学位论文-—浅谈吴昌硕绘画中的用印.docx

毕 业 论 文【浅谈吴昌硕绘画中的用印】郑重声明本人的毕业论文是在指导教师的指导下独立撰写完成的。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权的行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任，并愿意通过网络接受公众的监督。特此郑重声明。毕业论文作者（签名）： 年 月 日目 录标题1中文摘要1外文页2前言31 吴昌硕生平32 吴昌硕的绘画与篆刻32.1 吴昌硕的绘画32.2 吴昌硕的篆刻43 印章的分类及吴昌硕绘画作品中的用印43.1 印章的分类53.1.1姓名章53.1.2闲章53.2吴昌硕绘画作品中的用印53.3笔者对印章的运用实践7结论9参考文献10致谢11浅谈吴昌硕绘画中的用印摘 要 在绘画和书法作品中，题跋和署款是不可或缺的一部分，在这其中用印总是不会缺少的。而印章最早的用途是一种起印证作用的信物，但自宋、元之后，随着对书画题跋和署款的注重，艺术家们越来越重视在绘画和书法作品中印章所起到的艺术作用。好的印章使用，不但能调节画面重心，弥补画面布局的不足，还能起到活跃气氛、锦上添花的作用。本文主要通过以吴昌硕的绘画作品做为案例，通过分析在绘画作品中不同的用印方法所产生的效果，从而对用印产生一定的认识。关键词吴昌硕 绘画印章Shallow theory in the painting Wu Changshuos Use of Chapter WangChunweiDirectedby Prof. Li YiweiAbstractIn the painting an calligraphy, Preface and Signature is an indispensable part of paintings. Chapter in this section is very important. At the beginning of the chapter is used to prove somethings tokens. And from after the song dynasty and yuan dynasty, as to the Preface and the Signature, Artists pay more and more attention to play the role of the chapter in the painting and calligraphy. Proper use of chapter, can adjust the image center of picture, compensate for the lack of screen layout, can also play a role in the atmosphere.In this paper, mainly through paintings of Wu Changshuos paintings. Through the analysis in the paintings, different ways to the use chapter to the effects, thus gain some knowledge of the use of chapter. KeywordsWu Changshuo Painting Chapter前言自唐朝以后，随着书画家们用印的广泛以及对印章价值的认可，印章已经渐渐的变为一种艺术形式。