基于核心素养的高中美术鉴赏教学策略研究.pdf

学科综合XUEKE ZONGHE教师TEACHER 0692023 年 9 月Sep.2023普通高中艺术课程标准（2017 年版 2020 年修订）（以下简称课程标准）指出，在课程内容、教学方法和评价方式等方面，始终贯彻培育艺术学科核心素养的宗旨，落实立德树人根本任务。高中美术学科核心素养是学科育人价值的集中体现，可理解为学生在学习美术知识、鉴赏美与表达美的过程中，形成的正确价值观、必备品格、关键能力。鉴赏是鉴定和欣赏艺术的活动，也指感受、理解、批判艺术形象的思维活动和过程。在核心素养背景下开展高中美术鉴赏教学，能发挥美术学科在新时代的育人功能，助力学生成长、进步。高中美术学科核心素养包括“艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解”四大维度。教师应明确培养目标，在美术鉴赏教学中探索高质量的教学方法，提升教学效果。一、基于核心素养的高中美术鉴赏教学意义（一）强化艺术感知能力美术鉴赏教学是培养高中生美术学科核心素养的关键途径，能够有效提高强化其艺术感知能力。艺术感知能力，即对各艺术门类的艺术语言、形象、情感、思想进行认知和感受的能力。教师开展美术鉴赏教学，让学生通过学习基础美术知识，了解作品中不同意象的特征，领会艺术与其他学科的联系，利用多重感官感知美术作品，形成良好的艺术通感，继而使学生产生有关美术鉴赏的情感共鸣，提升学生的艺术感知素养。（二）激发创意表达兴趣创意表达是具有创造性的艺术表现活动，可以提高学生的想象力、表现力、创造力。牟晓青在分析核心素养背景下的高中美术中国画鉴赏课程时提出，在高中美术国画鉴赏教学中，教师可以通过创设情境让学生深入理解画作，使其对中国传统文化产生兴趣。1由此可见，开展高中美术鉴赏教学，能激发学生对创意表达的兴趣，了解艺术表现特征，使其有个性地创造艺术作品，将创意表达能力应用于不同领域。（三）培养艺术审美情趣美术源于生活，美术鉴赏是对人类文化结晶的深入了解，可以陶冶情操。审美情趣彰显了人的艺术涵养，和追求真善美的精神。高中美术鉴赏活动能让学生充分感受艺术魅力，由此形成审美情趣，品味美术作品中的意蕴。教师积极引导学生联系实际表达鉴赏感受，能营造良好的艺术氛围，培养学生的艺术审美情趣，使其自觉抵制不良的艺术文化现象，提高鉴别美丑的能力以及自身的艺术素养。（四）增进文化理解能力文化理解指从各个角度认识艺术，即领悟艺术精神、文化认同、艺术鉴赏等多方面。在高中美术鉴赏教学中，教师应坚持理论结合实际，引导学生在鉴赏作品的同时，广泛联系各领域知识进行创作，从而增进学生对美术文化的理解，提高学生的持续记忆和理解应用能力。在鉴赏中，学生能凭借自身对艺术文化的理解，自主与同学进行交流，在思维碰撞和情感表达中加深文化认知、增强文化自信、尊重文明多样性、加深对各类艺术文化的理解与认知。二、基于核心素养的高中美术鉴赏教学策略（一）发现生活之美，跳脱表层看美术本质米秀娟指出，培育美术学科核心素养的根本理念在于使学生将所学美术知识深入应用于日常生活，逐步提基于核心素养的高中美术鉴赏教学策略研究卢丹香摘 要：如何在美术学科核心素养背景下开展美术鉴赏教学，提高学生的审美能力，已成为当代高中美术教师的研究热点。文章作者研究基于核心素养的高中美术鉴赏教学意义，指明培养学生美术学科核心素养的方向。