当代英国舞蹈节事活动的传播视野_林琳.pdf

当代英国舞蹈节事活动的传播视野林琳(北京舞蹈学院国际合作与交流处，北京 100081)【内容提要】艺术节事活动作为具有标志性的节日类型，对艺术自身传播与文化内涵传播具有显效的宣导作用。当代英国舞蹈艺术节事活动在创意行为的驱动中建构深层的艺术话语与文化形象，使其呈现具有当代审美的艺术共情力。以创意的综合化传播朝向、沉浸式的传播感知为突显视野的当代英国舞蹈艺术节事活动展现了自身外在品质与内在品味。文章以当代英国舞蹈节事活动为出发点，结合英国舞蹈团作品及国际舞蹈节的案例对其传播进行细化剖析，在分析英国舞蹈节事活动内外在要素的同时，也为当代中国舞蹈艺术节事活动的传播提供可行性参照。【关键词】创意;当代英国舞蹈艺术;节事活动;传播【中图分类号】J791.7【文献标识码】A【文章编号】1008-2018(2022)06-0108-08Communication Vision of ContemporaryBritish Dance FestivalsLIN Lin(International Office，Beijing Dance Academy，Beijing 100081，China)Abstract:As a symbolic festival type，art festival activities play an effective role in promoting the spread of art itself and itscultural connotation The contemporary British dance art festival activities have constructed a deep artistic discourse and cultural imagedriven by creative behaviors，making it show artistic empathy with contemporary aesthetics The contemporary British dance art festivalactivities，with their creative and comprehensive communication orientation and immersive communication perception as the highlight，show the external quality and internal taste This paper takes the contemporary British art festivals as the starting point，combines theworks of British dance troupes and international dance festivals and other cases to expound their communication，and analyzes theinternal and external elements of British dance festivals，so as to provide a feasible reference for the communication of contemporaryChinese dance art festivalsKey words:creativity;contemporary British dance art;festival activities;communication【收稿日期】2021 12 21【作者简介】林琳(1982)，女，硕士，北京舞蹈学院国际合作与交流处教师，主要研究领域:舞蹈节事活动策划管理、中国舞蹈文化传播、跨文化交流。全球化的时代语境在消解语言逻辑隔阂的同时不断拓展不同文化间的传播空间与维度。