虽然从时间上来说，印章的运用要远远滞后于书画，但作为书画作品中已经不可缺少的一部分，书画家们也越来越重视印章的运用，甚至是自己亲自刻印，使得绘画与印章有机地结合起来，从而产生更好的艺术效果。吴昌硕就是其中杰出的代表之一。本文以对吴昌硕部分的绘画作品以及绘画作品中的用印的分析为角度。通过对绘画作品中单个或多个印章的不同运用所产生的不同的艺术效果进行分析，使笔者能够对印章的运用有一个更全面的认识。也希望通过这个课题的研究，能使人们更清楚的认识到如何在自己绘画中处理画面与印章的关系，从而创作出更优秀的绘画作品。1 吴昌硕生平吴昌硕（18441927）是浙江安吉县人，是中国近代著名的艺术大师，不论是书法，绘画，篆刻，他都达到了很高的艺术成就，且能做诗。曾被于右任赞为“绝艺飞行全世界”。吴昌硕的一生可谓是丰富多彩的，流过浪、当过官，也曾有过陶渊明“不为五斗米折腰”似的辞官不做。丰富多彩也就意味着曲折坎坷，相信也正是这不平凡的人生才造就了一位诗、书、画、印般般精通的艺术大师。在吴昌硕几十年的艺术生涯中，不论是绘画还是篆刻，吴昌硕都给我们留下了宝贵的财富，如朴巢印存、削觚庐印存、昌硕画存等等。他的绘画和篆刻有很多值得我们学习的地方，希望通过本文的研究能获得一些能对笔者绘画创作的知识。2吴昌硕的绘画与篆刻吴昌硕在绘画和篆刻上都有很高的成就，而且在绘画和篆刻上有一个共同的优点，那就是非常注重整体的布局。不论是作画还是篆刻之前，吴昌硕必定会反复思考整体的构想，然后议会一挥而就。这也是本文主要的研究方向，通过研究部分吴昌硕的绘画作品中印章与画面的关系，从而对印章的使用有一个新的认识。本章内容主要从吴昌硕的绘画和篆刻两个方面分别进行介绍，从而对吴昌硕的绘画和篆刻有一个更好的认识：2.1 吴昌硕的绘画吴昌硕的绘画作品种类很多，在山水画、花鸟画、人物画等方面均有涉猎，但吴昌硕的绘画作品还是以花鸟画尤其是花卉类作品为主。而最初的接触绘画，吴昌硕是跟随以画梅著称的潘芝桂学绘画的，但正式学习绘画技艺是在其认识任伯年之后才开始的。在结识任伯年之后，吴昌硕求向任伯年求教绘画技艺，任伯年看了他的画之后就对其大加赞赏。虽然吴昌硕的绘画技法还很生疏，可凭借着几十年的书法与篆刻功底，吴昌硕一出手就显得与众不同。任伯年当下就在笔墨的运用上自认不如吴昌硕了。任伯年当下就认定吴昌硕在绘画上必定会有不俗的成就，他点拨吴昌硕说：“你的书法根基很深，不妨就以篆书的笔法来画花瓣，而用作草书的笔法来写枝干，变化贯通，也就不难体会画理的奥秘了。”1吴昌硕因此大受启发，二人也从此成为了至交好友。吴昌硕的绘画既注重创新，也善于融合各家所长，任伯年的“构图为象，疏放笔致”,好友蒲华不羁的笔墨都给了他不少的助益。在他深领书画相相通的道理之后，就很好的将其金石书法的经验融入绘画创作的过程当中。他自己就曾说过“我生平得力之处在于能以作书之法作画。”通过吸取各家所长，吸收精华为己所用，并将其融为一炉、夺神而上，以简练概括的笔墨表现出丰富的意境，不拘笔墨、自有成法，并最终自成一家，也因此在绘画上取得了很大的成就。吴昌硕作画非常注重如何布局，每次作画之前都要反复构思，待到胸有成竹就挥笔作画，一气呵成。而后又要反复斟酌、小心收拾，并邀请好友共同探讨，有好的意见必定虚心接受，知道修改到自己满意为止。2.2 吴昌硕的篆刻吴昌硕最先取得成就的就是篆刻，他自己也曾经说过：“人家说我善于作画，其实我的书法笔画好，人家说我擅长书法，其实我的金石更胜过书法。”1从这里我们就可以看出吴昌硕最自豪的就是篆刻，而吴昌硕取得成就最高的也可以说就是篆刻。在父亲的影响下，吴昌硕自小就接触篆刻，积累了丰富的篆刻知识。