简析珠山八友之一刘雨岑先生花鸟瓷板画.doc

清新雅丽 简析珠山八友之一刘雨岑先生花鸟瓷板画 15目 录摘要2第一章 “珠山八友”瓷板画产生背景 4第一节：“珠山八友”的时代背景 4第二节：中国画对瓷板画的影响 6第二章 刘雨岑先生花鸟瓷板画概述 8第一节：刘雨岑先生生平 8第二节：刘雨岑先生瓷板画研究的目的和意义 9第三节：刘雨岑先生花鸟瓷板画解析10第三章 对当代陶瓷绘画艺术的影响11第一节：刘雨岑先生花鸟瓷板画对陶瓷工艺技法的创新11第二节：刘雨岑先生花鸟瓷板画对当代陶瓷绘画的影响12结语 13参考文献致谢 【摘要】“珠山八友”的时代背景是在粉彩瓷和瓷上浅绛彩日趋衰落之时，一些文人画家对陶瓷艺术领域进行了改良和改革，深深影响到了“珠山八友”，于是掀起了一场陶瓷绘画艺术的改良运动，实现了中国陶瓷艺术发展史中的又一次超越。通过介绍刘雨岑先生的生平以及对刘雨岑先生的花鸟瓷板画进行解析。使人们了解刘雨岑先生的花鸟瓷板画对当代陶瓷绘画艺术所产生的影响，包括对陶瓷工艺技法的创新和对当代陶瓷绘画的影响。之所以选取这个课题是因为刘雨岑先生的瓷板画在取材、构图、设色上别具特色，把文人画的很多艺术特点吸收进陶瓷绘画艺术领域。对刘雨岑先生瓷板画进行研究将会对我国陶瓷艺术的发展起到一定的推动作用。通过对刘雨岑先生花鸟瓷板画的研究可以发现，瓷板画的发展与当时时代的发展密切相关。【关键词】珠山八友 文人画 花鸟瓷板画 技法AbstractThe time background of eight friends of bead mountain is light purple color on the famille rose porcelain and porcelain decline, some literati painter the improvement and reform of the ceramic art, deeply affected the eight friends of bead mountain, and a ceramic art reform movement, realize China again in the history of ceramic art. Through the introduction of the life of Mr LiuYu cen and porcelain plate painting birds and flowers for Mr LiuYu cen parsing. Make people understand LiuYu Mr Cen porcelain plate painting birds and flowers of the impact of the contemporary ceramic art, including ceramic technique innovation and the impact on the modern ceramic painting.Choose this subject because LiuYu Mr Cen porcelain plate paintings on materials, composition, color diversity, many art characteristics of the literati paintings absorbed into ceramic painting art. Study of Mr LiuYu