基本乐理教案.doc

第一单元 记谱法
第一讲　音的性质
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音并不是杂乱无章的，它们是人们在长期的音乐实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
第一节 音的产生
声音的产生是由物体的振动引起的。
不同物体振动时所产生的振动方式，频率不同就产生了不同的音波，音波通过不同的介质（固体、液体、气体等）传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音。
人耳能够听到的声音大致在每秒振动11次——20000次（每秒振动1次叫1赫兹，用Hz表示）左右这个范围之内，比这个范围少的的音波叫次声波，比该范围多的音波叫超声波，人的耳朵是听不到的。
架子鼓 琵琶 二胡 圆号
我们在音乐中所使用的音也并不是包括在11Hz（赫兹）——20000Hz内的所有音，而是经过挑选的有一定音高差别的音。
第二节 音的四种性质
声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏（音色），用小声唱或是大声唱（强弱），虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将这首歌（相对之间）的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要；强弱是表现乐感的极其重要因素。
下面分别对这四个方面加以介绍。
1.2.1　音色
音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。
如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同；
　　铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……
如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的；
如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；
如：同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。
……

在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色，但由于每一个个别的乐器（或人声）有着各自不同的音色特点，我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。
1.2.2　音的长短
发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。
不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。
1.2.3　音的高低
声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数（赫兹）多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。
在音乐中所使用的音一般在16Hz——7042Hz之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。
在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变；如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。
1.2.4　音的强弱
音的强弱是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。
在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律；音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。
可见音的强弱是十分重要的。
第三节 乐音、噪音
声音由于振动的不同可分为乐音和噪音（与生活中的噪音的概念有所区别）。在音乐中所使用的音既有乐音也有噪音。
乐音的振动比较有规律，听起来音高很明显，如果在示波器上则能显示为规则的正弦曲线。在音乐中所使用的有固定音高的音一般都是乐音，如小提琴、二胡、钢琴等乐器发出的声音。
　乐音乐器如小提琴、二胡、定音鼓、笛子等等。乐音乐器发出的音也并不是完全的纯净的，它是由许多的音融合在一起的复合音，除基音外还有许多泛音共同组成该乐器特有的音色。我们平时所听到的某一个音都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
噪音的振动比较杂乱，听起来音高不很明显，在示波器上显示为十分复杂的曲线。如自然界的风声、雷声、流水声、物体的撞击声等。当然，音乐所用的噪音是经过挑选的打击乐器，如锣、鼓、梆子、木鱼等乐器发出的声音就是噪音。
噪音乐器如梆子、小军鼓、木鱼、沙棰等等。噪音乐器也并不是完全没有音高，它只是音高不太明显罢了，如大锣与小锣、大鼓与小鼓、大木鱼与小木鱼的音高都是有一定的区别的。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
　　　在音乐中乐音乐器与噪音乐器各有不同的音乐表现特点，并不存在谁优谁劣的问题，两者相互结合共同为塑造音乐形象服务。
第四节　乐音体系
我们在前面已经谈到：在音乐中所用的音并不是我们能听到的所有音，而是经过仔细挑选的音。那些挑选出来的音也是经过不断变化，最终形成现在的一定的标准——乐音体系。
1.4.1　乐音体系
经过挑选，在音乐中使用的，有固定音高的音（乐音）的总和，叫做乐音体系。
　在乐音体系中，常用的音有八十多个，以钢琴为例——包括钢琴中的白键和黑键，共有八十八个琴键< A 2 – C 5>，（德国生产的蓓森朵芙牌“Bosendorfer”的钢琴有97个< C 2－ C 5>琴键）从左到右是按由低到高的顺序排列的，比此再高和再低的音在音乐中用的并不太多.
1.4.2　音级
在乐音体系中的每个音，就叫做“音级”。音级包括有基本音级和变化音级两种。
音级专指乐音，并且是在乐音体系中所使用的音，而不包含噪音以及不属于乐音体系内的那些乐音。
1.4.3　音列
将乐音体系中的音，依照音高关系和次序，由低到高（上行）或由高向低（下行）排列起来，叫做“音列”。
注意：所谓音列，必须要排成一列，而且要按一定的高低次序。
1.4.4　半音
在整个乐音体系中，相邻的两个音级（不论基本音级或变化音级）之间的音高关系就是“半音”，半音是音高关系中的最小单位。用分数1/2来标记。
相邻的音级左边的音总是比右边的音低半音，同样，右边的音级也总是比它左边相邻的音级高出半音。
1.4.5　全音
在乐音体系中，两个半音相加，就形成了全音。用阿拉伯数字1来标记。
相互隔开一个音级的两个音级，它们之间的关系就是全音。
注意：
全音和半音是指两个音级之间的关系，而并不是指某一个音。
第五节 音名、唱名
如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是“音名”。音名在不同的国家中有不同的叫法，大致上分为德、奥音名体系和英、美音名体系两种。
而唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。
音名是音的名字，到了任何地方也不会改变，它是每一个音所固有的，属于这个音的；而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异的。
1.5.1　音名　基本音级
在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级（也叫自然音级）。基本音级用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示，这就是基本音级的“音名”。
德国的音名体系所使用的音名为“C、D、E、F、G、A、H”七个音名，用H来表示英美体系中的B音，而用“B”来表示英美体系中的bB这个音。
在乐音体系中，音名只有这七个，其它各音级的名称只是循环使用或是变化使用这七个音名，在钢琴的键盘上可以清楚地看到，白键上的音就是基本音级。
1.5.2　变化音级
在乐音体系中，除了基本音级C、D、E、F、G、A、B外，还有其它的非基本音级，它们是将基本音级加以升高或降低（包括重升高和重降低）变化而来的，因而叫做变化音级。
将基本音级升高半音，叫做“升音级”，用“＃”记号写在基本音级的左上方来表示升高半音。如 # C，读作“升C”。
将基本音级降低半音，叫做“降音级”，用“b”记号写在基本音级的左上方来表示降低半音。如bD,读作“降D”。
将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，　用“×”记号写在基本音级的左上方来表示升高全音。如×E，读作“重升E”。
将基本音级降低2半音，叫做“重降音级”，　用“bb”记号写在基本音级的左上方来表示降低全音。如bbF，读作“重降F”。
1.5.3　八度
按照基本音级的高低次序，从某一个音级开始，由高到低或由低到高，数到第八个音，那么这两个音级之间的关系就是八度，准确的名称应该是叫做“纯八度”。
或者说从某一个音级（不论基本音级或变化音级）到它相邻的上方或下方的同名音级，那么这两个音级之间的关系就是纯八度。
纯八度关系的两个音，在音乐中具有相同的意义，只是音高不同罢了。
1.5.4　键盘上的音级
在乐音体系中，每个音级（包括基本音级和变化音级）在钢琴的键盘上都有相对应的位置，请看它们在键盘上的名称和位置安排：

