二年级下册古诗赏析20首.doc

1元日北宋 王安石爆竹声中一岁除，东风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 名句：千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。注释：(1）元日：阴历正月初一。（2）屠苏：美酒名。（3）曈曈音“童童”：形容太阳刚出的样子。（4）桃：桃符。古时习俗，元旦用桃木写神茶、郁垒二神名，悬挂门旁，以为能压邪。 译文：在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。赏析：这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。2春雪唐 韩愈新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。名句：白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。注释：1、华：即花。芳华，芬芳的鲜花。2、初，刚刚，有怨春来过晚、花开太迟之感。惊，惊讶。 这句意：二月才刚刚见到小草的嫩芽。流露出诗人久盼的春色终于快来了。3、庭树，庭，指天井，小园子里的树。这句意：白雪嫌春天来得太晚， 故飞飞扬扬落在庭树上，装点春色。诗意：前两句说新年还没有看到芬芳的鲜花，直到二月才见到春草发芽。后两句用拟人手法，写白雪等不得春色的姗姗来迟，竟穿树飞花，自己装点出一派春意。全诗变静态为动态，把初春的冷落写成热闹的仲春，是一首别开生面的佳作。赏析：新年都未有芳华，二月初惊见草芽。新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个都字，透露出这种急切的心情。第二句二月初惊见草芽，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是单纯的叹惜、遗憾。惊字最宜玩味。它似乎不是表明，诗人为二月刚见草芽而吃惊、失望，而是在焦急的期待中终于见到春色的萌芽而惊喜。内心的感情是：虽然春色姗姗来迟，但毕竟就要来了。初惊写出见草芽时的情态，极其传神。惊字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的感受；初字含春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。然而这种淡淡的情绪藏在诗句背后，显得十分含蕴。韩愈在早春呈水部张十八员外中曾写道：草色遥看近却无、最是一年春好处，诗人对草芽似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句未有芳华，一抑；后句初见草芽， 一扬，跌宕腾挪，波澜起伏。三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是怅惘、遗憾，而是欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可称神来之笔。却嫌、故穿，把春雪描绘得多么美好而有灵性，饶富情趣。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成新年都未有芳华，二月初惊见草芽的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才故穿庭树纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。作飞花三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如入山阴道上，有应接不暇之感。3江畔独步寻花杜甫 唐黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。名句：桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。注释：江畔：指成都锦江之滨。独步：独自散步。塔：墓地。一簇：一丛，无主-没有主人。两句意为：这一丛盛开的无主桃花美极了，使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好。 诗意：黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？【赏析】陆游空怀一腔报国志，被秦桧之孙迫害后，只好投靠在四川制置使范成大麾下，这段时间他作了大量的诗，到杜甫草堂拜谒，还曾为杜甫的绝句“黄师塔前江水东，春光懒闲倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”到犀浦考察“黄师塔”的出处。 4黄鹤楼送孟浩然之广陵【唐】 李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。名句：孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。注释：1、黄鹤楼：旧址在今湖北武昌黄鹄矶，背靠蛇山，俯临长江，雄伟壮观。 2、之：往，去。 3、广陵：扬州的旧名。 4、故人：老朋友。（指孟浩然） 5、西辞：黄鹤楼在广陵的西面，在黄鹤楼辞别去广陵，所以说“西辞”。 6、烟花：指柳如烟、花似锦的明媚春光。 7、下：沿江顺流而下。 8、尽：消失。 9、惟见：只能见到。 10、天际：天边。译文：春光灿烂，知心朋友扬帆启程，诗人站在楼上，凝望孤帆渐渐远去，直到它完全隐没在青天绿水之中。最后只见滚滚江水流向天边，诗人的感情也随着江流而起伏。赏析：这是送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向： “烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔，情丝不绝，色彩明快，风流倜傥的诗人送别画。“烟花三月下扬州”，蘅塘退士评曰：“千古丽句”。在理。 这首送别诗有它特殊的情味。它不同于王勃送杜少府之任蜀川那种少年刚肠的离别，也不同于王维渭城曲那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。 李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在赠孟浩然诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。而扬州，更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。 “故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。 “烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，表现出目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“唯见长江天际流”，是眼前景象，但又不是单纯写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像浩浩东去的一江春水。 总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了5塞下曲.