构思办法基本状况。想做建筑但是很少有那么好机会。一旦突然间有了设计任务，站在了设计师位置，也未必就能立即做出好建筑。这就规定咱们平时进行思考、设计训练、认真思考自己应当站在什么立场做设计是非常重要。伊萨姆诺古奇办法就是，这样不行，那样也不行，在自我否定中迈进。人如果满足现状就会止步不前，自己应当具备积极思考能力，并且自己要可以冷静客观思考，持有自我批评、自我否定能力。日本人有在顺境中得意洋洋，自己什么都好倾向。任何时候都应当从原点出发，从年轻时就要培养自己冷静思考能力，否则在漫长人生历程中就会丧失远大志向。第四讲走向有生命建筑建筑可以说在所有阶段都必要进行合伙。勒柯布西耶就是一种好协同作战型建筑师。她作为当代建筑大师给咱们留下了许多先进作品，给世界上学习建筑人们以很大影响。不只是她建筑作品，涉及她工作推动办法等都值得特书一笔。对我来说，与其说她建筑作品给了我很大影响，不如说从她挑战人生生活态度，以及工作办法中学到了更多东西。在勒柯布西耶长期建筑生涯中，通过与她人合伙，从合伙者那里学到了许多东西。据说那时她就给许多地方写信说“我可以设计混凝土建筑”。建筑设计在某种意义上讲需要很大煽动性，虽然当时与当前无法相比，信息意识比较差，但是她非常理解信息重要性。她是一种非常会宣传自己人，毕生出了诸多书。她非常有名一种特点就是将自己参加过工作所有做了记录。勒柯布西耶还是一种非常会喊标语人。当时，像雕塑同样自由体现混凝土建筑给我留下了强烈印象。使我感觉到混凝土是象征着自由体现一种材料。当前我建筑使用清水混凝土材料设计比较多，着也许是由我20岁出头时见到勒柯布西耶混凝土建筑，受她影响缘故吧。钢筋混凝土浮现使得建筑构架不但有压力，并且尚有弯曲力和张力传递，浮现了墙体和柱子分离构造，进而浮现了乍一看有反向重力作用形态上自由体现建筑。也就是说，至此建筑才真正获得了体现自由，装饰之外也可以自由体现，我以为这是当代建筑一种很大成果。勒柯布西耶在思考与过去决裂建筑中，考虑现实实用性同步，更考虑了诗普通美学，以及新材料。她所谓20世纪新艺术，即对人类而言新精神注入了建筑之中。她亲自开创了当代建筑，而后又背离了作为理念当代建筑五项原则，从束缚自己理性中解放出来，设计了大体量有力量感混凝土建筑。前些时，咱们请贝聿铭先生来讲学。她说某些话给我留下了深刻印象：“在卢浮宫我想设计玻璃金字塔时，第一次非常强烈意识到历史。当时一边思考历史一边思考建筑。说真，我有一种思考历史太晚感觉。”建造建筑必要认真地思考历史，思考将来。不应当只是用材料，或建筑构思来建造建筑。据说濑户内海有大小380个岛屿，在有众多小岛美丽风景中有一座美术馆，在这里漫步，谁都一定会有一种感觉：“应当让濑户内海美丽风景保持下去。”我想法是使整个岛屿都成为环境美术馆。同步，像前面讲那样，建筑一种自立，就是说建筑与环境分离作为单体建筑时，也必要具备完整性。建筑寿命不是5年，最低也是50年。美术馆这样公共建筑，要考虑100到2 寿命。这座建筑后就会完全被埋藏在绿色之中，只有地下空间，没有外部形态，但是有坚实内部空间。这是我构想空讲。直岛当代美术馆。虽然将地下做成了美术馆，但若是将建筑所有埋入地下是没有什么意识到。由于建筑之因此成为建筑，光是一种重要因素，建筑埋入地下后光就完全失去作用。因而，我设立了采光天井，从这里有光线进来，将光线反射后照射到展示空间中。在设计建筑时不能忘掉光这个重要要素。建筑是动态，在动态时候才干增长建筑体验者生命感。建筑仅仅是一种形体话就没有什么意义了。对朗香教堂光空间体验已经成为一道心中风景深深地留在了我心中，而不是一种简朴体验。建筑这东西并不只是科学合理东西，它尚有一种感染人心魅力。第五讲在过程中思考 二十来岁时如果不认真面对生活，刻苦学习，想要在40岁后来人生中取胜就会比较艰难。