动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析.doc

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2贾否编著，动画原理，安徽美术出版社中国传统戏曲艺术在动画中的表现形式浅论戏曲动画对豫剧的传承与延展论文关键词豫剧形式娱乐性戏曲动画 论文摘要用豫剧动画的形式传录中原文化，是对戏曲的一种延展。这种现代化的传媒技术应成为对传统民间艺术进行宣传推广的创新手段。戏曲动画最大限度地扩展了动画艺术在21世纪数字时代的实践，其交互性、文化性和娱乐性的特点，创造着人与传统文化、人与戏曲艺术的新关系与新环境，也带来了新的创作方式和艺术语言。 “每一种艺术形式的产生必然会经历一个由实用到审美，以劳动为前提的发展过程，这似乎是每一种艺术形式的必由之路。”随着戏曲动画的发展普及，在这个新的艺术平台之上，其特有的艺术形式与表现语言也将会丰满成熟。现在，如何进一步分析这种表现形式的艺术性，争取在设计创作中得以理性的认识，亦成为一个需要关注与研究的问题。 而戏曲本身就是一门比较深奥的艺术，有很多的程式，戏曲动画能够把戏曲本身的艺术性表现出来已经很难，要在动作、唱腔上表现出原本的风格和特色，进而溶入动画的影视元素。 1、豫尉形式戏曲动画对中原文化的传承 河南是中华民族的重要发祥地之一，悠远灿烂的历史文化不仅造就了众多的物质文化遗迹，同样也孕育了丰厚的非物质文化遗产，美术、音乐、舞蹈、戏曲、杂技、文学、社火等民间文化艺术，都具有丰富的历史文化内涵。 据刘景亮在相国寺民众娱乐调查中记载，豫剧是由唱“三截棍”演变而来的。而“三截棍”是旧社会演唱者沿街乞讨的一种艺术化形式。最能贴近和表现中原人民的生活、情感和命运。而之后的“三下乡”也体现出中原人民喜欢热闹、渴望热烈的人生本性。作为河南民间文化的重要组成的豫剧，有豫剧、曲剧、越调等20多个剧种在不同的舞台上传播着中原文化艺术的魅力。 在豫剧中有许多剧目都是以现实为依据，对中原人民的生活和中原文化进行的记录。比如陈方千导演的背靴访帅是描写北宋年间辽寇犯边杨延昭挂帅出征的故事。着名表演艺术家马金凤的豫剧花枪缘则是描写聚散离合的情感故事。在语言、习惯、以及民俗风貌上忠于历史，再现了中原人民的文化风情。而现代戏曲程婴救孤、戏曲电视剧村宫李天成等剧目，所表现的主人公伸张正义、舍己救人、杀身取义、一心为公的情操品格，已经成为一种传统美德和优秀的文化积淀根植于中原。 对于非物质遗产的保护和传承，在每一个国家都是一个重要的问题。河南乃至中国因为民间文化丰富(河南有“全国民间艺术之乡”16个，“河南省民间艺术之乡”69个)。反而对于民间文化传承不够重视。相比较韩国政府在民间文化保护的方面很值得借鉴。韩国有一个无形文化财产厅，专门管理无形财产。比如韩国流传的说唱、假面舞、摔跤、拳击、韩氏艺术、官延御膳等等，对于这些艺术编号管理，用师徒相传的方式把文化保存下来。 用豫剧动画的形式传录中原文化，是对戏曲的一种延展。这种现代化的传媒技术应成为对传统民间艺术进行宣传推广的创新手段。相声、东北二人转通过动画形式的传播是豫剧动画片的借鉴对象。单纯的豫剧演出受到时间、空间的限制较多，普及力度不够，而动画形式的豫剧，则可以通过网络收看或通过电视观看。 目前，以豫剧为题材的动画片主要以FLASH为主，以直接运用豫剧选段搭配动画画面的形式表现，有朝阳沟、七品芝麻官等。在“中国戏曲经典原创动画”工程中，入选的有豫剧动画花木兰等。豫剧动画在形式上还比较单一，有待于探讨和实验在社会娱乐多元化的形势下，中国戏曲文化的发展是不容乐观的。但是相对于其它剧种来讲，豫剧的发展和传播则一直在比较良好的状态下，其主要原因是河南卫视以弘扬戏曲文化为目的锻造的一档娱乐品牌节目梨园春。 