唐 卢纶 林暗草惊飞，将军夜引弓。 平明寻白羽，没在石棱中名句：平明寻白羽，没在石棱中注释：平明：天刚亮。 白羽：箭尾白色鸟羽，指箭。 没：嵌入。 石棱：大石块突出部分。译文：昏暗的树林中，草突然被风吹得摇摆不定，飒飒作响，将军以为野兽来了，连忙开弓射箭。天亮去寻找那只箭，已经深深地陷入石棱中。赏析：本诗利用一个颇有戏剧性的情节变化，表现了将军的勇武。将军把箭射入石棱中的描写，具有浪漫主义的色彩。 全诗形象鲜明突出，语言凝练，意境深远，味道淳厚。 此诗用的是汉代飞将军李广的典故.据说李广有一次出去巡逻,暮色苍茫中看到草丛中卧着一只虎,便拉开弓射去.次日早晨去找虎,却发现箭射在一块大石头上,箭镞已经没入石头.但是他再次引弓射石头,却再也射不进去了.6春日宋 朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。名句：等闲识得东风面，万紫千红总是春。注释 ：1. 胜日：原指节日或亲朋好友相会的日子，这是指天气晴朗的日子。 2. 寻芳：游春，踏青。游赏美景。游览（河边），欣赏春花。 3. 泗水：河名，在今山东省泗水县。 4. 等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。 5. 东风面：以“东风”代表春天，指春天的面貌。 6.滨：水边。 7.一时：一下子。译文：我选择了一个春光明媚的美好日子观花赏草来到泗水边，只见无边无际的风光景物一时间都换了新颜。无论什么地方都可以看出春风的面貌，春风吹得百花开放，万紫千红到处都是春天的景致。赏析：人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。 从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。7寒食唐 韩翃春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。名句：日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。注释：1寒食：节名，在清明前两日。古人每逢这节日，前后三天不生火，只吃冷食物，故称“寒食”。2御柳：御苑中的杨柳。3“日暮”两句：据说汉时寒食禁火，朝廷特赐侯家蜡烛。“传”，挨家传赐。“五侯”，一说指东汉外戚梁冀一族的五侯。另一说指东汉桓帝时宦官单超等同日封侯的五人。4斜：读（xi），与“花”“家”押韵。译文：暮春的长安城里漫天舞着杨花，寒食节东风吹斜了官中的柳树。黄昏开始宫里颂赐新蜡烛，轻烟先升起在皇帝贵戚家。 赏析：这首诗描写宫廷寒食节的情况。诗人以汉喻唐，揭露了封建统治阶级的特权及宦官得宠专权的腐败现象。开头一句“春城无处不飞花”。“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“无处不”，用双重否定构成肯定，进而写出整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景。第二句“寒食东风御柳斜”是写皇宫园林中的风光。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门，清明这天皇帝还要降旨取榆柳之火赏赐近臣，以示恩宠。所以诗人在无限的春光中特地剪取随东风飘拂的“御柳”。诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“日暮”就是傍晚。“汉宫”是借古讽今，实指唐朝的皇宫。“五侯”一般指东汉时，同日封侯的五个宦官。这里借汉喻唐，暗指中唐以来受皇帝宠幸、专权跋扈的宦官。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。诗中用“传”与“散”生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。读到这里我们就会联想到“只许州官放火，不许百姓点灯”这句俗语，从而更好地领会诗歌的主题。8绝句唐 杜甫迟日江山丽， 春风花草香。泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。名句：泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。 注释：1.迟日：春天日渐长，所以说迟日。 2.泥融：这里指泥土滋润。 3.鸳鸯：一种水鸟，雌雄成对生活在水边。译文：江山沐浴着春光多么秀丽，春风送来花草的芳香。 燕子衔着湿泥忙筑巢，鸳鸯睡在沙上。赏析; 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 杜甫的这首五绝，四句两两相对，平朴如话，因此有人认为跟小孩子对对子没有什么区别（参见鹤林玉露）。明人王嗣爽在其杜臆中予以反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。 “迟日”，出自诗经七月：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯春光好）。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。 清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（说杜），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。 反复诵读此诗，你也会有春不醉人人自醉的感觉。此诗的成功不但在于作者善于观察物象，更在于作者善于体察物情。前人或谓杜甫这首诗“与儿童属对何异”。无非讥其造语平淡，未在追奇猎怪上下功夫，殊不知，这正是功力老到之处。周紫芝竹坡诗话云：“作诗到平淡处，要似非力所能。”苏轼也说：“大凡为文渐老渐熟，乃造平淡。”这两句话用来评价杜甫这首五绝，至为恰当。9忆江南唐 白居易江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？名句：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝注释：据乐府杂录，此词又名谢秋娘，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名望江南、梦江南等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆平韵。 谙（音安）：熟悉。 蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。 译文：江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。太阳从江面升起时江边的鲜花比火红，春天到来时碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念江南？赏析：此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。 10题都城南庄唐 崔护去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。名句：人面不知何处去，桃花依旧笑春风。注释;（1）都：唐时的京城长安。 （2）人面：一个姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。 （3）笑：形容桃花盛开的样子。译文：去年的今天，就在这长安南庄的一户人家门口， 我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，显得分外绯红。 时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中！赏析：诗的开头两句是追忆。“去年今日此门中”，点出时间和地点，写得非常具体，足见这个时间和地点，在诗人心中留下了多么深刻难忘的记忆。第二句是写人，诗人拈出一个人们犹知的形象桃花，春风中的桃花人人都知道是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，则“人面”之美可以想见；再者，本来已经很美的“人面”，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以“思而得之”的。 三、四两句写今年今日。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见。这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞。 11江南春唐 杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。名句：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。注释: 山郭：山城。酒旗：古代酒店外面挂的幌子。译文：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。赏析： 这首江南春，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。 “千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在升庵诗话中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在历代诗话考索中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云江南春，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰江南春”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。12过华清宫绝句唐代 杜牧长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。名句：长安回望绣成堆注释：华清宫：故址在陕西临潼县骊山上，是唐玄宗、杨贵妃的游乐之地。回望：回头远望。绣成堆：形容骊山突兀而奇秀的景色。千门：夸张之语，指所有华清宫的宫门。次第：一个接一个地。一骑（j）：一人一马的合称。红尘：指策马疾驰时飞扬起来的尘土。妃子：指扬贵妃。诗意：从长安回望骊山，只见林木、花卉、建筑、宛如一堆锦绣，山顶上一道道宫门逐层地开着。驿马奔驰神速，看不清所载何物，惟有杨贵妃在山上远望，知道是最心爱的荔枝被运来，欣然而笑。赏析：杜牧，晚唐著名诗人，与同时代的李商隐齐名，并称为“小李杜”。杜牧擅长创作咏史绝句。过华清宫便是他脍炙人口的代表作之一。过华清宫同题作品共有三首，这是其中的第一首。这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与扬贵妃的骄奢淫侈。诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。13饮湖上初晴后雨宋代 苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。名句：水光潋滟晴方好注释：饮湖上：在西湖的船上饮酒。潋滟：水波荡漾的样子、波光闪动的样子。方：正。空蒙：细雨迷茫的样子。 亦：也。奇：奇妙。 欲：想要。西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。总相宜：总是很适合。诗意： 在晴日的阳光照射下，西湖水波荡漾，闪烁着粼粼的金光。风景秀丽；在阴雨的天气里，山峦在细雨中迷蒙一片，别有一种奇特的美。如果要把西湖比作美女西施，那么晴朗的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的美丽无比。赏析：这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。 前两句分别描写的是西湖晴天的水光和雨天的山色。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。后两句，诗人用了一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，主要因为她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现其美丽。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿还是雨态，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。14乡村四月南宋 翁卷绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。名句：绿遍山原白满川注释：白满川：指稻田里的水色映着天光。川：山原，平地，河流。子规：杜鹃鸟。才了：刚刚。山原：山陵和原野。蚕桑：种桑养蚕。了：结束。如：好像。诗意：山坡、田野间草木茂盛，远远望去，一片葱茏。稻田里的水色与天光交相辉映，满目亮白。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙，大地一片欣欣向荣的景象。四月到了，农民都开始忙起了农活，村里没有一个人闲着。他们刚刚结束了种桑养蚕的事又马上要开始插秧了。赏析：这首诗前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色，眼界是广阔的，笔触是细腻的；色调是鲜明的，意境是朦胧的；静动结合，有色有声。“子规声里雨如烟”，如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的，尤其富有境界感。后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少。那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静和那清丽的景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的乡村四月份画面。这等悠然的意境，天下何人不向往啊。15惠崇春江晚景宋代 苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。名句：竹外桃花三两枝注释：先知：最先感觉到。蒌蒿：春天的一种野草。芦芽：芦苇的嫩芽，又叫芦笋。欲：将要。诗意：竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。