×B
bD
#C

bbF
bE
#D

×E
bG
#F

bA
#G

bbC
bB
#A

bbD
#B
C

bbE
×C
D

bF
×D
E

bbG
#E
F

bbA
×F
G

bbB
×G
A

bC
×A
B
1.5.5　唱名法
在唱谱子的时候，一般情况下都是唱音级的唱名，即：do， re， mi， fa， sol， la， si， 这七个唱名。但在使用五线谱时要考虑到所唱谱子的调号的问题，这就要用到唱名法。
常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法两种。
所谓的首调唱名法是指：将该调的主音唱作“do”，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。
如F调，F音就唱作“do”，G音就唱作“re”，A音就唱作“mi”，bB音就唱作“fa”，C音就唱作“sol”，D音就唱作“la”，E音就唱作“si”。
而所谓的固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。
如：不论是F调，还是#F调，bF调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是#C，bC，还是×C，bbC，一律都唱作“do”。
首调唱名法和固定调唱名法是两种不同的唱谱方法，并不存在孰优孰劣的问题，每个人可根据自己的情况来决定用什么样的唱名法。一般来说，固定唱名法更适合于器乐演奏者（特别是西洋乐器）使用，而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用，在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。
第六节 音域、音区
1.6.1　音域
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C 2 —— c 5）间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域，是指在该乐器或个别人的整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A 2——　c 5。
某一首乐曲或歌曲的音域，是指这首歌曲或乐曲从头到尾所包含的最低到最高的音列的范围。
1.6.2　音区
音区是音域中的一部分，分为高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分也是分为高音区、中音区和低音区三种，但这种划分并不是绝对的，而是相对于人声或乐器本身的音域而言的。往往是不相符合的，如：男低音的高音区是女低音的低音区；小提琴的低音区比弦贝司的高音区还高。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。一般来说，高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感；中音区是整个乐器或人声最漂亮的区域。
第七节 音的分组与标记
在乐音体系中包含有八十多个音，仅用七个基本音级是很难区分的。为了区分不同的音，于是便产生了音的分组，这就是“音组”。
在钢琴正中央的一组音级（包括基本音级和变化音级的十二个音级——从C到B）叫做“小字一组”。用小写字母c、d、e、f、g、a、b来表示，并在其右上方标记出阿拉伯数字1。如：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。
同样的办法，为其它音组定名。比小字一组高的音组由低到高分别定名为“小字二组”、“小字二组” 、“小字三组” 、“小字四组”、 “小字五组”、 “小字六组”等等。并在其右下方用阿拉伯数字1或2、3、4。如小字三组的D就标记为d 3，小字二组的bE就标记为b E 2等等；
比小字一组低的音组由高到低分别定名为“小字组”，“大字组”、“大字一组”、“大字二组”、“大字三组”、“大字四组”等等。
其中大字组的音用大写字母C、D、E、F、G、A、B来表示，并在其右下方用阿拉伯数字1或2、3、4。如大字二组的D就标记为D 2，大字三组的bA就标记为bA 3等等。
每个音组内的音都有十二个，在写的时候要注意区分大小写以及阿拉伯数字的位置。
认清每个音组内的音十分重要，请将下面的钢琴键盘与乐谱以及音组的对照认真记好，这对于今后的学习是很有必要的。