舞蹈艺术作为以人体为话语形态的审美样式，通过肢体语言表现人与社会、人与人之间的对话关系。早在 20 世纪上半叶，英国舞蹈艺术活动就以其先锋性的视觉样态呈现于“舞蹈剧场”之中，实现了戏剧、文学与舞蹈在剧场中的互文。舞蹈，因其自有之属性成为英国先锋剧场艺术家们在创作中无意识的诱因与能动选择之载体1。例如伦敦当代舞蹈剧院、兰伯特舞蹈团、DV8 等都是英国舞蹈艺术进行全球化传播的重要载体。进入 21 世纪，当代艺术全球化融合的趋势越发明显，英国舞蹈艺术活动伴随着当代社会的审美范式呈现出独特的风格特征，以当代性为凸显特征构建了英国舞蹈艺术活动的当代性审美801样态。具有现代主义及“先锋”性质的英国舞蹈通过各类节事活动不断输出艺术品质与文化内涵。除上述各舞团的舞蹈活动外，国家层面的舞蹈节事活动成为对外传播的强效机制与手段。例如英国“舞蹈之伞”(Dance Umbrella)，该节事活动创办于 1978年，一年一度的盛宴在国际舞坛中享有盛誉，该艺术节事活动以具有创意性的舞蹈理念与作品进行当代审美表达，实现了多重艺术元素的交互与新颖的艺术体验。同样，始于 1947 年的英国爱丁堡艺术节作为全球历史悠久且规模最大的国际性艺术节之一，其通过多元艺术门类的集合、多维表演方式的联结进行艺术传播，最终形成具有国际化特质的艺术节事活动品牌。从英国舞蹈艺术节事活动传播方式来看，其以“城市符号型”的特点在英国建立起自身的品牌效应，并以此为依托延伸至“万花筒”型 综合化体现、“艺术精英”型 专业化水准及“嘉年华会”型 大众集体感知的多维度传播效能，从而鲜明体现出舞蹈艺术作为英国公共文化事业及文化创意产业的特质。此外，还包括伯明翰舞蹈艺术节、伦敦城市艺术节、英国白金汉国际舞蹈节等英国艺术节事活动，成为全球化语境中当代艺术传播的知名平台。对于舞蹈艺术传播而言，其本意是以身体作为信息传播符号，通过人际传播方式进行具有审美目的的动态视觉传播活动。舞蹈艺术传播在人体、审美活动及传播媒介等要素中发挥效能。英国舞蹈节事活动凭借参与式的艺术体验、政府与艺术双轨并行的传播特点体现出主体多元、内容综合、渠道多级、受众细化、过程互动等方面的舞蹈艺术传播的内在变化，由此彰显出创意与沉浸的艺术传播效能。在此基础上，思考当代中国舞蹈艺术节事活动，可以发现英国舞蹈节事活动的重要参考价值。在全球一体化的时代语境中，中国舞蹈的身份认同显得尤为重要。中国舞蹈在日益走进世界舞台中央的过程中不断创作出具有显效影响力的舞蹈艺术成果，为增强民族凝聚与创造力、彰显文化自信做出了积极贡献。进入新时代，中国舞蹈艺术节事活动的交流与传播，在身份认同中更加注重当代“中国形象”的文化自信。与此同时，近年来国内举办的各类艺术节事活动成为树立中国舞蹈形象的核心手段与方式。如上海国际艺术节是中国目前最具影响力与最具规模的国际艺术节之一，其以舞台表演艺术为主，同时开展群众文化活动，注重国际性与民族性。由此，通过对当代英国舞蹈节事活动的细化剖析，可以为当代中国舞蹈节事活动进行现实参照和借鉴。一、当代英国舞蹈节事活动的传播特征对于艺术节事活动的界定而言，通常将节日与特殊事件这两者相结合作为一个整体，其划分原则可包括综合型艺术节、专题型艺术节与边缘型艺术节三大板块。艺术节事活动的起步发展从 19 世纪末 20 世纪初的西方欧洲国家开始，到20 世纪 30 年代的蓬勃发展，再到 21 世纪初形成多样化发展阶段，这与全球一体化发展及文化融合紧密关联。从英国舞蹈节事活动来看，20 世纪中后期的英国在现代资本主义的背景下逐步由“世界工厂”转型为“创意中心”，在艺术领域具有强劲的竞争力，艺术家在英国被归类到“创意行业”从业者的范畴中，凸显了创意思维对艺术多样性与可持续发展的重要作用。在创意思维驱动下的舞蹈艺术正是当代英国舞蹈艺术节事活动传播的理念体现。首先，当代英国舞蹈节事活动的传播特征具有“先锋性”，这源于 20 世纪 30 年代前后的英国先锋剧场，当时英国舞蹈艺术表现形式受到欧洲与美国现代性文化基因的共同影响，舞蹈成为艺术家创作中无意识的诱发原因及能动选择的载体。