他早年的篆刻学浙派、皖派，后来又取法石鼓文、封泥印、钟鼎文，自此自成一家，吴昌硕的印风雄健且又有虚实，粗中有细、秀丽而又多苍劲，有一种不修雕饰的天然放旷的美。吴昌硕每次刻印之前，必定先静坐默默的思考，反复构思布局，知道胸有成竹才开始起稿，起稿后也会反复修改，直到满意为止。待到上稿之后，吴昌硕便会开始聚精会神，全力刻印，他刻印非常的果断，往往是一气呵成，不加修饰。也因此吴昌硕的印自有一种别样的生动气韵。在吴昌硕晚年时，他刻的印更是臻至妙境，风靡海内外。3 印章的分类及吴昌硕绘画作品中的用印 如本文上述所说，吴昌硕绘画与篆刻的共同点是对整体的把握。如同篆刻一样，吴昌硕作画非常注重如何布局，每次作画之前都要反复构思，待到胸有成竹就挥笔作画，一气呵成。而后又要反复斟酌、小心收拾，并邀请好友共同探讨，有好的意见必定虚心接受，知道修改到自己满意为止。“大胆落笔，小心收拾”，这正是吴昌硕在绘画创作过程中的真实写照。而当题款、钤印时，对于款的长短，印章的大小，他也必定反复考虑，务必使落款与整个画面有机的结合，从不潦草从事。而这一点也是本文主要研究的一点：3.1印章的分类绘画作品如果没有钤盖印章就不能算是一幅完整的作品，而一幅优秀的作品没有印章的点睛也会成为一种遗憾。吴昌硕对待这个问题往往十分的慎重，也因此他的绘画作品中，印章往往能起到协调画面，成为点睛之笔的作用。印章可以分为姓名章和闲章两类：3.1.1姓名章 姓名章一般指姓名、字等能代表作者身份的印章，通常为方印。印章有朱文、白文之分，可根据题款的长短来决定使用单个印章或多个印章，用两方印时，应该是白文在上朱文在下，且印章的大小不宜超过题款字的大小。3.1.2闲章闲章也被称为布局章，这其中有引首章、拦边章、拦腰章、压角章四大类。引首章是钤在作品右上角的印章，是否盖引首章应根据画面需要而定，引首章可以起到提升画面的重心、调整作品上印章布局的作用；拦边章是在绘画作品中盖在一边的印章，其能在作品中起到拦边聚气的作用；拦腰章是用在竖幅作品中间的印章，可作为丰富画面之用；压角章是用来在盖在绘画作品中边角的印章，能够在作品中起到稳定画面的作用。3.2吴昌硕绘画作品中的用印绘画作品中的印章不是随意钤盖的，失败的用法会破坏整幅作品的画面效果，而成功的用印却能起到锦上添花的用。如中国上海博物馆藏的吴昌硕桃石图(图3-1)，凌空画桃一株，虚实疏密相结合，右侧有危石耸立，独具匠心。其色彩用的是浓墨深红，以篆籀之法用笔，笔力雄健。左侧有单株桃枝下垂，书意笔味隽永入神。左边单行款题“灼灼桃之花，赫颜如中酒。一开三千年，结实大如斗。丙辰冬吴昌硕”此款补足了凌空单株桃干的余味。而右下的压角章为整幅画平添空白之美，与落款的两方印章交相辉映，地位咸宜。使得整幅画纯美至无懈可击，充分体现了吴昌硕完美的艺术境界。 又如南京博物馆藏的茗具梅花图（图3-2），吴昌硕善画花卉，而梅花可以说是他的最爱，在此幅画中，茶壶的壶身与茶盖分布在画面中央下部，两株梅花分布其上， 茗具梅花图 吴昌硕 图3-2桃石图 吴昌硕 图3-1枝干坚瘦挺拔点点梅花分布枝头之上，画面的左下画有一只白色茶杯。左边一行单款与右下角补款的块面相呼应，使整幅画的构图十分新颖却又十分和谐。在这其中，上中下三个印章起着不可忽视的作用，尤其是白色茶杯与茶壶之间的朱文拦边章，它是架起上下画面联系的桥梁，起到了点睛之笔的作用。再如西泠印社所藏的梅花蒲石图(图3-3)和冷艳图（图3-4）两幅作品，这两幅作品都采用了多款识，且都有篆书和行书组成。但用章的形式与数量有明显的区别，梅花蒲石图中用了六方印章一枚左上角的小型压角印与三个大块面的款识形成了明显的区别，但与画面又和谐的统一在了一起。