cen porcelain plate paintings will be on our country play a role in the development of ceramic art.Through the study of Mr LiuYu cen porcelain plate painting birds and flowers can be found that the development of the porcelain plate painting and was closely related to the development of The Times.Keywords:Bead mountain eight friends Literati paintings Porcelain plate painting birds and flowers The technique图1.1刘雨岑先生 19041969珠山八友（下卷）第一章“珠山八友”瓷板画产生背景刘雨岑先生（图1.1）是“珠山八友”中最年轻的一位会员，他的绘画风格与“珠山八友”有许多相通之处，深受其它会员与同时代其他人的影响。了解“珠山八友”及其当时的时代背景，对研究刘雨岑先生的瓷板画的形成、发展与风格，将会有很大的帮助。第一节：“珠山八友”的时代背景图1.2“凤仙花卉图扇” 张熊 道光三十年海上名家绘画清朝乾隆以后，在景德镇瓷业中，粉彩瓷渐渐占据了瓷业生产的主导地位，整个社会无不以持有粉彩瓷为荣耀，并以此显示拥有者的身份和地位。时至晚清，粉彩瓷在缺乏艺术情感和创意的因袭之风中，随着清王朝的衰落，日益呈现衰颓之势。图1.3“芙蓉图轴” 王震1914年海上名家绘画随着文人画家的出现，以程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安派画家，把文人画的艺术特点、表现技法及审美意趣带进瓷上彩绘，创造了类似浅绛山水画的瓷上浅绛彩。一些海派名画家也参与到瓷上彩绘，如张熊（图1.2）、吴待秋、王震（图1.3）等。因浅绛彩瓷在年深月久之后，颜色易于剥落，画面也渐渐破损，色料也渐渐失去光泽，到清末民初时，已日渐衰微。19世纪进步的历史潮流影响了新安画派的一些文人画家们，他们提倡创造和创新，提倡写生，吸收西洋画优点补充陶瓷艺术的表现力，在“五四”新文化运动的影响下，对陶瓷艺术领域进行的改良和改革，在20世纪初，深深地影响到了“珠山八友”。 “珠山八友”当时的名称是“月圆会”，就是在官窑厂停烧之后流落到民间的瓷板画高手在景德镇组成的一个画家群体。据景德镇陶瓷馆民国瓷精品一书主编曹淦源先生撰文称：“1928年，王琦、王大凡（图1.4）、汪野亭、何许人、邓碧珊、程意亭、毕伯涛（图1.5）、刘雨岑等八友相约，每月相聚一次，品茗论艺，称为“珠山八友”之“月圆会”。或说因当时富商要求一套瓷板画，有八个不同的绘画题材，由各个专长的艺人执笔彩绘，以后人员变动，徐仲南、田鹤仙等先后加入。”因多人绘制的瓷板画作品销路极畅，人见人爱，称为“八友之作”或“珠山八友”。图1.5“八百千秋” 毕伯涛民国珠山八友（上卷）图1.4“欢天喜地” 王大凡民国珠山八友（下卷）“珠山八友”将中国文人画的笔墨技法、艺术风格借鉴吸收到陶瓷绘画的装饰和表现中来，在不失陶瓷工艺特色的基础上，一举改变了以往陶瓷绘画呆板、缺少笔墨变化的艺术风格，更加强调作品要突出艺术个性和艺术追求，展现中国画用笔、用墨、用色的艺术特征和审美品味。