第八节　标准音、中央C
在乐音体系中，每个音的音高都是由人工规定出来的，但历史上的音高并不固定，每个国家都有自己的音高标准，这就给音乐的交流带来了许多麻烦。
　所以到1834年，在德国的斯图加特的物理学家会议上就决定用频率为440的音高来作为“标准音”，即小字一组的A（a 1 = 440 Hz）。这个音高被称为“第一国际音高”。
　到了1859年，法国巴黎的音乐家和物理学家会议上，又决定将a 1定为435Hz（a 1 = 435 Hz），被称为“第二国际音高”。现在国际上通用的是第一国际音高，所以也被称为“演奏会音高”。
因此，小字一组的a就通称为标准音。
在钢琴的键盘上，靠近中间的音组是小字一组，所以人们就把小字一组的c称为中央C，是因其位于钢琴和乐音体系的中央而得名。
第二讲　音律
第一节 定义
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在音律中，每个音级都被称为“一律”。
在历史发展过程中，人们根据需要曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的，为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。这三种律制各有长处与短处，目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。但“纯律”和“五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
第二节　复合音
我们平时所听到的音是由许多单个的音组合而成的，这种由许多音组合成的音就叫做“复合音”。
复合音是由物体振动时引起不同部位的振动而产生的，如一根琴弦，当它在振动时就同时包含了琴弦的不同部位的振动：首先是整条弦的振动，然后还有二分之一、三分之一、四分之一等琴弦不同部位的振动，这些部分振动就产生了不同音高的音，这些音又是同时发响，于是就混合在一起，形成了复合音。
由全弦振动产生的音叫做“基音”，而琴弦的各个部分的振动产生的音就叫做“泛音”或“倍音”。将构成复合音中的各个音（分音）排列起来就构成了“分音列”。下面以C音为例来展示一下它的分音列：
音高：C c g c 1 e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3 ……
分音： 1　2　3　4　 5　 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 ……
第三节　十二平均律
将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均律。其中每一个部分就是一个半音，每个半音的距离是相等的，它的最大好处是转调方便。
    十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉（1584年）。
在十二平均律中，半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
由于十二平均律的半音是相同的，所以就出现了“等音”——音高相同而音的记法和意义却不相同的各个音叫做“等音”。
十二平均律多用在钢琴、手风琴、电子琴、风琴等键盘乐器中，在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
第四节　五度相生律
五度相生律又叫“三分损益律”，它是按纯五度的关系向上或向下推算的办法，来找出整个各个音级的精确高度。即是用分音列中第二分音与第三分音之间的音高关系，连续相生而求得出的各个音级的准确音高。
在国外，五度相生律最早出现在古希腊，是由毕达哥拉斯所发现的，所以在国外一直称五度相生律为“毕达哥拉斯律”。
根据五度相生律得出的各律，虽然在音名上与十二平均律的音名相同，但它们在音高上却有一些区别，各个半音之间并不相同，有大全音、小半音、大半音之分。
五度相生律的最大好处就是调性明确，音与音之间的倾向性好，更易于表现音乐的旋律感。
在许多民族乐器中，都使用五度相生律一。