毕业之后，立即就会受到社会大潮冲击，从当前其就要认真地构筑自己思想骨架，强健自己体力，加强基本学习。旅行是很故意义事。我想，在二十来岁旅行中，可以追寻与自己周边现实价值观不同某些东西。说我自己是在旅行中思考、在旅行中成长起来一点也但是分。固然不是说，一定去威尼斯、去罗马，或者必要有身体上远程移动。在旅行中，独自一人步行是最重要。一种人，在旅行过程中能理解“另一种世界”，会产生各种各样想法，这时，却只能自己一种人去思考，反思自己足迹，也就是说与自己进行对话。我以为，自己独立思考时间比灌输学校内容时间更加重要。一种人徒步旅行，不但思考建筑问题，历史、风土、社会等各种事情都在思考。我想，年轻时候进行这方面综合训练是非常重要。卡洛斯卡帕19生于意大利威尼斯，终身以威奈特地区为依照地展开建筑创作活动。卡洛斯卡帕建筑不单单具备地方性，但是脱离了威尼斯所具备场合性就无法评论她建筑。威尼斯至今仍是具备独特工匠老式城乡。卡洛斯卡帕对建筑细部解决倾注了非常精力。她极其精致细部设计正是得益于威尼斯老式匠人存在才得以实现。她自身也从事某些工艺、陶艺创作活动，一种个作品都是以威尼斯工艺技术为背景。在她建筑中，一种门把手或扶手都可以成为一件工艺品。例如，有在门窗格子中镶嵌彩色玻璃等许多需要手工进行细部解决东西。咱们可以从卡洛斯卡帕根植于威尼斯这块土地，以工匠技术为背景，耐心地建造令人佩服建筑态度中学到许多东西。一方面，无论是勒柯布西耶还是帕拉第奥都非常信奉数字规律，即对比例客观性，或者说普遍性结识。她们都对数学规律有些过度追求，并有以此将自己设计建筑构造体系。对她们来说，采用什么样构造体系是非常重要。帕拉第奥运用砌块体系来追求完美轴对称构造体系，而勒柯布西耶将自己考证多米诺体系完善成为可以构成自由平面、自由立面框架构造体系。卡洛斯卡帕建筑提示咱们，当代建筑在之追求理性过程中，忽视了“从局部开始构思”办法。当代建筑师手法都是一方面从整体理念出发，然后向局某些枝发展。即，最初是进行整体筹划。卡洛斯卡帕手法则是，从手可以触摸到某些，从局部开始形创作。这些局部、要素可以完全自立，同步不可思议地在整体上构成协调关系。这样设计手法往往很容易陷入难以统一境界。而卡洛斯卡帕通过自己手、眼进行进一步思考，反而会将其升华成为一种具备观念性、整体性完整作品。“建筑”当前逐渐变成了非常概念性东西。无论到什么地方都会发现，将本来物质性很强建筑作为不具备物质性假象建筑倾向正在增强。但另一方面，咱们也需要懂得当前依然尚有这样注重工艺性建筑师。我感觉对卡洛斯卡帕来说，建筑是一种从材料接缝宽度，以及材料选取方式上都需要从局部考虑，然后将一种个局部接合起来集合体，每一种局部均有它“想法”，其想法总和就像一种生物体同样是个统一体。卡洛斯卡帕建筑在当代建筑中具备其独特位置。如果咱们看一下卡洛斯卡帕设计，就会感觉到光是地板就是一种较好作品。卡洛斯卡帕被社会承认，开始完毕她重要作品是50年代，是她45岁后来事情。这一时代是以当代主义为中心时代，而她却在走自己路。要想始终不渝地坚持走自己道路，就必要不断地与周边潮流以及不同思想进行斗争。我自己是自学建筑，在最初建筑学习中，自己想法就不断地与社会潮流发生冲突，浮现反差，为此而苦恼。“自己所走道路究竟与否对的？”不知经历了多少自问自答孤单而艰难痛苦岁月。我的确想从“方盒子”设计中挣脱出来。这其中有两个意义。其中就是从体现“方盒子”中挣脱出来。其二就是从当代观念上挣脱出来。不要方盒子意见背后，隐藏着不要不能使用方盒子中含义。事实上咱们从事建筑设计人过度地设计了许多不能使用方盒子。但愿人们发挥自己特长来度过自己故意义人生。走到社会上，不论你乐意与否，都会被当作成人对待。成人对成人是不客气。如果在校时没有培养出应对反击思考能力，就只能被别人牵着鼻子走。回眸往事，20多岁时对疑虑思考，20多岁时所交往各种朋友，后来竟成为我做设计动力和构思源泉。