所绘陶瓷山水、花鸟、人物、草虫、鱼藻等许多题材的作品，是诗中有画、画中有诗，是以画寄情、以诗言志，掀起了一场陶瓷绘画艺术的改良运动，实现了中国陶瓷艺术历史发展中的又一次超越。随着新中国的成立，给“珠山八友”的幸存者们提供了前所未有的良好的发展空间。尤其是刘雨岑先生，在二十世纪五十年代末设计的“水点桃花”茶具、餐具，进入钓鱼台国宾馆，成为接待外国元首的用瓷。到六十年代中期，刘雨岑先生的作品柳燕获江西省第一届画展一等奖，他的多件作品被景德镇博物馆和故宫博物院收藏，从而标志着中国陶瓷艺术的又一次繁荣。之后，随着文化大革命的到来，刘雨岑先生因受文革的迫害去世。文革十年，中国陶瓷艺术也进入了一个衰落时期。图1.6“游春图” 展子虔北齐至隋之间展子虔第二节：中国画对瓷板画的影响图1.7“游春图”局部国画是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，称为水墨丹青，是以水为韵，以墨为骨，色彩为辅的画种，题材非常广泛，大体主要有人物、山水、花鸟，从技法可分工笔、写意和工夹写三种，富于传统特色。中国画具有悠久的发展历史，在战国时期以人物和宗教题材为主，笔墨简洁，线条流畅。中国画发展到魏晋南北朝，题材不断扩大，初期的山水画开始出现；隋朝，是一个承前启后的时期，展子虔的“游春图”（图1.6），标志着山水画的已走向成熟。唐、五代，是中国绘画历史中的辉煌时期。五代时期，花鸟画从山水画、人物画中脱颖而出，形成了一个独立的画科。宋代，全面发展了各个画种，题材广泛，画派林立，十分繁荣。宋代中期，开始出现了以水墨写意作为表达方式的文人画，讲究诗、书、画和谐统一，注重用笔用墨的表现技法，成为富有生命力的画派新支。元代绘画直接师法唐、五代，是文人画突发猛进的时期，把书法融入到画法之中，在笔墨技法上有了新的变化，使水墨写意画在前人的基础上有所突破。明朝中晚期，文人画成为时尚；明末清初，以八大山人为代表的遗民画家又向前发展了文人画。入清之后，受董其昌画论的影响，中国画的绘画风气变得摹古大于创新。至清朝中后期，随着扬州八怪的出现，打破了这种摹古的风气，成为打破常规各抒己见的艺术革新派。正是受扬州八怪的启发，“珠山八友”才坚定地走上了把文人画艺术运用到陶瓷绘画艺术中来的艺术之路，为中国陶瓷艺术的发展开拓了一个新的天地。图2.5“游春图”局部图2.4展子虔的“游春图”瓷板画就是在瓷板上作画。瓷板画有许多特点：第一，瓷板画具有瓷板平整、光洁之美，便于陶艺绘画者把瓷板当纸，运笔自如，充分发挥个人的绘画特色，充分表达瓷板画的审美意境。第二，瓷板画与纸绢画相比，材料的物理和化学性质稳定，不易潮湿和霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩永久，不易变色，便于收藏。第三，瓷板画与纸绢画也有许多不同之处。一是瓷板光滑坚硬在瓷板上作画与在纸绢上作画，技法有许多不同；二是瓷板画要经过烧制，所以所用颜料也有很多不同。国画与瓷版画的关系密不可分，瓷板上表现国画时，一般把瓷板当做绢或纸一样来处理，不仅在章法上要注意，而且在笔墨上也要讲究。“珠山八友”以陶瓷为载体，以瓷板画独特的艺术魅力与中国文人画相结合，开拓了陶瓷文人画艺术之路，形成了自己独有的艺术风格。“珠山八友”的艺术风格，与传统的文人画艺术一脉相承，不管“珠山八友”的山水、人物，还是花鸟，都是文人画派的流脉。作为“陶瓷文人画”的奠基人，“珠山八友”不仅对传统文化兼收并蓄，也为中国陶瓷的发展找到了一条成功之路。在“珠山八友”之前，人们大多认为中国画领先于陶瓷画，把陶瓷画的艺术价值看的低于中古水墨画和文人画。