诗歌鉴赏-正侧面描写课稿.doc

(完整版)诗歌鉴赏 正侧面描写课稿诗歌鉴赏表达技巧-描写方式（正面描写与侧面描写）在诗歌鉴赏时考描写，主要是从正面描写与侧面描写的角度来命题。（一）基本概念:1、对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写。例1：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易杨柳枝词）【析】此诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。2、描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的描写是侧面描写。例2：“大漠风尘日色昏,红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”(王昌龄从军行)【析】此诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬,把战事的紧张状态突现出来。例3：:李白梦游天姥吟留别：【析】“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈,对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。（二）考试重心高考主要在正面描写的几个角度上命题。（三）正面描写命题角度。1、虚实结合（1）定义（虚实的内涵）总体说明:虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。换言之,就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实,抽象为虚；有据为实，假托为虚;有行为实,徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实,无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的.分类说明：所谓“虚”，是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；是指客观世界中存在的实象、实事、实境：例1:梦游天姥吟留别中的黑暗现实.例2：虞美人中的“春花秋月何时了。例3:李煜的虞美人中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙,让人回味.例4:念奴娇赤壁怀古中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸,卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。例5:雨霖铃中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚“执手相看泪眼，竟无语凝噎.”。（2)“虚”的三类内容神仙鬼怪世界和梦境.诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例1:梦游天姥吟留别：【析】仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗。例2：李白蜀道难：【析】以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼,天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象例3:李商隐锦瑟：【析】运用“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等)，让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”.已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例1： “雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。（李煜虞美人）【析】句中“故国”的“雕栏玉砌”存在,但此时并不在眼前,也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜对照着写，颇有故国凄凉,物是人非之感.例2:“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”（苏轼念奴娇赤壁怀古）【析】再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前,故也是虚景。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐.例1：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永雨霖铃）【析】这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢。例2：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥?久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄.（西厢记长亭送别正宫叨叨令）【析】崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境.(3） 虚实结合的作用“虚实相生”“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实,实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。相反相成虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例1:姜夔扬州慢：此词中虚景是指“春风十里，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。相辅相成虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。例1：“候馆梅残,溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”（欧阳修踏莎行）【析】上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思.妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致.【典型例题】例题1：阅读下面宋词，回答问题.江城子 乙卯正月二十日夜记梦 苏 轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行,料得年年断肠处,明月夜，短松冈。注:这首诗是诗人悼念亡妻王弗之作。问：这首诗上下片各分两层，请概括各层的内容。答题指要:这首诗其主要的表现手法是虚实结合。虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来,或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。金圣叹在水浒批语中说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”虚实结合，适合于表现广阔的生活画面，增加文章的思想容量，深化主题。苏词分上下两片，各分两层。上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景,属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨,属实写.这样由实而虚,由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦.最后三句从字面来看是写亡妻；“年年断肠，实际上是词人自己念念不忘亡妻。(4)“虚”与联想、想象“虚”的方法,其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看,主要有两种：一是遥想，二是梦境.而眼前之景之事为实。对中学生的考试,不会太难，因此，能注意这几点区分就行了.例1:“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。(唐温如题龙阳县青草湖）【析】程千帆说“西风吹老洞庭波”有三奇：秋风的到来,不从草木变衰而从湖水兴波见出,一奇也;湖波能老，二奇也；湖波之老，是由于西风之吹，三奇也。其实这首诗还有一奇,那就是只此一句写实，其余三句均为虚。“一夜”句是想象中有夸张，“醉后”句哪来实景？“满船”更在梦中。例2：“雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间.借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”（高适塞上听吹笛）【析】一二句实写景，描写的内容是胡天北地,冰雪消融，牧马的季节到了.傍晚,战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的梅花落曲调啊！三四句虚写景,将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花)，想到梅花之落,写出了他们的浓浓的思乡情。2、动静结合 （1) 基本概念动静结合-客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，在中国古代诗歌里,诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合就成为常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁,“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词,都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。他们常常将事物的动、静结合起来描写,做到静中见动,动中见静，动静相生,动静互衬,妙趣无穷。例1： “月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”（查慎行舟夜书所见）【析】前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。例2： “人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维鸟鸣涧）【析】以动写静,花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。例3： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫绝句）【析】前两句写动,绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。例4：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”（李白望天门山）【析】以“天门中断楚江开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静,强大力量的静;然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来写动，动中有静；动静相衬,既有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！ （2）常用方式以动衬静动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此,动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。例1：“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”(王维山居秋暝)王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要手法之一。山居秋暝对景物的刻画细致入微，既有自然风景图，又有田园生活图。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景,是所闻，动静融为一体,构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”幽互衬，颇具艺术感染力。例2：“空山不见人,但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（王维鹿柴）【析】前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静.后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这里为声衬静,用了衬托，也用了对比。例3：“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。（王维鸟鸣涧)以动衬静。3、点面结合万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物,点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满,更有特色。例1：柳宗元江雪：“蓑笠翁”在画面上显得比较小,但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈,诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂,并在“山”“径前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。例2:杜甫蜀相:由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业.其颈联云:“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富:前一句，抵得一篇隆中对，后一句,抵得两篇出师表；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业;“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞。类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点,隐括全面。4、细节描写中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”、“尝鼎一脔”“一叶落而知天下秋的效果。例1: “长安回望绣成堆，山顶千门次第开.一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”（杜牧过华清宫）【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗,一切尽在不言中了.诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况,或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节,起到了画龙点睛的作用。例2： “寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。(元稹行宫）【析】此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云唐诗别裁说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”养一斋诗话称它：“一十个字，足赅连昌宫词六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨,倍觉嗟叹有情”（纪昀).诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今,她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去,像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨.“闲坐说玄宗看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以,沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”例3：“鸣铮金栗柱，素手玉房前.欲得周郎顾，时时误拂弦.”（李端听筝）【析】以“时时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态;例4：“禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。斜拔玉钗灯影畔,剔开红焰救飞蛾。”(张佑咏内人）【析】以“剔开红焰救飞蛾的细节,表现了宫女幽居深宫的哀怨；例5：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡乌衣巷）【析】通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；例6：“洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”(张籍秋思) 【析】此诗表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常,“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神,可谓是“平中见奇”，“点铁成金”,致使潘德舆在养一斋诗话,推崇为“七绝之绝境,盛唐巨手到此者亦罕”。 例7：驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎。共说向来曾活我,生儿皆以陆为名。(陆游山村经行因施药）【析】运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；例8：“城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。”（陆游阿老）运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；5、色彩的渲染渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出.用于艺术创作，就是指正面着意描写。例1：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”（赵师秀的约客）诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛,衬托夜的深和夜的静。例2:“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫绝句）【析】作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。例3： “鹅、鹅、鹅，曲项向天歌.白毛浮绿水,红掌拨清波.”（骆宾王鹅）【析】鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛与“绿水”比美，“红掌与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息.真可谓状物如在目前。例4:“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝.”(白居易忆江南）【析】通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感,也可以反衬思归的感伤.例5：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”(杜甫绝句）【析】诗人用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白,碧波绿，景象清新，赏心悦目,却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。附:渲染的相关范畴-浓淡在绘画中,浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者,素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳;有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的桂枝香金陵怀古上片写金陵的壮丽景色，用了“似练、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡,有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的一剪梅，上片写“红藕”、“玉簟、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡;浓淡相映,充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡更让她何以堪?6、描写（观察）角度的变化高考考察诗歌的描写手法时,还经常就描写（观察）角度的变化命题，因为许多描写都是有层次性的,要由远而近或由下而上，出题者的提问方式一般是“诗人是如何写景的？等。例1:“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧山行）【析】头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目,清新刚劲，形象鲜明,给人一种秋光胜似春光的美感.例2: “东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”（宋祁玉楼春)苏轼的题西林壁中说:“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。看同一景物，观察者所处的方位不同,角度不同，俯视，仰视，远眺，近看,视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受.例3：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看.兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩.”(戴叔伦兰溪棹歌)【析】诗的第一句从仰视角度写,第二句从俯视角度写，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。7、白描白描原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意，不事烘托，不施色彩不着颜色的画法,也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。白描作为文学创作上的一种表现手法，即指使用简练的笔墨,不加烘托,刻画出鲜明生动的形象。白描引入到诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光色、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受.例1:“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜.槲叶落山路,枳花明驿墙.因思杜陵梦,凫雁满回塘。”（温庭筠商山早行）【析】“鸡声茅店月，人迹板桥霜”六个名词（即六种景物）组合，纯用名词组合，没有(动词）形容词修饰点缀。即所谓白描手法。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起,残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。例2： “天苍苍，野茫茫,风吹草低见牛羊” （北朝民歌敕勒歌）【析】对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美,点染出牧民的生活。例3:“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠,风雪夜归人。（刘长卿逢雪宿芙蓉山主人） 【析】此诗初看是一幅“风雪夜归人”的画图.前两句是一组静的景物,日薄西山,苍山隐隐,半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面,天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦,风雪中得入柴门,“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息.苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近,有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而诗人的“兴就是画面中寓含不尽的韵味.如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情.诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵.旅途的艰难,仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。例4：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（刘长卿送灵彻上人) 【析】 此诗写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境,境界幽远，耐人寻味。“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想,“杳杳是声音,杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行,那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。“带”字的活用，使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了,只有青山陪伴着诗人守着那份清幽.前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。竹林,寺院,钟声，斜阳,僧人,青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感受到一种别样的韵味.但这韵味到底是什么呢？我们一下子很难说出来。从这里,我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建,表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。8、疏密诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒,重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染.在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景;在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏.但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境。例1：“风急天空猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。” （杜甫登高）【析】此诗四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象,显得绵密急促；后两句“落木”、“长江一句一意象，显得物象稀少而疏阔.从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感,因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中,相互映衬，给人以丰富的想象空间.例2： “空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流。 (王维山居秋暝)【析】此诗四句，深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉、“石头”、“水花，意象十分丰富;一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。9、诗中有画：诗中有画,就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴。例1：“双飞燕子几时回,夹岸桃花燕蘸开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。”（徐 虎春游湖） 【析】 全诗通过描写诗人春天游湖所见的四种具体可视的美景，构成了一幅完整的、生动优美的画面，诗人游湖时所见的双飞燕子,夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船四种具体美景,体现了中国古代写景诗歌诗中有画的特点。例2： “迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫绝句)【析】这首诗，诗中有画，是极富诗情画意的佳作;对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢，表现出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象。