由此，正如舞蹈在英国属于文化创意产业一样，在当代英国舞蹈节事活动中，思维的现代性、创作方式的创意性体现得尤为明显。例如舞蹈伞艺术节中编导伊万布莱克(Evan Blake)的一个哈莱姆的梦想(A Dream of Harlem)，该作品围绕文艺 复 兴 地 下 酒 吧 的 创 作 灵 感，结 合 机 械 舞(Popping)、锁舞(Locking)、林迪舞(Lindy Hop)等进行先锋性表演2。先锋性的传播特质使英国舞蹈节事活动能够打破传统舞蹈的表现方式，进而形成一种独创的艺术表意形式，并与社会之间建立有机联系，这与当代英国舞蹈节事活动包容且鼓励的态度不谋而合。其次，当代英国舞蹈节事活动的传播特征具有“创造性”，描述了人们运用自己的知识、技能和直901觉去想象、构思、表达或创造出前所未有的东西的过程。在“2020 2030 年英国文化艺术发展战略”中可以看出，其创造力包括产生新思想、发现或者创造新事物，并且在文化参与中激发自我创造力。例如英国爱丁堡艺术节，它由音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术种类形成，各个节庆定位明确且特色鲜明。该艺术节重视培育，在教育拉动中拓展消费，从而有效扩大影响，并且实现了艺术节事活动与文化旅游并进的创意设计。宏观视角下的当代英国舞蹈艺术节事活动的创造性体现在它在创意理念的思维引导下建立起全方位的场域环境，使各要素结合后的整体大于部分之和，这正是格式塔现象。微观视角下的创造性在于节事活动中的作品具有显效的独特性，包罗万象又极具新意，创新精神贯穿其中成为英国舞蹈节事活动的特色之一。创意作为英国文化产业的准则，其在节事活动中更加突出创造力的显现。在英国艺术节事活动中，由于其文化背景与定位的独特审美风格，使得在艺术创造中首先要具备深层的创意潜力 雄心与品质，其次需要随着时代与艺术的发展，创造符合公众品味与习惯的外部环境 活力，最后是在作品创作中体现英国文化的多样性，包括作品内容与受众群体等方面，以期通过作品实现文化的输出 包容性与相关性。由此可以看出，当代英国舞蹈艺术节事活动的传播是具备深层逻辑体系的完整文化输出过程，鲜明体现出英国文化创意工作者对于文化的深刻理解与高效的行动力，在唤起不同身份者的共情与感知中实现当代英国舞蹈艺术节事活动的全球化传播。再次，当代英国舞蹈节事活动的传播特征具有“集体体验性”。参与式艺术的社会转向强调社会介入与实践，参与式艺术发展的历史可以追溯到剧场艺术和表演艺术的领域，而不局限在绘画或现成物的历史里。随着剧场和表演被逐渐呈现在参与式艺术中，艺术的“社会转向”更为直接，个体和社会、意识和潜意识、主动和被动的关系，都被消融在抽象的行为现场中3。在集体体验性的传播特征中，参与式的艺术体验同样以人为核心，凸显艺术本身在功能上的社会转向。与此同时，参与者与观看者的关系发生着改变，参与式的表现方式由于多元化使得参与者身份更多样，在这种状态下观看者就被重新定位成共同生产者或参与者，这与“20202030年英国文化艺术发展战略”中共同创造的主题不谋而合。由此可以看出，集体体验性的传播特征在参与式的手段中使艺术更加真实且重要，从而促使和激励艺术向更高层面不断开拓。由此可以看出，当代英国舞蹈节事活动的传播特征凸显自由多元的发展路径，在参与广泛的维度中提升了受众的艺术体验。二、舞蹈节事活动中综合化的传播朝向(一)节事活动呈现的多维集合舞蹈艺术的传播是实现其社会功能的有效途径，以共享性的审美特征形成了作品与接受者之间的互通与联结，从而在提高观众审美能力的同时提升舞蹈艺术作品的内在品质。英国舞蹈艺术既是公共文化事业也是文化创意产业。作为视觉文化产业极具发展前景的英国，它在理解现代社会、整合全球化市场、把握市场前沿等方面具有前瞻性意识。当代英国舞蹈节事活动正是存在于这种多样态的产业范畴中，呈现出多维融合的传播朝向。