其实，这应该是一种误区。陶瓷绘画艺术发展到“珠山八友”期间，大大缩短了和中国水墨画、文人画的差距，甚至可以说，“珠山八友”的陶瓷文人画与前辈文人画大家和同辈文人画大家的作品相比，有过之而无不及。“珠山八友”勤勉的品质、兼收并蓄的胸襟，开拓、革新的胆略，精美绝伦的艺术造诣，早已得到大家的认可。第二章 刘雨岑先生花鸟瓷板画概述第一节：刘雨岑先生生平刘雨岑先生生于1904年，故于1969年，“珠山八友”瓷板画大师之一，擅长陶瓷粉彩花鸟。曾用玉成、玉城等名，别号澹湖渔，六旬后号巧翁，斋名觉盒、饮冰。生于江西省波阳县，刘雨岑在年幼时受邻近一家裱画店的影响，对绘画产生了兴趣，于是拜波阳知名的国画家潘匋宇学习绘画。还念了几年私塾，1918年考入江西省立甲种工业窑业学校，1921年毕业后，继续拜潘匋宇先生为师学习中国画。刘雨岑先生早年接受的这些基础教育，为其后到景德镇从事陶瓷艺术创作，奠定了基础。图2.1“大富贵益寿考” 王琦1930年珠山八友（上卷）1922年，刘雨岑先生离开波阳县城，独自到景德镇发展，这期间认识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞并与之结婚。他的岳父朱受之和当时景德镇的瓷绘大师王琦交往甚好，王琦（图2.1）对谦虚勤奋的刘雨岑十分欣赏，于是把刘雨岑收为义子，这就是“珠山八友”中传为佳话的“父子一对”，在此前后，刘雨岑还协助王琦创立“瓷业美术研究社”和“月圆会”。建国前，刘雨岑先生先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教，教授中国画和陶瓷艺术。建国后，刘雨岑先生就职于“轻工业部陶瓷研究所”的前身“景德镇陶瓷研究所”，担任艺术室副主任，并获得与潘天寿、傅抱石、关山月等国画大师切磋技艺的机会，与大师们的接触、交往，使他的创作热情更加高涨，绘画技艺日臻纯熟。图2.2“月季猫石图” 任伯年1884年任伯年（下卷）刘雨岑作为“珠山八友”中最年轻的一位，所跨越的时代变化比较大，也就是说受现代文化影响地更多，在他的陶瓷作品中，写实性有所加强，写意性相对减弱；写生的真实感加强，文人画的意象性减弱，证明现代文化意识比重的加强。刘雨岑的花鸟画曾受任伯年（图2.2）的影响，用笔常见精巧、活脱，因此也自号为“巧翁”，20世纪60年代，又受到“陶瓷装饰论”的熏染，他晚年的瓷艺作品，不但在画风上加强了装饰性，而且与图案装饰的配合也十分得体。1969年，刘雨岑先生在文革批斗中精神失常，突发脑溢血去世，终年65岁。第二节：刘雨岑先生瓷板画研究的目的和意义中国陶瓷发展史是中华文明史的一个重要组成部分。中国是世界四大文明古国之一，为世界文化的发展做出了突出的贡献。其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义，中国陶瓷器皿因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。现在，加强我国陶瓷艺术方面的研究将会对中国文化在世界各地的传播以及对我国经济的发展产生强有力的推动作用。刘雨岑先生的瓷板画在取材、构图、设色上别具特色，把文人画的很多艺术特点吸收进陶瓷绘画艺术领域，使陶瓷艺术作品从晚清繁琐的陶瓷绘画之风中脱颖而出，成为有新意、有生命、有情趣的艺术品。刘雨岑先生创立了“水点桃花”技法，用“玻璃白”直接点出花的形状，然后用含色料的水笔加以点染，色彩看起来浓淡自如，花头显得活泼自然。刘雨岑先生作为珠山八友中最年轻的一员，以画花鸟著称。