梨园春从1994年开播至今，连续13年卫冕河南电视台收视率冠军，已是河南的文化品牌。它最大限度的扩大了豫剧在河南、在中国甚至世界范围内的影响力，对保护和传承中原文化起到了重要的作用。 首先，它重视娱乐性和群众性，有相关数据表明，梨园春的收视率高达35.7。近500人现场直播，10多万的戏迷参与，1000余位擂主成为家喻户晓的戏曲明星。这种高度群众性的戏曲节目，有强大的辐射作用，其目的并不是直接引导群众去了解历史，得到教化。而是通过参与使观众爱上豫剧这个艺术门类，自发的去了解它。弘扬它。其实溯源戏曲的历史从最初开始，就很重视娱乐。豫剧并不是高雅艺术，而是一种文化形式，不能脱离群众和生活。而以动画的形式来表示豫剧，与梨园春相同。要重视其娱乐性，以动画特有的诙谐风格吸引 戏曲与动画存在着很多共性，但是关于“戏曲动画”的概念目前还没有明确的界定。因为作为动画片的一种新的形式，“戏曲动画”目前还在尝试的阶段。 然而，具有虚拟性、程式化特点的中国戏曲是否适合做成动漫，传统戏曲对今天的青少年还有没有吸引力等一系列问题成为业界争论的焦点，也是戏曲动漫能否成功的关键。 朝阳沟在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和地位是无可争辩和替代。该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，剧中王银环是城里的高中毕业生。时值“大跃进”的高潮，她响应党的号召积极下乡务农，随既是同学又是未婚夫的拴保踏入朝阳沟。在劳动中，银环遇到困难，遭社员嘲笑，刺伤自尊，竞萌生逃走之念，终在大家的帮助下幡然悔悟的故事。 FLASLH动画朝阳沟，片长4分20秒，是朝阳沟的选段，是梨园春戏曲FLASH动画作品征集活动中的一个作品。作品选用了朝阳沟的一段比较典型的快节奏选段亲家母对唱，设计了六个主要的动画形象。人物造型特点不够突出，仅从服饰和发型来区别人物之间的关系。例如图中的两个老太太的形象就非常类似。大头娃娃的扮相是那个时期的娱乐元素。 场景设计非常有中国中原农村的特色。一望无际的平原，绿色的麦苗，简单而实用的室内陈设，出现了架子车和缸，以及长条板凳，都是五十年代的风格，色调以灰色为主，比较干净。 这个片子比较特色的设计在于配器的处理，在配器响起时画面切换为公公和男子在配乐的场面，这样的切换与人的观看习惯比较相似，一般人的视觉在没有物象的情况下，关注点会转移到听觉。这个配器画面，其实是一个转场，有可以起到调节画面的作用，可以使时空关系变的分明。 在拖音的问题上，比如“农业科学家”这一句，采取的是合唱，“家”字的拖音是用颤的动作来表现的。然后转到配器画面，同样三个配器的人做出符合乐器演奏时的摆动动作，转场比较流畅，这一点比较值得借鉴。 结语 人们喜欢看戏，看的是什么?一看故事，二看艺术。“戏曲”之所以成为一种成熟的而非原始的或者幼稚的戏剧演出，戏剧文学必不可缺。那么弘扬戏曲文化，传承中原文明，传承的是故事更是艺术，要想发展这个新的动画艺术形式。这两点必不可少。 戏曲动画最大限度地扩展了动画艺术在21世纪数字时代的实践，其交互性、文化性和娱乐性的特点，创造着人与传统文化、人与戏曲艺术的新关系与新环境。也带来了新的创作方式和艺术语言。可以说，戏曲动画是动画设计的一种崭新的、充满生命力和发展前景的设计艺术形式。浅谈中国传统戏曲视觉符号的现代设计【论文关键词】中国传统戏曲；现代传媒；视觉符号 【论文摘要】在全球化背景下，现代文化和现代传媒使得传统戏曲符号逐渐淡出了人们的视野，并面临生存危机。国外通常采用将传统艺术符号与现代生活、现代传媒相结合或将传统文化进行现代化、时尚化改进的方式来应对这一危机。就中国传统戏曲视觉符号的现代设计而言，可将现代元素引入戏曲符号的设计，将传统戏曲视觉符号整体现代化、时尚化并引入现代传媒，或对之进行卡通动画演绎，将传统与时尚相结合，在传统与时尚的融合中找到发展中国传统戏曲文化的道路。 