第五节　纯律
纯律是用分音列中的第二分音和第三分音之间，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。
纯律的最大好处是和声效果的融合度好，特别是在多声部音乐中，所构成的和弦更具有立体的效果。是乐队（特别是西洋管弦乐队）中常用的律制。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的E-F、B-C之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：C-D、F-G、A-B为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。E-D、G-A为小全音，比其他两种律制的全音都小。
在西洋乐队和合唱队中为了追求和声上的谐和，多使用纯律。

第六节　三种律制的比较
以一个纯八度为单位，设定纯八度为1200音分，来看看三种律制的不同。
五度相生律0
204
408
498
702
906
1110
1200
差数
4
8
2
2
6
10
0
十二平均律0
200
400
500
700
900
1100
1200
差数
4
14
2
2
16
12
0
纯　　律　0
204
386
498
702
884
1088
1200
C
D
E
F
G
A
B
C
第七节　等音
在十二平均律中，每个半音都是相同的，由此而产生了等音关系，即两个音的音名不同，但音高却相同，那么这两个音就互为等音。等音的音高相同，但音名和意义却是完全的不同。
在前面我们讲到基本音级和变化音级时，所用的各个音级名称的键盘图表中，就可以看到，在一个琴键上就有两到三个音名，这两个或三个音名之间就互为等音。
注意：等音只是在十二平均律中才可能出现，在五度相生律和纯律中是很少能够出现等音的，因为它们大多数的半音是不相等的。
等音在今后的乐理学习中是十分重要的。
第八节　自然全音　半音　变化全音，半音
自然全音、自然半音、变化全音、变化半音是两个音之间的关系，它只与两件事有关：一、这两个音是全音还是半音？二、这两个音在形式上是否为相邻关系？
一、如果这两个音的实质是半音关系（音数为1/2），那么它们就只能为自然半音或变化半音；如果这两个音的实质是全音关系（音数为1），那么它们就只能为自然全音或变化全音。
二、如果这两个音在形式上是相邻关系（如C－D，A－B，不要管是否有升降记号，只要它们的音名的相邻的即可），那么它们就只能是自然的（全音或半音）；如果这两个音在形式上不是相邻，而是同一个音或相隔开的形式，那么它们就只能是变化的（全音或半音）。
2.8.1　自然全音
自然全音是指：由相邻的（外在表现形式为相邻的音名）两个基本音级，或由这两个（相邻的）基本音级的变化音级所构成的全音（实质），叫做“自然全音”。
如：C－D，bE－F，等
2.8.2　自然半音
自然半音是指：由相邻的（外在表现形式相邻的音名）两个基本音级，或由这两个（相邻的）基本音级的变化音级所构成的半音（实质），叫做“自然半音”。
如：E－F，#G－A，等
2.8.3　变化全音
变化全音分为两种：
1、由某一个基本音级（外在表现形式为同一个音名）及其变化音级构成的全音（实质），叫做“变化全音”。　如：C―×C，　#G―bG，等
2、由隔开一个基本音级的两个基本音级（外在表现形式为相互隔开的两个音名）及其变化音级所构成的全音（实质），叫做“变化全音”。　如：#F―bA，　A―bC，等
2.8.4　变化半音
如同变化全音一样，变化半音也分为分为两种：
1、由某一个基本音级（外在表现形式为同一个音名）及其变化音级构成的半音（实质），叫做“变化半音”。　如：bbF―bF，　D―bD，等
2、由隔开一个基本音级的两个基本音级（外在表现形式为相互隔开的两个音名）及其变化音级所构成的半音（实质），叫做“变化半音”。　如：×C―bE，　#A―bC，等
第三讲　记谱法
记谱法就是记录音乐的方法，古今中外有各种各样的记谱法，有记录音符的、有记录演奏法的、有记录指法的、有记录品位的、有文字的、有数字的、有图表的、有图画的、……各类记谱方法不胜枚举，有的经过历史演变得以进化，保留下来，有的就逐步失传了。
目前在世界上流传最广泛的是五线谱和简谱。五线谱被公认为是目前最准确、最科学的记谱方法，被世界各国普遍采用。
第一节　定义
记谱法就是用书面形式来记录音乐的方法。