舞蹈节事活动并非单一的舞蹈节目展演，而是集合舞蹈创造力、商业运作、场域营造等要素的多维度结合体。始于 1978 年的英国舞蹈伞国际舞蹈艺术节作为英国第一个国际舞蹈节，以非盈利的性质通过舞蹈艺术作品呈现出民族的多样性与审美的多元化，是有效实现舞蹈艺术连接人与人沟通的关键渠道，并且在拓宽当代舞定义的同时使英国舞蹈走向世界，使人们感受到舞蹈作为公共文化事业及创意产业对英国当代社会发展的影响力。笔者曾在 2019年作为英国舞蹈伞国际舞蹈艺术节的一名志愿者参与了该节事活动的部分工作，在该活动中观看了舞蹈伞与南岸中心合作推出的霍普亨特(HopeHunt)和 升入拉扎勒斯(Ascension into Lazarus)伦敦首映式、由舞蹈伞与庭院合作推出的格雷戈里 马库马(南非)(Gregory Maqoma)首席信息官:拉威尔的 波列罗安魂曲(equiem of Bolero)英国首映式等一系列舞蹈节事活动中的作品，通过作0112020 年 1 月，英格兰艺术委员会发布了十年发展战略规划 共同创造:2020 2030 年的战略(Let s Create:Strategy 2020 2030)，发布于英格兰艺术委员会官网 http:/www artscouncil org uk/。品能够感受到英国舞蹈艺术当代性的肢体表达、深层化的构作联结与全要素化的场域营造，也凸显出英国舞蹈伞国际艺术节的创造力。其次，英国的舞蹈团作为表演艺术产业是在政府扶持下和依赖私人或公共经费生存。以英国舞蹈伞为例，该团体成立 40 年以来向 100 多万人展示来自 34 个国家的 739 多名艺术家，以创新性的艺术展现力与慈善行为成为伦敦领先的艺术节并在舞蹈界占据独特地位。笔者以英国舞团特有生存体制背景为基础，详细分析了舞蹈伞公司的创演经营状况，以期更好了解英国舞蹈节事活动的运作方式。在舞蹈艺术创作阶段，从艺术家费用、调试费、宣传、场地、保险等多种运作费用(见图 1)，可以看出该活动的全面性、多样性与综合性。在舞蹈艺术演出方面，其包含的慈善、剧院、赞助等各门类的收支比例，反映出该公司的最终收益结果(见图 2)。由此我们可以看出英国舞蹈艺术团体在创演过程中的市场化行为以及舞蹈产业化的商业运作模式4。图 2舞蹈伞有限公司 2018 年收支门类及占比此外，人才发展和创造性的学习作为英国舞蹈节事活动的重要计划，英国舞蹈伞在舞蹈艺术人才培养中实行创意生产者的国家居住计划，创造性学习提供节日研讨会和讲座的计划，培养新的合作伙伴，开展新的创造性学习活动，增加现场表演的观众。参见 Dance Umbrella Limited(Limited by Guarantee)eport and Financial Statements for the year ended 31 March 2018参见 Dance Umbrella Limited(Limited by Guarantee)eport and Financial Statementsfor the year ended 31 March 2018以视觉传播性、人体审美性、人际传播性为本质图 1舞蹈伞有限公司 2017 2018 生产运行成本特性的传播形态，舞蹈艺术通过动态性的视觉符号经过媒介处理传递至受众。以实体性、综合性、公开性为媒介特性的传播方式，进一步拓展了舞蹈艺术的传播路径。以审美选择性、受众转化性为受众特性的审美取向，有效把握了传播效果。英国舞蹈伞的目标是吸引观众、培养艺术家、创新实践、创造卓越，从中我们看出多元多维的创演理念，其中涉及的板块有室内演出、室外演出、大师工作坊、艺术家演说及数字多媒体等板块。笔者曾以志愿者的身份参与了舞蹈伞的部分活动，例如舞蹈艺术构作人见面会，该活动是以全场域构造为整体视像突出艺术空111间的营造，在通过接触新的受众中寻找创意性的思维，从而形成新的艺术表现形式。