多方印章相互呼应，使得画面更加蕴有意味。而在冷艳图中却仅仅用了三方印章，但右下角的大方压角印在整幅画面中占有很大的比重，这也使得整幅画面的构图更加稳定，与梅花蒲石图形成了异曲同工之妙。 冷艳图 吴昌硕 图3-4梅花蒲石图 吴昌硕 图3-33.3笔者对印章的运用实践吴昌硕的绘画作品以花卉且以花卉直幅居多，而吴昌硕的绘画作品总能表现的强劲有力，这与他作画时充分的构思是分不开的。吴昌硕绘画经常使用的印章也是自己篆刻的，这使得他的画风与印风总能有机的结合在一起，这也使得他能创造出更加和谐的画面。因此，在我们绘画过程中也应该考虑用合适的印章来配合自己的画面，从而提升自己绘画作品的品质。图3-5与图3-6是笔者在绘画创作过程中对印章运用的一些实践，虽然不太成熟，但也是结合笔者目前所用有的水平而得到的创作成果。这两幅绘画作品为笔者关于“健身器材系列”工笔绘画创作之二，图3-5所绘内容为跳绳，图3-6所绘内容为毽球，关于这种题材的绘画作品相对来说是比较少的，且因为素材形式色彩比较单一，因此创作难度相对是比较大的。在构图上很难丰富，也因次笔者必须通过款识和印章来补充画面。在跳绳这幅作品中，笔者通过引首章和单行款来补充画面，使画面构图更加和谐。而在毽球这副绘画作品中，由于毽球所占画面比例较小，使得画面较为空泛，因此笔者通过多行款以及引首章、姓名章、压角章三方印章进行呼应，从而使画面饱满起来，形成一幅相对完整的绘画作品。跳绳 图3-5 毽球 图3-6虽然笔者在创作的过程中想法以及绘画技法还不够成熟，但相信通过大量的绘画练习，以及对绘画创作经验的积累，笔者一定会创作出更加成熟更加优秀的绘画作品的。结论如今不论是在中国绘画作品还是书法作品当中，印章都已经变成不可分割的一部分了，通过吴昌硕绘画的创作过程，我们可以认识到印章正确的运用，会令画面更加出彩。在我们绘画过程中，也应该对于画面的布局有一个清晰的认识，印章不是随便盖上就可以的，应该根据自己绘画作的形式来钤盖符合画面的印章。在钤印时，也要审视合适的位置，用合适的印章来弥补作品虚实疏密的不足之处。而钤印的多少也要根据我们绘画作品的构图来决定。通过本课题的研究也使笔者深刻的认识到在绘画的创作过程当中，在起笔之前构图一定要经过深思熟虑，也要为款识和印章留下空间，而不是单一的考虑画面构图，当然更不能一味的靠款识和印章来补救画面构图。只有这样我们才能创作出优秀的绘画作品，从而提高我们的绘画技艺。参考文献1紫都 苏德喜.吴昌硕生平与作品鉴赏. 呼和浩特：远东出版社2荣宝斋.吴昌硕画集. 荣宝斋出版社3吴东迈.吴昌硕谈艺录. 人民美术出版社4林树中.吴昌硕年谱.上海人民出版社致谢本课题的研究和论文的写作是在李一维导师的精心指导下完成的，同时，本课题能够顺利的完成，也离不开身边许多人的帮助。特别感谢李一维导师孜孜不倦的教诲。无论是在本课题的研究和论文写作过的整个过程中，还是在平时的学习阶段，李一维导师都给予了我极大的指导与帮助，以其渊博的知识、丰富的经验、认真严谨的治学态度，为我树立起人和治学的榜样，是我生活中的良师益友！本课题的成果包含着您的莫大功劳！在课题的研究及论文写作过程中，笔者经历了很多的问题、困惑与迷茫，知识的欠缺和材料的不足一度成为了课题研究及论文写作的最大困难。为此，笔者翻阅了相当数量与课题相关的著作及论文，课题的研究是完全建立在前人研究的成果之上的。尽管笔者与这些著作及论文的作者素未谋面，但从你们的辛勤耕耘中笔者收获良多，你们的研究成果为本课题的顺利展开奠定了基础。在此，笔者向这些素未谋面的良师益友表示衷心的感谢！你们的名字收录在本论文的参考文献里，以及一些没有收录文献作者的名字，你们的成果亦包含在本课题之中！11