无论什么样的记谱法，不外乎用文字或符号来记录音乐，主要包括对音的长短、高低、力度、速度、以及演奏方法的记录等等。
掌握好记谱法，对于演奏、创作、记录音乐有着十分重要的作用和重大意义。乐谱是用来记录作曲家的创作意图的；也是表演家进行表演的依据；也是记录音乐所必需的工具。没有记谱法，就无法将看不见、摸不着的音乐转化为人人都能看明白的乐谱，也就不能够让音乐流传得更远、更久、更稳定。
我们下面着重对五线谱和简谱两种记谱的方法进行介绍。
第二节　简谱记谱法
简谱也叫数字谱，是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱的创造和发展过程，也是一个长期的进化过程，它最早的出现是在1742年8月22日，法国的资产阶级革命家、思想家卢梭在法国科学院的年会上提出的，1743年他又写文章更加详细地介绍了数字谱的用法。是经过几代人的努力才有了如今的简谱记谱法。在这一过程中，法国的加林（1786-1821）和谢维（1804-1864）、英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880）、德国的那多尔普等人都在简谱体系方面，作过研究和整理，并进一步研究、推广，才有了当今的简谱体系。其中，法国的谢维对于简谱的推广和发展功绩最大，所以有人将简谱称为“谢氏谱”或“谢维体系”。
我国的简谱是由日本传来的。这种体系与谢维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后，又起了许多变化和发展，这都是人们在副作用过程中逐步完善起来的。在这里只将现行的简谱作一个的简单介绍。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏、合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为我们的音乐文化事业服务。
3.2.1　音的高低
在简谱体系中，音的相对高度是用“1、2、3、4、5、6、7”这七个阿拉伯数字来表示的。这七个数字就是简谱中的“音符”，用它来记录音的高低。如有更高的音，就在音符(数字)的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度，这个点就叫“高音点”；反之，如果遇到更低的音，就要在数字下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度，这个点就叫“低音点”。不带点的音符叫做“中音”，带高音点的音符叫高音，带低音点的音符叫低音，带两个高音点的音符叫倍高音，带两个低音点的音符叫倍低音。
音符上带点的要比不带点的高一个八度，即高出一个音组；同样，带两个点的比带一个点的高一个八度、比不带点的高两个八度。音符下面带点的比不带点的低一个八度，即低一个音组；同样，带两个点的比带一个点的低一个八度、比不带点的低两个八度。
标记：1  2  3  4  5   6  7  i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在这七个音的相互关系，除“3-4”、“7- i ” 半音外，其他全为全音。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
3.2.2　音的长短
在简谱中，音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。如：
全音符： 　　 1- - -
二分音符： 　 1-
四分音符： 　 1
八分音符： 　 1
十六分音符：　1
音符后面的横线叫增时线，表示该音增加一拍（四分音符）的时值；音符下面的横线叫减时线，表示该音减少一半时值。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线（增时线）来表示。
附点全音符： 　　1- - - - -
附点二分音符： 　1- -
附点四分音符： 　1.
附点八分音符： 　1.
附点十六分音符： 1.
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点和倍低音点要写在减时线的下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