英国舞蹈伞节的场域营造是以当代性的综合视野为手段进行的艺术活动，它以整个伦敦为宏观性质的舞台空间，将各类型的艺术形式分散在伦敦城的各个角落，每个艺术作品既是独立的个体也是被包含的子要素，从而构成了全方位视像下的艺术作品及与观众的浸润式联结，进一步提升了受众审美能力与艺术作品的传播路径，呈现出艺术形式之间的包容、关联以及内容的多元化，这与英国当代文化艺术事业的总体走向与趋势形成有效关联，并以此激励当代舞蹈艺术创作。“包容性和相关性:在我们所支持的组织和个人以及他们所创造的文化中充分体现英国的多样性”5。例如舞蹈伞节的数字活动，作为具有当代场域性质的虚拟空间，该活动在太空基金的资助下，成功地开发了两个数字项目，并运用垂直频道通过BBC2 广播、i player 点播、YouTube 和 Facebook 实现了 74521 次浏览，达到了约 100 万观众。又如英国爱丁堡国际艺术节，它以音乐、剧场、舞蹈、歌剧、装置、现场活动等板块构成，通过各种类型的艺术作品向广大群体展示世界领先艺术家的表演，在打破欣赏阶层鼓励大众全年参与的同时将英国丰富的文化艺术面向国际进行展示。以“舞动在街头”(Dance in the Streets)为例，目前爱丁堡国际艺术节已委托世界上最负盛名的编舞家，圣保罗的爱丽丝里波尔(Alice ipoll)、贝鲁特的奥马尔拉杰(Omar ajeh)、索韦托的格雷戈里马库马(Gregory Maqoma)和 爱 丁 堡 的 珍 妮 丝 帕 克(Janice Parker)与他们的舞者一起创作短片，其中包括“舞动在街头”的爱丽丝里波尔、珍妮丝帕克等舞蹈作品，回应过去的一年并反思他们与所处环境之间的关系。此外还有英国伯明翰国际舞蹈节(BIDF)，它在伯明翰的场地和公共场所呈现充满活力的国际舞蹈节目，创作具有创意思维的作品与建立新的受众群体的同时，促进社区参与舞蹈活动。该舞蹈节成为展示国际和民族舞蹈的最佳场所，为艺术对话创造重要的空间。例如舞蹈作品源泉(Source)，就是随着时间和河流改变流动的可能性而进行创作。其舞蹈环境设置在采石场，它既是自然空间又是人类改造的空间，编舞则建立在“水中、岩石和舞者的身体中”，从而带来一种寻找新身份的意象。由此可以看出，当代英国舞蹈艺术节事活动以全场域空间营造的方式进行传播，通过舞蹈受众拓展、舞蹈创意展现等使舞蹈营销达到良好的传播效果，最终实现英国文化品质的输出。(二)节事活动创作的全方统构创作作为艺术表达的核心环节，同样也是艺术传播的前置条件，在艺术传播中必须进行创作 呈现的环节才能实现艺术传播与交流，因此创作中要素的创意表达决定着作品传播的显效度。在英国舞蹈节事活动中，身体的动态表现不仅是舞者之间的交流方式，更是与作品之间的桥梁架构。活跃在当今西方当代剧场艺术舞台上的许多艺术家，在他们作品当中，身体的展演是演出的重要组成部分6。当代思维启示下的舞蹈即兴创作，是当代舞蹈艺术对身体认知的长期积累过程，同时作为舞蹈艺术创作的内容来源之一，它是建构思维与身体当代表达的重要手段，同时也是当代舞蹈艺术传播的前提和基础。“人就像鱼。鱼在熟悉的河流中待久了，就会感觉不到身边的河水。而你现在来到了另一条河流，这里的水对你来说是陌生的”，这是笔者初到英国和 导 师 克 里 斯 托 弗 班 纳 曼(ChristopherBannerman)教授第一次见面时，他对笔者说的。当笔者作为访问学者在伦敦密德萨斯大学(MiddlesexUniversity)学习时，笔者这条来自另外一条河流的鱼，对于广泛应用在舞蹈和现代艺术的即兴创作和其他创作手法感到非常惊奇。例如英国当代舞团“芭蕾男孩”(BalletBoyz)，该舞团以古典芭蕾舞技巧为根基，在此基础上脱离规范性的动作程式去探索不同风格的舞蹈动作。其即兴创作就像现代生活方式一样自然流畅，他们并不是把即兴创作作为一种表演形式，而是一种不受编舞者限制的即兴创作能力，在未知状态下完成动作的生成与动作之间的完美连接。以此结合芭蕾训练的良好基础，“芭蕾男孩”的舞者通过即兴创作在最大程度上实现了自由与规范的结合，在舞台上完美阐释了不确定性和当代艺术精神。