同时，文章作者在分析教学案例的基础上，深入研究高中美术鉴赏教学策略，旨在引导学生在发现、感知、创造美的过程中，发展美术学科核心素养。作者简介：卢丹香（1980），女，福建平和人，中级教师，本科，研究方向：高中美术教学。中图分类号：G633.955 文献标识码：A 收稿日期：2023-02-07 文章编号：1674-120X（2023）25-0069-03关键词：核心素养；高中美术；鉴赏教学（福建省平和广兆中学，福建 漳州 363700）学科综合0702023 年 9 月升学生的问题处理能力。2教师在美术鉴赏教学中引导学生发现美术作品中的生活之美，能让其学会透过表面看本质，开启欣赏艺术的“大门”。教师应重视生活与美术鉴赏教学之间的联系，积极利用学生熟知的生活事物衔接各种鉴赏环节，以此降低美术知识学习难度，发展学生的美术学科核心素养。以“追寻美术家的视线美术家表现世界的独特方式”一课为例，教师可以对比不同画作的表现形式，从生活的角度出发解读画家的审美差异，并在此基础上，引导学生鉴赏不同艺术作品，鼓励学生畅谈画家对生活的感悟，了解画家的人生态度，从而发展学生的艺术感知素养。1.对比表现形式，解读审美差异美术家的表现方式不尽相同，教师可以从解读审美差异入手，引导学生合理鉴赏，帮助学生学会透过表面现象看本质。教师可以列举月华图和星夜两幅作品，引导学生分析作者在人生态度和心理感受层面的不同，再围绕阿诺芬尼夫妇像和高士图所反映的在文化、社会方面的差异，让学生深入体会各种题材的美术作品的不同表现形式，进而解读艺术家的审美差异，了解艺术家透过自身的作品所表达的看法。鉴赏是了解艺术家人生态度和心理感受的过程。教师可以引导学生深入了解不同艺术家针对同一题材的不同视角，分析达芬奇创作最后的晚餐时的背景，使学生能正确解读审美差异、把握美术作品的本质。2.鉴赏艺术家不同美术作品，感悟艺术家态度解读画家观察和表现世界的独特方式，了解不同美术作品，能深入感悟艺术家的态度。教师可以通过承上启下的“中西差异”导入活动，引导学生分析中西方绘画作品创作理念的差异，引出多种艺术鉴赏活动。教师可以要求学生通过对韩熙载夜宴图和最后的晚餐的对比欣赏，立足作品的艺术价值、特色、造型特征等，分析差异并剖析创作者的时空观。学生系统梳理两幅画的艺术特色及造型特征等后，在分析作品的透视方法与蕴含的时空观，创作者的材料、技法、表现形式、创作观念等时均能产生不同的感受，由此形成良好的艺术感知能力。（二）创设鉴赏情境，唤起学生表达美欲望情境教学可以唤起学生表达美的欲望，促进学生美术学科核心素养的发展。课程标准提倡开展情境化教学，提高学生解决实际问题的能力。教师在情境中引导学生鉴赏美术作品，激发学生的问题意识，使之通过解决问题，建构完善的知识体系，将所学知识内化成美术技能，进而养成美术学科核心素养。傅智琪强调，教师要引导学生关注真实问题情境下的知识学习，从而唤起学生学习的欲望，调动学生内在的学习动机。3教师应为学生创设鉴赏情境，将学生的鉴赏活动浸润在情境中，进而唤起学生表达美的欲望，最终获得良好的美术学科核心素养培养效果。以“亲近的人素描、油画表现”一课为例，教师可以创设素描画、油画鉴赏情境，以用线、用色风格为切入点，引导学生在具体情境中解决问题、了解线描画知识，在实践中运用所掌握的美术知识进行创作，在交流中提高艺术表达能力，提升创意表达素养。1.创设问题情境，培养美术鉴赏兴趣素描是用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。