3.2.3　休止符
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符：　　　0 0 0 0 　　　 　附点全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：　　0 0 　　　　　 　　附点二分休止符： 0 0 0
四分休止符：　　0　　　　　　　　　附点四分休止符： 0.
八分休止符：　　0　　　　　　　　　附点八分休止符： 0.
十六分休止符：　0　　　　　　　　　附点十六分休止符：0.
 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
3.2.4　调号
在简谱中，要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
简谱中变音记号只用升号（#）、降号（b）和还原号（ n ）三种；重升号（×）、重降号（bb）是不用的。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括号括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下面记出。

第三节　五线谱记谱法
五线谱是现在世界上广为采用的记谱法。这种记谱法能明显地标示出音的高低位置和音符的时值长短，有很好的直观性，可记录各种乐曲，尤其是音域宽广、声部复杂的乐曲。

线谱是由公元九世纪意大利南部修道院中的修士们首先采用的，开始是一线谱，逐步又增加到二线、三线，后经西欧各国的音乐家长期不断地丰富、完善，终于成为现今通用五条线的形状。
3.3.1　五线谱表
五线谱是用五条水平方向的平行线来记录音乐的，这五条记录音乐的等距离的平行线就叫做“五线谱”。有时五线谱也指“五线谱记谱法”。
五线谱的五条线由下到上依次被称为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，简称为一线、二线、三线、四线、五线。正如楼房一样从下向上叫做一楼、二楼、三楼……
在五线谱的五条线之间构成了四个“间”，它们也是由下向上排列，依次被称为：第一间、第二间、第三间、第四间，简称为一间、二间、三间、四间。
这五条线和四个间就构成了五线谱的九个“音位”。五线谱就是根据音符在五条线和四个间的位置来确定音的高低的。准确地说应该是音符的符头所在的位置。音符在五线谱的位置越高——音就越高，音符在的位置音符越低——音就越低。
为了记录更高和更低的音，就需要在五线谱的上方和下方增加线，这种增加的线称为“上加线”或“下加线”。上加线或下加线之间所构成的间就叫做“上加间”或“下加间”。上加线、下加线、上加间、下加间的排列次序都是从五条线向上下两边数：上加一间、上加一线、上加二间、上加二线……下加一间、下加一线、下加二间、下加二线……
加线的数目多少不限，但加线过多不利于方便读谱，也可采用其它的简略方法来记写。

第四节　各种谱号
在五线谱的记谱方法中，只靠五条线是不能够准确记录音的高低的，必须要在五线谱上标记出谱号才能够表达出音的准确位置。这种用来确定绝对音高位置的符号就叫做“谱号”。
常用的谱号有三种：
1、G谱号　也叫高音谱号，是从拉丁字母G演变而来的。这个谱号代表了g1（小字一组）这个音，即将这个G谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线（第二线）就是g1这个音。其它的音高位置由此音来进行推断。
写上高音谱号的五线谱叫做高音谱表。

2、F谱号　也叫低音谱号，它是由拉丁字母F演变而来的。这个谱号代表了f（小字组）这个音，即把这个F谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线（第四线）就是这个f音。其它的音高位置由此音来进行推断。
写上了F谱号的五线谱叫做低音谱表。

3、C谱号　也叫中音谱号，它是由拉丁字母C演变而来的。这个谱号代表了c1（中央C）这个音，即把这个C谱号记写在五线谱上之后，这个谱号所围绕的线（第三线）就是中央C这个音。其它的音高位置由此音来进行推断。
写上了C谱号的五线谱叫做中音谱表。

另外，这三种谱号也可以记写在其它的线间位置上（一般都在线上），就形成了其它的谱表。
如：四线C谱表（第四线作为中央C）：

五线C谱表（第五线作为中央C）：

二线C谱表（第二线作为中央C）：

一线C谱表（第一线作为中央C）：

要注意：C谱号的中间缺口对准那条线，那条线就作为中央C，其它的音高位置由此音来进行推断。
各种谱表既可以单独使用，也可以交替使用，如从高音谱表转换到低音谱表、或从低音谱表转换到二线C谱表……
各种谱表还可以结合在一起使用，形成联合谱表。如由高音谱表和低音谱表相互结合，就构成了“大谱表”。在大谱表中，高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线是同音，都是中央C。

另外，在为乐队的总谱进行记谱时，也常用多种谱表结合在一起，构成联合谱表。
在一般情况下，高音谱表用来记录高音，低音谱表用来记录低音，中音谱表用来记录中音。但也会有例外的情况，如为男声记谱（特别是男高音），一般都用高音谱表记录，但所记录的音要比实际音高高出一个八度。
对于一些音域过高或过低的乐器记谱时，为了避免过多的加线，也常用移高或移低八度的谱表来记谱。如低音提琴、长号等低音乐器用移高八度来记谱，短笛等超高音乐器来移低八度的谱表来记谱。
第五节　音的长短
音符的长短是用音符的形状来表示的，不同的音符形状表示音的不同长短时值，一个音符包括三个组成部分：符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。

音符的符头记写的位置表示音的高低，可以记在五线谱的线上与间内。符头的形状有两种：一种是空心的符头，通称为白符头；另一种是实心的符头，通称为黑符头。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
音符的符干的记写方法：符干应与五线谱的五条线呈垂直状态。它的方向应该是这样的：当符头在第三线以上时，符干的方向朝下，写在符头的左边；当音符的符头在第三线以下时，符干的方向朝上，写在符头的右边。当音符的符头正好在第三线上时，符干朝上朝下都可以，根据邻近音符的符干方向而定。
符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头（双音或和弦）时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄，也可缩短距离，但至少要距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
音符的符尾永远写在符干的右边，并弯向符头。音符符尾的多少表示音符的时值长短，符尾越多，时值越短