中国传统戏曲浓缩了中国传统文化中脸谱、服饰、道具、姿态等审美元素，它们曾经广为人知，但随着现代传媒对中国传统戏曲的冲击，这些视觉符号和视觉语言正在逐渐远离民众的视野，巫待保护与发展。 一、传统戏曲文化视觉符号的危机 在经济全球化的大背景下，流行文化的冲击、现代生活的快节奏和交流平台的演变，使中国传统戏曲失去了原本肥沃的生存土壤和发展平台。相对于电视、网络等现代传媒，以舞台表演为中心的中国传统戏曲文化越来越难以融入现代人的日常生活之中。 现代文化和现代传媒使得传统戏曲符号远离消费者。随着观赏方式的网络化和审美取向的现代化，消费者尤其是年轻消费者更熟悉现代电影、电视、网络中传播的艺术形象和视觉符号，如网络聊天中所使用的表情符号等，也更习惯于使用现代动漫中夸张变形的图案。在现代传媒设计中，设计师也更倾向于使用更现代更富于科技感的设计元素，而传统戏曲中的面具、脸谱、服饰、花纹、布景等视觉符号则随着传统戏曲的衰落而很难进入设计师的视野。 二、国外传统文化视觉符号应对危机的策略 1.将传统艺术融入现代生活 日本的茶道花道不单单是传统文化，更是高雅艺术的代表，成为传统与现代的完美结合体。欧洲的歌剧交响乐表演以及美国的传统百老汇表演也同样是将传统艺术与现代生活完美融合在一起，从而带动了整个艺术行业包括其传统视觉艺术元素在现代社会的复兴与发展。 2.将传统文化视觉符号带入主流传媒 韩国更热衷于将其韩服文化以影视时装秀的形式推向世界。他们在把握了传统文化的本质后，寻找到与新兴艺术形式结合的方法，使其以更有魅力的变化了的新形式出现在人们的生活中，从而使传统文化及其视觉符号在脱离固有基础的情况下也可以存在并发展下去。 3.对传统文化进行现代化、时尚化的改进 在传统文化相对弱势的东南亚各国，出于发展经济的目的，将他们过去只有祭典和重大事件中才会出现的传统文化形式演变为融合高科技的庆典表演，将舞蹈等表演元素通过商业运作介绍给各国游客，并在世界范围内广泛传播。 三、中国传统戏曲视觉符号的现代设计 中国传统戏曲视觉符号具有传统美学的视觉语言特点。传统戏曲中，华美的妆扮、程式化的舞台、扎实的唱念坐打功底，创造了一系列精美的演出艺术，其服装、面妆、道具、姿态、布景等传统戏曲的视觉符号，都可以与现今舞美、人物造型等视觉设计元素相互借鉴。 1.将现代元素引入戏曲视觉符号的设计中 布袋戏源出传统戏曲，以生旦净末丑为主要艺术形象。在改革开放之后，我国戏偶的形象还引进了日本和美国的漫画人物、芭比娃娃、球形关节人偶，以及来源于电影、电视、动画片、博客、网络视频等媒介中的非主流艺术形象。但如果只是简单模仿时兴的媒体视觉符号元素，反而会丧失传统戏曲艺术的魅力和文化底蕴。所以，在求新求变的过程中，可在保留传统元素代表性符号的基础上，将现代元素引入戏曲视觉符号的设计中，使其更符合现代人的审美观。如图1把传统的戏曲人物(1)进行重新设计，融入现代网络动画中的艺术元素，就成为具有传统视觉符号却符合现代审美特征的艺术形象(2)。2将中国传统戏曲视觉符号整体现代化和时尚化并引入现代传媒 京剧艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面形成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化程式，创造舞台艺术形象既用法谨严又丰富多采，从而使京剧视觉符号成为代表中华民族传统文化的瑰宝。可以将京剧题材中的视觉符号运用于壁纸、QQ表情、MSN动漫传情、动漫剧集等方面。图2是招财童子设计公司推出的现代京剧系列我挂帅，将传统京剧的视觉符号作了时尚化处理，使人物形象特征鲜明而富有时代感，取得了良好的社会效益和经济效益。 3.