赏析：惠崇是北宋能诗善画的僧人。东坡此诗题在他的春江晓景画上，非但状其形，而且传其神。桃花在竹外，写出了相互衬托的艺术效果。苏轼另外和秦太虚梅花一诗中也有“竹外一枝斜更好”之句，可见是他的得意之笔。春江水暖，鸭子先知，写鸭子对水温的感觉，完全是由画面上鸭子的嬉水神态联想出来。虽然清人毛奇龄讥之为：“鹅也先知，怎只说鸭？”许多人并为此争论不休，但这一名句不得不为人们所称道。16约 客南宋 赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。名句：黄梅时节家家雨注释：约客：约请客人来相会。 黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，所以称“黄梅时节”为江南雨季。 家家雨：家家户户都赶上下雨。形容雨水多，到处都有。 处处蛙：到处是蛙跳蛙鸣。 有约：即邀约友人。 落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。诗意：梅子黄时，家家户户都笼罩在烟雨之中；远处那长满青草的池塘里，传出蛙声阵阵。已约请好的客人说来却还没有来，时间一晃就过了午夜；我手拿棋子轻轻地敲击着桌面，等着客人，只看到烛芯隔一会儿就落下一截赏析：诗的前二句交待了当时的环境和时令。“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，写出了江南梅雨季节的夏夜之景：雨声不断，蛙声一片。读来使人如身临其境，仿佛细雨就在身边飘，蛙声就在身边叫。这看似表现得很“热闹”的环境，实际上诗人要反衬出它的“寂静”。第三句“有约不来过夜半”中，用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。第四句“闲敲棋子”是一个细节描写，诗人约客久候不到，灯芯很长，诗人百无聊赖之际，下意识地将黑白棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。这种姿态貌似闲逸，其实反映出诗人内心的焦躁。全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情。17泊船瓜洲北宋 王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？名句：京口瓜洲一水间注释：泊：停船靠岸。瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面。京口：在长江南岸，现在的江苏省镇江市。钟山：现在南京市的紫金山。数重：几层。 绿：吹绿了。 还：指的是回到紫金山下的家里。 诗意：从京口到瓜洲只是一江之隔，从京口到南京也只隔着几座山。 春风又吹绿了长江南岸，明月什么时候才能照着我回到故乡。赏析：古诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了。次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情。第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色。“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情。18书湖阴先生壁北宋 王安石茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。名句：茅檐长扫净无苔注释：书：书写，题诗。湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵时的邻居，也是作者在元丰年间（10781086）闲居江宁（今江苏南京）时的一位好友。茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。无苔：没有青苔。成畦（q ）：成垄成行。畦：田园中分成的小区。护田：这里指护卫、环绕着园田。将：携带。绿：指水色。排闼(t)：推门闯入。闼：小门。送青来：送来绿色。诗意：茅草房庭院因经常打扫，所以洁净得没有一丝青苔。花草树木成行满畦，都是主人亲手栽种。庭院外一条小河保护着农田，把绿色的田地环绕。两座青山像推开的两扇门送来一片翠绿。赏析：这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅。后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用“护田”与“排闼”两个典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。诗中虽然没有正面写人，但写山水就是写人，景与人处处照应，句句关合，融化无痕。诗人用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。讲了湖阴先生的无私教师育人的品质，赞颂了他的善施教化。19蜂唐 罗隐不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？名句：不论平地与山尖注释：山尖：山峰的顶端。尽：全部。占：占领。采：采摘。成：酿成。为（wi）：替。诗意：无论是平地还是山尖，凡是鲜花盛开的地方，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？赏析：首两句诗人集中于叙述，描写了蜜蜂的辛苦劳作。其意思是说，无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是有鲜花盛开的地方，都是被蜜蜂占领了。诗人结合蜜蜂的生物特点，着力于描写了蜜蜂不辞辛劳，劳碌奔波的生活。后两句以议论为主。不但运用了反问的手法，而且还运用了并提的手法。两层意义明显地表明了蜜蜂的辛苦劳作却是给予别人以甜蜜生活。诗人把它们并提在一句中，不但结构紧凑，具有诗化的语言特点，而且易于引发读者思考，把握其中所蕴含的意义。就反问手法来说，不但揭示了诗歌的主题对蜜蜂为他人辛勤劳作的赞美，而且在加强了对蜜蜂的歌颂与赞美，从而让读者感受到诗人蕴含其中的人生体验。20赠汪伦唐代 李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。名句：李白乘舟将欲行注释：汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。李白游览桃花潭时，汪伦常常用美酒款待他。临走时，李白作这首诗赠与汪伦。踏歌：一种民间歌调，一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子，这是民间流行的一种唱歌方式。桃花潭：水潭名，在泾县西南。深千尺：形容很深。诗意：李白坐上小船刚刚要启程，忽然听到岸上传来告别的歌声。 他不禁感叹道：桃花潭水纵然有一千尺那么深，也比不过汪伦送别我的一片真情。赏析：这首诗写的是汪伦来为李白送行的情景。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。诗的前两句是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。诗的后两句是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多深呢？