在爱丁堡艺术节中英联合创作的舞蹈艺术作品无径之径(Samsara)中，即兴作为该作品创作的核心手段建立了舞者自我、舞者之间在感觉、知觉等方面的交流与互动，并且架构了舞者情感与作品结构的内在关联，最终通过作品完成与世界的终极对话。英国舞蹈伞舞蹈节艺术总监及首席执行官艾玛211格莱斯顿(Emma Gladstone)曾说:“我个人比较倾向侧重肢体表达的舞蹈作品，作为一个当代舞蹈节，我们希望和艺术家共同与伦敦的市民分享他们的艺术，那些通过动作彰显个性与舞蹈技巧的艺术。我们认为表演的质量如同语言，编舞其实就是由语言组成语句，所以编舞质量是我们重视的方面。”7 由此能够清晰看出，肢体动作开发与创意性表达对当代舞蹈艺术节事活动作品表现的重要性。舞蹈即兴的方式能够在身体动作的创意表达中实现文化传播的有效输出。此外，在英国舞蹈节事活动中，戏剧构作连接了舞蹈艺术作品创造中结构、力量及张力之间的掌控，同时影响着舞蹈作品传播的显效度。传统舞蹈艺术创作的视野往往聚焦于舞蹈本体所散发的情感与美感的联动中。随着社会发展，不同艺术门类之间的界限逐渐模糊，使舞蹈艺术的表现形式更加多元化与抽象化，因此对于舞蹈“构作人”而言，其综合性能力需要建立在全面感知的基础之上，从而形成对舞蹈艺术作品创作的全面掌控。从舞蹈“构作人”的实践操作视角出发，笔者曾以翻译的身份参与了英国某舞蹈艺术活动项目，从发觉能力、制作过程、文化自信三个方面感受与理解作为舞蹈“构作人”的综合能力展现。首先，发觉能力是一名合格舞蹈“构作人”的基本功，创作者对现实社会中人、物、事须具备高度敏锐的洞察力，以此才能找到优质舞蹈作品源及舞者。例如舞蹈作品无径之径 中，分别选取印度裔英国籍舞者阿卡什奥德拉(AakashOdedra)与中国舞者胡沈员为该作品的核心舞者。两位舞者除自身肢体表现力的突出特质外，阿卡什作为印度舞明星舞者还拥有艺术节的特邀项目，胡沈员则在英国演出十面埋伏 虞姬选段之绝色佳人 之后受到关注并成为此次舞蹈艺术项目的首选舞者。由此可以看出，舞蹈构作人与舞者二者的关联性是建立在客观身体材料基础上的外化感知过程，由此创作出一部在同一世界空间范围中的跨文化舞蹈艺术作品。其次是制作过程，也就是整部作品的创作过程。在该作品的创作过程中，他们既是舞者也是编导，打破了传统舞蹈创作中编导与演员的思维限制，两位舞者前期根据剧构人(Story teller)的思路对动作素材、技术训练等方面进行整合与挖掘，并在每次排练过程中都有一位观察者、舞评人或其他人士的介入来感受排练过程，在不断调整中保证舞蹈作品最终的优质呈现。最后是文化自信的表达，文化自信是作品中通过肢体表现建构出的内在心理感知，这也是舞蹈构作人最为重要的一环，它以作品的方式直接指向了英国文化内在的包容性特点。该作品最终成为澳大利亚、英国、上海三个艺术节的邀约作品，在体现舞者自身的肢体表达与思维意识的同时，最大程度地实现文化的跨界输出。三、舞蹈节事活动中沉浸式的传播感知对于英国舞蹈节事活动而言，当代性传播是以具有创造力的手段形成对舞蹈艺术节事活动影响力的扩张，而创造力不仅体现于新的发现、思想、事物等范畴，同时还包括参与艺术过程的阶段，这也凸显出英国舞蹈艺术节事活动对集体感知与体验的深化。沉浸式的观感体验以触手可及的方式出现在街头巷尾，由此能够实现最大化的艺术传播效能。英国节事活动的沉浸式传播方式首先体现在利用城市中各类要素形成“嘉年华式”的氛围感知，这种方式依托节事活动平台，以大众化手段传播艺术作品。例如爱丁堡艺术节，它以全城舞蹈的手段使大众群体沉浸其中 大桥、公园、大学门厅、咖啡馆 散点状的传播方式能够潜移默化地让人们感知艺术氛围。又如伦敦城市艺术节，18 天的系列演出活动免费对公众开放。英国舞蹈节事活动以大众化形式的呈现，其主要原因在于大众群体是商业性的基础，它实现了“艺术性 娱乐性 商业性”的共赢。与此同时，各类艺术家之间的沉浸式交流推动节事活动的高效传播，也体现出在英国艺术节事活动中打造艺术场域的营销方式。