将传统戏曲视觉符号进行卡通动画演绎 FLAS日短片和3D动画这两种动画形式有别于传统手绘动画的细腻精致，由于其便于生产、造型夸张、色彩明快而成为更适宜在网络电视上观看的影像形式，较容易为现代传媒所接受。对比原版戏曲，动画制作的翻版戏曲在视觉元素上满足了观众对传统戏曲符号的怀念和尊重，对人物的夸张变形和简化处理更便于连续性、低成本的工业化制作。如图3(2)就是将传统戏曲视觉符号(1)进行卡通动画演绎的结果，艺术效果极佳。 中国传统戏曲虽然失去了通过舞台表演为大众所欣赏的主体位置，但现代传媒却把网络传播这种崭新的艺术表现形式带给了传统戏曲艺术。面对新形势，不能固守于传统，也不能一味迎合新潮时尚，而应在传统和流行中找到发展中国传统戏曲符号的道路，将传统戏曲的视觉艺术符号与流行时尚完美结合，从而使传统艺术得以传承和发展，同时也赋予现代传媒以更深厚的文化意蕴。中国传统动画的表现主义倾向摘要中国传统动画、绘画和戏曲虽属不同的艺术门类，但所体现的“观物取象”的审美观照，“写意”、“摹情”的艺术观，“传神”的审美追求，“意向”的形象思维，“虚实相生”的手法等美学思想是一致的。整体上呈现出有别于西方表现主义的“表现主义倾向”，这种“表现主义倾向”艺术观有三点艺术特征：形式和内容的和谐统一、对潜藏于中国传统绘画中的电影元素进行开拓和发扬，重视主观感受的表现，亦希望得到观众的共鸣。关键词传统动画写意表现主义倾向1961年第14届洛迦诺国际电影节，中国水墨动画小蝌蚪找妈妈被国际动画影坛关注，从此中国传统动画作品在国际动画影坛上获得很多国际荣誉。这些传统动画作品整体上呈现出的独特艺术风格，被称为动画电影中的“中国学派”。这一时期的动画作品具有独特的审美趋向，在世界动画电影艺术之林中独树一帜。中国动画之所以被成为“中国学派”，是因为在中国传统文化背景下，当初从事动画创作的艺术家们都有着深厚的美术功底，他们通过有意识地对传统艺术遗产的博收巧取及正确的借鉴与继承，中国传统动画形成了自己民族的独特艺术体系与美学品格，以丰富多彩又独具一格的民族风格样式及民族艺术手段，表现中国人的生活内容和精神状态。中国传统动画对中国绘画原理的运用，以虚代实，追求韵味和意境，整体呈现出表现主义的倾向，当然这种表现主义倾向有别于西方的表现主义，其在国际动画艺术交流中获得众多荣誉有力地证明了中国传统动画的独特性。中国传统动画，将中国绘画艺术、中国戏曲舞台艺术等传统文化融会贯通，它们虽属不同的艺术门类，但所体现的美学思想是一致的。中国传统动画的“表现主义倾向”。趋向于绘画的“写意”艺术和戏曲的“摹情”艺术，它拉大了动画和电影的距离，有意忽略和回避了电影语言，坚持中国传统动画的特质，具有“表现主义倾向”。西方现代艺术中的“表现主义”“表现主义”是二十世纪初出现在德国的一种艺术思潮和流派。表现主义一词最早是由沃林格提出的，“表现主义”是被作为“印象主义”的对立形态提出的，表现主义的“由内而外”与印象主义的“由外而内”构成了两者的根本对立，表现主义是来定义那些精神内省形态的艺术家。表现主义和野兽主义一样，都主张艺术是自我精神的表现，主张作者强烈的个性，反对艺术是自然的摹仿。但与野兽主义的色彩讲究装饰性更重视个性表现性不同，表现主义在艺术手法上更重视作者主观激情的表现。表现主义画家否认物体是眼睛所见到的客观实体，认为物体只是凭画家视觉产生的形态，所以他们认为画家的任务不是在于表现客观物体本身，而在于表现由于客观物体所引起的画家的主观激情。西方现代艺术中的表现主义绘画是画家感情爆发的表现，色彩鲜明，强烈而令人感到刺激和跳跃，线条笔触大胆奔放令人不安。表现主义的先驱是挪威画家爱德华，蒙克(EdvardMunch，1863-1944)，代表作呐喊，画面表现的是一个形似婴儿的小人张着口从桥上跑来，远景是滚动着的血红色波浪的落日景象，整个画面令人感到震颤和恐怖，表现了蒙克的“艺术只从人的内心产生”的思想。