在教学中，教师应带领学生鉴赏人物速写作品，设计以下与鉴赏教学有关的问题，在问题情境中培养学生的美术鉴赏兴趣。（1）速写干性与湿性工具分别有什么？（2）人物速写画的“三大体块”是指什么？（3）整体观察与局部刻画有什么关系？教师可以依托以上三问创设问题情境，引发学生对美术鉴赏的深入思考。学生能够在解决问题的过程中，总结不同画中的事物、人物特征，从神情、姿态等角度感悟线条的美感，对鉴赏产生兴趣，并对线描画以及造型手法有了深刻认识。2.创设实践情境，表达油画艺术美感油画是用调和颜料在画布、纸板、木板上进行制作而成的。教师在鉴赏教学中创设实践情境，可以激发学生表现油画艺术美感的欲望。教师要在具体实践环节中，引导学生鉴赏蒙娜丽莎拿破仑穿越阿尔卑斯山雅典学院，系统讲解油画的材料与绘画方法，鼓励学生从描绘对象特点分析入手，用单色起稿、明确色调、自由作画。在实践情境中，教师要引导学生交换油画作品，培养学生对油画的热爱以及对美术学习的兴趣，使之积极主动表达油画艺术美感，深化审美感知。（三）坚持固本培基，构建高效的鉴赏课堂美术基础知识包括文字、线条、用色等方面，均能传达一定的艺术信息，突出美术主题。教师坚持固本培基，引导学生深入学习基础美术知识，能丰富美术教学内容，构建高效鉴赏课堂。季小洁在研究高中美术鉴赏教学时提出，美术鉴赏课主要以视觉艺术作品为主，能够让学生在学习过程中自然而然地运用图像鉴赏知识，形成整体思维能力。4教师应在鉴赏教学中引导学生全面分析美术作品画面的构成要素，引导学生学习书法知识、鉴赏书画艺术，由此构建高效的鉴赏课堂，让学生感受美术作品表达的意味，积累丰富的审美经验。以“笔墨传神”一课为例，教师可以用生动形象的方式解释书法知识，从不同形式的书画美术作品中，提炼用笔、用墨方法，在书画鉴赏中分析作者的情感表达之妙，让学生在学习基础知识的同时，深入鉴赏美术作品，以实现培养学生审美情趣素养的目标。1.学习书法知识，感受表达意味中国书画通过独特的形式语言，表现出中华文化的学科综合0712023 年 9 月特质与价值。教师应坚持固本培基，引导学生在鉴赏美术作品时分析书法名家用笔、用墨的方法，使之深入感受艺术表达的意味。教师可以展示明代书画大师陈淳的作品葵石图花卉图卷溽暑花卉图，细致分析画中的书法，总结书画作品中瑰丽优雅的意象，感受古代书画名家表达的思想感情。教师可以围绕欧阳询的八诀分析丰富多样的书法线条所体现的美感，让学生在学习书法知识的同时，学会鉴赏书法作品，体会线条单纯而富有表现力的特点，加深对中国书画作品的喜爱之情。2.鉴赏书画艺术，积累审美经验在鉴赏书法的基础上，教师可选择具有代表性的书画美术作品，通过讲解笔墨塑造形象和传递情感的技巧，引导学生积累审美经验。教师可以引导学生分析王蒙青卞隐居图，总结谢赫固古画品录中的“六法”，细致讲解书画中山峰、茅屋、山脊、树木、河流的表现方法。再展示枯木竹石图安晚帖墨虾图，要求学生自主鉴赏，分析画中不泥古法、充满活力的线条，鉴赏水墨画中的事物所反衬出的作者心迹，体会书画作品的“写意”特征，理解“主观创造可赋予书画作品全新的内涵”。学生在书画艺术鉴赏中，运用所掌握的不同方法，分析“以形写神”的中国绘画，感受画面的灵动和生命力，以及画面贯通的气势，能够真正做到积累审美经验、提升自身的审美情趣。（四）分析艺术内涵，提高艺术审美能力对美术作品的艺术内涵进行分析，有助于从不同文化的角度认识艺术。