如英国“实验展(Experimentica)现场艺术节创办于 2001 年，由卡迪夫(Cardiff)的“章节艺术中心”(Chapter ArtsCentre)承办，每年邀请本地和各国艺术家展示充满挑战性的新作品。因为面向处于事业各个阶段的艺术家，每年很多制作人、策展人和艺术家都会在“实验展”期间集聚卡迪夫，期待发现不一样的新作品8。其次，英国节事活动的沉浸式体现在注重集体参与式的共享感知。艺术节事活动的生态正在被更新，传统意义上文化活动之间的界限逐渐模糊，通过各类国际艺术节的方式不断实现提升个体创造力与发展集体艺术体验的目标，在个人、社区乃至国家范围内扩大舞蹈艺术的交流与传播。舞蹈伞、爱丁堡311国际艺术节、伯明翰国际舞蹈节都是基于场域空间营造的舞蹈艺术共享，以浸润的方式实现舞蹈艺术的传播与营销，与不同的受众群体形成对话关系，从而实现当代舞蹈艺术的全新传播。例如，2017 年英国舞蹈伞节举办了 10 场活动，共有 34 场演出，27场研讨会和讲座，涉及伦敦 14 个行政区的 16 个场馆，以及 3 家英国国内公司和 7 家国际公司。此外，舞蹈伞与巴比肯电影公司合作制作了一个舞蹈伞电影系列，其中包括 3 部长篇舞蹈电影。这些活动最终使舞蹈伞国际舞蹈节在形象塑造、影响范围和对城市和世界的影响力方面都取得了显著成功。四、舞蹈节事活动传播驱动的启示中国的艺术节事活动大多始于 20 世纪 80 年代，如“中国艺术节”目前已成功举办十三届，该艺术节作为我国规格最高、规模最大及最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会，为迎接党的二十大开展了多元化艺术种类的展演。除此之外，国内较具有影响力的艺术节还包括:上海国际艺术节、吴桥国际杂技艺术节、南宁国际民歌艺术节、广东省艺术节、南京文化艺术节、天津国际少儿文化艺术节、客家艺术节、大道现场艺术节、宁夏文化艺术节、长沙卡通艺术节等9。节事活动作为舞蹈艺术交流与传播的重要路径之一，能够通过节事的理念和创作方式实现舞蹈艺术的对外传播，从而树立自身文化形象。英国爱丁堡艺术节作为全球最顶级的艺术节事活动，对艺术、文化交流与传播、形象树立具有重要的参照价值。该艺术节在艺术感官体验中触发传统与历史的对话，在沉浸式艺术体验中感受情感与温度，在参与多元艺术形式中拓宽艺术视野，从而在文化共同体的语境中有效树立城市形象与艺术形象。2022 年第75 届爱丁堡国际艺术节于 8 月 5 28 日进行，中国入围作品包括阿卡什奥德拉与胡沈员的联合作品无径之径，此外在“爱丁堡边缘艺术节(艺穗节)”中，入围作品包括离家(Away From Home)四季的呐喊(Crying of Four Seasons)盘古(PanGu)三部中国舞蹈作品，其中四季的呐喊 由中国舞蹈家/编舞家赵知博创作。赵知博是中国国家一级演员，现于伦敦攻读博士学位。她带领全华裔创作团队进行创作，以中国舞元素为表达方式。这部作品素材来自中国古代诗词，以四个季节的名义，进行跨文化创作尝试，反映当代世界不同社会之间不容错过的对话。盘古 是一部 50 分钟的肢体舞蹈剧，改编自 山海经 中的神话故事。作品意在探索宇宙的起源。盘古，一个人形神，用他的生命，付出艰苦努力，创造世界。他的无私奉献，作为一种文化信仰，沉淀在中华民族的集体记忆之中。作品采用现代交互技术，让观众沉浸在盘古创造的世界中。编导希望通过作品激发观众重新思考他们与世界的关系。由此可以看出，中国舞蹈艺术作品在国外艺术节事中融合中国传统文化元素与世界进行交流与对话，有效树立了“中国形象”。结合当代英国舞蹈节事活动传播特点，本文对我国舞蹈节事活动提出几点思考。首先，中国艺术节事活动需要树立吸引观众、培养艺术家、创新实践、卓越发展的目标。如前文所述，英国艺术节事活动以其多元艺术展示手段、创意思维散发及沉浸式的艺术体验较大程度地拓展了受众群体，集合了艺术家的共同创造，从而形成国际影响力。