蒙克后来在谈及此画时说：“我和两个朋友一起走着，夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌，朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”“写意”、“摹情”与“表现主义倾向”“写意”是中国绘画独特的艺术观，辞源“写意”条释为“以精练之笔勾勒物之神意，注之艺术家的主观灵魂意向”。中国绘画的写意性不是相对工笔而言的技法体系，而是在“天人合一”的传统哲学影响下，人们认识到艺术创作是主客观相统一的过程。因此不满足于对物象的描摹，企图与心灵上的进入，寻求与哲学相统一的绘画观念。“写意”与西方现代艺术表现主义“由内而外”的自我精神表现、反对艺术对自然的摹仿本质上是一致的。表现主义强调主观表达的同时，更重视主观激情的表现，艺术手法上亦是如此。中国绘画的写意性在主观激情表达上不像表现主义绘画色彩鲜明，中国绘画寻求主客观相统一，是一种意象的表达。意象作为思维形式，是人的意志与自然形态的统一，作为审美意识，是美感形成的根源，是在人的主观意识作用自然的人化。所以中国绘画本质上具备了表现主义的气质，借用表现主义一词，中国绘画是具有“表现主义倾向”的。山水画家借山水清气，洗胸中郁浊，创作上出现苍凉空寂的意境，倪瓒的“逸笔草草，聊写胸中逸气”的思想，就是典型的“表现主义倾向”的绘画思想。中国绘画的“写意”被戏曲表演采纳，就成为戏曲审美主客观的辨证统一，人物性和艺术情态的统一吴光记序中屠隆说：戏曲特征“万物皆假，戏又假中之假也”。“写意”在戏曲中称为“摹情”，“摹情”是表演不凭借生活幻觉，而是把生活概括、集中、典型化为艺术真实，强调用生活中最本质的东西感动观众。徐渭，既是画家、戏曲作家，又是理论家，他绘画上主张“借物抒情”，戏曲上把“摹情”作为艺术创作原则。可见戏曲作为中国艺术传统同样具有“表现主义倾向”。中国传统艺术不管是绘画，还是戏曲，都不满于纯客观的机械的模写，艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。中国绘画由丰富的色相达到最高心灵境界，禅境的表现，与西方艺术中的表现主义同中也有异，这种异主要体现在：中国绘画不表达个人主义和个性，表达的是某种更广大的东西，某种观念精神，共同的体会或者是禅顿悟的瞬间，是具有宗教性和大众化的东西，表达的不是真实的个人。中国绘画所表现的最深的心灵，既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求。所表现的是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”的精神，它所启示的境界是虽动而静的。这与西方现代艺术表现主义有共通的境界，但还是有很大差异性，所以我用“表现主义倾向”来概括中国艺术传统。“表现主义倾向”也将与绘画的“写意”、戏曲的“摹情”一样，成为中国传统动画的艺术观。中国绘画艺术处理空间表现方法的问题，与中国戏曲舞台、中国传统动画场景上的空间处理方式是相通的。清初画家笪重光在画筌里有这样一段话：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这说明了中国画里处理空间的方法，也让人联想到舞台艺术里的表演方式和布景问题，更叫人想起中国传统动画场景的独特空间处理风格。中国传统动画、绘画和戏曲虽属不同的艺术门类，但所体现的“观物取象”的审美观照，“写意”、“摹情”的艺术观，“传神”的审美追求，“意向”的形象思维，“虚实相生”的手法等美学思想是一致的。