年轻时作品十分细腻，用工笔手法画出花鸟草虫类瓷板画，画工精湛，清新雅丽。中年以后学习国画大师惲南天、任伯年等人的没骨法兼工带写的的技艺，画的花鸟作品布局简洁。一生受潘匋宇的影响颇深，二者同属于南宋花鸟画中的“折枝技法”。刘雨岑先生一生有许多瓷艺作品被故宫博物院收藏。对刘雨岑先生瓷板画进行研究将会对我国陶瓷艺术的发展起到一定的推动作用。第三节：瓷板花鸟画解析图2.3“以介眉寿图” 刘雨岑民国珠山八友（下卷）刘雨岑先生以花鸟画著称，不局限于专画某物，画路较广，存世作品较多。刘雨岑先生在20世纪30、40年代的瓷板花鸟画，传统风格突出，至5060年代，画风精细，已达炉火纯青的地步，刘雨岑先生的绘画技法源于南宋的折枝技法，后学任伯年、新罗山人的绘画艺术，独具清新、典雅的风格。他的花鸟画意境深远，不论是造型、构图、画境、笔法、意趣，其绘画艺术在中国花鸟画中均占有一席之地。刘雨岑先生1941年的作品“鸟石图” 是仿新罗山人风格的作品，应该是刘雨岑先生写生所得，三只小鸟站在几根错落有致的竹子上，互相对视，画面上的意境充满情趣。 “以介眉寿图”（图2.3）也是是仿新罗山人风格的作品，取梅与眉、寿与绶的谐音，把红梅、绶带组合成一个画面，用没骨法绘制的树干和梅花，虚实相向，浓淡相宜，鸟的颜色清新雅丽，整幅画充满了喜庆的意境。他的“春鸟图”作于1942年，画面上题有明朝诗人张肯的诗句：“双双何事为春忙，花底飞来羽翼香，今夜且留枝上宿，莫烧银烛照红妆”。（注）把一双鸟儿追逐嬉戏在明媚春光里的形态刻画的生动无比。作者以画孕诗，以诗入画，把男女渴望的人间真情、自由婚姻揭示的一览无遗。他的作于1943年“大夫松下立三公”（图2.4），用华丽的浓色重彩把三只雄鸡的形态刻画的栩栩如生，惟妙惟肖。图2.4“大夫松下立三公” 刘雨岑民国珠山八友（下卷）刘雨岑先生晚年独创的“水点桃花”技法，把自己的绘画艺术推向顶峰，成就了自己在陶瓷绘画艺术中的历史地位。刘雨岑先生花鸟画风格，尤其他发明的“水点桃花”技法，深得大家的赞美，对当代陶瓷绘画影响较大。刘雨岑先生的瓷板画早已得到国内外人士的赞美和重视，尤其在改革开放以后，人们对刘雨岑先生瓷板画的研究更如雨后春笋，在多个方面开展起来。现在，对其生平、绘画风格、作品鉴赏等多个方面的研究著作或报道很多，即可见诸于各大网站，也有许多书籍。如珠山八友、“珠山八友”陶瓷艺术的审美研究等。第三章 对当代陶瓷绘画艺术的影响 第一节：刘雨岑先生花鸟瓷板画对陶瓷工艺技法的创新刘雨岑先生创立的“水点桃花”技法是对现代陶瓷工艺技法的创新。“水点桃花”技法是以绘制桃花为典型，但并非只运用于桃花的绘制，而是一种没骨绘制技法的通称。其不勾勒轮廓线条，而直接以玻璃白打底，填出花朵形状，然后以水笔含料注：中国历代人名大辞典张肯，明代，“题海棠双鸟”中的诗句：“双双何事为春忙，花底飞来羽翼香，今夜且留枝上宿，莫烧银烛照红妆”。进行点染，一笔点下，则浓淡层次淋漓尽致，极其美观简洁，这就改变了传统以油料洗染的技法。“水点桃花”技法是粉彩技艺中的一种创新，其源于没骨花鸟国画技法，得没骨花鸟国画精髓，其外观效果已经完全能够达到国画水平，极具近代任伯年花鸟画风。1975年，是粉彩“水点桃花”大放异彩之时，当时的轻工部陶瓷研究所接受了为毛主席制作生活用瓷的任务，这批瓷器被称为“7501”瓷，即：1975年生产的第一号任务瓷。由刘雨岑先生之子刘平以“水点桃花”技法设计了著名的“7501”瓷，分釉上、釉下两种，有餐具、茶具、烟具，釉上水点桃花、釉下梅花。该批瓷器被海内外收藏家争相收藏，并视为“最后的官窑”瓷。