可以看出，艺术节事活动的策划组织应更多注意多角度发掘城市艺术节事资源，这包括场所资源、公共资源与活动资源，进而吸引更多群体参与艺术节事活动。与此同时，各类艺术节事可以嵌入城市人文资源，加大力度推广本土文化，以此形成具有本土特色的集中优势。其次，提升公众对艺术的参与性，营造雅俗共赏的艺术品味。艺术节事活动本身具有综合性特质，更应该是人民大众的节日，因此应当契合海纳百川的视野格局，从而使艺术节事活动的传播效应最大化。在我国举办的一些大型国际艺术活动中，剧院内能够看到高朋满座，但剧院之外却鲜为人知，因此也就没有形成艺术节事活动中艺术场域的营造，从而无法实现良好的传播效果。近年来，上海国际艺术节是国内目前较具有影响力和规模的国际艺术节之一。该艺术节以舞台表演艺术为主，同时开展群众文化活动，注重国际性与民族性。该艺术节产生的影响主要体现在通过艺术节事活动使节点被强化、艺术节事通道浮现、艺术节事区域逐步清晰、艺术节事边界效应成型与标志逐步凸显等。与此同时，该艺术节事活动还带来较强的文化影响与经济效益，从而进一步树立了城市的文化艺术形象。再次，对于国内艺术节事活动的市场培育而言，应当充分发挥当下多媒体的宣导作用，借助网络及411虚拟空间媒介实现艺术节事活动的最大化效益。伴随着信息技术与媒介环境的融合，数字化时代让中国舞蹈的跨界表达和传播拥有了更多可能性。最后，理顺艺术节事活动各要素之间的关联性，形成“艺术节事活动链”，并在此基础上，发展艺术节事活动的延伸性，有效扩大艺术节事的影响力，从而在艺术节事活动中展现中国文化形象。例如，艺术节事活动可通过加强与各地文旅部门的联合，宣传推广艺术节事活动，充分发挥演出团体的知名度，实现艺术节事活动效应的最大化。与此同时，完善配套服务，树立游客友好理念，打造城市传统文化与当代社会相得益彰的优质节事活动。中国艺术节事活动需要综合考量市场开发、市场培育、组织管理等多方面要素，借鉴吸收国外艺术节事的成功理念及创办方式，以此通过艺术节事活动更有效地传播中国文化。结语当代社会的文化传播是建立在综合要素统构基础上的全方位、立体化的视像表达，它在以人作为源点的始动状态中实现了人与各类因子之间的互通与勾联。以先锋性、创造性、集体体验性为显著特征的英国舞蹈艺术节事活动，通过节事活动的多维集合、节事活动的全方统构、集体文化的共同创造等传播维度，以更丰富、更强力的综合视像表现形式，完成更符合当代社会审美范式与文化形象的塑造，成为传播英国舞蹈艺术品质与品味的艺术话语，通过前沿性、综合化的节事活动唤起不同身份者的共情与感知，在审美认同中实现当代英国舞蹈话语生态的传播。深入研究当代英国舞蹈艺术节事活动对于当代中国舞蹈艺术节事活动在全球语境中的形象树立具有重要的参照价值，并有利于中国舞蹈艺术在多元化的全球文化语境中彰显文化自信，实现自身的艺术价值。【注释】1 李超 英国“先锋剧场”中的舞蹈拼图 J 舞蹈，2019(03):77 82.2 林男 2014 年“舞蹈之伞”艺术节蓄势待发J 舞蹈，2014(07):72.3 赵丽莎 介入与重塑公共领域的参与式艺术 J 公共艺术，2021(03):108 109.4 舞蹈伞运作模式 EB/OL (2021 11 12)2022 03 31 https:/www danceumbrella co uk/5 袁荷，徐进毅“共同创造”:20202030 年英国文化艺术发展战略 J 美术观察，2021(04):79 83.6 张岩，李亦男 身体与舞蹈戏剧构作 J 北京舞蹈学院学报，2020(03):80 85.7 丰翼，爱玛，爱莲娜，亚伊尔，蒂亚戈 中国当代舞与世界的对话 J 当代舞蹈艺术研究，2019，4(04):35 39.8 曾不容 从卡迪夫“实验展”现场艺术节看英国艺术中心的发展J 艺术管理(中英文)，2020(01):143 148.9 徐颖 艺术节事的影响研究D 上海:华东师范大学，2006:41.(责任编辑:张延杰)511