在鉴赏艺术作品过程中，教师发挥着关键的引导作用，学生能在教师的引导下，对艺术作品进行描述、分析、解释、评价，进而将行之有效的鉴赏方法迁移到鉴赏其他艺术作品的过程中。教师需要重视艺术内涵的分析，提示学生关注艺术特色，了解美术作品的创作过程，进一步丰富学生的文化知识储备，提高其艺术审美能力。以“陶瓷装饰韵味无穷”一课为例，教师要分析常见的陶器、瓷器艺术品的内涵，系统分析工艺品图案蕴含的文化知识，引导学生鉴定陶器、瓷器作品的用料类别，帮助其品味艺术形象的内涵，鉴赏具有民族特色的瓷器装饰，培养学生的文化理解素养。1.分析美术作品内涵，感知艺术特色古代常见陶器有红、灰、彩、白、黑色五大颜色，教师可以引导学生分析新石器时代仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化中具有代表性的作品，引导学生鉴赏船型壶、彩陶盆、唐三彩、黑陶瓶等。教师可以引导学生从陶器表面的几何图形、动物纹样中分析工艺品的艺术内涵，了解陶器表面的花纹是烧制而成的，具有不易脱落、美观等特点。中国宋朝五大名窑包括汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。在鉴赏瓷器工艺品时，教师可以列举天青釉圆洗、粉青釉胆式瓶、葵瓣口盘、双鹤瓶、黑釉三足炉等工艺品，要求学生搜索相关材料，分析作品内涵，感知艺术特色，由此培养学生的艺术感知力，使之对中华民族传统陶瓷民俗文化形成深刻认识，了解我国古代陶瓷技术与艺术上的成就，提高文化自信。2.鉴定作品用料类别，丰富审美认知元、明、清代的瓷器是具有代表性的中华陶瓷艺术品，常见有“元青花缠枝牡丹纹罐、明宣德青花缠枝莲纹瓶、清康熙青花万寿字大尊”等。为了让学生了解瓷器的艺术性，教师可以从用料鉴定入手，引导学生在鉴赏中搜索相关材料，深入了解我国古代具有代表性的陶瓷作品。然后，教师可以从制陶程序入手，让学生了解工艺品的制作过程。教师可以要求学生在“画青花”环节，用青花料绘画，感受能工巧匠制作工艺品的过程。在后续鉴赏环节，教师可以引导学生分析陶器与瓷器的以下用料区别：（1）陶器多用黏土和沙土；（2）瓷器多用高岭土、石英等矿物原料。同时，教师可以引导学生互相交换自己亲手制作的陶瓷图案，在鉴赏中提高自己的审美认知，促成美术创作、审美经验的共享与交流，发展美术学科核心素养。三、结语教师在鉴赏中培养学生的美术学科核心素养，可以强化学生的艺术感知能力，使之获得源源不断的灵感，形成良好的艺术审美情趣，增进对古今中外艺术文化的理解。教师从生活之美入手，让学生发现并鉴赏生活中的美术作品，能使学生形成对艺术形象的初步认识。教师再通过创设情境、固本培基的方式，唤起学生的审美表达欲望，让学生自主分析艺术形式以及内涵，发展学生的美术学科核心素养。参考文献：1 牟晓青.核心素养下高中美术情境式教学目标初探以中国画鉴赏课程为例 J.美术教育研究，2021（19）：103-104，107.2 米秀娟.基于核心素养的高中美术深度学习课堂研究 J.教师，2021（22）：66-67.3 傅智琪.认知与实践并存 体验与探究共进基于核心素养的高中美术鉴赏教学中研究性学习方式的开发与运用 J.中学教学参考，2021（21）：13-15.4 季小洁.学生“图像识读”核心素养的培育以高中美术鉴赏教学为例 J.教师，2020（33）：95-96.5 刘晓文.核心素养时代高中美术鉴赏的“教”与“学”J.美育学刊，2020，11（1）：13-18.