刘雨岑先生独创的“水点桃花”技法为我国陶瓷艺术的发展作出了巨大的贡献，刘雨岑先生弟子众多，刘平、徐亚凤、詹铁成等，都是当代有名的陶瓷艺术大师。“水点桃花”技法已经被大家广泛的学习和应用，现已成为一个重要的陶瓷绘画技法，用“水点桃花”设计的餐具、茶具、文具、酒具等品种，已成为当代景德镇日用瓷设计艺术的典范。第二节：刘雨岑先生花鸟瓷板画对当代陶瓷绘画的影响刘雨岑先生作为“珠山八友”大师之一，率先将中国文人画和陶瓷绘画相结合，使陶瓷文人画成为一时的艺术主流和一种艺术风尚，这种敢于冲破摹古之风，大胆创新、勇于变革的精神，深深地影响了当代陶瓷绘画艺术工作者。刘雨岑先生花鸟瓷板画清新、典雅的艺术风格，和目前某些低级庸俗的艺术形式形成了强烈的对比。这种高雅的风格吸引着积极上进、追求美好的人们向他学习。刘雨岑先生对当代陶瓷绘画最重要的影响，应该是他“水点桃花”技法的创立，以“水点桃花”技法画出的作品具有色彩之美，粉彩“水点桃花”色调非常多样，色阶层次丰富，一笔之下浓淡渐变自生，产生色中之色，色外之色的生动和谐之奇妙效果，更为高妙之处在于无色之色，即一笔晕染之下，玻璃白底上并未均匀着色，而是有一些留白之处，这不但不影响色彩的表现，反而如光影照射下的自然之态，显得更加鲜活。以“水点挑花”技法画出的作品具有形式之美。从形式上来看，“水点桃花”多取文人画构图形式，并诗、书、画、印俱全，有着一种浓郁的书卷气息，因而形成一种高雅、超脱的形式之美，以“水点桃花”技法画出的作品还有立意之美。“水点桃花”画出的桃花形象，柔而不弱，艳而不俗，枝枝挺立，骨子里蕴含着一种劲健的傲气，足以表达出创作者自身的文人素养和品格。结语在当代陶瓷艺术家的作品中很容易看到用刘雨岑先生“水点桃花”技法创作的作品，在研究这种创作技法的同时，我们还会发现一些普遍的道理：一、知识来源于学习，成功来自于创新。刘雨岑先生的绘画风格源于南宋的折枝技法，曾学习于潘匋宇、任伯年、新罗山人等国画大师，也和同时代的潘天寿、傅抱石、关山月等国画大师切磋技艺，正因为刘雨岑先生善于学习，才形成了深厚的绘画功底，并创立了“水点桃花”技法。“水点桃花”技法不仅仅是刘雨岑先生的成功，也是对我国陶瓷绘画艺术的一大贡献。二、艺术高于生活，同时更应该认识到艺术来源于生活。刘雨岑先生直到晚年仍然很注重体验生活，在自己的宿舍门前设花坛种牡丹，院子中养金鱼、八哥，同时还注意在书法等多方面的修养，学而不思则罔，思而不学则殆，只有不断地在生活当中体验、发现、思考，才能为艺术创作源源不断的提供素材。随着经济的发展，生活水平的提高，人们对精神生活的追求不断增加，陶瓷的装饰需求也不断提高，刘雨岑先生的“水点桃花”技法也将会应用的越来越广泛。 为了更好地发展我国的陶瓷产业，我们应该继续不断地对刘雨岑先生以及其他陶瓷艺术大师进行更深刻的研究和学习，努力使我国的陶瓷艺术事业在今天改革开放的盛世年代，开创一个陶瓷绘画艺术的繁荣、辉煌时代。参考文献1 耿宝昌、秦锡麟，珠山八友M 上卷，江西美术出版社，2004、9，P11-43 下卷，P580-5822 李晓明，“珠山八友”陶瓷艺术的审美研究D，硕士学位论文，景德镇陶瓷学院，20103张磊，海派花鸟画对景德镇近现代釉上彩瓷装饰的影响D，硕士学位论文，景德镇陶瓷学院，20094钟莲生，论珠山八友的艺术成就及其作品的美学特征J，中国陶瓷，2002致谢在此我谨以个人的名义感谢四年来我系戴雨享老师对我的耐心指导和培养，感谢各位同学对我的关心。最后我要感谢我的父母，谢谢他们多年来不辞辛劳的将我养育成人。再次向上述提及的老师同学，亲人长辈们表示最衷心的谢意!