中国“表现主义倾向”的传统动画作品，集中国绘画艺术、中国戏曲舞台艺术等传统艺术文化的特点，尤其是对中国绘画艺术传统的继承和发展，当初从事动画创作的艺术家们都有着深厚的美术功底，我们以前的动画片也叫做美术片，可见美术思维对中国传统动画创作的重要性。中国传统动画在探索的道路上，继承中国艺术传统和精神、借鉴中国文化遗产、反映中国人的生活和心理、体现中国人的生活方式和思维方式，逐步形成了自己的独特风格、鲜明的艺术特色以及与众不同的艺术表现手法，即中国传统动画的“表现主义倾向”，这一“表现主义倾向”整体上有三点特征：一、形式和内容的和谐统一形式和内容的和谐统一，在艺术形式上追求虚实相生，以虚代实的意境和韵味，内容作为形式的有机载体，艺术想象贯穿在题材内容上。中国传统动画很多时候是一种创作者比较喜欢的艺术形式加上一个具有教育意义的内容构成的。中国传统动画对形式的追求是建立在对现实的主观假定性基础上。追求虚实相生、以虚代实的意境和韵味，内容只是形式的一个载体，艺术家的全部创作冲动集中在形式表现上。中国传统动画对形式的重视，除了美术绘画形式，还包括表演动作形式和音乐形式，这三种形式的共同点是虚实观的表现主义手法。表演动作虚拟化和舞蹈化的形式特征，夸张的不是动作的物理属性，而是对生活化动作的精神表现，音乐形式也是民族音乐的表现主义手法。中国绘画创作思想是所要表现的不是客观物质现实，而更多的是宗教的或社会的抽象理想。重视的是伦理道德，而不是以视知觉为基础的美学价值。中国传统动画在继承绘画这一创作思想上，故事内容上注重教育思想和抽象理想，注重主观情感的抒发，这与中国传统动画形式上意境的追求是完全融合的，中国传统动画形式上近似于书法、音乐和诗。二、中国传统动画对潜藏于中国传统绘画中的电影元素进行开拓和发扬。中国传统绘画本身就存在很多电影元素，由于创作者的这种美术思维的创作观念，利用美术手段有自己独特的表现手法：一是东方的宗教总是把人的命运寄托于未来世界，从来没有人高于自然的观念。重精神理想而轻客观现实，创作者从自身感受出发，将精神理想等，本不存在的物象视觉化；二是创作者从不同角度去观察事物的散点透视，将同一时间不同地点的景物融入一幅画中，东方主观与客观、时间与空间整一性的哲学，是中国传统绘画“散点透视”，也可以称为“任意透视”，赖以产生的土壤；三是立轴和长卷的形式，中国绘画没有自我为中心的焦点，不受在一个瞬间内所看到的空间有限的制约，所以画面构成不是方形或长方形，而是高耸的立轴或无尽的长卷，表现的是无可度量的时间与空间。立轴和长卷确似电影蒙太奇手法，将不同时间而同一地点或不同地点的景融于一幅长卷画面之中。中国水墨动画的镜头变化正是采用了长卷的形式，又保持了绘画本身的韵味。三、中国传统动画重视主观感受的表现，亦希望得到观众的共鸣。中国动画无论借鉴怎样的绘画艺术都体现创作者对主观感受的表达，是具有表现主义倾向的。像敦煌壁画的生动恢弘艳丽的色彩是艺术家主观精神的表现，唐代的金碧山水，两宋的水墨梅竹，明清的水墨山水花鸟都是强调创作者寄情于山水花鸟之间，表达主观感受，以及民间年画、剪纸、壁画等等都是来表达创作者的美好愿望。中国传统动画戏曲化舞台表演，强调以虚拟的动作传神，以夸张的方法取胜，以节奏鲜明见长，讲究虚拟手法的程式化表演，强调是是对生活的提炼表现非再现。创作者对客观现实的主观感受与观众审美感受是两个不同的过程：创作者面对现实强调的是自己内在精神的表达，不是对客观现实的描摹，是表现而不是真实地再现：观众面对创作者主观感受的作品，由于各自审美经验差异或是生活阅历不同，获得的审美感受也就不同，但创作者仍然希望观众的感受与其创作意图的同一性，观众不仅是参与动画创作的作者，而且又是使动画得以成为作品的必不可少的作者。传统皮影艺术与现代动漫艺术研究摘要本文分析了中国皮影艺术起源和发展现状，皮影造型的艺术风格，并提出相应的对策以提升中国的动画创作能力等。关键词幕影文化皮影艺术皮影动画现代动漫艺术一、中国皮影艺术起源